《贵妇还乡》解析.docx

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《贵妇还乡》解析 

话题：

兴趣爱好伊尔

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《贵妇还乡》是瑞士著名剧作家迪伦马特的代表剧作之一,创作于1956年。

作者当时年仅35岁。

一经上演,该剧立刻引起轰动,使剧作家赢得了国际上的声誉。

1959年,他先后荣获美国戏剧评论家协会“席勒奖”和专门的《贵妇还乡》创作奖金。

此剧在世界各国争相上演,我国在粉粹“四人帮”后不久,由北京人艺公演,由著名表演艺术家朱琳领衔主演,同样获得强烈反响,可谓好评如潮。

因此,从导演学的视角来解析这部经典性剧作,对于导演艺术的理性思维水准、艺术实践水准、剧本创作的理性水准、创作实践水准的提升,均具有多层面的参照作用与借鉴价值。

一、人物分析人物形象是剧作的中心。

因此导演解析剧本,也必须以人物分析为中心。

《贵妇还乡》（又译作《老妇还乡》）的主要人物是女主人公克莱尔·伊尔。

女主人公克莱尔,作为一个腰缠万贯的大富婆,重回到她已经离开45年的故乡——欧洲的小城居伦市。

居伦城极度贫困,市政府已经穷得一文不名,仅有的资产就是一台破打字机。

市长亲自率领市民到火车站迎接这位偶像式的大富婆,希望她为家乡伸出援手,慷慨捐助。

克莱尔也表示愿意捐赠10个亿,但是她却提出一个令人震惊的条件:

要居伦城的男子伊尔死在她带来的棺材中!

她虽然已经老态龙钟,她的身体百病缠身,被外科医生“装配”得七零八落,四肢都是用象牙组装而成的,但是她要伊尔必死的决心和复仇的意志,都坚定得异乎寻常:

“以我的经济能力,我可以安排世界的秩序,这个世界把我变成了一个娼妓,我要把这个世界变成一个大妓院。

”原来,45年前克莱尔与伊尔在居伦城相爱,克莱尔未婚先孕,但伊尔却无情地抛弃了她。

她不甘心受抛弃,告上市法院,不想伊尔又收买证人作伪证,使她败诉。

从此她远走他乡,沦为妓女,后来成为大富婆。

此次她就是率领她的第七任丈夫以及大批随从专程赶回来,以捐助为条件,要居伦市民杀死伊尔以报深仇大恨的。

当她提出的条件被市长严词拒绝之后,她并不气馁,而是胸有成竹,她坚信金钱足可以买到伊尔的一条命。

世事的不公与生活的磨难,使她变得冷酷无情,她已经不知道宽容为何物,只想要报复。

她坚信金钱万能,迟早有一天她会如愿以偿。

果然,在金钱的诱惑下,居伦城从市长到市民,甚至包括伊尔的妻儿,都由一概抵制克莱尔的残忍条件到最后从心眼儿里接受她的条件,祈盼伊尔速死。

伊尔终于被杀害,但医生却宣布他死于心脏病。

克莱尔终于带着伊尔的尸体离开了居伦城。

她带走的,是死亡的伊尔和死亡的居伦城的人性传统。

另一个人物是男主人公伊尔,作为当年的“罪人”,他坦诚认罪、悔罪。

但是面对克莱尔的“索命”条件,他一开始还相信居伦城的人不会拿自己的生命作交易,而当他亲眼目睹了市长成了克莱尔的御用工具,警察局长也闭上两眼,医生也为他签发了“死亡证书”,体操运动员成了谋杀他的执行者……他失望而又清醒了。

他相信牧师的指引企图逃走,但已经徒劳无益,他绝望而恐惧,尤其是当他看到自己的妻子与儿女无能为力之时,便决心以自己的生命争得一个公道。

当市长决定让他开枪自杀时,他做出了严正的回答:

“……你们可以弄死我,我决不抱怨,决不抗议,也决不进行自卫。

可是我不能让你们连审判令都免掉了……”二、冲突解读戏剧冲突是戏剧艺术的本体审美特征之一,也是戏剧艺术有别于其他艺术的重要标志之一。

但是,戏剧冲突的形式与类别是多种多样的,既有刀光剑影、唇枪舌剑的激烈性戏剧冲突,也有暗流涌动、以柔胜刚的绵里藏针式的戏剧冲突。

对戏剧冲突的解读,也是导演案头工作的题中应有之义。

《贵妇还乡》的戏剧冲突,是激烈性戏剧冲突与绵里藏针式戏剧冲突的有机结合。

一方面,围绕着金钱与生命之争,克莱尔与伊尔展开了针锋相对的激烈性戏剧冲突,克莱尔坚决奉行着“金钱换生命”的信条;伊尔则拼命抗争,双方的冲突,是水火不容、你死我活的。

但是另一方面,围绕着克莱尔与伊尔这两个冲突双方人物的特殊关系,又展开了绵里藏针式的戏剧冲突,旨在通过激烈性的尖锐戏剧冲突与绵里藏针式的戏剧冲突的紧密结合,反映人物复杂的心理历程。

克莱尔与伊尔第一次正面交锋,是她刚回到居伦城时,邀请伊尔一起去重游彼得家的仓库和康拉德村的树林,这两处场所当然是当年两人谈情说爱之所。

戏剧的明场处理是两人同游树林的场面。

此时,伊尔百般讨好克莱尔,想达到为全城争得捐款的目的。

而克莱尔也并非铁石心肠,也似乎沉浸在与情人叙旧的情感之中,并立即答应了伊尔的请求。

这一场“温情戏”,并没有唇枪舌剑,却充满了柔情蜜意,只有某些荒唐的细节预示着情感危机与戏剧冲突。

当伊尔听到克莱尔答应捐款时,一时情绪激动,热情地说了一声:

“我的小野猫!

