松下摄像机简明教程Word文件下载.docx
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在介绍摄像机组成局部之前，我们首先介绍一下专业摄像机和家用摄像机的主要区别。
区分家用机和专用机最直接、最简单的方式是看铭牌了。
家用机叫“摄录一体机〞，而专业机如此叫“广播级摄录一体机〞。
多了“广播级〞这三个字，摄像机的性能、价格就大不同了。
先说说大家都比拟容易理解的价格不同，家用机两三千块钱就能买到，好一点的四五千元就不得了了，而专业机少如此数万元，多如此上百万。
以我们使用的摄像机为例，这两台设备加起来接近四万元。
对于性能的不同，我将在下面介绍摄像机的组成时附带介绍。
摄像机的主要构成从结构上分大体包括了光学局部、电子器件局部以与带仓机械局部三块。
光学局部主要指镜头，摄像机一般有两组镜片，通过动镜头的移动实现光学变焦功能。
这个功能简单的说就像望远镜。
专业机的镜头镜片材质、外表镀膜都好于家用机。
以我们使用的摄像机为例，松下AG-DVC使用的世界有名的卡莱镜头，具有光学曲度好、失真小，光通透率高等很多优点。
在光学解析上，专业机使用分光镜，将入射光线分为红、绿、蓝三基色光，然后再分别进展光电转换，所以专业机使用的是3CCD，也就是说有三个感光元件，这些都是家用摄像机所无法比拟的。
电子局部最主要的器件莫过于CCD感光元件了，感光元件的好坏直接关系到拍摄的效果。
CCD的主要技术指标就是其面积的大小。
我们的DVC-180摄像机CCD是1/3英寸，远大于一般家用摄像机。
说到这里顺带的说一句，可能大家经常听说某某品牌的照相机是多少多少像素。
现在的照相机像素少如此几百万，多如此数千万已经很平常了。
但是需要指出的是，摄像机的像素远不与照相机。
以180摄像机为例，单片CCD像素不过140万，有效像素仅仅只有130万左右。
这是为什么？
不是技术上达不到，而是没有必要，我们使用的是标清摄像机，使用的是亚洲大多数国家通用的PAL制式，图像分辨率只有720*576线。
所以一百多万的像素已经足够了。
如果我们使用的是高清摄像机，那CCD像素将会高出很多。
机械局部集中在带仓，这里包含了走带机构，磁鼓总成套件等。
机械配合很严密。
专业机的磁鼓较家用机的更为精细，有的图像记录方式也不同。
简单介绍一下摄像机使用的存储介质—MiNi-DV带
老式的模拟摄像机使用的是大1/2的模拟带，数码摄像机使用的是数码DV带，虽然都是以磁化作为存储的手段，但数码带保持的是数字信号，优于模拟信号量的保持。
三、主要功能按键的使用
摄像机有很多的按键，这里我们只对一些常用的按键进展介绍。
对于其他按键如果你有兴趣可以课后单独交流。
1、电源开关。
不同的摄像机电源开关不同，但某某小异。
63和180的摄像机使用的是拨盘开关。
而33的摄像机使用的虽然也是拨盘开关，但开关还集成了摄录转换开关。
开关附近有标示英文“Power〞，很容易区分。
拨动开关可以实现开关机操作。
2、带仓开关。
一般均位于带仓附近，有明显的“EJECT〞标志。
波动开关拉开带仓盖后，机械局部会自动升起弹出，这是可完成装取带操作。
3、录放转换开关。
根据摄像机的不同位置可能不同，作用是选择摄像机的工作方式。
通过这个按键的操作可以实现摄像的摄像状态和回放状态的切换。
这个键附近有两个因为单词缩写“CAM〞和“VCR〞。
4、自动手动切换按键〔拨动开关〕。
摄像机的操作有很多技术参数需要调节。
比如光圈、快门、白平衡等等，我们除了可以手动设置这些参数适应不同的拍摄环境外，还能通过自动方式让摄像机自动调整，手动自动切换开关〔按键〕就可以实现手动和自动的切换。
5、OIS防抖开关。
摄像机对于一些小幅度的抖动可以自动修正，防止我们拍摄的画面不稳。
OIS开关就是用于开启或关闭这个防抖功能的。
需要指出的是，虽然摄像机有这个功能，但它只能自动校正小幅度的抖动，大幅抖动是无效的。
顺便提一句，专业摄像机一般使用的是光学防抖，与通过光学镜片的自动调整实现抖动补偿。
这种方式的优点是对图像质量没有影响，缺点是防抖效果相对较差。
家用机为了降低本钱大多数使用的是电子防抖，这种方式会通过对图像信号的处理实现防抖功能，但对图像本身的质量会造出一定影响。
不过这种方式也有优点，那就是防抖效果相对于光学防抖会好一些。
6、变焦按键。
可以实现镜头的推近和拉远，一般专业机会配置两套变焦按键，方便不同持机手法的拍摄。
我们电视台的摄像机使用的是16倍光学变焦，另外还附带了三档电子变焦。
〔摄像状态下使用播放键切换〕
7、拍摄按键。
很明显，红色的。
不同的摄像机位置不同。
专业机一般也会配置两个，便于拍摄。
按下后摄像，再次按下停止摄像，循环往复。
8、摄像机电池锁定桩。
用于锁定电池防止掉落。
9、白平衡按键。
手动调节状态下起效，自动档位时无效。
用于选择不同色温下的白平衡。
有多档，灯光、日光、常用模式、手动校正。
简单说下色温，暖色调9300K，冷色调6300K，日光的色温一般在5500K左右。
10、手动调焦按键。
用于自动和手动调焦的切换。
当手动调焦时，屏幕上会出现一个大写的“M〞标志以示提醒。
手动时，需要与聚焦环配合使用才能达到调焦的目的。
11、播放、快进、快倒、停止、暂停、按键总成。
用于摄像机回放状态下对录像带内容的查看、检索。
四、使用的须知事项
1、当关闭电源时，摄像机并不是马上断电的，摄像机需要完成一些规定的收带动作才会切断电源，所以不要在关闭电源后马上取下电池。
2、不要将摄像机置于高湿度、高粉尘、有腐蚀性的气体中。
如果摄像机屏幕上出现水滴状警示符号，说明环境湿度过高、摄像机内部已经结露，摄像机将自动保护关机。
如果出现红差警示符号，说明磁鼓外表较脏，摄像机也会保护不允许继续拍摄。
3、摄像机的镜头是不允许用手或其他纸巾、抹布擦拭的。
容易划伤镜头或对镜头镀膜造成损伤。
4、摄像机通电后如五分钟不进展任何操作，会进入省电模式，自动断电。
这不是故障。
〔是否进入省电模式需要看是否进展了相应的设置〕
5、长时间不用时，需关闭电源。
为随时准备拍摄，摄像机会在一段时间内保持磁带在高速旋转的磁鼓上加载。
如时间过长，对这一段的磁带会造成损耗，导致一篇磁带使用频率不平衡。
一盘磁带60分钟，可能前二十分钟还很好，而第二十五分钟那里的带子由于过度磨损无法使用，导致整盘磁带报废。
6、回放磁带时，如果快进、快倒时间较长，需先按停止键，让磁带脱离磁鼓，再进展快进快倒操作，防止高速运行操场磁带磁鼓的损伤。
