作家的写作心得和方法浅议小说写作Word文件下载.docx
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新颖，指立意别出心裁;
巧妙，指构思精巧;
精粹，指言简义丰。
）汪曾祺说：
“小小说只能反映生活的一个侧面，但要让人想象出生活的全盘。
写小小说要留出大量空白。
能不说的，尽量删去。
”
老舍先生也倡导过小小说创作，他说，小小说是最短的短篇小说，作品好坏不决定于字数的多少，写的多不易字字玑珠，写的少易于精益求精。
写这种小说，作者需要极其深入地了解问题和人物，并能够及其概括地叙述事实，用三言两语刻画出人物。
这是很高的本领，作者学会这个本领将终生享受不尽。
小小说和闪小说的悲剧是数量太多，铺天盖地，成为互联网文学的霾。
小小说的初学者甚至老作者都在精心研究“抖包袱”，闪小说作者的认识大都从“闪”入“闪”，以“闪”定位，偏离了小说的艺术本质。
这样往往作品偏重新奇，在艺术结构上，在逻辑和哲理上漂浮不定，形成固定的思维模式。
固定思维一旦形成，就注定我们在文学道路上，很难走远。
我这里想说的是小说写作，也同样是小小说和闪小说等各种形式的小说写作。
一、先谈小说写作的路子
在这里用路子，是个很傻的词，其实也可以说套路，网上流行有“城里套路深，我要回农村”的话，其实这句话就有小说的意义。
我个人觉得，小说写作需要经历几个过程，大致是：
爱小说、读小说、懂小说、写小说。
1.爱小说
就是从骨子里喜欢小说，就觉得小说比其他文体更适合自己阅读。
没有理由，就是喜欢，闲下来就想，睡觉做梦也想，十几年如一日地喜欢，离了它就没劲，有了它就兴奋。
也可以说，小说成为生活中不可缺少的元素，是生命中的一部分。
不管做什么，无论是打球、钓鱼、摄影，死心塌地的喜欢是最大的前提，有了这个前提，才能进一步做好。
爱小说不是简单的爱，要对小说写作心存敬意，甚至顶礼膜拜。
在中国，唯有写作这个行业没有传承，没有纯粹的师从，没有清晰的谱系，但我们的文脉依然生机勃勃。
这是因为，有这样一群人，他们就是为小说而生的，不管是有意识还是无意识，经历了多少转身，跨越了多少沟壑，最终他依然会回归到小说中来，一生不离不弃。
只要不是叶公好龙，只要是发自内心，只要是不以此为手段实现某种目的，只要是在其中能深切感受自我存在的价值，有“先挣一个亿”的小目标的想法，这样就成了，欢迎来到小说世界。
2.读小说
读小说是必不可少的训练，只要爱小说就自然会大量阅读小说。
爱小说的人其实可以分作两种，一种是享受阅读小说的过程，一种是为创作小说做准备。
我们是第二种。
第一种阅读，可以算作是文化消费，他们就是喜欢小说，喜欢通过阅读获取人生经验，获取领悟和觉悟，获取超脱现实、甚至击溃现实的快感。
第二种阅读，是写作者走向专业写作的通道，我们在保留第一种阅读经验的同时，需要做更多的事，必须进行有效阅读。
完全实现有效阅读，阅读就成了一个训练的过程。
我的一个朋友为了更好地学习视频编辑，手工剪辑了一部BBC纪录片和《阿甘正传》这部电影，就是把几千个镜头都分割开，体验它们剪辑拼接之前和之后的效果，进而去体会拍摄前从无到有的过程，完成脚本构思、技术拍摄及后期制作的训练。
小说也是这样，小说的段落比较直观，更容易分割，我们可以找一篇好作品，细心体会段落之间的衔接、次序，这样整篇的布局思路也同时清晰了。
同样，我们还可以对一个自然段进行分割，体会每句之间的关系。
在这种训练过程中，我们还可以对段落、句子进行取舍，甚至可以这样去判定：
某一段或某一句，如果去掉对整篇没有影响，那它就是多余的，可以删去。
