终于知道如何把握色彩才能让照片干净又通透了Word格式文档下载.docx

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其实我们可以让这张照片的色彩呈现这个样子，哪怕是一张低饱和略显低沉的片子：

画面虽然清淡，但却也清爽干净。

而这张照片的色彩又是怎么来的？

看下图。

这张照片来自与四张针对不同区分别曝光的图片，后期合成。

用这个图告诉大家：

一张细节和色彩体现充分而细腻的照片，来自于各个部位准确而充分的曝光。

为了证明这个问题的普遍性，我再多上两张，大家可以看看上面几张原图的局部色彩与成图的色彩差异是否很大。

看完以上几张图，你有没有发现，其实成图与原图的色彩相差不大几乎是一样的？

所以，色彩的问题如此简单：

色彩还原的好坏，很大程度上取决于曝光是否恰当。

估计有人嘀咕了，县长你个骗纸，开始忽悠人了，让你讲调色你又讲曝光是又想作甚？

，客官莫急，你慢慢听我道来。

讲色彩为啥要讲曝光呢？

大家都知道色彩的基本行程原理吧，这个图看看就行，具体为啥是这原理，我也不知道。

就如我知道一把枪是可以打靶的，但是它用的是多少号钢，我就不去深究了。

色彩从哪里来？

不同色彩是不同波长的光在我们视觉神经中的视觉反映.

色彩来自于光，而我们照片的色彩，就是通过相机的感光器，将光以数字讯息的形式记录了下来，这个过程就是曝光。

够简单吧，能理解吧。

理解不了我也没办法。

。

合理的曝光，借助RAW格式能够最大程度的记录下这些数字讯息。

重点，必须是RAW格式！

借助后期调整工具（LR,ACR），最大程度的将RAW格式中的色彩讯息进行还原和体现，得到一张色彩丰富的最终照片.重点：

必须是可以解读RAW格式的软件！

用美图秀秀或者直接导入PS的作法，那就是脱裤子放屁了，白白浪费你的存储卡和RAW格式。

色彩还原的多少，取决于前期讯息的记录多少，也就是曝光的程度。

这个道理其实似乎好像很多人都懂的，但是如果让你选择你会怎么选择？

按我的了解，我估计不少人会选择右侧曝光偏暗的片子来作图。

恭喜你！

答错了！

我会选择左侧曝光充分的看着白piapia的这种作图。

因为RAW格式的前提下，且在保证高光不溢出的情况下，向右曝光的原片会记录更多的色彩讯息。

这是这两个原图的文件大小对比，一目了然无需多说了吧。

而我用左侧向右曝光调整出来的图片就是这个样子的：

所以当你纠结如何调色的时候，你可能忽略了一个最根本的问题：

良好的色彩来自于准确而充分的曝光，尤其当我们追求明暗部的细节都要充分体现的时候。

充分曝光能够记录更为丰富的色彩信息。

可能还是有人无法直观的理解这个问题，那我们就用两张曝光值不同的原片放大比较一下：

首先我们将向右曝光和向左曝光的照片在ACR里，将他们的色调，亮度都调整到基本相同的程度，其他只做明暗调节，不作任何降噪锐化之类的处理，对比度与饱和度调整力度也一致。

这个是向右曝光的图片调整后并局部方法，请仔细观察放大部分的细节体现：

放大部位色彩纯正平滑，几乎没有可辨的噪点产生。

下图是向左曝光的细节体现：

噪点明显增多，色彩浑浊。

通过两张片子的对比，向右曝光的片子明显从色彩还原和噪点程度来说，都要比曝光不足的片子好的多，

我们再来一组对比，避免上组的偶然性。

这是去年在涠洲岛拍摄的两张同机位曝光值不同的照片。

同样讲两张片子的亮度对比度饱和度调整一致后局部放大，先看向右曝光的局部放大。

再看曝光不足后提亮的局部放大，右图礁石上及水面上的彩色噪点增多，浑浊不清。

为了让大家看的更清楚，再放个放大后的对比图。

还需要我解释更多关于曝光与色彩之间的关系吗？

那么可能还有人会说，谁知道你在调片的过程中使了什么花样呢？

你又是怎么调色的呢？

我说我基本没对色彩进行大幅度的改变可能没人信，我基本都是在ACR内简单的调整。

不信我截图，把一张图的来龙去脉呈上，对簿公堂！

是骡子是马，咱拉出来溜溜~看看在整个调片过程中我都对色彩做了什么手脚：

在ACR里打开原图，原图直方图可以看出，高光并没有溢出，地面细节曝光充分，但高光过亮，所以我们先树立一个分层针对局部调整的一个思路首先针对地面部分，在基本项里进行如下调节，主要是适当降低曝光，增加对比，自然饱和，原片略显绿，这里将色温色调向蓝色和洋红方向适当调整一些，注意控制力度！

镜头校正里删除色差和畸变。

完成之后打开对象进入PS。

完成后点击打开对象进入PS,右键拷贝一个智能对象图层，然后双击这个拷贝图层，进入ACR，关于智能图层如何拷贝如何与ACR切换，我之前讲过一万遍，在这里不多做重复。

