浅析王家卫电影中独白及对白的创作特色 2Word文件下载.docx
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3.1台词匹配的情景语境
3.1.1意象化的现代都市环境
3.1.2拒绝与遗忘的影片主题
3.1.3边缘与卑微的人物形象
3.2导演创作的文化语境
3.2.1后现代主义的浸染
3.2.2多元背景的影响
结语
参考文献
致谢
台词是一部电影的基石，是电影中不可或缺的因素，在电影中有着举足轻重的地位。
在上世纪八九十年代的香港电影中，王家卫导演的电影可谓是一座里程碑，他的电影独白及对白，既具有浓郁的东方色彩，又受到西方后现代主义思潮的影响，中西文化的碰撞融合，形成了独特的“王氏”风格。
近年来王家卫式的文艺范台词风靡于各类文艺青年之间，通过精确到小数点数后两位的数字将时间与空间的屏障打破，可以说王家卫式的台词是经久不衰的，看似杂乱无章却在不经意之间让人心神一紧撩动到了不易触动的那一根心弦，这正是王家卫台词的特点，让人在不知不觉中被带入到那个情境中，让人深思：
如果是你，你该怎么做怎么说。
因此别的导演都在追求讲故事的完美，而王家卫却在追求让每个看电影的人都去讲自己藏在内心中的故事，从而引发真正的共鸣。
本文详细列出王家卫电源《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《春光乍泄》《花样年华》《2046》《一代宗师》这些影片中共有的闪光点---人物的内心独白及对白，从主体风格、语言表达技巧及形成语境等方面进行分析，力求从人物的内心独白及对白的角度对王家卫的电影进行更深入的解读。
1王家卫电影中独白及对白的主体风格
电影是一种特殊的艺术门类，它要在银幕上创造出感性直观的形象，再现和
表现生活。
因此电影台词虽在形式上为书面语体（因为它是由导演、编剧创作出
并形成文字的），但所呈现的应是口语语体的特征。
因为电影再现的是生活，演
员演绎的是人生，如今大多数表演遵循的是斯坦尼斯拉夫斯基体系，力求的是更
为真实的再现，正如安德烈巴赞曾经说过的“电影是生活的渐进线，是对现实生
活的复原。
”如果对电影台词更为细化，其应细化为日常谈话体，具有简洁性、随意性、通俗性等一系列特点。
王家卫导演所设计的台词（对白、独白、旁白）具有一系列口语化特征，但又不局限于口语化表达，他的电影极具文艺性，台词设计也同时有书面化，文学化特色。
从语言表达所呈现的内容与表达效果来看，既有通俗化特点，又具有艺术性、形象性、生动性等文艺特征。
笔者把它抽象为浓重的东方色彩和鲜明的后现代风格，再具体一点来说，王家卫的台词具有：
怪谲诡异的神秘色、含蓄蕴藉的诗意美、隽永深刻的哲理性以及零温度清冷淡漠、无厘头的絮叨呢喃等特点。
“后现代主义”是王家卫电影的一个标签，影片中的台词自然也极具后现代风格。
不过，笔者认为从台词角度出发，受众首先感受到应该是源自东方美学的诗意与神秘。
东西方美学是各民族在长期不同的生活和实践中而形成的美学理论，而王导作为土生土长的中国人，东方美学与东方智慧是浸润在其骨髓中，语言风格自然具有浓重的东方色彩。
无论是西方美学还是东方美学都与宗教活动紧密相关，将宇宙的根源都归结为神的存在，认为灵魂不死，会有重生。
而随着人们认识的不断深入，东西方美学走上了截然不同的道路，当古希腊哲学家、自然科学家泰勒斯认为水孕育万物之时，就标志着西方社会对世界理性认识的开始了，他们开始质疑世界的本源到底是什么。
而东方世界对世界的认识还是长期停留在“神”的层面，一直停留在非理性阶段。
从科学的角度这无疑是落后的表现，但从美学的角度这并非是一种停滞不前的表现，反倒令东方美学多了几分神秘色彩。
王家卫的两部武侠片都充分体现了东方独特的神秘色彩。
电影《东邪西毒》中便有着大量的具有神秘色彩的台词。
