浅析笛曲《春到湘江》的演奏技巧及情感的处理文档格式.docx

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演奏该作品时演

奏者既要把乐曲的演奏技巧表现出来～又要把深刻的思想情感融入进去～才

能使乐曲有更完美的表现。

本文就以笛曲《春到湘江》的作品介绍、演奏技

巧、情感处理这几方面进行论述。

[关键词]竹笛春到湘江演奏技巧情感处理

[Abstract]BamboofluteisChinesetheoldest,themostrepresentativeofthenationalmusicalinstrumentsinChina，alreadyhadhistoryofthousandsofyears.

Inrecentyears,Alongwiththepeopletothedeepeningofcognitiondegreeofbambooflute,bambooflutelearningmoreandmorepeople,theyoftenusebambootoexpresstheirinnerfeelingsandregardedasessentialforthelifeofintimatepartner.Flutesong"

springinXiangjiang"

isasongwithHunancharacteristicsofrepresentativeworks,Tunelyricalandsoft,resilient,isChinabamboofluteplayinguptoworldmusic.Whentheworkisplayednotonlytoshowthemusicplayingskills,butalsotheprofoundthoughtemotionblendin,tomakemusicwithmoreperfectperformance.Inthispaper,inordertoflutemusic"

anintroductiontothework,performanceskills,emotionprocessingtheseaspects.

[keywords]BambooflutePlayingskillsEmotionprocessing

笛曲《春到湘江》是一首具有浓郁的湖南特色的代表作品，此曲曾被列

为中国竹笛十大名曲之一和中国竹笛界演奏最多的乐曲。

优美的旋律和华丽

的装饰使笛曲突破了它本身的的单一性，其崭新的风格及其情感处理的运用

对演奏家们仍有极其重要的影响。

本文将主要研究笛曲《春到湘江》中的演

奏技巧及情感处理。

一、笛曲《春到湘江》作品介绍

1、作者简介

宁保生（1943-2009）是中国著名的竹笛演奏家、作曲家，笔名肖然。

他的许多作品都深受社会大众喜爱和笛曲爱好者的青睐，如:

竹笛独奏曲《乡

恋》、《草原抒情》、《春到湘江》以及他创编的竹笛四重奏《茉莉花》、

《康定情歌》、《九九艳阳天》等，都是大家熟悉的优秀作品。

他的演奏技

巧熟练、音色优美动听、表现力丰富并且吸引力很强，并以演奏风格干净纯

粹而著称笛界。

在众多的音乐佳作中，竹笛独奏曲《春到湘江》可谓是最具

特色和好评的作品，自问世以来，引起了全国广大演奏者的热烈反响和好评。

这首乐曲创作于1976年，具有浓郁的湖南风味，被列为我国十大名曲之一，

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乐曲旋律优美动听，时而激情，时而热烈，使其突破了它本身演奏的技巧的单一性，赋予了乐曲新的生命力。

2、乐曲创作的社会背景

1976年对于中国来说是一个有着重要意义的一年，在这一年中，中国三大伟人相继逝世，震惊国人，并且还有诸多的灾难接踵而至，例如，东北陨石雨，唐山大地震等等，虽然有伟人的离去，有灾难的困扰，但这也是扭转我国命运的一年，这一年结束了我国长达十年的灾难。

长期被政治斗争和困苦生活所压抑着的人们慢慢得到解放和苏醒。

虽然当时的人民生活贫穷，但是他们对革命精神乐观和向往，使得人民的精神文化得到了充分萌发的土壤，纵观同一时期的音乐作品，因为当时所处的政治格局发展态势，大部分的歌曲都以服从政治斗争为主，为当局政治发展服务，所以更多的歌曲都以颂歌和抒情歌为主，但从另一方面侧反映出当时的人民拥有更加积极的，乐观的审美艺术，而《春到湘江》这首笛曲也是在这一年问世，这首笛曲的问世，不但为人民文化生活增添色彩，更是当时大众心中的真实反映，这也正是大众审美艺术形态的重要体现。

