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第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。
第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。
四让家长做家庭教师，督促孩子练琴
老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。
怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢?
1、帮家长树立正确的观点
古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。
因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。
事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。
这对孩子的学习是有帮助的。
因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。
2、让家长旁听
我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。
3、让家长掌握孩子练琴的方法
对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。
如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。
所以先让家长掌握练琴的程序。
其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。
再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。
总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。
古筝教学心得2
古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。
一、选择年龄
对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。
选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。
从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。
二、入门教育
幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。
为防止学生抠弦，在讲授要领时-让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？
学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。
弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。
通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。
经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。
筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。
柯达伊教学法认为：
由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。
根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：
123-321-56i,i65二个音组，再编些简单的小旋律。
教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。
三、兴趣教学
兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。
在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。
学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。
例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。
凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。
四、囡人旄教
根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。
每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；
有些学生反应敏锐；
有些学生接受力差，表现迟钝。
所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。
五、切忌心躁
耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。
这是我教幼儿学筝最深刻的体会。
合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。
此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。
古筝教学心得3
儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。
引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？
结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。
那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？
以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。
在教学伊始，教师总会遇到：
学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。
教师应认识到这是正常现象。
但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。
在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。
注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。
还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。
“教之不如好之，好之不如乐之”,只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。
循序渐进，遵循孩子们的认知规律。
古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。
因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。
如：
左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；
在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。
这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。
循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。
教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。
如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：
开始速度要慢，宜用“慢板”,通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；
当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；
尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。
在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。
从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。
精益求精，增强孩子们的创造能力。
在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。
为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。
当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。
在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。
而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
艺无止境，法无定则。
要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。
这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。
古筝教学心得4
近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。
如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。
兴趣是最好的老师。
对此我深有体会。
对孩子来说，兴趣不是一成不变的。
教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。
但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。
随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。
每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。
这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。
采用演奏和表演相结合的教学方法。
依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的`学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。
让学生在轻松愉快的氛围中学习。
对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。
与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。
培养孩子们的乐感和表现力。
我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。
如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。
在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。
更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。
在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。
增强孩子的创造力。
我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。
要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。
在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。
责任重于泰山。
我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。
古筝教学心得5
古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。
进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。
那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。
下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。
1.根据心理特点，强化兴趣、情感。
要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。
在我的教学中，曾遇到这样的情况：
个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。
原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。
诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。
教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。
这时我就告诉他：
音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。
这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：
“老师，什么时候教我弹琴?
”可见，学生对弹琴产生了兴趣。
在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。
2.尊重学生，做学生的良师益友。
在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。
许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。
教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。
作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。
同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。
一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。
这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。
在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。
鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。
3.因势利导，循循善诱。
学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。
这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。
一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。
当然，仅仅靠语言引导是不够的。
在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。
运用形象的比喻不失为一种较好的方法。
在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点;
低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点;
中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽;
高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点;
倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。
这样，学生易于接受，而且印象深刻。
又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。
学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。
因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。
例如：
“二八”节奏像钟摆：
“滴答滴答”;
“四个十六”节奏像打机枪：
“哒哒哒哒”;
“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”;
“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”;
“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”......这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。
4.科学合理地布置作业。
如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。
每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。
只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。
5.合理评价，相互切磋。
每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。
通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。
在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。
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