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在历经威廉·
莫里斯倡导的工艺美术运动（CraftsandArtsMovement）之后,20世纪西方设计领域相继出现了两大流派：
即现代主义及后现代主义。
现代主义设计的基础是功能主义,主张形式遵循功能（FormsFollowFunction）。
德国现代主义设计大师D.拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是“简单优于复杂,平淡优于鲜艳夺目;
单一色调优于五光十色;
经久耐用优于追赶时髦,理性结构优于盲从时尚。
”这种风格引领了世界范围内的设计主潮。
以致战后被称为国际主义风格。
1919年包豪斯（Buahus）的成立,奠定了现代主义设计的基础。
它主张以理性主义为出发点,以人类认识自然与改造自然为前提,强调一种以客观的物性规律来决定和左右人的主观的人性的规律。
许多现代主义者,从德国的贝伦斯、格罗佩斯到美国的米斯、赖特、法国的柯布西耶都以重视功能,造型简洁,反对多余装饰,奉行“少即多”的原则作为自己从事设计和创作的依据。
后现代主义首先出现在建筑领域,是发端于现代主义内部的逆动,特别是对现代主义理性的反叛。
在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下,后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。
受60年代大众文化的影响,后现代主义表现出对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判,后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。
探索创新造型手法,讲究人情味,追求个性化。
在设计中常把夸张变形的,或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起,即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段,以期创造一种融感性与理性,集传统与现代,揉大众与行家于一体的即“亦此亦彼,非此非彼,此中有彼,彼中有此”双重译码的设计风格,重现历史文脉,文化内涵及对生活的隐喻。
“冰起于水而寒于水,青出于蓝而胜于蓝”。
后现代主义是起源于现代主义内部的一种逆动,是对现代主义纯理性的反叛,终日面对冷漠呆板的设计人们已感到厌倦,它表达了人们对于具有人性化,人情味产品需求的心声。
现代主义与后现代主义在风格上更是两个极端,但在诸多方面互有异同。
例如哈桑在《后现代主义转向》中对二者的部分进行了如下比较：
哲学上：
现代主义是以理性主义、现实主义作为哲学基础,而后现代主义则是以浪漫主义、个人主义为哲学基础。
思想上：
现代主义强调对技术的崇拜,功能的合理性与逻辑性,后现代主义则推崇高技术,高情感,强调以人为本。
方法上：
现代主义遵循物性的绝对作用,标准化,一体化,产业化和高效率、高技术。
后现代主义则遵循人性经验的主导作用,时空的统一性与延续性,历史的互渗性及个性化、散漫化、自由化。
设计语言上：
现代主义遵循功能决定形式,“少就是多”,“无用的装饰就是犯罪”（洛斯语）;
后现代主义遵循形式的多元化、模糊化、不规则化,非此非彼,亦此亦彼,此中有彼、彼中有此的双重译码,强调历史文脉、意象及隐喻主义和“少令人生厌”（lessisbore）。
被现代主义奉为经典的名言“功能决定形式”,“少就是多”的原则,忽视了社会的进步和人们的需求,达。
卢齐说：
“材料和装饰是组成产品的细胞”。
功能主义反对装饰是因其以理性的逻辑的态度对待设计,而今,时代已不同于以前,人与世界的关系变得更复杂,人们的审美情趣,生活品位变得更高。
因而,现代主义设计所遵循的功能主义、减少主义原则日渐受到挑战和质疑。
在形式问题上,后现代主义者搞的是新的折衷主义和手法主义,是表面的东西。
因此,反对后现代主义的人认为：
现代主义是一次全面的建筑思想革命,而后现代主义不过是建筑中的一种流行款式,不可能长久,两者的社会历史意义不能相提论。
印象与后印象的区别
印象主义艺术
印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰,也可以看作是现代艺术的起点。
印象主义绘画专注外光画,主题的作用被弱化了,而且把兴趣扩大到从前认为难以处理的题材。
印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为目的,它基本上属于一种图绘的风格,从这个意义上说,印象主义是巴罗克风格的发展,是写实主义视觉实验的延伸,是文艺复兴以来”再现性”传统绘画发展的极至。
前期印象派的大师人物主要有莫奈、德加和雷诺阿。
后印象主义
19世纪末,一些曾受到印象主义鼓舞的画家开始反对印象主义。
他们的创作超越了印象主义有限的光色表现。
他们不喜欢印象主义者在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时,所采取的过于客观的态度。
他们主张,艺术形象要有别于客观物象,同时饱含着艺术家的主观感受。