反之，它就是重要的、必须的。
越是好作品，多余的段落和句子就越少，这也是衡量作品好坏的一个鲜明的标准。
有时候我们觉得有的作品啰嗦，有的作品干净利落，原因基本在这里。
懂得这些，我们写的时候，就知道去主动规避。
有效阅读必须要做读书笔记，否则你的阅读就会变成第一种阅读甚至无效阅读。
阅读带来的感悟要及时记写下来，因为我们的记忆能力有限，感悟大都是灵光一现，最容易消逝，不记下来，就白读了，做了无用功。
文学阅读始终是我的短板，所以有深切的感慨感叹，文学阅读决定我们起点的高下，是生命与文字融合的枢纽所在，做到有效阅读，汲取前人足够的养分，才能孕育出好作品，大作品。
3.懂小说
所谓懂小说，不是指要懂得小说的基本的语言、细节、结构等基本技法，而是指要懂得小说产生的由来（前世今生）、脉象（功力的深厚）、疗效（推动力和创造力），由此很快判断出小说的优劣、价值和地位。
有段时间，我非常喜欢余秀华的一些诗，诗人铁骨（奔腾的诗群中大家叫他铁队）表示不屑，说你之所以喜欢，是因为你现在正停留在读那些诗的水平上。
真是“一句话惊醒梦中人”，现在我仍然喜欢余秀华的诗，我更清楚地记着铁骨的那些话。
假设有人说：
我就喜欢老宗的小说，看不进去《红楼梦》，那就说明我们的阅读鉴赏能力还不够，我们对写作的认知还落在后面。
说实话，我过去就是那种想法，现在，尤其是听了台湾学者蒋勋对《红楼梦》的解读，才清晰地感受到那部巨著的伟大之处，清晰地看到自己文学素质的落后。
通俗点说，懂小说的人，就是有强大阅读能力和鉴赏水平的人。
阅读和鉴赏，就是对我们个人文学素质的考验。
为了使自己真正地懂，我们得在提高文学素质，提高自身整体修养上，不遗余力地往前挤、往前进。
小说需要寻求读者认同，在小说的创作过程中，成为一个好作者的前提是，你必须首先是一个懂小说的好读者，一个品位极高，鉴赏水平极高的一流读者。
好的小说作者必需要做到善读，由善读而真正懂。
袁枚说“善读者长精神，不善读者生痴瘤”，一旦不善读，就偏离了轨道，走上歧路。
明明错了，因为自己认知水平不够，还以为很对，这样就越走越偏，越偏越远。
4.写小说
基本的技法，各种关于写作的书中都有，早期硬着头皮看《文学概论》，看不懂，没人解读。
现在看，看懂了，甚至有不同意见，但说不明白，因为我们在这方面不是专业人士，没经过系统训练，很多地方只能意会，没能力解释的很到位。
所以说，我们写作者都不是文人，离文化人就更远了。
我们只是喜欢，想在这方面干点啥，如此而已，这里之分享个人感悟。
临摹说
学习书法时有个词叫做临摹，写小说也是先要临摹。
临摹是必须的过程，但不是一两篇就能做到的，经典的好小说很多，得多研习它们手法上的奥妙之处。
比方那些被文学界认定经典的小说，可以试着去按照它们的文本结构、语言风格、细节描写进行一段时间的模仿。
结合前面读小说提到的有效阅读的方法，进行一段时间的训练。
这个过程可长可短，可有可无，不用太多纠结。
我想说的是，踏实的训练总是好的，训练的越多就得到的越多，视野就越开阔。
学习写小说和练习书法基本一致，书法求形似，进而求神似，进而形成自己的风格。
梅兰芳有句话叫：
学我者生，似我者死。
写作也是这样，只能神似，不能形似，形似即有抄袭之嫌。
鲁院老师推荐阅读和自己创作气质相近的作家的作品，因为心灵的无障碍，会轻松跨过形似的影响。
其实临摹，就像是咱小时候，用压井抽水前，倒进去的那瓢水，有了那瓢水，井水才能被抽出来。
一个人的个人阅历十分有限，比方说我们写小偷，总不能去偷点东西体验一下，再比方我们写杀人犯，更不能杀个人体验一下，但还想写到位，怎么办?