洪七公出场时有这样一段独白：
“十五日，晴，有风，地官降下，定人间善恶，有血光，忌远行，宜诵经解灾……我记得那一天是十五，黄历上写着：
失星当值，大利北方。
”这些话语多杂有中国古代农耕时期的黄历术语。
黄历是指导人们生产生活的准则，它或许没有科学依据，但绝不可否认其存在的价值，它是长时间以来人们对于生产生活经验的累积，规定了人们特定的时间地点以及特定的生活方式，小到沐浴更衣，大到婚丧嫁娶。
这种生活方式在今天某些特殊时期、特殊仪式上依然存在，但使用场合及人群毕竟有局限性。
王家卫导演在电影中大量使用，在增加了影片的东方神秘主义色彩的同时也给受众留下了难于抹去的怪谲诡异的记忆。
导演王家卫的电影作品非常善于意境的营造，对于台词的设计更是独具匠心。
不管是含蓄内敛的性格表达，还是压抑郁结的气氛渲染，王家卫导演的意境营造透漏出的是典雅深沉的中国艺术精神。
意境营造大师王家卫，善于创造运用现代社会中的意象，借此来表达自己对情感的感悟。
电影《阿飞正传》中的旭仔以“无脚鸟”自喻。
传说这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死亡的时候。
”
无脚鸟承载的是漂泊，它外化为旭仔的内心独白，无根的漂泊之感只用一个意象便跃然于荧屏之上。
王家卫的电影中经常会使用大段的画外音，而这些画外音所倾诉的对象往往不是人，而是物体，看似在平凡的物体，在导演的反复书写之下成为受众脑海中全新的意象。
中国是一个文化内涵丰富国度，几千年的文化传承和发展，历史积淀十分丰厚，传统文化影响着中国人的思维方式、审美方式、生活智慧和价值取向。
王家卫深受传统文化滋养，这些经典的散文诗般的台词正是承袭了我们古典文化的韵味，其外表典雅，其意蕴丰富。
王家卫的电影台词有时也给我们教科书的感觉，某些台词意味深长，富有哲理性，让人经久玩味。
“爱情”是生活中最有味道最有色彩的一部分，当爱情来临时我们都相信它的唯一性与必然性。
而事实上对大多数人来说好像更是偶然性，就像电影《2046》中，周慕云说：
“其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚，结果都不幸福。
如果我在另一个时间和空间先认识她，这个故事的结局就可能不一样。
”反观我们的生活，有多少人为暗恋或是得不到的爱情而痛苦？
很多年过去后，我们会发现那些我们特别看重的爱和曾经以为过不去的坎儿，随着时间的推移都发生了变化，所以周慕云的这番话特别容易让人共鸣。
经典之所以成为经典，是它在这一刻以某种方式撞击了人的心灵，给予我们精神的给养、艺术的享受，具有永久的存在价值。
王家卫电影中台词堪称经典的极具哲理的句子非常多，不同年龄有不同年龄的体会，不同境遇有不同境遇的领悟，这些经典台词一直被观众记在心里聊以慰藉，挂在嘴边阐释心情，也常被拿来引用增加说服力，历久弥新，经久不衰。
提到王家卫的电影，人文会不自觉的联想到“后现代主义”。
的确，王家卫导演拍摄的是极具后现代特征的香港都市，镜头对准的是极富有后现代性的都市小人物，影片画面是后现代的时空错杂碎片呈现，台词的设计自然也充满着后现代的风味。
王家卫的电影台词有一种清冷淡漠之风，这种风格源自于作者的“零度写作”。
“零度写作”一词由罗兰•巴特提出，在上世纪80年代的文学作品评论类文章中频繁亮相，用以评价后现代写作，如新写实主义、先锋派等。
简单概括“零度写作”，可以将其理解为摆脱历史记忆与意识形态的纯粹文学样式，一种无意义的后现代写作。
王家卫的电影中有很多“零度写作”的元素，如将严肃的历史背景淡化，在对故事进行讲述时，总伴随着音乐无端而起，无明显的历史线索，或偶尔表露一丝的历史痕迹也是一闪而过的。
王家卫的电影台词同样具有零度写作的特点，首先王家卫电影的台词中充斥着大量的“零度时间”。
