高中音乐《爵士乐》教学设计学情分析教材分析课后反思Word文档格式.docx

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感受爵士乐的魅力。

【教学重点】

在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。

听赏《空虚布鲁斯》、《演艺人》、《你好，多莉》，感受布鲁斯音阶、切分节奏以及乐队编制。

【教学难点】

引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

【学法】

引导学生采用聆听、演唱、打节奏、比较等方法进行作品鉴赏。

【教具准备】

钢琴、多媒体课件

【教学过程】

一、激趣导入、创设情境

1、欣赏爵士版《最后的爵士乐队成员》，初步感受爵士乐魅力。

师：

这是一首什么风格的歌曲？

2、通过学生回答，引出课题：

爵士乐

【设计意图】

简洁、生动活泼的课堂导入，能够点燃学生倾听音乐的欲望，有利于激发学生的兴趣，从而拉近学生与音乐作品的距离。

二、聆听体验、感受经典

1、爵士乐起源简介。

爵士乐的根基是布鲁斯和拉格泰姆

2、介绍布鲁斯的起源以及代表人物——被人们称为“布鲁斯女王”的贝西史密斯并聆听《空虚布鲁斯》

学生完成初听体验，让学生在感受、体验音乐情绪的同时，为下一环节拉格泰姆音乐的风格特点做好铺垫。

在聆听前提出问题：

歌曲的音乐情绪是怎么样的？

悲伤的、忧郁的、失望的……

、复听乐曲，感受布鲁斯音阶

听赏歌曲前两句

提出问题：

是通过怎样的创作手段，使歌曲具有悲伤失望忧郁的情绪？

布鲁斯音阶：

将传统音阶中的第三级和第七级音降低

、布鲁斯歌曲歌词有什么特点？

第二句重复第一句的歌词

请同学总结布鲁斯音乐特点教师加以指正。

3、介绍拉格泰姆的起源，介绍代表人物——被人们称为“拉格泰姆之王“的乔普林及其作品并欣赏《演艺人》

了解拉格泰姆的风格特点（钢琴音乐）以及发展过程

①音乐情绪是怎样的？

欢快、活泼、轻松……

②是怎样的创作手段使它具有这种音乐风格？

（通过音乐要素中的节奏特点、强弱规律进行回答）

切分节奏；

将左右手的强拍加以标注，使学生们直观地感受到左右手强拍的交错进行。

（2）模唱第一主题

教师用钢琴弹奏，学生学唱主题一旋律。

（3）模打旋律节奏，并手脚配合

（4）请同学总结拉格泰姆的音乐特点教师加以指正。

先通过教师演奏钢琴，学生学唱旋律，使学生对第一主题有了更进一步的音乐感受。

模唱旋律模打节奏，逐层深入的引导学生思考乐曲旋律、音乐要素等与音乐画面的内在联系。

培养学生独立感受音乐并能发表自己见解的能力及音乐的想象力。

4、介绍迪克西兰爵士乐以及他的代表人物，被人们称作“爵士乐之父”的路易斯阿姆斯特朗，并欣赏他的作品《你好,多莉》

通过音乐的听赏，引发学生深入的思考。

发现不同爵士乐之间的区别以及相互联系。

（以小号为领奏乐器，加入了乐队伴奏）

（1）乐队编制是怎样的？

小号、萨克斯、爵士鼓、钢琴、低音贝斯、长号、班卓琴……

（2）结合了哪种音乐的风格特点？

布鲁斯和拉格泰姆

5、随着乐队编制的不断扩大，吸引了更多受过正规音乐教育的音乐家的加入，并且将爵士乐改编成了像严肃音乐一样可以坐下来慢慢欣赏的音乐，引出交响爵士乐以及代表人物——被人们称为“美国民族音乐家”的白人音乐家格什温和他的作品《蓝色狂想曲》

