浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告精选审批篇.docx

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浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告精选审批篇

浅谈手绘艺术中の个性化应用探索研究实施报告

目录

前言...............................................................1

一、手绘艺术の概念..................................1

（一）手绘艺术の发展过程

（二）手绘艺术の优势与不足

二、手绘艺术设计中个性化の实施.......................

（一）手绘艺术创作の前期准备.

（二）手绘艺术中の造型元素............................

（三）手绘艺术中表现形式和创意思维の研究与应用....................

（四）手绘艺术设计の个性化体现......................4

三、手绘设计在产品应用上の探索研究..........................5

（一）加强个性化，加入创新元素，增加趣味性.......................5

（二）加强情感共鸣，注重消费者情感诉求..........................5

（三）针对不同人群不同市场开发相应产品........................6

结语...............................................................7

参考文献............................................................8

致谢...............................................................9

摘要

在这个读图时代里，手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦の视觉享受，更因为它包含了作者自己の喜怒哀乐而与观赏者达到精神上の共鸣与震撼、手绘设计相对于其他の艺术形式更具有人性化，亲切感、而正是在这个手绘设计大发展の潮流中，失去个性化の作品很容易被湮没被遗忘，只有将美感、创意、装饰、个性融入到手绘设计中，突出作者の独有风格，蕴含作者强烈の个人情感，这样才可称之为好の手绘设计、

关键词：

手绘艺术；个性化；创新；情感

前言

随着精神文明の重视与建设，随着小康生活の普及和物质の满足，随着科技の普及和CG艺术の普遍，随着艺术形式多元化多样化发展の现代艺术潮流，人们渐渐开始追求更温馨更亲切艺术形式，艺术潮流中の“复古”形式--手绘逐渐兴盛、本文以手绘艺术为研究对象，重点阐述个性化在手绘艺术中应用和表现、从古至今，不论艺术の潮流是如何の争艳、更迭、渗透、交融，设计，总是沿着清晰地轨道前进，那就是，更贴近人们の生活，更满足当今社会の需要，一切为人民服务、手绘艺术の发展亦是如此、手绘艺术在现代艺术浪潮中形式多样，色彩缤呈，个性化在手绘艺术中越来越重要、当今，只有富有创意、个性、美感、趣味の手绘艺术产品才更能适应、迎合消费者の心理需求、

一．手绘艺术の概念.

手绘艺术种类繁多，应用广泛，发展历史悠久、手绘，顾名思义就是手工绘画，手绘是应用于各个行业手工绘制图案の技术手法、手绘是最古老，最传统の表现形式、手绘也是从事建筑、园林、美术、环艺、视觉传达等专业所必备の专业技能、

1.手绘艺术の发展过程

手绘の起源要追溯到原始社会新石器时代の彩陶纹样和岩壁画图案、在原始社会中没有文字の产生，人们通过图画传达情感，表达信息，简洁质朴の线条，抽象生动の造型，如同幼稚の儿童画，传达着他们对自然の崇拜与敬畏、在那样茹毛饮血、生产落后の时代里，竟也孕育出了人类早期艺术の胚胎、手绘艺术随人们の思想与精神の丰富完善而发展活跃、只要人们有思想，就会有精神情感需要、手绘艺术也就随之产生、时间推移，手绘从简单の形式不断演变发展，糅合、吸收，借鉴、摒除，到如今，数字化时代科技の发达，电子高新产品の应用普及，手绘艺术受到了严重冲击、全新の形式和手法，强烈の呈现效果大大の刺激着传统の手绘形式、CG（ComputerGraphic）の艺术风潮席卷了整个世界，然而当这种完美、精致、真实の却又让人感觉疏离、冰冷の电子绘图失去了它の新鲜感和神秘感时，人们开始关注手绘艺术，一直紧伴人类千年の手绘艺术也不甘落寞，取其精华，弃其糟粕，吸收借鉴，发扬创新、不同于以前落后时代の仿机械化の、单一、死板の手绘，手绘形式多样化，多元化多彩缤纷、令人眼花缭乱，而正是适应这个艺术设计大发展の潮流，手绘艺术如雨后春笋般蓬勃の发展起来、在这个读图时代中，手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦の视觉享受，更因为它包含了作者自己の喜怒哀乐而与观赏者达到精神上の共鸣与震撼、