例如《重庆森林》中罐头上的日期“5月1号”、“57个小时”、“6小时之后”，《东邪西毒》中黄历上的日期立春、惊蛰，《花样年华》中开船的日期等等。
这些时间没有时间长河中的时间意义，而却同样具有“时限”的意味，让受众感受到时间的迫近。
而与令受众感觉到时间的迫近相对的是，剧中的人物对时间的迫近仿佛漠不关心，置身事外一般，他们只是时间的记录者，例如电影《东邪西毒》中，西毒那断断续续地自述中：
“今年五黄临太岁，到处是旱灾……黄历上写着初四，立春，东风解冻……”这些都是对时间的精确记录，但受众观影时却明显地受到反常态的冲击，影片人物西毒只是对时间进行冷静的叙述，当天别人和自己所发生的事情他早已默不关心，他只是被动的成为时间与事件记录的机器，没有内心主观的温度与悲喜。
上述的几段台词，人物在表达时似乎处于无我之境，冷眼旁观，客观中立，这正是零度写作所产生的语言风格——清冷淡漠。
如《东邪西毒》里西毒欧阳峰的喋喋不休：
“看来你的年纪也有四十出头了，这四十多年来，总有些事你是不愿再提，或是有些人你不想再见，有的人曾经对不起你，也许你想过要杀了他们，但是你不敢。
哈，又或者你觉得不值，其实杀人，很容易。
我有个朋友，他的武功非常好，不过最近生活有点困难，只要你随便给他一点银两，他一定可以帮你杀了那个人，你尽管考虑一下。
其实杀一个不是很容易，不过为了生活，很多人都会冒这个险。
”欧阳峰的绰号是西毒，杀手的经纪人，说话的不清不爽、黏黏缠缠风格与职业身份的冷酷决绝、干脆利落很是违和。
无论是无聊的絮絮叨叨，无厘头的喃喃自语，还是违和的喋喋不休，这种语言表达风格与我们传统意义上追求的语言简明得体相背离，王家卫以反反复复的紧张感代替了传统的陈直不误的清晰感，用非此非彼、亦此亦彼的混乱取代明确同一，这种张扬的个性化的表达符合后现代风格。
王家卫导演所设计的台词（对白、独白、旁白）具有一系列口语化特征，但又不拘泥于口语化表达，他的台词设计更为书面化，文学化，有着鲜明的王氏风格：
浓重的东方色彩——怪谲诡异的神秘色、含蓄蕴藉的诗意美、隽永深刻的哲理性，和鲜明的后现代风格——零温度的清冷淡漠、无厘头的絮叨呢喃。
这种语言表达风格主要借助语言表达技巧呈现的。
下面从词汇、句类、修辞格等角度分析一下，王家卫是怎样假借这些语言要素或表达技巧凸显他的台词风格的。
铺陈王家卫的电影台词，发现在原本不多的电影台词中却使用了比较多的专业术语、关联词、双关词、文言词、数字词等书面语，选择使用这些书面语恰恰演绎出了浓重的东方色彩和鲜明的后现代风格。
文言词，在古代汉语中是书面词语，部分词语所表示的事物和概念至今继续为现代汉民族所使用，因其还有生命力而被吸收进入现代汉语中。
像“诞辰、凯旋、若干、何如”等。
在不同的场合中，这些词语往往带有特定的感情色彩或者语义，会产生意想不到的效果。
王家卫的电影台词中时有文言词汇出现，因而其电影作品流溢出一种古文化韵味。
这类电影台词以电影《东邪西毒》《一代宗师》中居多，这些颇具文化韵味和民俗色彩的文言词语出现在王家卫电影台词中，或含蓄蕴藉，或典雅庄重，或意境优美，为他的电影抹上了浓重的东方色彩，增添了文艺气质。
王家卫电影台词尤其是独白，有的含蓄蕴藉、轻柔婉转，具有诗一般的优美气质；
有的清冷淡漠、怪谲新奇，具有反传统的创新特色。
在修辞手法的运用上，多云用象征、拈连，使表意含蓄蕴藉；
运用反复、对比，使语言形式优美对称，这些修辞格的使用更加凸显了他电影台词语言的东方色彩和后现代风格。
比如在《重庆森林》中，导演王家卫用飞机加满油可以飞很远但仍需经停的飞机，来象征看上去可以远走高飞无比美好但实则依旧善变的爱情；
而在武侠片《东邪西毒》中，运用了象征爱情的桃花，桃花从影片中段开始出现一直贯穿到影片结束。
对王家卫电影台词风格的研究显然必须考虑到语境这一重要因素。
