教师手册新诗选余光中文档格式.docx
《教师手册新诗选余光中文档格式.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《教师手册新诗选余光中文档格式.docx（12页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
（相关资料可见新诗ｅ教学）
2.向阳为本版特聘编辑教授，本版全系列现代诗，均有向阳解说诗歌创作的特征；
本单元中，向阳介绍了现代诗的源流演变，讲读本课时，亦可播放此一单元影片，帮助学生深入认识现代诗的发展。
参题解
一课文导读
㈠雨声说些什么
本诗选自余光中的诗集梦与地理。
诗人高明地掌握了夜雨和地理空间的关系，进行情境铺排；
同时巧用了修辞方法，调制出具有节奏感的诗句。
“一夜的雨声说些什么呢”，是本诗的语干与主要节奏。
诗人让这句话每隔三行（第一、四、七、十句）就出现一次，到第十三句加以倒句寄寓变化（说些什么呢，一夜的雨声），末句又重现一次。
这样的回环往复表现，形成了极佳的音乐效果。
除了音乐、节奏的调制之外，本诗另一个值得注意处，就是地理时空的移转与开展、收阖。
诗人表现了雨声由近而远，复又由远至近的听觉和视觉之美。
本诗的高明处，也表现在诗的末段，忽然语气一转，让“灯下的人抬起头来说／怎么还没有停啊”，使连绵不断的节奏，到此戛然休止。
外在的雨中情境急转而下，成为灯下人的内在心境。
接着，“从传说落到了现在”三句，将一夜的雨声和自然宇宙现象结而为一，也使本诗一路层递而来的雨中情境和生命中的童年记忆合而为一。
“问你啊，蠢蠢的青苔”，更是神来之笔，这使本诗在音乐性之外，更多了一层对“逝者如斯夫，不舍昼夜”，于时光、生命的感悟，显见诗人设语造意之高明。
㈡小满
本诗选自四季卷 之夏，即受到读者欢迎，随即再版到第四版。
一九九二年，又由美国汉 学家陶忘机（JohnBalcom）译成英文，先在台北ChinesePen季刊分春夏秋冬四季连载；
一九九三年再由美国加 州“TaoranPress”出版英译本TheFourSeasons。
四季收录二十四首作品，依节令顺序，分为四卷，表现四季的生活与想象，是向阳重要诗集之一。
本诗所写节气，介于立夏和芒种之间，为初夏时节，作者以池塘周遭景象表现小满的生机蓬勃，读来相当动人。
全诗共分两节，各有十行，大致上延续了作者专擅的“十行诗”特色。
全诗前后呼应，句式整齐，尤其特别的是，第一节中的每一句，到次节中以相反的顺序呈现，造成回文回环效果，且在意义上也产生翻转效果。
这种尝试，在诗的形式结构、诗旨表现上，都是大胆的突破。
诗中以池塘的青蛙、乌鸦、荷叶、水面涟漪、蚂蚁、面包屑、土丘，串连成画面，让读者看到丰盈热闹的初夏景象，具体而微地表现了自然生态的链锁关系；
同时也暗示了大自然周而复始、生机无穷的道理，值得再三玩味。
肆作者透视
※余光中
二诗艺成就
㈠诗风
余光中是一位多产作家，作品的质与量都相当可观。
诗人向阳将余光中诗风概分为六个时期：
（1）格律诗时期（公元一九四九～一九五七年），这个阶段余光中承袭中国新 月派诗风，也受到西方浪漫派的启发。
（2）现代化试验时期（公元一九五八～一九六○年），此时余光中赴美，深受西方文学艺术影响。
（3）古典主义时期（公元一九六一～一九六四年），开始反省现代诗的西化问题，逐渐回归中国古典诗歌传统，试图建立现代诗的民族风格。
（4）民谣风时期（公元一九六五～一九七四年），这个阶段吸收美国摇滚乐的浪漫，融合音乐与诗，创造出新的民歌风格。