7、一盘DV带正常情况下反复使用不要超过五次。
超过这个次数后带面磁粉会脱落，污染摄像机磁鼓，对拍摄的图像质量也有影响。
8、摄像机属精细仪器，对环境要求较高，灰尘可能导致机械局部卡死、磨损加剧等情况，要随时保持摄像机清洁。
五、维护和保养
1、除非必须清洗，否如此不应经常以清洗带清洗磁鼓。
清洗带属于精细研磨带，会对磁鼓磁头造成损耗。
非必要情况不要经常清洗磁鼓。
2、镜头要用专用麂皮擦拭。
擦拭过程中要遵循操作规程，先以洗耳球和软毛刷清理掉镜头上可能存在的硬颗粒。
在抖动麂皮，抖掉可能粘附在麂皮上的颗粒，然后擦拭。
擦拭时可以配合哈气进展。
3、锂电池不可多度放电，亏电时需与时充电。
4、机身的清洁可以使用纠干的湿抹布，要防止水分过多。
不可使用酒精、汽油、氯仿等强挥发性溶剂清洁。
第二局部：
摄影摄像技巧
第一章摄像机拍摄技巧入门
一、拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机，这绝比照单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。
这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。
二、固定镜头。
简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。
平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度与位置的不同，对景物的大小与景深做变化。
简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面、高处、低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。
但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多新手常犯的毛病。
拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否如此长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。
那么变焦镜头在拍摄时不就没什么用了吗？
这倒也不是，只是运用的技巧与时机是否恰当。
〔以领导人讲话拍摄为例〕
三、手动功能的运用由于各机种设计不同，因此可手动的项目与方式也有所不同，在此仅就常用的亮度与焦距使用的技巧说明一下。
〔一〕手动亮度调整功能
首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光与夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑如此背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进展画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时如此调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。
〔以金源新闻片头拍摄和人眼在不同亮度下的调整为例说明光圈调节〕
〔二〕手动焦距调整功能
平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。
往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置，焦距就不会变来变去了。
〔以公司每年烟花晚会拍摄为例说明〕
四、如何运用变焦镜头
摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。
例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。
就像固定镜头拍摄的方式一样。
那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?
当你要表达某件物品或人物的位置时，例如:
特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。
这个动作让画面更为生动有趣。
不需要旁白与说明，你可由画面的变化看出拍摄者所要表答的内容与含意，这就是所谓的“镜头语言〞。
如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如:
画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。
这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。
以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当具有画龙点睛之成效。
但如果用不好如此不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。
滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多新手常犯的禁忌。
五、摄影机动态拍摄的技巧
相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。
这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。
正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。
就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。
例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?
其实并无一定的准如此，配合你所要扫摄的X围内景物的丰富程度而定。
如果拍摄的是静态的景物，如此速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原如此。
如果是取景内容是动态的物体与内容相当丰富，如此速度可稍慢一点。
〔以清明上河图的拍摄为例〕
第二章摄像的第一要素
画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。