就得寻找其他办法，听故事和阅读是首选。
阅读时产生的灵光一现，临摹过程中产生的感悟，就是激发小说创作本能所需要的那瓢水。
我把它叫“一瓢水”理论。
背景说
若涉猎摄影这个行业，会知道一幅照片有前景、中景（要表现的主题）、背景之分，一切以中景为主，换成小说也是这样。
文本的背景若大出了中景（主题），就比较失败了。
前景是点缀，使照片（文本）上档次，背景是烘托，使照片（文本）更接地气。
中景（主题）可以虚构，比方一个人、一匹马、一群羊，但背景是真实不变的。
真实的背景，这恰好是小说的命脉所在，一篇小说，背景虚假了，小说也就立刻死掉了。
细节说
小说要有合理的细节。
打个比方，还说写小偷：
最初的体验和惯犯肯定是两码事，偶然起意的心态、干过一两次的新手的心态、惯犯的心态都有相当复杂的不同，大家当然知道，我们不能简单地写“他是第一次偷”、“他是老手”，怎么办?
那就需要通过场景、肢体语言进行描写，新手的慌乱、东张西望、下手时什么样、逃走时什么样;
或者有小偷潜质的新手的心态、出入意料地镇定;
还有善良的小偷、坏透腔的小偷、险恶凶狠的小偷等等，这些都要根据你小说的需要来写，精彩的写，或惜墨如金、或泼墨如雨，虽然它只是你小说中的一段细节，正是这些细节，汇聚起来，决定了你小说的高下。
描述说
小说是描述，并一直以此为主。
很多作者的作品中虽然也注意描述，但大都是过多的讲述（不是不能有讲述，能不用尽量不用）。
另，人物和作者本人是合二为一的整体，你写一个坏人的时候你就是一个坏人，写一个恶人的时候就是一个恶人（还要知道坏人和恶人的区别，其他同理，如好人和善人），这又涉及到一个矛盾的特殊性普遍性的哲学问题。
范围、火候不好界定的时候，跟着通篇的调子走。
文似看山不喜平，小说美学中也有音乐美。
调子是作品的音律，音律杂乱，细节再好也受影响。
我们常提及的正、插、倒、补等叙述方式在小说结构中纷繁复杂。
成功的结构，曲折不失流畅，平淡不失恢弘，每个章节都有自己的旋律，整体又化作一部完美的乐章。
人物说
说到“有文学高地无文学高峰的话题”时，评论家们也常提到小说人物，他们认为新时期的小说很少有鲜活的可以立得住的小说人物出现。
按照文学既是人学的说法，人物才是小说魂魄所在，故事列为第二，因人物塑造也是需要靠故事支撑，人物塑造的成功，故事也就有了丰满的基石。
很多小说家不擅长写故事，故事家写小说没头绪，这都是由于理念上的惯性和诟病在作祟。
语言说
小说语言是一个整体的构成，自然不是随便一句两句就能判定是还是不是。
小说语言不单纯是文字的组合方式，是文字组合后构成的视角、感知和自觉，它使读者欣然进入阅读的角色，体验小说艺术的与众不同。
小说追求艺术性，艺术性这个概念放在文学理论中太抽象，没法具体。
怎么把它变成实实在在的一看就明白的东西，我觉得这就是小说的语言问题。
小说语言有魔法杖的功效，我认为好小说正是通过这个魔法杖，对生活中的场景进行还原和再现。
由此推及到结构，结构的千变万化是小说艺术的具体体现。
结构的齿轮带动这些个场景若即若离，围绕主题运转，这也是小说和散文的共同之处，只不过散文是感性的，小说是理性的。
小说的理性使小说背后的东西，幽灵般围绕读者徘徊，使读者能够切实感受到小说的伟大。
故事说
小说踏步前行时，每一步都有故事，也是形散而神不散，围绕主题，或细腻婉转，或大步跨越。
或紧紧拥抱主题，或游离远去，但始终在视线之内，做到这些即是掌握了小说艺术。
20xx年诺奖获得者门罗接受采访时说“我永远都在编故事”。
没有故事就没有写作，一个好故事可以成就一篇好小说，但一篇好小说却不一定依赖一个好故事，其唯一的区别在于大作家讲了一个精彩的故事，平庸的作家讲了一个拙劣的故事。
卡夫卡可以编一个一流的故事，莎士比亚可以用一个二流故事写出伟大的悲剧。
把故事作为文学的起点和终点，把故事和情节在文学创作中的地位推到淡化的缘化，都不正确。
纳博科夫说：
文学是现实生活的“棱镜”，文学是创造，小说是虚构（撒谎）;
经过文学“棱镜”的照射与过滤，世界焕然一新，艺术宣告诞生;
这个时候的作家不仅是“讲故事的人”，更是魔法师和发明家。
故事总是产生在事实的阴影里，就像是苔藓总长在阴湿的墙根，无论故事多么真实，那也只是文学的真实，不是生活的真实，生活远比小说精彩。
标签说
好小说要有三个标签：
大气、才气和正气。
正气尤为重要也最难把握（对政治的回避，显然就缺乏正气）。
一篇可以拿出手的小说怎么也得有这三要素中的一点或两点。
其实作者的才气基本都有，大气慢慢修炼，正气最难。
正气为啥最难?