后印象主义绘画偏离了西方客观再现的艺术传统,启迪了两大现代主义艺术潮流,即强调结构秩序的抽象艺术（如立体主义、风格主义等）与强调主观情感的表现主义（如野兽主义、德国表现主义等）。
所以,在艺术史上后印象主义被称为西方现代艺术的起源。
其主要代表大师是塞尚、凡·
高和高更
印象派单纯的表达印象,没有多少思想内容,代表人物莫奈,雷诺阿
印象派又名点彩派,因对印象派用色不满而产生,他们提倡以光学的调色代替颜料的调色,受到高更嘲笑,代表人物修拉
后印象派同样是对印象派不满产生,主张不能单纯反映表面现象,重要的是揭示主观世界,代表人物高更,梵高,塞尚
发展顺序:
印象派,新印象派,后印象派
冷抽象与热抽象
抽象派有热抽象和冷抽象之分,代表人物分别是康定斯基和蒙得里安,他们的画面中放弃了具体的内容和情节,突出运用线,面,点,色块,构图等纯粹的绘画语言表现内心的感觉,情绪,节奏等抽象的内容.康定斯基还为抽象绘画著述了大量的理论书籍,深刻的研究了形式语言对人的知觉产生的影响,他的理论对后世设计领域产生了重大影响.
蒙德里安
荷兰人,生於一八七二年,从小就有天才知名,十七岁就拿到小学绘画教师的资格,二十岁尽峦皇家艺术学院深造,才二十出头,就已成为荷兰新一代的重要画家.然而,这样一个受过正规艺术学院训练,并拥有超人天才的画家,从一九一二年开始,受到立体派画家的影响,画风丕变,抛弃现实世界的复杂枝节,回归原始的颜色和线条〈而且是直线,曲线不存在他的极简概念中〉,画名也只抽象的提为「构成」,例如《白黑构成》,《红黄蓝构成》,《菱形构成》等.
蒙德里安的生平介绍:
蒙德里安__（1872-1944年）皮特·
蒙德里安出身在荷兰,14岁开始学画,20岁成为当地的一位中学美术教师,开始从事学院派和写实主义创作,后又从印象派,象征派和后印象派中吸取养料.直到1911年,他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后,次年就赶赴巴黎,开始按立体主义方法作画.最初试用最单纯的红,黄,蓝和绿等原色来描绘风景.在以后的年代里,他以抽象的平面,用正面化的手法来表现风景,1914年回到荷兰创立风格派,提倡新造型主义._蒙德里安把新造型主义视为一种手段,通过这种抽象符号把丰富多采的大自然简化成有一定关系的表现对象.他认为:
”唯有纯造型才能完成最后的抽象.在造型艺术中,真实性只能通过形式和色彩,有动势的运动的均势才能表现出来,纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法.”这一思想使他通过直角,通过把色彩简化为原色,并加上黑和白,成为一种非全等的,对立的均衡.正如他自己所说:
”我一步步地排除着曲线,直到我的作品最后是由直线和横线完成,形成诸如十字形,各个相互分离和隔开,直线和横线是两相对立力量的表现,这类对立物的平衡到处存在着,控制着一切.”蒙德里安在1914年的画中,曲线已经消失,垂直与水平结构居主导地位;
1919年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡,以及使用原色,完成了他表现宇宙的理想,达到一种人与自然统一的境界.《构图》蒙德里安认为垂直线和平行线组成的几何形体是艺术形式最基本的要素,唯有几何形体才是最合适表现”纯粹实在”,他希望用
这些基本要素,最纯粹的色彩,创造出表里平衡,物质与精神平衡.创造这种平衡艺术思想根植于当时的社会现实,通过一次大战,社会普遍处于不安状态,他创造这类宁静平衡的艺术,企图安慰人们不安的心灵.。
范斐
P1*******25
篇二：
浅析后现代主义艺术
浅析后现代主义艺术
【摘要】后现代艺术是在二十世纪六七十年代逐渐蓬勃发展起来的一种新兴的艺术形式,在众多艺术家的参与和努力下壮大起来,从内容和形式上都突破了传统,一系列优秀的作品给我们带来全新的视觉审美和享受。
“后现代主义”（Postmodernism）一词,对于新一代设计师而言,并不陌生。
然而,对于它的含意和概念却往往含糊不清。
它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态等诸多领域。
【关键词】后现代主义艺术形象
在人类艺术历史的长河中,历经了各种艺术思潮的变迁和转换,从浑厚气魄的古罗马艺术到追求完美、寻求比例谐和统一的希腊艺术,到欧洲文艺复兴时期以美为基础的理想艺术,到追求宏伟和朝向理性辉煌炫耀的古典主义艺术,到十九世纪的充满幻想和激情、直觉的浪漫主义艺术,到追求光线氛围视觉上细微变化的印象主义……随着时间的推移,来到二十世纪的近现代,人类的艺术又发生了天翻地覆的变化,全新的艺术形式出现了,它就是后现代主义艺术。
它的种类繁多而又复杂,表现形式也是多种多样,包括大地艺术、涂鸦艺术、拼贴艺术、行为艺术等等。
一、后现代主义艺术的环境背景
在历经二战的灾难之后,在全球经济化的进程中信息开始迅速发展,新的科学技术不断涌现,后现代在文化上则表现为多元化、开放性和对传统的观念的反叛。
设计领域中的后现代主义设计首先兴起于建筑界,而后迅速波及到其他设计领域。
这时候后现代主义已经从一种特定的文化圈层中扩张出来,进入了人们的日常生活,成为了消费品。
这个背景改变着人们的意识和生活形态,渗透到各个领域中去,作为引导时代潮流和走在时代前沿的艺术同样不能避免,很多艺术家不愿再回到人们以往熟悉的艺术样式上去了,这时候甚至连单纯的形式都显得复杂多余。
