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丑分为文丑（花生）和武丑（杂脚）。
花生分为正花生和花生杂。
杂脚分为正杂脚和贴杂。
2、元代杂剧
元杂剧，也叫北曲杂剧，是为了与南曲戏文相区别而称。
元杂剧虽盛行于元代，但在金朝末年就已经产生了。
元杂剧有一套较严格的体制：
（1）结构：
元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。
有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。
相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
在折与折之间的楔子，则起着承上启下的作用，相当于过场戏。
楔子与折的区别，楔子只用一两支曲调，不必如折那样，必用一套曲调。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。
演出时一本四折都由正末或正旦独唱。
（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
（2）角色：
扮演的角色有末、旦、净、丑等。
元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。
此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；
女配角有副旦、外旦、小旦等。
净：
俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。
如张飞、李逵。
丑：
俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。
此外，还有孛（bó
）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。
（3）剧本的构成：
剧本由唱词、科介、宾白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。
元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科介是戏剧动作的总称。
包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分。
”宾白又分以下四种：
对白：
人物对话；
独白：
人物自叙；
旁白：
背过别的人物自叙心理话；
带白：
唱词中的插话。
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。
所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
3、明清传奇
明代初叶，在北曲杂剧衰落的时期，南戏却得到了迅速的发展，并且吸收了北曲杂剧的某些优秀成分，逐渐演进到了传奇的阶段。
传奇保持了南戏原有的一些基本体制和格律，同时又有了新的发展和提高。
其主要特点有：
剧本分出并加出目；
南北曲合套的形式普遍运用；
集曲的广泛使用；
曲律更为严格；
脚色体制有了较大的发展。
传奇从明初兴起到清代中叶衰落。
南洪北孔为传奇的最后一个创作高峰。
4、清代花部
所谓花部，就是指昆山腔以外的各种地方戏曲，取其花杂之义，故也称“乱弹”。
康熙年间，各地流行的地方声腔发展兴盛起来，形成了地方戏曲蓬勃兴起的局面。
其中影响最大、流传最广的有：
高腔（由弋阳腔衍变而来）；
梆子腔（即秦腔，最早形成于山陕一带）；
皮黄腔（西皮腔和二黄腔结合后形成的一种戏曲声腔）；
柳子腔（起源于山东。
柳子，即小调或小曲之意）。
花部诸腔戏的兴起，与其所具有的群众性、通俗性有关。
演出的多是一些为下层人民所喜闻乐见的剧目，或为历史故事，或为民间传说。