保持画面的稳定是摄像的最根本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。
而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。
掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的根本功，有了过硬的根本功才能在拍摄时操作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。
〔以战士端枪，枪口挂砖头为例〕
六、手持摄像机拍摄对姿势的要求
影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。
掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的根本功，有了过硬的根本功才能在摄录时操作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。
在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。
左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。
双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开、站稳、保持身体平衡。
〔脚尖扣地，身体重心下沉，腹式呼吸。
〕
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄录机，可以获得最优的稳定性。
在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。
姿势正确不但有利于操纵机器，也可防止因长时间拍摄而过累。
持机的稳定性与机器的重量成正比。
现在的DV机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。
就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领。
殊不知机器越小就越不利于持机稳定，越是“掌中宝〞受摄影者的影响越大，稳定性更为突出。
在使用时一定要特别注意，即使在操作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持，要知道机器越小越不利于稳定，越是这样娇小的机器越容易震动。
依靠身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。
七、脚架的使用
保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。
还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。
在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。
三脚架一定要选用巩固的，把它放在稳固、平坦的外表上，尽量远离地震源〔如有汽车跑的公路、振动的机械〕。
如果有风，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等。
〔以公司成立庆典拍摄为例〕
支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便，山上、石上都可以用，对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东。
八、眼睛的取景方式
许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式有很大的弊端。
摄影与摄像不同，摄影抓住的只是瞬间，而摄像我们应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向与周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，防止因为一些小小的意外而毁了自己的作品，譬如结婚摄像时乱窜的小孩往你身上撞啦，马路摄像时要躲避车辆啦；
也防止因为自己的“专一〞而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。
现在的摄像机都带有液晶显示屏，因为它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。
因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景晚上和室内还可以，可是到了白天的室外效果实在是差强人意。
解决方法是：
右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，这样看起了就好多了。
九、其他应注意的问题
如果你的摄像机具有图像稳定功能，在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。
但是你要知道这种抑制作用使有限度的，并非万能。
轻微的抖动还能奏效，幅度稍微一大，他就无能为力了。
而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下，画面稳定效果并不明显。
如果是以电子式补偿，还会牺牲一些画质。
如果在上下移摄与左右摇摄时请务必解除此功能。
在拍摄时要多多运用广角镜头，将变焦镜头调到广角〔Ｗ〕的位置进展拍摄。
如果将镜头调到最大倍数的变焦位置〔Ｔ〕时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特别留意。
在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。
有些人喜欢单手持机边走边拍，看上去蛮潇洒。
哎，真不知这位朋友拿回去欣赏自己的大作时会不会看得脑袋痛！
拍摄时应尽量防止边走边拍，除非实在需要。
大多数非专业摄像者在采这种方式拍摄后，放像时画面抖动很厉害，让人看得头昏眼花。