因为电影中台词的语境研究是离不开电影内容本身的，而电影的故事情节，所表达的主题、塑造的人物形象以及人与人之间的社会关系，从某种程度上都会受到导演所处的“文化语境”的影响，同时主题、人物性格与电影背景有影响着电影台词风格。
王家卫其他类型片不管是黑帮片中的“江湖”还是功夫片中的“武林”，甚至于武侠电影中的“沙漠”，导演想要讲述都是基于都市层面上的人物关系及表达的情感。
例如《东邪西毒》茫茫沙漠，看似空旷实则拥挤，马贼通过的道路只有一条，暗示着都市道路的狭窄以及个人空间的不足。
人物关系的设定也是疏离的、冷漠的。
所以笔者用意象都市来概括王家卫的电影中的环境，香港可被视作意象都市的原型，无论是武侠片、爱情片、功夫片、黑帮片，都只是套在都市这一环境之上不同风格的外衣——冷漠、狭长、压抑、神秘等等。
这多种风格的意象都市环境，需要多种风格混杂的电影台词匹配，所以看似相左的反传统的后现代风格怪谲、无厘头和东方色彩的诗意美、哲理性就可以这样交织穿插。
3.1.2拒绝与遗忘的影片主题
1995年台湾金马奖影展特刊上，王家卫这样评述自己的作品，“连续五部戏下来，发现自己一直在说的，无非就是里面的一种拒绝，害怕被拒绝，以及被拒绝之后的反应，在选择记忆与逃避之间的反应。
”简言之，王家卫的电影主题是“拒绝与被拒绝”“记忆和遗忘”。
“拒绝与被拒绝”在其开山之作《旺角卡门》便已初见端倪。
到香港看病短暂借宿在表哥阿华家阿娥，对在旺角的黑社会分子阿华心生情愫，但阿华没有能力在兄弟情义与与爱情面前进行抉择，在乡下与旺角徘徊之间多次后，始终无法逃脱“拒绝与被拒绝”的宿命。
随后的在《阿飞正传》中，王家卫导演将拒绝与被拒绝这一矛盾的主题进一步进行延伸，无论是“无脚鸟”旭仔还是售货员苏丽珍与警察超仔抑或是舞女露露与旭仔的朋友歪仔，他们都处于拒绝与被拒绝之中。
在后来的《东邪西毒》中，背景由热闹的老上海转到荒无人烟的沙漠，但始终不变的主题还是“拒绝与被拒绝”。
从《东邪西毒》《重庆森林》到《花样年华》《堕落天使》《2046》，甚至在商业气息浓厚的《一代宗师》中，虽然影片的主题一直在变化，但不变的始终是王家卫独特的“拒绝与被拒绝”。
电影《旺角卡门》《阿飞正传》《堕落天使》中，女方坦露自己的爱慕之情，随后遭到男方的拒绝；
而在《重庆森林》《花样年华》中，男方絮絮叨叨的表露着自己的爱情，女方却不接受；
再或是《一代宗师》中，叶问和宫二彼此不愿吐露情愫，怕被社会的冷漠拒绝。
“拒绝与被拒绝”“记忆和遗忘”，生活中最是痛苦无法回避的主题，被王家卫反复不断的演绎，从这一角度分析，就可以明白他的电影台词之所以会出现了那么多经典的哲理句子，就是为了强化这一主题，也不难理解他的多部影片的台词为什么总是环绕着反反复复、絮絮叨叨的风格。
3.1.3边缘与卑微的人物形象
与其他的后现代电影一样，王家卫的电影镜头对准的也是社会边缘的小人物，他们异常卑微，却最能反应这个时代的某些特质。
最明显的特质是无根的漂泊。
《阿飞正传》中以无脚鸟自喻的旭仔一生在寻找落脚之处，但落地之刻便是死亡之时，最终惨死在寻母归来的路上，这只“无脚鸟”找到的根是荒凉的，并在荒凉中死去；
《堕落天使》中的冷血杀手，因为“无根”所以每次作案毫无牵挂，然而一旦拥有牵挂有了根，便客死异乡。
其他影片，无论是《重庆森林》中飞来飞去做着“加州梦游”的空姐，还是《东邪西毒》各路漂泊的刀客，抑或是《旺角卡门》中的街头混混，他们都是无根的、易被人遗忘的、边缘的群体，他们仿佛在这个社会孤立存在，身处社会之中精神却游离于社会之外，缺乏对社会认同的同时缺乏对自己的认同，这种无根的人物设定为影片带来的是一种宿命感——人生来孤独。
因此为什么王家卫电影是后现代风格的“零度写作”在这里可以寻到根了。
边缘化存在是王家卫电影中所塑造的人物的另一特质。
除了电影《一代宗师》，王家卫其他电影刻画的人物形象大多是城市的边缘人。