花部诸戏的兴起，是我国戏曲艺术自宋元南戏产生以来的又一次重要的变革，即由原来的联曲体变成了板腔体，从此结束了戏曲史上的传奇时代，开始了新的乱弹时期，从而使我国的戏曲艺术更加丰富多彩。
文学常识
二、鉴赏戏曲语言的方法
要以曲词为主，但又必须将之与宾白、科介相结合，整体鉴赏。
鉴赏古代戏曲语言，要注意理解其中的古白话词语，注意了解曲词的富于抒情性和音韵美的特点，以及常用的比喻、夸张、用典、对偶、排比等修辞方法。
三、欣赏古代戏曲艺术手法
想象、夸张和借景抒情，是古代戏曲重要的艺术手法。
想象、夸张以奇异的情节塑造人物形象，反映生活；
借景抒情则是继承了我国古代诗歌意境美的传统，是一种形象化和富于诗意的表现人物的方法。
鉴赏时，要着眼于艺术效果，通过揣摩语言来体会想象、夸张手法所表现的浪漫色彩，以及借景抒情手法所表现的优美意境，认识它们对表现剧情和刻画人物性格的作用。
四、中国十大古典悲剧：
《窦娥冤》-元·
关汉卿
《赵氏孤儿》-元·
纪君祥《精忠旗》-明·
冯梦龙
《清忠谱》-清·
李
《桃花扇》-清·
孔尚任
《汉宫秋》-元·
马致远《琵琶记》-明·
高则诚
《娇红记》明·
孟称舜
《长生殿》清·
洪
昇
《雷峰塔》清·
方成培
中国十大古典喜剧：
《救风尘》-元·
《西厢记》-元·
王实甫《看钱奴》-元·
郑延玉
《中山狼》-明·
康
海
《墙头马上》-元·
白朴
《李逵负荆》-元·
康进之《幽闺记》-元·
施君美《绿牡丹》-明·
吴濂
《玉簪记》-明·
高
濂
《风筝误》-清·
渔
五、戏曲种类：
{40余种}
京剧、晋剧、蒲剧、雁剧、秦剧、吉剧、豫剧、吕剧、淮剧、沪剧、越剧、婺剧、绍剧、徽剧
闽剧、赣剧、汉剧、湘剧、祁剧、潮剧、桂剧、壮剧、川剧、黔剧、滇剧、傣剧、藏剧、粤剧
昆曲、高腔、评剧、越调、彩调、梆子腔、二人台、龙江剧、黄梅戏、莆仙戏、梨园戏
高甲戏、采荼戏、皮影戏、滑稽戏、河北梆子、上党梆子、山东梆子、河南曲剧、湖南花鼓
解析文章：
一、1、在课文中共出现多少曲牌？
都属什么宫调？
明确：
共出现10个曲牌，都属于正宫调。
2、根据10个曲牌和故事情节，可以把课文分成几个层次？
各层大意是什么？
10个曲牌有3个层次。
使剧情有张有弛，有烘托、有渲染，扣人心弦，催人泪下。
第1层是［端正好］［滚绣球］两个曲牌，大意是窦娥指斥天地鬼神。
第2层是[倘秀才]至［鲍老儿］四个曲牌，大意是窦娥告别婆婆。
第3层是[耍孩儿]至［煞尾］四个曲牌。
大意是窦娥发下三大誓愿。
3、本文篇名“窦娥冤”，其冤在何处，又是如何造成的？
冤，即无辜受屈。
窦娥怕连累婆婆而屈招，可恨的是官府竟偏听偏信，毫不作调查研究，更不作情理剖析，严刑逼供，草草结案。
造成窦娥冤案的是官府的昏庸和残暴、社会的黑暗和腐败。
4、曲词中，除了叙述窦娥的冤情外，还表露出了窦娥的什么样的思想感情？
结合具体曲词进行分析。
曲词中除了“冤”贯穿全篇外，还有“怨”、“悲”、“恨”的思想感情。
第一部分中，尤其是〔滚绣球〕一曲，指斥天地、怒斥鬼神，是她绝望中的呼号，是她用生命换来的对现实的清醒认识，是对正义得不到伸张的现实社会的控诉、抗议，是对封建法制、封建秩序的否定，是对人世间不公的揭露。
可以说，在这一曲中，窦娥的冤是由“怨”来体现的。
第二部分中，以宾白为主，通过婆媳对话，交代了窦娥孤苦无依的身世和她屈招的无奈，实在令人悲从中来。
〔快活三〕〔鲍老儿〕二曲，一字一泪，泪中含血。
即使如此，她还劝婆婆不要烦恼哭啼，则更令人悲不自胜。
第三部分中，窦娥把斗争矛头直指反动统治者。
一个心地善良的妇女却喊出了“着这楚州亢旱三年”的呼声，并直斥“官吏每无心正法，使百姓有口难言”的腐败吏治，若不是“恨”到了极点，又如何能发出如此誓言？
即如下表：
场面
情感
性格
点睛句
押赴刑场
鸣冤（怨）（高亢激越，怨气冲天）
刚烈
“这都是官吏每无心正法，使百姓有口难言”
婆媳诀别
诉冤（悲）（如泣如诉，哀婉凄惨）
善良
三桩誓愿
发誓（恨）（感情如火，激荡如潮）