这一次，我们再针对天空来调整，不要去理会地面，只管针对天空的亮度，降低整体画面曝光量，同时降低高光。

在分离色调里，针对高光增加些暖调，一点点哦~完成之后点击确定。

目前PS里有两张亮度不同的图层，一张暗的负责天空细节，一张亮的负责地面的局部细节。

我们给上面的图层添加一个白色蒙板。

蒙板不会用？

那等下次，今天的说的是色彩~现在应该是最为关键的一部：

影调的绘出，根据地面的光影路径，将地面的影调擦出来，基本原则是该亮的亮起来，该暗的保留，而暗部仍然具备细节，而其中牵扯精细选区问题，仍然非灰度蒙板莫属。

看到山体的光泽与影调还有色彩出来没？

到目前位置，我没有在PS里做任何的色彩调节。

再来个大大的中间调曲线，收工，躺着抽根烟！

慢慢欣赏~

看到这，发现我在PS里用什么调色工具了吗？

除了ACR里简单的调节，PS里只有一个曲线而已。

所以！

曝光准确了，色彩来的就是这么简单！

下面给大家讲剩余的部分，色彩的调整思维，具体的工具使用等内容。

上面为大家讲了曝光对色彩的影响，宗旨就是良好的曝光是色彩还原的最基本的保证。

下面为大家奉上剩余部分，估计很多朋友对后面的内容更感兴趣。

二、照片调整时没有思路不知该要怎样的色彩体现，咋办？

这几乎是很多初学者最头疼的问题，拿到一张片子，老虎吃天，无从下嘴，首先你需要了解色彩在摄影中的实际运用：

制造空间，突出主体，平衡画面，形态勾勒，制造氛围，情感抒发等重要的画面创造功能。

色彩的作用：

对画面结构的影响，画面感观及心理的影响。

▼

对画面结构的影响主要有以下几点：

01制造空间

绿，青，蓝等冷色调，会给人视觉上产生向后的退缩感，而红，橙，黄等暖色调会形成突出感，所以通过冷暖色调的搭配使用，形成较好的空间纵深与画面立体感，起到制造空间的作用。

想像一下，如果上图的草是绿色的，下图的雪地也没有阳光反射的金色光芒，没有了色彩的反差与对比，画面由色彩带来的空间与立体感是否会逊色一些？

02突出主体，平衡画面

画面的平衡，不仅仅是通过画面构架，主体选择与构图来达成，同时色彩的搭配使用对于画面的平衡作用也至关重要。

通过冷暖对比，补色对比，不同明度与纯度搭配，令画面的主体更为突出醒目。

作为主体的色彩多数采用高明度，高纯度，小面积的色彩，而背景则选择低明度与纯度，大面积的色彩与之陪衬。

而补色在这样对比效果中更为明显。

有人说了，这明明就不是你调的，是本身就具备的，对，就看你能否主动利用这些天然存在的色彩，色彩运用并非是硬要改变自然色彩，更多的是运用。

03形态勾勒突出线条与面积利用光线产生的色彩，在场景中行成的线条，另色彩在构图时能够充当形态勾勒，突出线条，划分面积的作用，从而强化层次与空间感。

低角度的侧逆光不但将场景的形态勾勒突出，光线照耀在场景中形成的暖色调充当了自然的线条，与冷色背景形成两个鲜明对比的面积空间。

当然原片肯定没这么强，需要后期强化。

利用光线形成不同明度的色彩在画面的划分，形成与上图同样的作用。

同色系一样能行成好的对比。

色彩对感官与心理的影响：

制造氛围，抒发情感。

画面不同的色彩，人们在观看后会产生反映，从物理与心理角度综合而言会有：

01温度感

例如暖色调给人以温暖，向上，跳跃，祥和积极的心理感受。

例如所谓油画风格。

冷色调会给人以冷清，萧瑟，苍凉之感，看着像不像所谓的魔幻片的剧照？

02重量感明度高纯度高的色彩会给人以轻快或轻飘之感，例如桃红，浅黄，青蓝，所以如果想不让整体画面趋向于轻浮，选择高明度高饱和的主色时，背景色宜采用低明度或低纯度的色彩与之平衡。

高明度低纯度则可达成静谧，素雅的画面感受,尤其在人像，创意，小品类使用较多，例如日系的小清新，典型的低对比，低保和，高明度，画面干净清爽，俺老啦，就不上小清新了。