因为它最容易出现。
王跃文说：
好小说须有三个层面的呈现，一是讲好一个故事，要写得好看;
二是塑造好的人物形象，人物须有名片性，如林黛玉;
三是提供了思想积累，如《阿Q正传》。
小说的标签在行家眼里一看便知，一位老编辑有句话最说明问题，他说：
好小说不用看，用鼻子一闻就知道。
二、小说创作应该注意的问题
小说不能有自己的态度，而是要通过小说语言、构架，左右读者的态度。
作者永远是第三者，哪怕是用第一人称写作。
好*是改出来的。
“*本天成，妙手偶得之”的说法不可靠，想修改出好作品，要塌下心，把自己转换成读者（前提你得是好读者，一流读者），来审视自己的文字。
多看名家作品，多看与自己文学气质相近的名家作品，对作品进行不断搁置，不断修改，写出好小说不是件难事。
很多小说作者对小说缺少认识，虽然发表不少，但没有在文坛、读者中产生影响，这种创作就变成无效写作，给社会造成物资、时间上的浪费，给年轻读者带来困惑。
并且这种作者往往习惯沾沾自喜，听不进意见，无法沟通。
写小说不要轻易下笔，好素材来之不易，轻易写出来，功力不够，读者只是感觉得还行，这样就白写了。
就像是一块玉石，通过好工匠的手，就能雕刻出精品，通过一般工匠的手，就不能雕刻成精品。
雕刻完了，玉石（素材）也就定型了，没法还原。
所以即便是老工匠好工匠，面对玉石也不会轻易下手。
据说有位大师面对一块玉石，光看就看了三年。
一篇篇写出来，发出来，没有引起共鸣，没有丝毫声响，全都是无用功，漫天发稿只是混个脸熟，不如把发稿的机会留给新人。
要有一定的写作方向和规划，找准自己擅长的、能够立足站稳的地界，也就是通常所说的“后花园”式写作。
后花园写作需要注意的问题之一，就是不能把自己熟知的环境（社会、生活、人文、民俗）写的过于自我，要注意在写作中适当收放，实现和读者有效沟通。
刘庆邦老师在谈小说创作时，有个“种子说”，就是说，小说产生前提，需要有个种子，这个种子可以是一件事、一句话。
有了种子，才能慢慢扎下根，长出叶，培育出小说来。
种子是小说的文眼，最能显示作者写作意图。
是窥看主题思想的窗口，是小说的精神凝聚点。
同样，能点出文眼，就是读懂小说的一个标志。
小说还有个特点，就是蒙太奇（电影镜头）的转换，由A到B，由B到C，由C到D，很多时候D似乎和这篇没有什么关系，但整篇的彩有时全都出现在D这样的细节上，D使小说的水准得到最大提升。
这个说法或许不易理解，有沟通障碍，需要机缘。
我们写作过程中常常会遇到坎儿，特烦，实在写不进去，这个时候，基本是到了要紧的时候，这是突破的好兆头，迈过去就是进步。
因为艰难，所以精彩。
三、理顺好读者、编者、作者的关系
作者和读者的关系
小说作者在对读者“讨巧”的行为过程里，要比诗歌、散文作者艰难。
从阅读上来说，诗歌、散文作者和读者是平等的和谐关系，小说的作者和读者是仆与主的服务关系。
从这个角度去认知小说，写小说，小说的艺术价值才能得到最大的提升。
读者想看到的是他们“意想不到的”、“拨动心弦的”、“幡然醒悟的”、“醍醐灌顶”的内容。
你要写出这样的作品，就得想办法，忽视和轻视读者都会死得很难看。
一个好的作者需要有驾驭读者的本领，这就必须要在学识、修养、见解上远远高于读者。