后现代主义艺术就在这个含混复杂而又多变的氛围里诞生了,它既具有传统的魅力又富于新鲜的生机,再创并展现了新时代艺术的辉煌。
二、后现代主义艺术的形象特征
二十世纪六十年代现代主义艺术结束后,用绘画表达自己思想的艺术家观念上发生了很多变化。
他们试图找回某些东西,比如形象、图像、叙事、诗意以及对传统的敬意,来平衡自己的艺术作品。
“后现代主义设计”在设计实践上表现出复杂多样的特征,但没有一个占主导趋势的流派或思想。
同时遵循人在设计生活中主导作用,具有个性化、散漫化、自由化、人性化的特征。
在艺术媒介方面,后现代主义容纳了范围宽广的风格、主题和形式,从传统上
篇三：
现代艺术与后现代艺术区别与联系
现代艺术的范围很广泛,用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。
（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。
）艺术原本的目的在于写实地再现某个主体,然而摄影的发明让艺术的写实功能相形见绌,于是就出现了新的艺术路线。
艺术家开始实验各种观看的方式、材料、观点等等,而通常作品都变得越来越抽象。
现代艺术的概念与现代主义有很亲密的关连。
9世纪的发轫[编辑]
现代艺术是从西方开始的,最先是绘画和版画,然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上,如雕塑和建筑。
到了19世纪末期,一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：
以巴黎为中心的印象派,以及最初从德国开始的表现主义。
现代艺术受到的影响来自很多方面：
比如接触到东方的装饰性艺术,尤其是日本版画;
J·
M·
W·
透纳和欧仁·
德拉克鲁瓦在颜色上的创新;
还有像让-弗朗索瓦·
米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。
当时对艺术的普遍观念认为,艺术应该精确地描述事物,而且必须企图表现出其理想的样貌。
因此当时最成功的画家如果不是接受委托,就是透过举办大型画展来进行创作。
政府也会资助画家,并且定期举办展览。
于是跳脱理想化与精确描述的艺术,就不只是一种艺术路线的改变,而是社会和经济状况造成的结果。
这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。
相反地,他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。
印象派画家说人们并没有看到物体,而是看到那些物体反射出的光,因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画,并且捕捉那些光线带来的效果。
印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品,尽管内部关系有些紧张,他们还是能够集结起来举办了一些展览,然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。
这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。
从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳,这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。
20世纪初期[编辑]
1901年-1906年,在法国巴黎,梵高、高更和塞尚的作品,首次大规模公开展览,20世纪的现代艺术发展,约始于1906年,20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。
第一次世界大战造成了这一阶段的终止,不过也因此开始了一些反战运动,比如达达主义和马塞尔·
杜尚的作品以及超现实主义。
另外像
风格派（deStijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术之间关连的发展。
在1913年的军械库画展（TheArmoryShow）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家,现代艺术被介绍到了美国。
不过要到第二次世界大战结束以后,美国才成为新兴艺术运动的重要地点。
1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义;
1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。
大约在这个时期,有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念,并创作典型的“后现代”作品。
从后战时期开始,越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介,有越来越多人使用大型的装置和表演。
从1970年代开始,新媒体艺术（newmediaart）变成了一个艺术类别,有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作,比如影像艺术（videoart）。
19世纪末[编辑]?