反抗
5、读剧本，看戏曲，一定要注意其矛盾冲突。
问：
本折戏中，冲突双方是谁？
能由此概括出本剧的主题吗？
从表面上看，冲突的双方是窦娥和桃杌太守、张驴儿等人。
其实，从窦娥的曲词和宾白来看，受冤的不仅仅是窦娥一个人，而是整个生活在黑暗社会中的劳动人民；
屈打成招、滥施刑罚、草菅人命、贪赃枉法的也不仅仅是桃杌等人，而是整个社会的腐败吏治。
由此，本剧的主题可这样概括：
通过写窦娥被押赴刑场杀害的悲惨情景，揭露了元代吏治的腐败、残酷，反映了当时社会的黑暗，歌颂了窦娥的善良心灵和反抗精神。
二、朗读第一部分的唱词（齐读）。
1.《端正好》表现了窦娥怎样的思想感情？
表现了窦娥满腹冤屈与怨恨。
2.“游魂先赴森罗殿”采用了什么修辞手法？
怎样理解？
讳饰，实际是说被杀头而死。
3.《滚绣球》中有一句是说命运不由自己掌握，这句话是哪一句？
它采用了什么诗歌手法？
“有日月朝暮悬，有鬼神掌着生死权”。
采用了兴的手法。
4.引用“盗跖、颜渊”的典故有何作用？
这里是用以指责天地好坏不分，黑白颠倒。
5.《滚绣球》中有一句话揭露了社会的严重不公，是哪一句？
为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延。
6.概括地说，《滚绣球》一曲表达了怎样的思想感情？
既表达了对天地不公的不满，又表现了主人公的反抗精神。
7、窦娥是被昏官屈判死罪的，她为何在《滚绣球》一曲中指责天地鬼神？
窦娥受神权思想影响，开始也相信“青天大老爷”能主持正义，赏善罚恶。
在残酷的现实面前，她觉醒过来了，她猛烈地指责天地鬼神不分清浊，混淆是非，致使恶人横行，良善衔冤。
窦娥对神权的大胆谴责，实质上是对封
建统治的强烈控诉和根本否定。
她那似岩浆迸射如山洪决堤般的愤激之词，反映了女主人公的觉醒意识和反抗精神，也折射出当时广大人民的反抗精神。
8、在押赴刑场的路上，窦娥要求刽子手走后街不走前街，这一细节刻画对塑造窦娥形象和表现主题有什么作用？
自己已走在通向死亡的路上，想到的还是如何不使年迈孤寂的婆婆伤心，这是何等的善良啊！
而剧作家越是刻画她的善良，也就越发显出其冤屈，她的抗争与反抗也就越发令人同情。
因此，这一细节的描写不仅使窦娥这个形象更其丰满动人，也使剧作对封建社会的批判更为有力和深刻。
三、赏析三桩誓愿
1、阅读第3层，分析窦娥临刑时发出的三桩誓愿，说明她所希望的是什么？
表现了她怎样的性格？
第一个誓愿是血溅白练：
她希望刑场上的人们能立刻了解她的冤屈；
性格：
不屈服的性格。
第二个誓愿是六月飞雪：
她希望自己的冤屈会在上天得到反应；
坚强不屈、宁折不弯的性格。
第三个誓愿是亢旱三年；
她不仅希望个人的冤屈得到申张，而且希望上天能够惩治邪恶。
勇于反抗的坚强性格。
2、窦娥所发的三桩誓愿都能应验，问：
这是否可能？
作者为什么要这样写？
在现实生活中，这三桩誓愿都不可能实现。
作者所引典故，只是传说而已，而这三桩誓愿却在作者笔下一一应验，难道真是天从人愿，用来证明窦娥的冤情的？
其实，这正是作者运用积极浪漫主义手法，显示了正义抗争的强大力量，并寄托了作者鲜明的爱憎，反映了人民伸张正义、惩治邪恶的愿望。
这也正是本折剧最成功的地方，是全剧刻画主人公形象最着力的一笔，使悲剧气氛更浓烈，人物形象更突出，故事情节更生动，主题思想更深刻。
既洋溢着浓郁的生活气息，又充满着奇异的浪漫色彩，具有震撼人心的艺术力量。
在本折剧中，作者把现实主义和浪漫主义完美地结合在一起了。
3、她的三桩誓愿与第1层对天地的指责是什么关系呢？
是否矛盾呢？
这显然是矛盾的。
可见，窦娥诉冤过程中对天的怀疑和依赖是始终交织在一起的。
这正反映了作家的历史和阶级的局限。
一方面，他通过窦娥指天斥地从根本上批判封建统治阶级，表达自己变革现实的愿望。
另一方面，又不能从根本上提出救民于水火的办法，只能靠天地动容来昭雪窦娥的冤案。
4、剧作家为什么要在这折戏的结尾安排“三大奇愿”这样的情节呢？