他们身处城市表面上看上已完全融入了这钢筋混凝土之中，但实则心灵孤寂，各怀酸楚无人吐露，无论是《旺角卡门》《春光乍泄》，还是《重庆森林》《阿飞正传》，抑或是《东邪西毒》《蓝莓之夜》都是如此。
电影中的这些人物买醉于商业社会的标志场所——酒吧、餐馆、赌场，在其中遗忘、追忆、被放逐，五光十色的背景，喧嚣热闹的环境衬托着他们的多余。
影片中的这些人物无不徘徊在内心的挣扎之中，他们渴望接纳与被接纳，自身接纳着钢筋混凝土的都市，同时也渴望灯红酒绿的都市接纳他们。
城市边缘人物，受冷落的内心，用打破常规的语言来渲染最为贴切，所以这些小人物除了呢呢喃喃、絮絮叨叨，还会口吐莲花般说出些富含哲理或意境优美的语句，这些浓郁东方色彩的语言，除了民族文化的印记难以抹掉之外，王家卫还以人物身份与风格的不合辙来成全其电影的后现代风格。
电影中台词的语境研究是离不开电影内容本身的，而电影的故事情节，所反映的主题、塑造的人物形象以及人与人之间的社会感性关系，从某种程度上都会受到导演所处的“文化语境”的影响，而主题、人物性格与电影背景则影响着电影中台词风格。
3.2.1后现代主义的浸染
早在上个世纪八十年代中期，美国著名思想家、西方马克思主义批评家弗雷
德里克詹姆逊在中国大陆做过一些演讲，对后现代电影的特质进行了讲解和传播。
这种西方思潮影响了当时的青年导演，而电影作为一种文化工业形态的特质，为青年一代导演们所接受。
王家卫导演在众多的内外条件影响下，开始接受融合、吸收改变，并在自己的作品中进行了大胆的尝试和探索，成为后现代电影最具代表性的导演之一。
《旺角卡门》《东邪西毒》《重庆森林》《阿飞正传》等几部早期的影片讲述的是香港的变迁和人们情感的无所依靠，通过电影手段将幻想和记忆、未来和过去、现实和传说进行随意转换。
与其他电影要素协调一致，在电影台词上王家卫也一反传统语用原则的简明得体要求，在词汇方面大量使用数字词、术语、文言词等；
在句类方面，大量选择变式句、整句、复句等；
在修辞手法方面，大量使用反复、象征、拈连等，这些语言技巧的使用，使其电影台词超常乖张，台词整体风格个性彰显，反传统语言色彩浓重。
3.2.2多元背景的影响
（一）错综复杂的时代背景
在经济全球化的时代背景下，香港的消费色彩和商业气息都相当的浓重，这是因为香港处在一个独特的环境位置。
在突出金融和商业大都市的同时，特殊的海陆港口为香港经济的飞速发展起到重要的推动作用。
我们还应注意的是香港作为英国百年殖民地，其自由的在港政策共同造就了香港人务实的品格。
被资本主义色彩浸染的香港社会，商品流动决定一切，使之成为了市场涵盖和利润主宰一切的都市。
这种多彩的时代特色也影响了其文化色彩——既有平易的、大众容易传播的通俗文化，又有高雅入流的上层文化，可以说，在香港社会，通俗文学与纯文学的距离正在逐渐消失。
影视行业属于一个高利润的文化产业，具有较高的商品化程度。
香港的电影行业主要以喜剧以及武打片为主要电影范式，在紧张的生活压力之下观看此类影片能够很好的释放压力，并进行情感宣泄，与此同时还能进一步拓展且巩固其电影的商业运作模式，迎合受众的期待视野以及观赏品味。
香港电影成功的商业化运作模式奠定了其在娱乐工业中的地位，但其发展也遭遇掣肘，香港的艺术电影相对于商业电影来说处于一个相对尴尬的境地。
自1992年之后，香港的电影市场开始走下坡路，这正是由于电影市场热衷于电影商业价值的开发以及影片制作过程中的粗制滥造。
阿多尔诺（法兰克福学派）曾指出，文化工业时代，艺术家们独一无二的创造性被机械取代，艺术作品的“本真性”被彻底摧毁，艺术水平大打折扣。
这种理论与香港电影文化当时所处的环境非常契合。
香港依靠文化产业获取了丰厚的利润，但也在一定程度上摧毁了香港文化的艺术性，使得艺术的发展完全追求片面的商业性、利润最大化。
使用价值（审美价值）被削减，交换价值（商品价值）在提升。