”并禁不住地在克莱尔的左肩上拍了一下,但又马上痛苦地抽回手来。

而克莱尔却说:

“手打疼了吧?

你正好打在我的假肢的一条链条上。

”克莱尔与伊尔的第二次交锋,仍然是在这个树林里。

此时,克莱尔的复仇计划已经在顺利进展,伊尔也从死亡的威胁恐惧中认识到前途无望,不再继续反抗。

两个人都是清醒的,却又仍在继续回顾往事。

伊尔表示从容地接受死刑判决,无怨无悔,无悲无愤;克莱尔则表示为他妥善地安排后事,冷酷中又似乎带一点人情。

三、主题诠释对剧本主题的诠释,是导演的重要职责之一,也是导演艺术创造性的集中体现。

导演对剧本主题的诠释,有两个重要方面。

一个重要方面,是对剧本主题的深刻理解与解释,也是对剧作家在剧本中所表现的主题思想进行准确、深刻、全面的理解与解释。

《贵妇还乡》的主题立意,集中在深刻地揭示金钱战胜人性、物欲毁灭文明的主题。

当然,这种深刻的主题,并不是肤浅的、标语口号式的,而是深刻的、真实的。

其主要特征是为虚伪蒙上了一层“公道”的面纱。

居伦城从市长到市民,都以“决不是为了钱”、“而是为了主持公道”、“我们决不能纵容罪恶行为”、“让我们除掉那个犯罪的人”、“从罪恶中拯救我们的灵魂”、“以及我们所有的一切最神圣的东西”为标榜。

表面看来,他们是为克莱尔伸张正义,而骨子里却是为了得到克莱尔的巨款捐赠。

如果说,伊尔当年伤害了克莱尔的精神与肉体,但却只是个体犯罪的话,那么如今便是居伦全城对伊尔生命的剥夺,是群体犯罪!

伊尔当年丢掉的,只是一个人的良知;如今居伦城丢掉的,是整个城市的光荣、尊严、文明。

另一个重要方面,是不同的导演对同一个剧本主题的不同诠释。

《贵妇还乡》的主题,既可以定位在揭露资本主义社会金钱至上、缺乏人情与公正等痼疾的社会学层面;也可以定位在人性的复杂性与丰富性的开掘的人类文化学层面。

当然,不同导演对同一个剧本主题的不同诠释,既是导演自身主观能动性与艺术创造性的发挥,又必须建立在剧本的基础之上,不可以凭空臆造。

也就是说,导演对剧本主题的诠释,是剧本的客观因素与导演的主观因素互相促进、完美结合的产物。

有作为的导演,擅长这种独家诠释。

从某种意义上说,这种独家诠释,正是戏剧导演艺术的生命和灵魂、支撑与亮点。

四、风格定位风格是艺术风格的简称,而所谓“艺术风格”,是指艺术家的创作在总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。

戏剧导演在舞台上所呈现出来的艺术风格,是建立在剧本的艺术风格基础之上的。

《贵妇还乡》的风格定位,从导演的视角而言,也是一个十分重要的艺术命题。

那么,《贵妇还乡》剧本的艺术风格,究竟应当定位在哪里呢?

对此,许多剧作家、戏剧理论家、导演艺术家却见仁见智,众说纷纭。

有人认为这是一部“表现主义”风格的剧作,依据是该剧作的作者主观意识强烈,强调人物的内心描写;也有人认为这是一部“荒诞派”剧作,理由是“以金钱换生命”本身就具有荒诞味道;还有人认为这是一部“象征主义”剧作,根据是以克莱尔的爱犬“黑豹”象征伊尔,用“黑豹”失踪,全居伦城发起“一场规模巨大的围猎活动”象征全城市追求物质享受,争相赊购高档商品,正在“围猎”伊尔,构成了寓意深刻的艺术风格。

但是,依笔者愚见,《贵妇还乡》虽然充分吸收了表现主义、“荒诞派”戏剧、“象征主义”等风格特色,但仍以剧作家迪伦马特首创的“悲喜剧”的艺术风格为其主要特征。

所谓“悲喜剧”,顾名思义,是指既具有悲剧成分,又具有喜剧因素的一种戏剧类型,营造的是一种“含着眼泪笑”的艺术风格,即我国传统戏曲理论上的“悲剧喜写”或“喜剧悲写”的艺术风格。

用剧作家迪伦马特自己的话说,《贵妇还乡》的悲喜剧特点是:

“情节是滑稽的,而人物形象则相反,常常不仅是非滑稽的,而且是悲剧性的。

”的确如此,“以金钱换生命”的情节,本身就具有荒诞、滑稽、讽刺等意味。

但剧中克莱尔、伊尔等人物形象,却又都是悲剧性的。

伊尔的死固然是一种悲剧,而活着的克莱尔同样是另一种悲剧,因为她丧失的不仅是青春、健康,而重要的是她丧失了人性和灵魂。

乃至全居伦城的人都在纷纷攘攘的一场场喜剧乃至闹剧中,上演了一幕幕的人间大悲剧。

综上所述,《贵妇还乡》在人物塑造、冲突设置、主题开掘、风格创造等方面,进行了全方位、系列化、深层次、高水准的艺术创新,堪为戏剧经典之作。

所以对这部剧作的具体解析,是有意义与有意味的。

参考文献:

[1]杨辛、谢孟主编:

《艺术赏析概要》[M],北京:

中央广播电视大学出版社1994年版。

[2]陈兆金主编:

《艺术鉴赏学导论》[M],哈尔滨:

北方文艺出版社2007年版。

责任编辑王庆斌

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