这三愿充分揭露了当时社会官吏昏聩，法制腐败，人民蒙受奇冤而又呼告无门的真实情况。
它着力表现主人公至死不屈的斗争精神，这种精神甚至产生了感动天地的力量。
三桩奇愿充分体现了人民伸张人间正义，杀尽贪官污吏，洗雪冤屈的良好意志与愿望。
四、人物形象分析
窦娥
坚强刚烈、勤劳正直、淳朴善良、富有反抗精神的古代年轻妇女。
蔡婆婆
善良、逆来顺受、懦弱、动摇（面对张驴儿父子的强娶动摇不定，间接导致了窦娥的悲剧）
五、拓展延伸：
善良而坚强的窦娥就这样无辜的被送上了刑场，这样的结局着实让人痛心惋惜愤恨，我相信在座的每一位都希望窦娥能幸福的生活着。
这样的心愿终于在明代人叶宪祖那儿得到实现，叶宪祖把《窦娥冤》改编成《金锁记》：
窦娥的丈夫并没有夭折，而是在赴京赶考途中，落水黄河，被龙王招为驸马。
三年后又入京参加科举考试，一举状元及第。
而窦娥也在行刑时，因天降大雪，提刑官惊骇，急令刀下留人，得以不死。
最后窦天章平反冤狱，窦娥得以昭雪获释，与丈夫蔡昌宗舟中相遇，父女夫妻欢庆团圆。
正是“翁做高官婿状元，夫妻母子重相会”。
叶宪祖这样一改，真正符合了大家的愿望，不知大家有何感想。
请讨论一下：
这样改好不好？
为什么？
不好。
因为如此一改，虽然符合了人们的愿望，但削弱了原剧的战斗性，而流于一般戏曲的大团圆结局的俗套。
这样改，说明叶宪祖老先生并没有读懂原剧的意思，或者是他有意篡改愿意，拍封建统治者的马屁，把一出控诉封建统治者迫害无辜百姓的悲剧，蜕变成一出歌颂神明、歌颂清官的庸俗喜剧。
七、主题
《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一作者通过窦娥蒙受的千古奇冤，揭露了封建社会的黑暗，统治阶级的昏庸残暴，歌颂了窦娥的美好心灵和反抗精神窦娥的形象壮美动人，她的悲剧性格，具有深刻的社会意义和强烈的感染力量。
二、介绍元杂剧：
元杂剧有一套较严格的体制：
（1）结构：
折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。
杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子演出时一本四折都由正末或正旦独唱（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。
（2）角色：
扮演的角色有末、旦、净、杂等。
元杂剧每本戏只有一个主角。
男主角称正末，女主角称正旦。
正末主唱的剧本叫末本，正旦主唱的叫旦本。
男角色称末行，分正末（男主角）、副末（男配角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；
女角色称旦行，分正旦（女主角）、副旦（女配角）、外旦、小旦等。
净行：
俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物如张飞、李逵。
有男有女，分正净、副净。
杂行：
包括细酸（穷秀才）、孛（bó
）老（老头儿），卜儿（老妇人），孤（官员）,徕儿（小厮）。
（3）剧本的构成：
剧本由唱、科、白三部分构成。
唱词是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。
科是戏剧动作的总称包括舞台的程式、武打和舞蹈。
白是“宾白”，是剧中人的说白部分”宾白又分以下四种：
宾白是元杂剧中重要的有机组成部分所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。
元杂剧的唱词按一定的宫调写成。
共分五个宫（五个全音阶）：
正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫，分别相当于现在的C、D、E、F、G、A五个乐调（谱号）；
曲牌，相当于现在的调号和板号（如二黄散板、西皮快板等），也即简谱中的曲谱和节拍。