第一，抒情;

通过湘江的景色来表达人们对家乡的赞美。

第二，歌颂;

歌颂伟大的祖国，歌颂湘江人民热爱家乡的美好心愿。

这首乐曲后被编入社会音乐艺术考级的中高级演奏必考的曲目，并将该曲列为竹笛教学中必修的曲目，在竹笛曲中具有很高的地位。

3、曲试分析

该曲为引子散板（A）—主题行板（B-C-B1）—快板（D）—尾声（E）四部分组成。

整曲为羽调式，中段转为宫徵调式，尾声末端的主音又回到A羽音上。

这种色调明亮、活泼，给人以乐观，积极的审美情趣，展现了湘江两岸的春景和人们热爱家乡的美好场景。

引子部分着重介绍了湘江春天的激情，展现了湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的景色，作者对此的介绍和阐述可谓字斟句酌、用心独特，演奏者在演奏时只有保证引子的连贯性，才能把这种跌荡之美体现出来;

行板那轻快的旋律时而低沉时而高亢，尤为感人;

中段意境清新;

快板部分色泽明亮，使乐曲的情绪热烈中隐含鼓点，深厚的情感中不缺豪迈，情景交融，幽默乐观，这都能在笛声中体现。

尾声部分再次出现了全曲中的最高音，与引子形成首尾呼应之势，是本曲中异常精彩的旋律，情绪既喜悦又雀跃，给人一种余兴未了之感。

二、笛曲《春到湘江》的演奏技巧

1、气息的运用

竹笛在吹奏的过程中，发出来的声音主要是靠气息来完成的。

竹笛演奏者能否正确的运用竹笛吹奏中的气息技巧，都是会有产生很大影响的，并且对于掌握竹笛演奏中的音色，强弱，音高及各种情感的艺术表现都有着重大的影响。

因此，在日常实践中，应注意以下要求:

第一，有很强的音色，不吵，不空。

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第二，能够对音量的强弱做到有效的掌握和控制，随着乐曲的情感变化而变化音量的强弱。

第三，音准效果要掌握好，不能过高过低或忽高忽低。

演奏者在演奏笛曲《春到湘江》时，要灵活运用气息技巧，例如:

引子部分是个散拍子，演奏者在演奏时需要将气息放缓，口劲放松，注意气息的同一性，不带有任何杂音，并且“柔和”而饱满，才能将引子广阔而富于激情表现的淋漓尽致;

快板部分则是欢快地、活泼地、热情地，所以我们就需要采用跳跃而有力的气息，如翻似滚把情绪层层推向高潮，但是在气息跳跃的过程中要做好气息收放平滑和气，不要突变从而形象整体乐曲风格和衔接。

2、吐音的运用

在竹笛演奏中，因为需要表现内容和情感，要不断的将舌头有效的延伸向前或向后，使竹笛产生一种干净、断顿、有力的音乐效果，叫做吐音。

吐音分为单吐、双吐和三吐，是竹笛曲中常用的技巧。

（1）“单吐”在乐曲中常用“T”来表示。

无论是南方笛曲还是北方笛曲，吐音都是必不可少的，尤其是“单吐”，一般乐曲中的八分音符常用“单吐”吹奏，笛曲《春到湘江》快板部分中的八分音符就是用“单吐”吹奏的，这一技巧的运用使乐曲清秀通畅，干净利索，犹如湘江上的一朵朵浪花，激情而跌宕，轻盈而灵动。

如谱例

演奏者在练习“单吐”时，要保持吹竹笛的口型，由慢渐快地连续吹奏，并且舌头要灵活的运用，不要笨拙僵硬、口水四溅，否则发出的声音不够清脆还会混有杂音，影响竹笛的音质，在练习“单吐”技巧时，可先做舌头动作的训练，然后再在乐器演奏，这样将会有效缓解这一问题。