欣赏由朗朗和交响乐队合作的《蓝色狂想曲》片段，简单的了解交响乐与爵士乐元素相融合的具有里程碑意义的作品。

三、对比探究，理性思考

简单介绍爵士乐近一个世纪的发展过程，并引出爵士乐在中国

通过对比欣赏，学生开放性思维，引导学生关注爵士乐与世界接轨的同时，不断变革、创新与自我完善。

中国的爵士乐起源于三四十年代的上海，最早是伴舞音乐，包括那个时期的代表人物白光、周璇和代表作品《夜上海》、《玫瑰玫瑰我爱你》……后来因为历史原因，爵士乐在中国停滞了将近四十年，在八十年代末的香港和台湾得以复兴，越来越多的音乐人开始创作爵士乐，例如：

罗大佑、李泉、丁薇、陶喆、方大同、袁娅维、王若琳……

欣赏有王若琳带来的《玫瑰玫瑰我爱你》……

4、总结升华薪火相传

在不到一个世纪的时间里，这种名叫爵士乐、具有显著美国特色的音乐，从默默无闻的民间音乐，发展成为美国本土最具分量的艺术种类，如今在全世界的每个角落，都有人聆听和演奏它，今天的爵士乐早已超越了各种单一的音乐文化形式，发展成为一种属于精神范畴的音乐，它最能体现音乐家的灵感与创新，通过独特的的音乐语言，直探听者心底，给人深刻的精神体验和心灵享受。

学情分析

本节课的教授对象是高一年级学生。

经过一学期的音乐鉴赏学习，他们已经具备一定的音乐素养，积累了一定的音乐基础知识和音乐审美能力，初步了解了力度、速度、节奏、旋律、织体、和声等音乐要素的作用，能运用歌唱、表演、创作等综合性音乐实践活动表达自己对音乐的感悟。

不过他们还缺少音乐理论知识的深化、支撑，不能够捕捉诸如调性、色彩、音色等细微的变化，需要教师深入挖掘、钻研教材，引导学生通过对比、聆听等实践活动参与音乐、体验音乐、表现音乐、创造音乐，由感性欣赏上升到理性欣赏，鼓励学生主动探究，大胆表现，提高其音乐鉴赏水平，培养高尚情操。

效果分析

针对本节课的教学目标及重点、难点，对教学效果做如下分析：

1、了解到爵士乐的起源与发展过程

2、了解了不同风格爵士乐表演形式、创作手法、乐队编制等感受到爵士乐的影响力。

3、了解了爵士乐发展的心路历程，不断吸收融合世界音乐，不断地发展完善自己。

作为新时代的我们也要负起传承和发展的责任。

4、了解了爵士乐的音乐特点。

通过聆听、对比、学唱、模打节奏、等方式了解爵士乐的创作过程。

5、通过“布鲁斯音阶”、“切分节奏”等创作手法，让学生了解爵士乐的魅力。

6、打节奏环节中，运用学生不同的身体部位拍打节奏，尝试节奏上的配合，有效激发了学生的探究欲望。

虽然效果并没有多么的惊艳，但尝试本身就是一种提高，学生们在实践中、在合作中感受到爵士乐乐的独特魅力。

教材分析

《爵士乐》是普通高中课程标准实验教科书《高中音乐鉴赏》第十三单元《流行音乐的经典----爵士乐》中的内容。

本单元是一个独立的《爵士乐》单元通过欣赏贝西史密斯的《空虚布鲁斯》以及路易斯阿姆斯特朗的《你好，多莉》旨在激发、培养学生对爵士音乐的兴趣及爱好，引导学生感受、体验爵士乐的艺术表现力，了解爵士乐。