元杂剧中一折限于一调一韵。
元人四大爱情剧
关汉卿的《拜月亭》、
白朴《墙头马上》、
王实甫的《西厢记》、
郑光祖的《倩女离魂》
中国四大名剧
王实甫的《西厢记》
汤显祖《牡丹亭》
孔尚任《桃花扇》
洪昇《长生殿》
三、介绍关汉卿：
关汉卿，号己斋叟，金末元初大都（现北京）人元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。
元代的阶级矛盾和民族矛盾十分尖锐，关汉卿不满社会现实，不仅写作剧本，有时还登台演唱，借杂剧来揭露黑暗现实，寄托自己的社会理想。
他一生创作杂剧有60多部，但大都散失，现仅存15部。
《窦娥冤》《救风尘风望江亭》《单刀会》等流传很广。
其中的《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。
1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。
“我是蒸不烂、煮不熟、炒不爆、响当当一粒铜豌豆。
”关汉卿此语反映了他的个性。
他的戏曲作品题材广泛，大多暴露了封建统治的黑暗腐败，表现了古代人民特别是青年妇女的苦难遭遇和反抗斗争，人物性格鲜明，结构完整，情节生动，语言本色而精练，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。
关汉卿的作品主要有《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等其中《窦娥冤》被称为世界十大悲剧之一关汉卿一生创作的杂剧有六十多种，他是我国戏剧的创始人，数量超过了英国的戏剧家“戏剧之父”莎士比亚，被称为中国的莎士比亚。
1838年《窦娥冤》就有英译本流传海外，1958年，世界和平理事会把关汉卿与达·
芬奇等同列为世界文化名人。
关汉卿的戏剧语言，被称为本色派之首。
四、悲剧原型
山东省郯城县城东不远处，有一座高20米、周长150余米的孝妇冢，冢上芳草萋萋，四周松柏葱郁、冢前的石碑上刻记着一位东海孝妇的事迹，冢中所埋的孝妇，就是我国元代戏剧家关汉卿在他的代表作《窦娥冤》中所塑造的窦娥艺术形象的生活原型据《郯城县志》记载：
汉代东海郡郯城有一位年轻女子，结婚后不久丈夫就病死了，她不愿改嫁，坚持靠自己的劳动奉养婆婆，人们都称她为“孝妇”后来婆婆也多次劝她改嫁，
她都婉言谢绝，因为她知道若自己改嫁，年老的婆婆生活就要失去了依靠，这样过了十几年，孝妇就已经三十多岁了。
有一天，她的婆婆对邻居们说：
媳妇伺候我这样苦，又守着寡，等我老了以后，她无依无靠怎么办，我不能再这样连累她了。
这不久，婆婆为成全孝妇上吊自杀了。
听说老母上吊死了，她那已出嫁的女儿便到官府告状，说孝妇逼死了母亲，县吏便将孝妇捕去，施以酷刑逼供，孝妇最后被屈打成招，当时有个当郡决曹的于公受理了这一案件，他得知孝妇敬养婆婆十几年，又经过调查断定孝妇的婆婆是自杀，于是如实禀报了。
但太守却不听于公的正确意见，坚持判孝妇死刑于公十分痛心，他抱着卷宗在公堂上大哭，然后辞职回家，最后太守竟然杀了孝妇恰好东海郡在此后连续大旱了三年，新的太守上任后，于公主动向他陈述了孝妇冤案，并说大旱的原因是因为屈杀了孝妇。
新太守便杀牛率众到孝妇冢前祭典，并为孝妇昭雪，此时天空忽然下起大雪，此后三年这里风调雨顺。
斗转星移，东海孝妇的故事在民间越传越广，最后经历代劳动人民的口头加工，变成的最流行的说法是：
孝妇在临死的时候当众说：
“我如果有罪，死而无冤，血当下流；
如果有冤血当逆流，大旱三年”当孝妇被行刑时，一腔白血直冲云天，流淌成河，最后在郯城西南一地方汇成一大片水洼，被称为白血汪白血汪面积至今达十亩，紧靠汪边的村庄因此而叫白血汪，直到五十年代那里才更名为白溪汪。
至元代，戏剧家关汉卿便据此故事写成了其流传千古的悲剧《窦娥冤》。
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