（5）历史文化探索时期（公元一九七～一九八六年），这个阶段着重于对历史文化的思索，知性加强，感时忧国之情跃然纸上。
（6）写实写意时期（公元一九八六年～二○一六年），这个阶段主要为诗人定居高雄之后的生活写实和生命写意时期，语言自然，知感相融。
另，学者黄维梁认为，余光中的诗风特征，可归纳为以下四者：
（1）以比喻性语言写诗；
（2）辞采灿然，章法井然；
（3）建立半自由体（或半格律体）格式；
（4）融汇古今中外，题材广阔，风格屡变，技巧多姿
此四个特征，高度概括了余光中的作品风格。
透过以上二人对余光中作品分期及诗作特征的分析，可得见余光中不断在作品中突破自我的意图。
从一九四九年开始发表诗作，余光中未间断地从事创作，他的诗风多变，诗艺成就早被肯定。
他对现代诗的成熟与发展，贡献甚大，由传统到现代，由西方回归东方，每个阶段的诗，都表现了他的超卓与敏锐。
㈡创作观
1.作品是作家最好的日记和自传
余光中曾在一场演讲中，谈到自己一生的写作历程，强调“作品就是作家最好的日记”，并自陈他的诗歌题材甚多，举例来说，他在北京出的一本诗集，目录分为五辑，第一是亲情，第二是乡愁，第三是友情，第四是爱情，第五是生命。
其中包含了民族、家人、朋友，可以说，自己一生最深切情怀，都收录在作品中了。
所以，他认为作品记录了自己的人生，是日记，也是自传，甚至可说是作家写给世界的一封信。
2.强调诗歌的意象声调
余光中认为：
“诗不能没有意象，也不能没有声调，两者融为诗的感性，主题或内容正赖此以传。
缺乏意象则诗盲，不成音调则诗哑；
诗盲诗哑，就不成其为诗了”。
他对音乐性的强调，使他的诗可读、可诵、可唱。
如他应音乐家戴洪轩之邀所写的乡愁四韵，全诗共分四节，每节句数、字数、音节相同，每节换韵：
平仄相间，而中心意象又多次重复，因而具有回环往复的声韵美，便是其中之一例。
3.散文与诗各有侧重
余光中曾表示，他用右手写诗，用左手写散文；
对散文和诗的关系，他有过以下的说明：
（1）散文有如地球，诗有如月亮：
月球被地球所吸引，绕地球旋转，成为卫星，但地球也不能把月球吸得更近，力的平衡便长此维持；
另一方面，月球对地球的吸引力，也形成了海潮。
（2）散文，是一切作家的身分证。
诗，是一切艺术的入场券。
（3）散文可以向诗学一点生动的意象，活泼的节奏，和虚实相济的艺术，然而散文毕竟非诗。
旗可以迎风而舞，却不可随风而去，更不能变成风。
把散文写成诗，正如把诗写成散文，都不是好事。
㈢相关评论
1.璀璨的五采笔
学者黄维梁推举余光中“手握五色之笔”：
用紫色笔来写诗，用金色笔来写散文，用黑色笔来写评论，用红色笔来编辑文学作品，用蓝色笔来翻译。
由此可见余光中彩笔之多端、才华之雄奇。
学人多因黄氏的评论，称誉余光中手握“璀璨的五采笔”，是兼擅研究、创作，文学表现、文化传播于一身的学者作家，在当今华人文化圈中具有文学泰斗的地位。
2.向古人借火
诗人向明称赞余光中是“懂得向古人借火”的诗人。
他说：
“诗经、楚辞，唐宋 诗的名句，西洋典籍、旧约圣经，在他的诗中出出入入，自然轻巧，一点也不影响他诗中纯正现代风韵。
”
3.书写菊香与兰香的中国
评论家夏志清曾称赞其散文：
“更见缤纷华丽、音节铿锵，笔调随着情景之转移而多巧变，又多着意嵌入古典佳句，不愧为惊人之笔。
4.台湾现代诗人中成就最高者
中国诗评家流沙河在余光中一百首书中，对余光中诗作的音乐性大加赞扬。
他指出，余光中是善于调制现代诗音乐、节奏之美的大师，他对诗歌音乐性的追求，在台湾现代诗人之中，是成就最高的一位。
三轶闻趣事
㈠院长慧眼，转入台大