要知道，观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的，谁也不愿享受晕船般的感觉，即使您讲述的故事有多么精彩，画面多么绚丽，而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙，视频的可视性就会大大降低。
所以画面要尽可能拍得稳，除非你有这样做的正当理由，否如此就不要去尝试这种所谓的“另类〞表现手法。
当然有时候也需要这样的效果，譬如要表现出车的颠簸、船的摇晃、行人的拥挤……表现好了会有很强的临场感。
但一定要注意做的有板有眼有分寸，不要过量，不要让人看出破绽。
总之一句话，稳定高于一切，但凡有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
第三章拍摄画面的构图
十、保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的——这就是在构图。
摄像的构图规如此跟静态摄影的构图规如此十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置与大小，并确定各自在画面中的布局地位。
〔以两人对话为例〕
一幅完美的构图，起码应该做到下面几点：
1、画面整洁、流畅，防止杂乱的背景。
杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。
拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，防止不相干的背景出现在画面上。
〔以人物背后的电线杆为例，以话筒挡住了发言人的嘴为例〕
2、色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。
如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
十一、摄像构图的一般规如此
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。
要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。
〔以访谈类节目为例〕要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。
不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。
〔以开会过程中，单独一个人的特写为例，如何踢出旁边的人〕如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：
但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。
同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。
构图时还要注意：
运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，〔以电影幕布前移动的人影为例〕因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。
此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要防止出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。
很多专家推行“三分之一〞的构图原如此。
摄像实践明确，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处——而不是在正中央，这样的画面比拟符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。
一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的局部，可以把这个位置作为主体最重要的局部的中心。
人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一〞构图原如此的。
并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。
十二、人物的摄像构图
当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间——“前视空间〞，〔以人物面向特写为例〕多过他们后面的空间——“多余空间〞，应该将“多余空间〞减少到最低程度。
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。
否如此就会造成构图不平衡缺乏美感。
如果画面中人物身高不与画面的三分之一，观众就得集中目力仔细识别，时间稍长就会感到乏味。
记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好似掉落在电视屏幕里。
进展人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：
譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。
关于裁身点。
拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。
如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。
如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一局部。
那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。
除非你进展的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。
十三、摄像构图中应注意的问题
〔一〕忌面面俱到、淡化主题。
新手在摄像中容易出现的一个错误就是：
喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。
看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成
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