这样你才有能力站在读者的角度去创作，才有可能知道各种层次的读者需要什么，希望读到什么。
好的小说作者必须得是修为很高的读者，一流读者。
这样才能分辨出啥样的作品是好作品、一流作品。
知道了啥是好作品、一流作品，才能写出好作品，写出读者喜欢的一流作品。
读者喜欢是王道，连什么是好作品都不能辨识，就不可能写出好作品来。
作者和编辑的关系
很多人喜欢研究杂志风格，其实杂志风格就是个标签，基本代表编辑风格，所有有职业感的编辑都希望得到好稿子，除非他恰好和这杂志有仇，正准备辞职离开，或者他骨子里就是个混进文学队伍里来的流氓文人。
即便是后者，他也需要好稿子来撑自己门面，实现自己的荣耀。
所以说不要担心能不能发表，好稿子是硬道理，好稿子砸倒编辑是个非常享受的过程。
简单为了发表，凭借一两篇范文揣测杂志风格的做法不可取。
反过来，编辑必须要为好作品负责，在好朋友和好作品面前我们选择好作品，要把珍贵的版面留给好作品，留给那些籍籍无名潜心创作的作者。
在好朋友和坏作品面前，我们要关紧大门。
因为一旦把好朋友的坏作品、平庸的作品放出去，不光丢杂志的脸，更丢好朋友的脸，砸两家的牌子。
对于一个作者来说，如果在杂志上常露脸，作品又不入读者法眼，读者下一次看到作者的名字就会跳过去，哪怕以后写的很好也没人看了。
作者自身的养成
我们要成为什么样的小说作者?
《都城纪胜》论说书云：
“最畏小说人，盖小说者能以一朝一代故事顷刻间提破。
”我的理解是，小说家的职业就是观察人和物，看人心看人性都是透明的。
真正的作家对人性的了解大都保有专业的品智，这种与生俱来加后天锤训的品智，使他们对一切周边人甚至陌生人的真诚、虚伪及各种表演，持有一眼看透的能力，他会依据对方的品性对此表示理解、不屑或狠狠一击。
文学要有担当，文学虽然走上商业化，但作者的文字不可以彻底商业化。
凭借想象对社会对生活断章取义、哗众取宠、左右逢源、暗藏歧义，都不是正确的写作。
个人觉得，还得要保持平静的心态，智慧地认知和认同现实生活中的大是大非，不能依靠貌似的义正言辞夸夸其谈，拿一些大家均知的简单道理，凭个人喜好和目的智商低下地说理说事。
我一位老师感叹，说“写小说的人都是天上的星宿”。
刚听这句话的时候，十分不解。
蒋勋也说曹雪芹是人间的佛陀，整部《红楼梦》前八十回中满满都是慈悲。
星宿和佛陀的说法不是要说优秀小说作者有多高大上，而是在说小说作者要想优秀有多么不容易。
他什么都要懂，这又无法实现，无法去一一体验。
优秀小说作者都无法做正常人，他需要有大关怀、大悲悯，要观照一切。
需集心底纯真、善解人意、傲骨悲情、阴险狡诈、恶贯满盈于一身，矛盾重重，饱受生命中不能承受之沉重的思想压迫。
四、小说与其他文体的区别
早期说法是，小说比散文有情节，比故事有品位。
现在散文中的情节细节也很多，故事也越来越接近小说，小说可以固守的阵地就大致剩下结构和语言了。
如果拿棋类比方写作：
散文是跳棋，入手简明快捷，偶然性大过水平;
诗歌是象棋，技术一定要延伸到虚空之外，一步一个坑，三步五个坑，像月球的脸;
小说是围棋，一开始你就知道它要干嘛，接下来又不知道它要干嘛，每颗子都有用，每颗子都有死掉的可能。
说实际点，小说是描述，故事是讲述，散文是倾诉，诗歌是控诉。