余光中一生，读过三个大学，考取过五个大学。
他在南京考北大录取了，可是北方打仗，所以选择了南京的金陵大学。
他曾在文章里说：
“京沪 铁路，伸出两千五百公里的长臂，欢迎我从南京到北京去，可是我的母亲，伸出两尺半的慈母的手臂，就把我留下来了。
”后来又转读厦门大学。
余光中来台后，插班考上台大，读三年级，注册时他拿的转学证明书是厦门大学给的，上面标记的年代是公元多少年，当时的法学院院长一看就说：
“这是伪证书，所以我非但不能让你来报名，我还劝你赶快收起来，否则你麻烦大了。
”所幸当时的文学院院长沈刚伯说：
“没有关系的，可以来读。
”余光中才进了台大。
沈刚伯院长一句话，救了余光中。
㈡茱萸的孩子来往两岸
余光中的生日正好是农历九月九日，所以他总自称是“茱萸的孩子”。
多年来，余光中在两岸三地游走、教学，自言最喜欢的是香港和高雄，曾比喻两岸三地与他的关系，就好像：
“大陆是母亲，台湾是妻子，香港是情人，欧洲是外遇”。
㈢南京大萝卜
余光中出生在南京，小学、中学和大学的三个第一年都是在南京就读，在这里度过了二十岁以前的大部分时光。
二○○○年，余光中在离乡五十一年后回到南京，当时，还写下诗作再登中山陵、散文金陵子弟江湖客以为纪念。
二○一一年，余光中获选为第二届“南京文化名人”，对于自己获选，余光中笑言，“其实我就是地地道道的南京大萝卜”。
据说，在南京民间有这样的传说，过去地主收了佃户的地租，便嘲笑佃户如同地里长的“大萝卜”一般。
此说传开去，南京人便有了这个雅号。
在某种意义上说，南京大萝卜，既敦厚朴实也木讷愚笨，天生具有憨厚木古的风格。
余光中以之自称，亦见其风雅自戏自嘲。
※向阳
㈠为诗定音，为现代诗定位
诗评家、学者萧萧在向阳知感交揉的现实主义美学一文中认为：
向阳的诗具备“律诗”、“小说”、“语言”、“歌谣”与“幽默”等五种功能，可以具体“为诗定音，为现代诗定位”。
㈡取向于脚镣手铐挑战的选择
诗人向明在我有一个写诗的弟弟—管窥向阳的诗和人中提到：
向阳虽然写诗以敢于正视生命的实存取胜。
但这祇是他诗的内涵结构追求，在诗的外在形式上却是不断的挑战求变，极力追求属于他自己的理想符号系统。
在形式上，我认为他是尝试新格律的始作俑者。
向阳在十行集出版的序言中，说：
“固定行数成节，固定节数成篇是对诗想的自我冶鍊与弃取。
诗想可能有十分，经过形式的裁定，大约祇能用五分。
如果诗想繁复，五分适足以除其杂芜。
”这也就是说在这种自设形式的限制下，并不会影响到他思想的运用，反而由于去其杂芜，仅剩精华，多少可以誊出一些想象空间，使诗更形精鍊。
这种取向于脚镣手铐挑战的选择（如果真把格律视为脚镣手铐），正是一个诗人该有的颠覆勇气。
诗如果想时时有崭新的变貌，就得像向阳这样具备不拘一格的尝试精神。
㈢向阳与十行诗
1.何谓十行诗
所谓十行诗，是现代诗的一种形式，指的是每首诗以十行为书写极限，在十行的行数内完整表现一首诗，是现代诗发展过程中出现的新格律体，又称“十行体”。
早期现代诗人洛夫的诗集石室之死亡，每首均以十行组成，就是典型的十行诗体，不过当时并无“十行诗”之称。
到了六十五年三月向阳开始以“十行诗”为名，大量发表诗作，每首诗后均标明“十行”，如立场，发表时用立场十行，受到众多讨论与瞩目，方才成为被诗坛接受的新格律表现形式。
十行诗不像传统诗那样有极其严格的字数、声律限制，容许在十行的外型下求取变化，如洛夫、向阳的十行诗，以每段五行、两段十行的对应格式为之；
如小满每节各有十行，每节均表现充足的诗旨及意象，便是十行诗的一种表现。
2.对向阳十行诗的评论