通过对爵士乐起源以及发展过程的了解，明白爵士乐逐步的吸收、发展、完善自己，进一步和世界音乐融合，形成了独具特色的音乐风格。

本课大胆整合教材，通过作品的赏析、对比分析、亲身参与演唱、演奏等环节，深入感受爵士乐的音乐特色。

学生对爵士乐有很大的距离感，选择好的切入点非常关键。

所以我从乐曲本身出发，抓住了爵士乐的节奏与演唱特点，通过实践展开教学，让学生深刻感受爵士乐魅力的同时，也最大程度的实现了将音乐与画面相结合的立体教学。

评测练习

（此在课堂教学结束之后评测）

1、爵士乐起源于

A、非洲黑人舞蹈音乐B、美国南部黑人舞蹈音乐

C、北美土著舞蹈音乐D、欧洲宗教音乐

2、在布鲁斯音阶中，以下哪个音不属于常规变化音

A、3B、5

C、6D、7

3、欣赏了路易斯阿姆斯特朗的表演视频后，你认为以下哪个不是他的表演特点

A、面部表情丰富B、即兴性很强

C、与乐队和观众的互动性不强D、在演唱的间隙演奏小号

4、在国内流行乐坛中，下面哪个歌手的演唱属于爵士风格？

A、谷峰B、高峰C、郭峰D、汪峰

5、关于爵士乐的评述，错误的是

A、大量使用切分音B、打破了传统的强弱规律

C、多用即兴的表演方式D、演唱上采用美声的演唱方法

6、始于1912年的迪克西兰爵士乐吸收了布鲁斯和的成分，形成了一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。

7、在如今，严肃音乐也受到爵士乐的影响，著名作曲家的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》就把爵士乐元素用于音乐会作品，并获得很大成功。

8、被称为“爵士乐之父”

9、爵士乐带有很强的性，早期的黑人爵士乐多不识谱，演奏时只凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。

（注：

以上是评测练习题，课后评测，学生全对率在99%左右）

教学反思

本课以爵士乐的发展过程为主线，以爵士乐的起源切入点，通过整体、分段听赏，让学生了解爵士乐中的表演形式、分类、作品的创作手法以及布鲁斯音阶、拉格泰姆节奏等特点。

在课堂教学中，教师充分发挥自身特长，演奏钢琴自弹自唱、为学生学唱曲谱伴奏。

通过对比分析、教师范唱、学生学唱，模打节奏、等一系列音乐实践活动层层深入的感受爵士乐的魅力，消除了学生对爵士乐的距离感，了解了爵士乐的不断发展、变化与完善。

学生兴趣浓厚，课堂气氛活跃。

拓展环节要求学生将乐曲中最有特点的节奏模打出来并手脚合作。

学生在较好完成这一段节奏，兴趣浓厚。

不足是1、在打节奏环节中模打节奏过程有些手脚配合较难，如果能在此环节更有针对性的创编，就能为课上留出更多的时间去体验和感受2、教师的语言不够精炼到位、还应该有进步空间。

课标分析

普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。

音乐是人类文化传承的重要载体，本专题是高中《音乐鉴赏》第十三单元《流行音乐的经典----爵士乐》中的内容，聆听不同的爵士乐，感受、体验这种音乐的特点；

学习丰富多彩的世界各音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。

因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

课标指出：

通过鉴赏与表现音乐，是学生充分的体验音乐的美和内涵，以音乐审美为核心的基本理念，贯穿于音乐教学的全过程。

在教学中强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的表现特征，引导学生整体把握音乐表现形式和情感内涵，领会音乐要素在音乐中的表现作用。

世界的和平与发展有赖于对不同民族文化的理解和尊重。

以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。

通过音乐教学，使学生树立平等的多元文化价值观，珍视人类文化遗产，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

高中阶段要以什么样的方式，从何种角度引导学生去深入感受和体验是值得深思的问题。

本课以爵士乐的发展为主线，结合表演形式及伴奏乐器的发展，引导学生从乐曲演奏形式、创作手法以及民间器乐的吸收方面展开学习，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，培养学生对音乐的感受。

在所有的音乐教学活动中，都应激发学生彩玉的积极性，重视艺术实践，将其作为学生获得音乐审美体验和学习的音乐知识与技能的基本途径，通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好的团队意识与合作精神。