（2）“双吐”在乐曲中常用“TK”来表示。

一般乐曲中的十六分音符常用“双吐”来演奏，如谱例笛曲《春到湘江》快板的中段就是用“双吐”来演奏的,

这样演奏的好处是使每个音符都能够清晰的演奏出来，并且能保证演奏时的进度，从而才能把湘江的那种生机勃勃的自然景色有节奏有真实感的展现给观众。

演奏者在练习“双吐”时，不仅要注意舌头的动作要轻、短，还要注意气息的控制和舌头的协调配合。

嘴要对准吹口，嘴口不能随意乱动，为避免发出“呼、呼”的响声。

刚开始练习前，可以先用舌头做“吐库吐库”的动作，然后再在竹笛上演奏。

要求“吐”与“库”力度相同，不能一个较重、

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一个较轻，这样会很有效的解决演奏者的舌头动作的技巧问题。

（3）“三吐”在乐曲中常用“TTK”或“TKT”来表示。

演奏方法与“双吐”基本相似，是在双吐的后面或者是前面加上一个单吐，就构成了三吐的演奏技术。

一般前十六分音符、后十六分音符用“三吐”来表示。

运用“三吐”的好处是使乐曲的激情与柔润相互辉映，产生联动的效果，充分的把湘江人民向往美好生活的深切感情表现出来。

演奏者在练习“三吐”时，可以先练习“单吐”、在练习“双吐”、最后结合在一起，练习“三吐”，这样，会使音色效果更好一些。

3、叠音、倚音的运用

“叠音”在乐曲中常用“又”来表示，而“倚音”却没有特别的标记符号，但是他们有一个共同点，那就是他们都属于装饰性的技巧，这两种演奏技巧在笛曲《春到湘江》中较为常用，都具有加强和装饰本音的作用，使用这两种技巧不仅使原本的一个单音听起来更加舒适悦耳，而且还能使整个乐曲更加富有表现力，感染力。

但它们的演奏手法却有很大的不同。

“叠音”是指在本位音的基础上，向上寻找二度音孔，并用手指迅速的开闭一下，之后再下行回到主音，是其形成重叠的感觉，且要把经过音的全部动作做出来，例如:

“1”的叠音，演奏出来的效果应该是“121”，主音1，向上二度就是2，之后再下行回到主音1，使21形成重合的感觉，许多演奏者再练习“叠音”技巧时，手指和嘴唇不一致，手指比嘴唇提前抬起来，致使121，吹成21，还有许多演奏者见到“叠音”技巧时，就会发慌紧张，吹成121212......或是更多，所以，演奏者在练习“叠音”技巧时，先放慢速度，按单位音来计算，记住是三个音，叠一次，且注意中间音和末尾音的速度，使它们有重叠的感觉，就这样由慢渐快，一点点提速效果会好一些。

“倚音”可以分为“单倚音”、“双倚音”、“多倚音”这几种，他们的演奏技法都是一样的，都是特别强调第一个音，用“吐音”技巧来突出，且“倚”音的这个“倚”，是相对主音而言的，演奏者在演奏时还要注意，不要占用主音的时值，演奏的越快越好，可以说是一带而过。

所以演奏者在演奏“叠音”、“倚音”这两种演奏技巧时，一定要熟练掌握这两种演奏技巧的不同之处，并且深刻的理解两种演奏技巧的演奏效果，做到用之有度，用之有理。

4、颤音、波音的运用

（1）“颤音”演奏技巧在乐曲中的运用

“颤音”分为好多种类，比如:

二度颤音、三度颤音、四度颤音等等，但“二度颤音”最为常用，在乐曲中常用“tr”来表示，它的演奏方法是原有的本音和本音上方二度的音，均匀且快速的不断反复。

即短颤音“56”、复颤音“56565656565656”，乐曲《春到湘江》中的快板部分及尾声部分都

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用到了颤音，颤音的运用使乐曲更加生动活泼，并且富有感染力，尤其是尾声部分颤音的运用，给人一种既欢快雀跃又余兴未了的感觉。