（1）十行诗分为两节，就是一个单纯的对比，写作的方法可以先起承，而后有转合，在呼应与结构上，都能容易掌握，向阳甚至于有全首都以对比方式写成的，足证他对律诗的格律有相当深的执着。
……向阳是一个诗的形式的坚持者。
（萧萧十 行天地两行泪，萧萧评 十行集。
）
（2）由形式的创发试验，比较古典形式（指传统诗的格律），我们指出“十行集”表现的语言之种种可能。
再越过形式，“十行集”在“象”（指语言本身意义与指涉意义的重叠）的建立，也表现朝向中国诗“公共象征系统”（指具备历史文化意义而公共默认的象征系统）的倾向，因此，唤起了现代诗中的历史意识。
三向阳的创作观
㈠文学仅可作为心灵的安顿
向阳在与萧萧的对谈中曾提到：
文学或诗到底有没有社会学功能？
一首诗对社会能够起什么样的作用或者效果、功能？
我觉得是没有的。
诗人希望你的诗怎么样呢？
赚多一点钱？
一点名声？
或者在历史上留名？
或者感动人？
这些都是社会的功能。
可是对诗人来讲，什么才最重要？
写就对了。
对政治人物什么才最重要？
做就对了，不用讲那么多。
诗唯一的功能（如果我们说它有的话），其实是给那些需要的人、不小心读到的人在他需要的时候有一个心灵上的安顿，如此而已。
㈡讲求诗的对称与平衡
向阳回应新诗创作，是否需坚守一定的规准形式时表示：
对称是一种美，除非我们把对称摆到相当的僵硬，可是基本上所有东西它是对称的。
对称里面有点残缺、不平衡，形成一种美。
所以我为什么会在早期，尤其是从我刚开始的时候出道写十行集，包括写土地的歌也是这样，它一定都是对称的。
为什么会这样？
诗人是在左跟右、阴跟阳、黑跟白，或者热跟冷当中去感应，去找到一个觉得还可以平衡、协调的某种方式，也许还可以是音乐，也许意象，也许是节奏，也许是格式的本身。
可是后来我在写乱的时候，已经开始被我屏除了。
当然一个人从二十多岁写到四十多岁，有二十多年平衡的时光，你说要我把右手放掉或者左手放掉，有时候也会觉得写不出来。
在这个乱里头，有些诗用了更大胆的方式，比方说我们的文字一定要文字吗？
写诗一定有汉字吗？
这里就不一定了。
我有首诗一首被撕裂的诗，用□□来表现，那是写二二八事件，里面有些文字是看不到的，就□□□□。
有些诗是国语台语连着搞的，如果从这个角度去看，包括我写的一些诗里头文言、现代语、白话、乡土的语言全部都放在一块了，就不全然完全平衡，但融冶这些于一诗，终极求的也还是对称和平衡。
四向阳的相关评论
㈠勇于新诗的实验与创新
九十一年向阳获得南投县第一届玉山文学奖特别贡献奖，评定书说他“对文学最大的贡献是他写了许多非常优质的现代新诗；
对于斯土斯民，他高度关怀，用情至深；
对于人心人性，他挖掘探索，致力于向上提升；
他不是形式主义者，但勇于实验，包括台语诗的试写、十行诗的新造型等，都相当成功，为现代新诗开创更多可能的发展道路。
㈡游戏规则的塑造者
向阳被诗评家林燿德誉为“八○年代的淑世精神”、“游戏规则的塑造者”，并认为他的贡献有四：
1.在拟古风格以及“气韵画面”（Luftperspektive）的控制上不让侪辈，成为继杨牧之后，锻接传统的一环。
2.对于处理有关现实环境的题材，有稳妥的表现，证明此类作品亦可能具有高度的艺术价值。
尤其向阳每每能自特殊的个案中提鍊出普遍性的、对人类的关怀与爱心。
3.向阳在现代诗有关声韵、节奏、格律等技术面，重新探寻可行的路线。
4.他作品的整体性，不论就外延面或内涵面而言，皆有意把握七○年代以降时代的脉搏和气数。
五轶闻趣事
㈠笔名由来
向阳的笔名，原是高中时为了投稿、写作而取的。
他从春联“近水楼台先得月，向阳门第早逢春”得到灵感。