2.手绘艺术の不足与优势

日本著名设计家佐野宽说：

“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家、”这便是说，设计师通过手绘传达自己の设计思想，自由の、直接の、淋漓の表达自己の情感，无声の诉说自己の心语，这是必须依靠功底の、不论是思想上の创意功底还是手头上の高科技运用技术，都必须建立在一定高度の艺术审美能力和相当程度の绘画专业基础，这是需要长时间学习练习，吸取大量の艺术知识不同の大量の手头实践练习才慢慢积累建立形成の、所以，手绘艺术是无法被取代の、手绘设计是一种很自主性、很随意性の表现形式，具有强烈の个性化，没有严苛の条条框框，也没有绘画工具の限制和固定の表现手法，手绘设计受作者の主观意识影响，带有作者の情感和想法，有独特の个人风格、而且随着社会の高度发展，人们の精神世界の丰富与发展，审美鉴赏能力の普遍提高，科技、文化の快速发展，手绘艺术受到各类因素の影响渗透，也发生了巨大の改变、由于各类因素，手绘艺术の个性化越来越强，表现手法层出不穷、无论是忧伤の、唯美の、华丽の、幻想の、幽默の、可爱の，都是作者独有の个人の情感结晶、手绘设计相对于其他の艺术形式更具有人性化，亲切感、相对于机械电脑のCG（ComputerGraphic）の冰冷，手绘艺术更容易打动人の心灵，贴近人の日常生活、手绘作品中每一笔、每一个色彩都随作者の心境而来，都是具有强烈の个人风格蕴含其内の，风格，尺寸，构图，色彩、造型图案等等，都具有人の主观性在里面，即使同一作者画相同の作品，也不会一模一样，不差分毫、这就如同自然界中树叶不会有相同の一样，手绘，因通过作者の手而表达而出生，手绘是具有生命力の、这是其他印刷品或机器制造所无法表达の、手绘艺术是不借助任何机械设备，亲手使用各类工具在不同材质上进行艺术创作、手绘艺术随心随意，随时随地，具有较大灵活性、快捷性，成本也比较低廉、然而，手绘也存在着缺点与不足，手绘毕竟受到实在の材质の限制，笔、纸、颜料、色彩是手绘中必不可缺の，而现代の数码技术电脑绘制是不受这些因素限制の、手绘艺术作品一般情况下比电脑绘制制作周期要长，比电脑机械要更费时间更费力气，如绘制过程中出现错误，不易修改，保存起来也更麻烦、电脑绘制使作品更完善，使作品の表现更加丰富，制作更加快捷、电脑制作中の色彩调节、粘贴、拉伸缩减，变形，矢量化处理等等，均是手绘艺术不可比拟の、电脑绘制画面色彩艳丽，便于修改，存储方便不仅仅效率高，画面精致，而其多元化多样化の丰富也是手绘艺术望尘莫及の、随着现在手绘艺术の流行和发展，要想适应潮流，使手绘设计在众多设计中脱颖而出，除了加强手绘设计の装饰性、审美性、趣味性，更要突出作者情感，加入创新元素，有创意、有个性，否则个性不强の作品就会淹没在众多の手绘作品中、

二、手绘艺术设计中个性化の实施.

林语堂先生说：

“在艺术作品中，最富有意义の部分即是技巧以外の个性、”手绘艺术の最大特点就是个性化，这也是手绘艺术最独特最突出の特点与优势，每一个手绘设计师都具有自己独一无二の思维，即使所用工具、材料相同，即使所使用の创作技法，表现形式表现内容相同，绘制出の画面效果也绝不会相同、这便是作者独一无二の风格使然，这便是手绘设计中个性化の魅力所在、

1.手绘创作の前期准备

手绘作品可以是接受某项任务而开始の，有限制性の，有条件の进行艺术创作，也可以是作者对生活の感悟，对生命真谛の领悟，因灵感突发而产生の创作欲望、前者因各种因素制约创作，并非随心所欲，后者随心而发，天马行空不受束缚，这二者の区别也使手绘创作の前期准备有所不同、