练习“颤音”技巧时，要注意手指不能抬的太高，因为抬得太高会影响吹奏的时间，还有就是要注意演奏要均匀，不能忽慢忽快，演奏者在练习时，要把速度放慢一些，先慢慢练习，当熟练或是有所提高些再逐渐加快速度，效果会更好。

（2）“波音”演奏技巧在乐曲中的运用

“波音”在乐曲中常用“~~~”来表示。

这种演奏技巧在笛曲《春到湘江》中是最常见的一种技巧，运用这种技巧的好处是突破了单音和乐曲的单一化，使整首乐曲更富有生机，活泼。

“波音”技巧是“颤音”技巧中短颤音的一种，但它的演奏手法却不同于短颤音，其演奏手法是主音上方的手指快速颤指跳跃一次，即“565”，演奏者在练习这种技巧时，切勿与“短颤音”混淆。

5、打音的运用

“打音”在乐曲中常用“丁”来表示。

他经常出现在两个重复音的第二个音，他不需要轻吐或是单吐就可以完成，只需打开手指，在原音孔上快速打一下就可以了，这样乐曲听起来既轻巧又舒畅。

三、《春到湘江》的情感处理

1、引子的情感处理

引子部分是一个散板，它广阔而富于激情，展现了湘江春意盎然、鸟语花香、碧波滚滚的壮美景色。

所以演奏者要轻松，自由地去演奏。

这一段要注意吹奏的力度，口分稍微放大，轻吐轻吹，而且要使每一个音符都能扎扎实实地演奏出来，第二小节长音3，在演奏时，尽量长一些，且要注意先强后弱，这使得乐曲听起来给人一种美听的感觉，第3、第4小节犹如翻滚地波浪在推动一般，所以在吹奏这两小节时，要充满激情与活力，才能体现出湘江的浪花之美，另外，演奏引子部分还需气息的连贯性及颤音、滑音的灵活运用，这样才能将独特的个性和鲜明的强烈的变现出来。

2、行板的情感处理

行板部分表达了作者对湘江的赞美，如同如江水里的波浪，有时热情，有时低吟，生动的刻画出湘江两岸人民对美好生活的无限向往。

在演奏行板的过程中，速度和节奏的掌握很重要，节奏要平稳，不能拖拍抢拍，注意把握好符点音符的时值，同时我们要注意气息的连贯性和强弱规律，要音断而意不断，好似湘江的江水，连绵不绝，跌宕起伏，为把这种情感表现出来，就必须要加强长音的训练以及强弱的练习，从而达到行板部

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分中应有的情感。

3、快板的情感处理

乐曲的中段是一个小快板，比较欢快活泼，由羽调式转为宫徵调式。

曲调优美、明亮，中心旋律是以湖南花鼓戏的鼓点节奏为代表，在乐曲中时常出现，给乐曲带来了许多热烈的情感，并把这种情绪层层推向高潮。

在演奏快板时，必须把这一部分的深情和内涵演奏出来，且要注意调节笛子音量的大小，让它具有弹性，让滑音与叠、打、轻吐等技巧彼此融合，一定要把乐曲中心思想的情感表现出来。

因为这一部分是在高音区回旋，所以对气息的把握显得也很重要，丹田鼓气，不能放松，嘴型用力收紧，指法干净利索，情绪一气呵成，配合气息才能把这段快板圆满的完成。

4、尾声的情感处理

尾声又从中段的徵羽交替调式回到羽调式。

在演奏上要注意首尾交相呼应，最后在广阔、热烈的气氛下来结束全曲。

综上所述，通过对笛曲《春到湘江》的演奏技巧及情感处理的论述，使读者对乐曲的演奏技巧了解的更为透彻，能对笛曲《春到湘江》的情感处理有更深入的理解，对读者欣赏和演奏《春到湘江》这首乐曲时有所帮助。

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