加上天性乐观，他又属羊，而“阳”、“瀁”两音也很近，于是就这么决定了。
不过这个阶段，他还是本名、笔名混用，那时报社还没有计算机排版，所以每次他的诗作刊登前夕，检字师傅都要辛苦的找来一个“水”和一个“养”来，凑成一个“瀁”字。
纵然如此辛苦，仍吃力不讨好，每次他在报上看到自己的名字，总觉得像得了肢体末端肥大症，有时报社干脆以一个小黑方块顶替，他称其为“林淇黑屁股”。
等到升上大三，翻读陆羽茶经时，赫然发现陆羽强调茶叶性喜向阳的说法，这使出身鹿谷冻顶茶乡的他，更加确定以向阳为笔名，一路使用至今。
㈡围城天地
在台北家中的书房，向阳书满为患，桌旁一架简单的铁楼梯通向阁楼，阁楼内还是满满的书。
常有人问他，怎能一天十六个小时，除了工作、睡觉、吃饭、沐浴盥洗外，都窝在这个书搭起来的“围城”？
他笑道，小时候他就是一个不爱和同伴瞎混、喜欢躲在阁楼里读书写字的人，想看世界，推开窗就有了，何况现在还有网络。
㈢素人雕刻家
诗人向阳有一项常人所不知道的兴趣：
刻印。
他从高中时代起，就开始刻印章，可说是一名“素人雕刻家”。
从最早的刻橡皮擦，到大学开始刻木章，虽多年来专注于创作，但他始终没忘记自己的兴趣。
向阳的木刻走的是乡土路线，从来没有受过美术训练，他的作品是从同事送他一块木板开始，无师自通地刻绘出诗人的内心世界。
虽然自己写诗，也出版不少诗集，但向阳从不曾想过用自己的木刻来搭配诗选，国外友人陶忘机将他的诗作四季翻成英着，心血来潮地向他索画作插图使用，多年前的木刻兴趣，竟在意外间跃然纸上，向阳除感谢友人温暖的心意外，对这段特殊的因缘，更觉特殊有味。
伍课文补充资料
一课文补充注释
1.青苔 青色的苔藓。
多生于阴溼的环境，常见于石面、泥土表面、树干或枝条之上。
其体形细小，部分完全没有茎、根、叶的分化（苔类），部分则有茎及叶的雏形（藓类）。
所有苔藓植物都没有维管束构造，输水能力不强，因而限制了它们的体形及高度。
有假根，而没有真根。
叶由单层细胞组成，整株植物的细胞分化程度不高，为植物界中较低等者。
二形音义辨正及说明
㈠形似字比较
形
音
义
例词、例句
霏
ㄈㄟ
细雨绵密的样子
霪雨“霏霏”，（范仲淹岳 阳楼记）
绯
深红
“绯”红
比喻感情、婚姻方面的传闻
“绯”闻
蜚
没有根据、不实的。
通“飞”
流言“蜚”语
腓
ㄈㄟˊ
胫后肌肉突出之处。
俗称为“腿肚”
“腓”骨
诽
ㄈㄟˇ
毁谤
“诽”谤
斐
文采华美的样子
“斐”然成章
悱
心里有意见想表露却说不出来的样子
不“悱”不发。
（论语述 而）
悲切动人的样子
缠绵“悱”恻
鲱
ㄈㄟˋ
鲈形目鲱科鱼类的通称
“鲱”鱼
燠
ㄩˋ
很热、很闷
“燠”闷
袄
ㄠˇ
可御寒且有衬里的短上衣
夹“袄”
懊
ㄠˋ
悔恨
“懊”恼
澳
船舶可停靠的天然港湾，常用做地名
苏“澳”
噢
ㄩˇ
内心悲痛
“噢”咿
陆深究与鉴赏
一课文赏析
雨声说些什么是近年来余光中应邀演讲或朗诵时必读的一首诗，可见此诗在诗人心中的地位。
这首诗主要表现在音乐性的特色上，透过诗人对于音律的敏感和处理功力，在修辞方法的多重交替下，模拟出了雨夜的情境。
由近而远的雨声，以及接着由远而近的雨声，一夜缠绵，把自然界以及我们日常生活中经常听到的雨声写得活灵活现，其技巧、其功力，都属上乘。
余光中曾在一场对台大师生的演讲中提到，对他来说，诗与音乐、绘画可构成一个三角形，诗在顶点，音乐跟绘画则为另外两个角。
诗与音乐是时间艺术（temporalart），诗跟绘画都是空间艺术（spatialart）。
因此，在他的诗中，对于诗的音乐性和绘画性都相当强调。