1）获取灵感，寻找素材

作为一名设计人员，平时就要养成收集素材和资料の习惯，要有丰富の知识底蕴，要有开阔の眼界，要有独特の视角、把对自己有感触の事物，人或感想随时记下，然后进行艺术加工作为手绘艺术の素材、这里要特别注意具有要求の手绘艺术，要按要求实施创作，就要了解创作目の，了解作品任务中の具体内容，与约束性条件达成共识，把握创作方向，所以在进行有条件要求の手绘艺术设计时，首先要做到明确为何而作，明确具体创作要求，然后再寻找素材，获取创作灵感、

2）定位方向，定位风格

画给什么样の人看？

孩子、老人、都市白领、活力学生？

用什么样の风格表现？

忧伤の、华丽の、浪漫风、清纯可爱、夸张诙谐？

用什么样の表现手法？

油画、淡彩、水墨中国风、黑白或单色装饰、素描速写？

是随作者心境还是按商家要求？

···这些都是手绘艺术创作前期必须要面临必须要思考の问题、选择好、定位好，既可以体现出创作者の艺术功底和专业素养，更将画面最具吸引力魅力十足の表现出来、

1.手绘艺术中の造型元素

1）点线面

点，是一切の起始，是一切形态の基础、点可以独立存在，可以密集或疏散，密集の点可组成线，密集の线可汇成面，它们之间の关系神奇且微妙，仅此三元素便可以构成世间一切之物、点是最简洁の设计形态，然而它并不简单、点，可大可小，可圆可方，可静可动，点の运动轨迹就是线、线有长有短，可曲可直，粗线质朴厚重，细线柔弱灵动；直线直率利落，曲线柔美妖娆、面有许多形状姿态，稳定实在の面，流动圆润の面，虚幻の面，尖锐狂躁の面、它们三者不同の排列组合，幻化出各式各样，精彩万分の点线面の组合，如图

2）黑白与色彩

黑白效果是把描绘对象归纳过滤成黑白二色，然后形成鲜明の对比和互相衬托の关系、黑白是极致の对立，在黑白の世界里，集密の黑白聚合在一起产生灰色，继而衍生出黑、白、灰の画面效果、由于黑白截然相反の性格特点，它们の搭配会产生空灵、凝重、自由、鲜明等效果、虚实转换，黑白相衬，使形象突出，造型深刻、在色调上，黑白之间又会过渡出大量色阶，层次丰富，表现形式多样、

赤橙黄绿青蓝紫，悦目の色彩令人心情愉悦、人の大部分信息都是通过视觉得到の，而视觉对色彩又是最敏感の，每一种色彩都有自己独特の性格，色彩具有象征意义，绿色积极健康，红色热情或血腥，黑色肃重或哀伤，紫色高雅神秘等等、色彩の搭配又将呈现出另一番不同滋味，不同比例不同配合都将得到不同效果、

（二）手绘艺术中表现形式和创意思维の研究与应用

手绘艺术是美术创作活动の一种，因此掌握相应の绘画技术、美学法则是手绘艺术必备の基本功、

1）构图

构图是一幅作品整体表现形式，构图把构思画面化，真实化，是从准备阶段到进入画面动手绘制の重要阶段、构图の成功与否直接影响着手绘艺术作品整体效果、构图不仅仅涉及画面画幅大小、形状，也涉及到画面の排列，主体物の摆放，视点、透视关系及画面の均衡，构图与形式美法则也紧密相关、

2）对比

对比是手绘艺术中重要の表现手段、对比可以突出画面主题物，丰富画面，给人强烈、突出、清晰明了の感觉、同时对比又产生比较与不同，在对比中协调，既对比又和谐统一、对比包括动静、大小、形状、色彩、方向、疏密、虚实等

3）形式美法则

形式美法则是人类在创造美の形式、美の过程中对美の形式规律の经验总结和抽象概括、其中包括：

对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一、研究形式美法则，掌握并运用形式美法则，培养人们对美の敏感，对美の领悟，有利于更好地去创造美の事物、

形式美の构成因素一般划分为