浪漫主义：
弗朗西斯科·
戈雅、让·
奥古斯特·
多米尼克·
安格尔、J·
透纳、
欧仁·
德拉克鲁瓦
写实主义：
古斯塔夫·
库尔贝、让-巴蒂斯特-卡米耶·
柯罗、让-弗朗索瓦·
米勒印象派：
埃德加·
德加、爱德华·
马内、克洛德·
莫内、卡米耶·
毕沙罗、艾尔弗雷德·
西斯莉后印象派：
乔治·
修拉、保罗·
塞尚、保罗·
高庚、文森特·
凡·
高、亨利·
德图卢兹-洛特雷克、亨利·
鲁索
象征主义：
莫罗、奥迪隆·
雷东、詹姆斯·
恩索尔
那比派：
爱德华·
维亚尔、费利克斯·
瓦洛东、皮埃尔·
勃纳尔
重要的现代雕塑先驱：
阿里斯蒂德·
马约尔、奥古斯特·
罗丹?
?
20世纪初期（一次大战前）[编辑]
新艺术：
奥布里·
比尔兹利、阿方斯·
穆哈、古斯塔夫·
克里木特、安东尼·
高迪、
奥托·
瓦格纳、维也纳工坊、约瑟夫·
霍夫曼、阿道夫·
洛斯、科洛曼·
莫泽
立体主义：
布拉克、巴勃罗·
毕加索
野兽派：
安德烈·
德兰、亨利·
马蒂斯、莫里斯·
德弗拉曼克
表现主义：
埃贡·
席勒、奥斯卡·
考考斯卡、埃米尔·
诺尔德、爱德华·
蒙克?
?
未来主义：
贾科莫·
巴拉、翁贝托·
波丘尼、卡洛·
卡拉桥派：
恩斯特·
路德维希·
基希纳蓝骑士派：
瓦西里·
康定斯基、弗朗茨·
马尔克奥费主义：
罗贝尔·
德洛奈、索尼娅·
德洛奈、雅克·
维庸俄国：
贾柏（NaumGabo）、康丁斯基、利西斯基（ElLissitzky）、马勒维
奇（KasimirMalevich）、塔特林（VladimirTatlin）
风格派（DeStijl）：
都斯博格（TheovanDoesburg）、皮特·
蒙德里安（PietMondrian）
雕塑：
马谛斯、布朗库西（ConstantinBrancusi）
摄影：
画意摄影主义（Pictorialism）、纯粹摄影（Straightphotography）?