故事因为需要快速展开，所以是讲述，小说需要语言艺术的构成，所以是描述。
小说是由点及面，散文是由点到点，故事是由面及点。
诗歌得把自己写进去，散文随意进出，小说得把自己写在外面。
（以上说法不准确，可意会。
）
五、要关心政治
“风声雨声读书声声声入耳，国事家事天下事事事关心”。
电影《茶馆》的墙上贴着“莫谈国事”，今天，有许多媒体平台也对“谈国事”进行潜规则，很多人尽管没有明着提倡远离政治，在他的作品中看不到政治真实的影子;
有的杂志干脆就标明：
不收抗日的稿子，不收官场的稿子，不收对社会不公提意见的稿子，说白了，就是跟着政治气候走，不收有政治标签的稿子，防止受牵连，吃瓜唠。
政治永远是生活的一部分，只要你从事写作，不管你是写诗歌、写散文还是写小说，也不管你是写爱情、写风景还是写感悟，都离不开政治背景、社会环境和生活体验。
没有政治，哪来社会?
没有社会，怎么可能会有文学?
一个人不关心国家、不了解社会、不留心政治，他作品的生命力就不可能存在。
不说国家，不谈政治，不评社会，这样的作品不否认有暂时存在的价值，但绝对没有存世的意义。
关心政治，为社会把脉，为社会的沉疴新症解疑难、开良方，这是写作者不可推卸的责任。
作家要有勇气要开拓视野，不断提升学养，培树恢弘的大局观，持有端正的谋断思维。
不妄议国事、认真分辨、不人云亦云、道听途说。
更不能无事生非，随性发挥，脱离了文学的轨道。
六、结束语
生活中每一次感动都可以入小说，比方第一声春雷，第一场春雨，第一只蛰伏的小虫爬上窗台。
还有好奇心，比方说我们好像从来没见过苍蝇半大小子的时候是啥样，它们好像摇身一变就出现了，等等。
作品是要拿给读者看，培养自己的读者群，征服每一个有层次的读者，包括对手和敌人。
不成熟的作品不能轻易放出来，糊弄读者，就完蛋了。
（想起臧克家的诗《有的人》，可以套用说：
“有的作家活着，他已经死了，有的作家死了，他还活着。
”因为只有好作品才能不朽。
我觉得，一个好作家，至少要有十几篇像样的短篇，五六篇像样的中篇，两三部像样的长篇。
对于陌生的题材，不是自己经历过的，也不是不能写，比方我从来没有煤矿生活的经历，但也可以写煤矿一些细节，如下：
有天我和老三正在一个小山般大的煤堆旁说话，突然忽通一声，黑雾腾起，煤堆不见了，留下一个大坑。
我们目瞪口呆片刻，烟尘散开，只见大坑里面，原先在煤堆顶上作业的拖拉机还有一半露在外面，司机吴猴子哥手脚飞快地从里面爬出来，一眨眼就到了坑边两米多高断层边。
我们赶紧解下腰带递过去，也没怎么用力，吴猴子哥就嗖地从下面蹿上来，跑出去好远一屁股坐在地上放声大哭。
这时矿区骤然响起凄厉的警报声……
咋样?
还不错吧?
但如果写人物和对话语言时，就一定不能做到在矿区生活的作者那样游刃有余。
所以说个人经历的生活才是写作者的后花园。
后花园式写作是一个作家最坚强的理由，把个人生活转化为大众接受认可的艺术形式很不易，有时会沉的太深不能自拔，变成了纯粹的个人写作，这个是需要注意的地方。
我的一个作者，写了一篇关于交通纠纷的小说，我说这是个老话题，网上常见的桥段
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