对于诗的音乐性，余光中认为“诗的音乐性，最基本是由节奏来造成。
”节奏乃是一个动作的周而复始，他进一步说，人体有两大节奏，一是心跳的节奏，二是呼吸的循环，这两个节奏一旦停顿我们就完了，所以节奏对于诗的关系，就等于呼吸对于人体的关系。
换句话说，没有节奏，就没有诗了。
从节奏的角度看雨声说些什么，很明显可以发现，诗人在这首诗中，巧妙运用了排比修辞的重复，形成起伏有致的节奏感：
“一夜的雨声说些什么”每隔一定行数就出现，犹如鼓声每隔一段时间的起落──这样的绵密节奏，使得这首诗的音乐性立刻凸显出来。
此外，这首诗对于“的”字的重复和连贯运用，如“楼上的灯问窗外的树／窗外的树问巷口的车”、“巷口的车问远方的路／远方的路问上游的桥”等接连出现，“的”也有状声作用，如雨声滴落，因而形成音感上雨声滴答不断的音乐效果。
排比与类叠修辞法，也是促使这首诗具有强烈音乐性的原因，尤其在末段“从传说落到了现在／从霏霏落到了湃湃／从檐漏落到了江海”，余光中将同性质的事项接二连三加以并排，运用排比，激发读者情绪，营造声音效果；
同时在“从○○落到了○○”的句式使用下，又具类叠的效果，因而在语调反覆中使节奏感增强。
事实上在这三句中，押韵也具有作用，“现在”、“湃湃”、“江海”，都押ㄞ韵，再加后出的“青苔”，四句皆押同韵，雨声的音乐效果从而达到高峰。
除了韵律节奏之美外，诗人在整饬句式中的变化，亦制造了浅白诗语外的趣味，“说些什么呀，一夜的雨声”，不仅是灯下诗人的叩问，也成了读者的悬念与自我提问；
雨声出以音律，也出以冥思玄想，当一夜的雨声未歇，落雨不停的当下，创作者、读诗者，或许也都不免抬头望向夜空，问问滴雨的老天，“要说些什么呢”？
向阳的这首诗发表于一九八六年，系他赴美国爱 荷华大学担任访问作家回国后的作品。
向阳尝试以开拓的心情，完成一系列和土地生活、岁月时间有关的作品。
诗人一改创作立场的批判针砭风格，写下了以二十四节气为名的诗，并依序分为“春、夏、秋、冬”四卷，记录诗人对自小生长的土地的观察，传达做为一名纯粹的诗人，追求诗意、诗语和诗艺交融的文学趣味。
在写作技巧上，本诗以完全回文反覆的句式，将全诗分为两节，每节各有十句，前一节中依序的各句，到了第二节中，再依序倒反其语序，不仅重复强调夏日出现的各种昆虫花鸟，也充实了蓬勃热闹的气氛
小满的夏日风光，是从“一只青蛙扑通跳下池塘”开始的，青蛙打扰了“树上乌鸦的睡意”，让“荷叶跟着惊颤”，也让“水面漾起一圈圈的涟漪”，这一切，都从青蛙跳下池塘的那一刻展开；
读者也在这只青蛙的引领下，得见池塘周围的自然风景。
全诗至此凡四句，而以第五句“把静寂扩散了出去”，以为第一层的收结与转折，一至五句，写池塘周延的“静中之动”；
接下来，六至八句，写池塘周延的“静中之静”；
九至十句，又回扣到“静中之动”。
诗人接下来说，“莲花孤独地坐着／燠闷的夏日午后／连云们都懒得来相陪”；
莲花、云朵全都安静不动，而正当一切安安静静的时候，“一行蚂蚁运搬着面包屑／颇富节奏地走过土丘”，蚂蚁富节奏地走过，正好回到池塘周延的“静中之动”上头。
这是全诗的第一节，用的是明朗的生活语言，传达的是，节令行至小满节气时的自然景象；
一个有青蛙、乌鸦、荷叶、蚂蚁、莲花、云朵、池塘，花叶虫鸟生意盎然的荷塘风光，安安静静，却也热热闹闹的。
到了第二节，诗人改以重复的诗语，将首节自第十句开始，再重新铺陈一次。
但到了这一节，蚂蚁变成领头军，牠们“颇富节奏地走过土丘／一行蚂蚁运搬着面包屑”，诗人运用相同而具体的事例，重复强调一次夏日的池塘风光，最后一句，则又重新回到“
升级会员 