香港文化产业形成工业生产规模主要是由高度发达的商业化社会构架所造成的，同时也是香港电影行业畸形成长的决定性因素。
在此种情况下，着力于开创电影新局面，提高影片质量，关注电影本身，创作出不同于商业类型片的艺术影片是香港电影行业重获新生的一个历史契机。
王家卫进入电影行业，曾在香港电影文化中心、世纪电影公司以及嘉禾电影公司工作过，在长时间的学艺期内，他尝试过场务、副导演、制片、编剧等不同职务。
在主流的商业电影圈内，他对电影产生的整个流程十分熟练，在这一阶段的学习当中，他感受到了香港电影界传统的制片模式下电影制作的弊端性：
商业性太强的香港电影很大程度上忽略了电影的艺术性的挖掘。
“九七”，让本不安定的香港再一次受到冲击，在那一段风雨飘摇的时期，“九七”给香港大众所带来的改变以及对大众造成的心理压抑成为了当时电影的主要内容。
早有意要转变香港传统电影风格的王家卫恰巧碰上了这样一个特殊的时期。
他的《香港制造》以及之后多部影片都或隐或现地围绕“九七”这一话题，他有意同主流电影市场上的影片区别开来，立志于找寻独特视角，以一种新颖的姿态将香港底层社会生活搬上银幕，将生活在边缘社会的小人物进行特别的刻画，通过人物形象的塑造以及故事的讲述进一步挖掘隐含在影片中社会问题，以群像展现当时的香港社会以及文化背景。
以上论述不难看出，特殊的时代，多元的因素影响着王家卫，王家卫另辟蹊径的后现代电影电影应运而生，而令人耳目一新的东方色彩与后现代风格交织电影台词，是他后现代电影的必然产物，同时反过来也助力其电影作品为广大受众所接受，促使王家卫的电影在香港这块特别的土地上扎根并蔓延到大陆。
（二）中西兼容的文化背景
王家卫，1958年于上海出生，1963年同父亲南下定居香港，王家卫电影中所具备的香港现代文化同大陆文化双重气质与他的特殊经历有关。
他之后定居的香港，脱胎于中国大陆，同时又与西方世界接洽，这样的生活环境，影响着王家卫的电影创作，因而他的电影颇具文化融合性特色。
其影片一方面浸染着中国文化的认同感、延续感与同根感，另一方面又有着资本主义文化与近代殖民地文化的印记；
既有着对大陆文化的因空间所产生的距离感，也有着对西方资本主义文化的批判与抵制。
王家卫电影中对于香港文化身份的认同更深层次的指涉，便是导演王家卫个体对自我身份的找寻。
王家卫导演是来自于平民阶层，在香港一所普通的中学毕业，在电影行业内从底层做起，人生的经历让王家卫的第一部电影《香港制造》就着眼于对底层人物的刻画，展现香港边缘社会的状况。
虽然其成长于香港电影商业化的年代，也深知香港电影行业的相关规则，但其还是选择成为电影的真正作者，游离于主流电影之外，用镜头记录香港边缘人物的生存状态。
生于香港主流商业电影却拒绝随波逐流，正是这样执着的、个性化十足的导演让香港电影重新焕发了生机。
王家卫导演镜头之下的草根阶层加上自身身份的平民性使其获得了“草根导演”的称号。
一个人的生长环境和生活经历对于他的文化气质和风格有很大的影响，王家卫原生家庭的中国大陆文化，后天生活环境的香港文化，再加上香港文化本身就是中西兼容，正是多元的特殊的文化背景的影响与浸染，促成王家卫电影台词中西风格兼容。
（三）地域独具的社会背景
香港是同大陆分离长达一个半世纪之久，沦为殖民地的香港有着西方文化的深深烙印，同时也是中国南粤文化的承载者，其作为典型的移民城市与流浪者同大陆的交接处有着一种难以界定的文化身份。
香港的身份不同于其他任何一个地域，对于国外的人来说，香港人是中国人，但是对于大陆的人来说，他却又沾染了几分外国人的习气。
香港的文化身份的自我认同深受其文化模糊性的影响，香港作为殖民地以及经济高度繁荣的现状又对其身份的认同形成了外部阻碍。
因此流行的大众文化显然就成为了香港文化的主流，形成了以追求商
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