低明度低纯度的色彩容易给人以沉重，压抑，甚至污浊之感，这是一种画面表达效果，同时曝光不足的照片，也会形成这种视觉感受。

但一个是画面风格，一个是曝光手法，两者之间没有必然关系，从色彩控制要求角度上说，我们一般建议前期尽量曝光充分，后期可再行降低明度及纯度来达成所需色彩效果。

03距离感色彩可以使人感觉进退、凹凸、远近的不同，一般暖色系和明度高的色彩具有前进、凸出、接近的效果。

下图我的背影，我再次郑重声明：

画面里的我不是在尿尿！

是接受大自然的洗礼！

而冷色系和明度较低的色彩则具有后退、凹进、远离的效果。

适合表现宽广的空间感的场所。

三、调色工具那么多不知该用哪个，不会用，咋办？

最基本的色彩原理要懂得，例如色彩的混合与补色关系。

下面这两张图大家应该比较熟悉了，从概念上有所了解就OK，但我们要学会把握重点，黄色字体是重点，色彩的混合关系。

蓝（B）绿（G）=青（C）绿（G）红（R）=黄（Y）红（R）蓝（B）=品（M）（洋红）黄（Y）青（C）=绿（G）青（C）品（M）=蓝（B）品（M）黄（Y）=红（R）色彩的补色：

能与原色相加形成白色（PS中表现为不同程度的黑灰色）的颜色，称为原色的补色。

1、红色与青色2、绿色与品色3、蓝色与黄色

原色与补色，也是PS色彩调整的重要依据，非常重要！

！

必须记住！

在PS实际运用中，减少每个颜色的补色，往往会令该颜色更为凸显。

县长常用的调色工具有哪些？

怎么用的？

咱们先用一张照片的实操来为大家讲解ACR色彩定调与可选颜色的配合使用。

OK，咱们开始实战。

在ACR中打开原图，先针对原图号脉：

原片细节都比较充分，但是色彩发灰，整体色彩不够分明，缺乏反差。

处方：

确立高明度与低明度，冷调与暖调的调节思路。

光照部分色彩采用偏暖靓丽些的色调，明度与纯度高些，暗部采用冷调，明度与纯度低些。

先针对山脊提高曝光，微调色温与色调，提高对比度，自然饱和度，让光照部分靓丽起来，完成之后打开对象进入PS。

在PS界面，拷贝一张图层，进入ACR再针对稍暗的背景进行调整。

针对背景，降低曝光，将背景用色温工具让他呈现偏冷的蓝调，适当降低饱和度，调节完毕后点击确定进入PS。

进入PS后，给上面的图层添加一个白色蒙板。

选出地面高光，开始使用蒙板画笔，不透明度控制到30以内，擦擦擦！

擦出来就是这样的，过渡是否很柔顺？

影调是否很舒服？

这个过程，我用了不到两分钟。

再来个中间调曲线，基本完工！

这就是我的调片三板斧。

可是说好的调色呢？

看后面.....还要将绿色强化一下，大自然中的绿色，其实在PS里多数表现为黄色，所以，选建立可选颜色图层，选择黄色作为目标色，想想绿色的补色是什么？

对，洋红，减少洋红就能增加绿色，所以.....如图，绿色更凸显了。

完工。

最终效果图：

最后，再给大家分享一下大幅度调整和变化色彩的技巧：

通过ACR与蒙板让画面从盛夏进入金秋。

调整思路：

PS里任何动作对画质都会是有损的，但是ACR内的调整却能最大程度的保护画面，所以我们通过ACR的调色与PS蒙板结合，完成无损的色彩转换。

原图是这个样子，片中天空的阴影是因为偏振镜造成的，但那个不是重点，不用去理会，今天要讲的是这棵树的色彩转换。

先针对背景和整体曝光进行一些简单微调，然后进入PS。

进入PS仍然是拷贝一张智能对象，双击后进入ACR。

针对树进行大刀阔斧的色温与色调的改变，然后在HSL/灰度工具里，调整树叶的色彩，增加橙黄的饱和度，色相，让它更黄，很黄.....完成之后点击确定，进入PS。

进入PS后，为上面的图层添加一个黑色蒙板。

使用色彩范围将树选择出来。

前景色设置为白色，使用画笔擦擦擦！

完工~再抽根烟好好欣赏这爽心悦目的色彩对比吧~

如果用可选颜色，色相饱和度或者替换颜色那些工具效果如何呢？

你自己试试看。

累成狗也不会有这样快速而良好的效果，但是我还是建议你去尝试和体验一下这个过程。

关于色彩的调整工具还有很多，例如色彩平衡，照片滤镜等等，在今后的课程里我们还会涉及到，今天就不再单独去说了，但所有的色彩工具，其原理都是一致的，万变不离其宗，最重要的是我们要了解色彩的本质，那么那些色彩工具的使用就会变得简单。

最后，就个人对色彩调整的体会总结一下：

★色彩的互补与混合关系要牢记，这是色彩调整的依据，才能避免调色完全靠蒙的情况，能让你的调色直接而快速。

★不要希望通过调色来挽救一张前期拍摄失败的照片.好的色彩是一个综合感官效果，包含了前期的拍摄光线，画面构架，现场色彩的合理运用，还有你所注入的情感色彩，而不是凭借连蒙带碰的后期调色。

★尽量使用RAW格式，进行无损调节，PS里的调色工具能少用则少用，调整力度宁轻勿重。

★培养自己良好的色彩感觉，多花时间去看！

看！

看好的摄作品，电影，书画艺术作品。

重口味的爱情动作片不在本县推荐范围内。