后现代主义都有哪些艺术家以及后现代主义的定义。
后现代主义定义后现代主义是一个处于不断变动中的难以把握的概念。
通往后现代主义这个神秘世界有几种方法。
首先,是认识到后现代主义不是一种意识形态而是一种“状态”（Lyotard,1988）。
[5]人们不会去做一个后现代主义者,后现代主义没有,后现代主义不寻求转变。
相反,世界能够在后现代主义的框架内被认识。
后现代主义状态渗透到当代社会的所有方面。
科学家写出后现代主义的科学,文学家谈论着后现代主义的文学,后现代主义还出现在建筑、艺术、社会学、哲学、教育和科学等广泛的领域。
教育技术人员根本没有机会选择是不是希望介入到后现代主义现象中去,非常简单,后现代主义是存在的状态。
问题是,后现代主义是什么？
要把握后现代主义的含义,让我们先回到现代与后现代的对立点上,后现代主义必定是“后于”现代的,
那么什么是现代主义？
所谓现代主义,就是最终的、最好的方法。
现代性的规定性特点有：
（1）对科学和技术的压倒一切的信仰和信任;
（2）推崇技术的正面效果;
（3）认为发展是必然的,是现代思维希望的结果。
后现代主义则是对现代主义景象的怀疑,最极端的是整个地排斥现代性观点。
如果对现代主义是寻求永恒真理,那么后现代主义就是对这些永恒真理的怀疑,如果现代主义是寻求知识的明确表征,那么后现代主义认为“知识的状态随着社会进入后工业时代以及文化进入后现代时代而改变着”。
这样,后现代主义的规定特性就是对现代主义规定特性的排斥,并代之以：
（1）信仰多元;
（2）对技术的效果进行多方面审视;
（3）审视发展是否总是必然的,从而产生一个严肃的主张。
如果用其他标准审视,“技术发展”可能根本就不是发展。
代表人物：
1.激进的后现代主义。
代表人物是福柯、德里达、利奥塔、费耶阿本德等。
其理论的主要特征是否定性。
...2.建设性的后现代主义。
代表人物是罗蒂、霍伊、格里芬等。
其最大的特征在于建设性
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后现代主义艺术
什么是后现代主义？
后现代主义是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。
其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。
在后现代主义艺术中,这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值,并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。
其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。
50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称,又称后现代派。
后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术的其他部门。
它的含义没有明确的界定,艺术评论家对是否存在着后现代主义也有不同的认识。
某些评论家推出这一名称,意在表示50年代以来西方后工业化社会文艺的发展有别于以前的现代主义。
美国美术史论家L.史密斯在其著作《1945年以来的视觉艺术》中,把战后西方美术的发展趋向概括为：
“从极端的自我性转向相对的客观性;
作品从几乎是徒手制作转变成大量生产;
从对于工业科技的敌视转变为对它产生兴趣并探讨它的各种可能性。
”这三个特点是与第二次世界大战以前的现代主义美术比较而言的,一般也被认为是后现代主义美术的特征。
现代主义的艺术中心在巴黎,后现代主义的艺术中心转移到纽约。
抽象表现主义（又称行动绘画或纽约画派）把超现实主义倡导的表现潜意识的创作理论加以发挥,并赋予它新的因素──画家主体的行动,实际上开辟了后现代主义的先河。
美国现代艺术的理论家H.罗森堡解释说,行动绘画已经不是为了美、趣味、纯粹等艺术目的;
行动绘画的作品已经不是某种物体的画像,而是物体本身;
它们已不是自然的再现,而本身就是自然。
从行动绘画始,画家的创作过程才被视作真正的现实。
行动绘画标志着西方现代派艺术的主观化达到了顶峰,艺术开始从主观,从自我表现走向客体性。
抽象表现主义绘画之后出现的色面绘画、硬边抽象和后色彩性抽象的共同特征在于都强调色彩作为独立艺术语言的美学价值,在绘画中排斥一切非画面的因素。
发展状况严格地说,真正的后现代主义始于波普艺术。
波普艺术出现在50年代。
这派的理论家罗森堡认为,当代艺术已经超越了形色的框架,超越了纯美学的范畴,与伦理学、心理学、政治学、文化的未来学融为一体。
他主张用“行动”来恢复创造的生命力。
行动的结果不是传统观念中的画作,而是偶发事件。
偶发事件的过程被视作真正的现实,并通过行动记录下来。
罗森堡主张在美术与非美术、反美术之间划等号;
力倡艺术回到群众中。
他以为,波普艺术是真正的群众艺术。
它有不同形式的表现,集合艺术是其一种。
它把象征消费文明和机械文明的废物、影像加以堆砌和集合,作为艺术品来创造,以表示现代城市文明的种种性格、特征和内涵。
法国的新具象艺术也是一种,它与达达主义和超现实主义的传统保持着更密切的联系。
他们通过一定的媒介和行为,一方面对当代不断发生的现实提出批评和反省,另一方面也有自我反省的成分在内。
新达达又是一种。
它源于达达,但是它把达达对传统文明的挑战和戏弄的行为,改变成为这些行为的赞美。
正如M.杜尚在1962年给朋友H.里希特的信中说：
“我把瓶架和小便池丢在人们的面前,作为
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