《艺术学概论》复习笔记（北大-彭吉象第4版）.docx

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《艺术学概论》要点（北大-彭吉象第4版）

【本质】

1.客观精神说

艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

②柏拉图：

（“洞穴”之喻）艺术是对现实的模仿，现实是对理式的模仿。

③黑格尔：

“美就是理性的感性显现”。

④刘勰、朱熹：

《文心雕龙》，文以载道说。

2.主观精神说

艺术是“自我意识的表现”、“生命本体的冲动”。

②康德：

艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术：

丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。

正是在这一点上，艺术与游戏相通。

③尼采：

艺术的两种根源是日神冲动（造型）和酒神冲动（音乐），“梦”和“醉”是审美的两种基本状态。

④宋代严羽：

妙悟说。

明代袁宏道：

性灵说。

☆3.模仿说或再现说

艺术是对现实的“模仿”，是“社会生活的再现”。

②亚里士多德：

艺术是对现实的模仿，艺术比它“模仿”的现实更加真实。

③车尔尼雪夫斯基：

艺术是对生活的“再现”，是对客观现实的“再现”。

【特征】

一、形象性（非抽象的而是形象的）

1.艺术形象是主观与客观的统一（蒙娜丽莎，韩熙载夜宴图）

3.艺术形象是内容与形式的统一（淮南子，巴尔扎克像）

2.艺术形象是个性与共性的统一（阿Q正传，水浒，荷马史诗）

二、主体性

1.艺术创作具有主体性（《照夜白图》）

2.艺术作品具有主体性（《桨声灯影里的秦淮河》朱自清，俞平伯）

3.艺术欣赏具有主体性（“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”）

三、审美性

1.艺术的审美性是人类审美意识的集中体现

2.艺术的审美性是真善美的结晶（《清明上河图》）

3.艺术的审美性是内容美和形式美的统一

【起源】

①源于“模仿”

（亚里士多德：

所有的文艺都是“模仿”）

②源于“游戏”

（“席勒一斯宾塞理论”：

艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。

）

③源于“表现”

（克罗齐“直觉即表现”，

列夫托尔斯泰：

在《艺术论》提到艺术起源于传达情感）

④源于“巫术”

（爱德华·泰勒《原始文化》中最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张

弗雷泽《金枝》：

原始部落的一切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术）

⑤源于“劳动”

（希尔恩《艺术的起源》普列汉诺夫《没有名字的信》）

⑥多元决定论：

艺术的产生经历了一个由实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长的发展过程，渗透了人类模仿的需要、表现的冲动及游戏的本能

巫术说与劳动说更为重要。

从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

【社会功能】

①审美认知作用：

主要是指人们通过艺术鉴赏活动，一方面可以更深刻的认知自然，一方面也可以认识社会、历史、人生，还有独特的审美认知功能。

社会历史人生—孔子：

“《诗》可以兴观群怨…多识于鸟兽草木之名”

列宁把列夫托尔斯泰的小说看成是“俄国革命的镜子”；《日瓦格医生》

认识自然--《走近科学》《星际穿越》

审美认知--《红楼梦》，审美价值+社会生活面貌

②审美教育作用

通过艺术欣赏活动，受到真善美的熏陶和感染，思想上受到启迪，实践上找到榜样，认识上得到提高。

在潜移默化的作用下，引起人的思想、感情、理想、追求发生深刻的变化，引导人们正确地理解和认识生活，树立起正确的人生观和世界观。

孔子：

“兴于《诗》，立于礼，成于乐”；以“六艺”教授学生

柏拉图强调音乐的教育作用；鲁迅的小说

特点：

1.以情感人--《寻梦环游记》、《妈妈再爱我一次》

2.潜移默化—雕塑、诗词名言

3.寓教于乐—《战狼》

③审美娱乐作用

艺术教育：

席勒在《美育书简》中正式提出美育概念

我国最早公开将美育与德育、智育相提并论的是清末学者王国维

【艺术&哲学】

哲学对艺术的影响：

①对艺术家的影响—杜甫深受儒家影响，忧国忧民；李白深受庄子的道家影响飘逸洒脱

②出现一批哲理性的艺术作品—卡夫卡深受非理性主义哲学思潮影响《卡夫卡》

③促进艺术潮流形成—超现实主义以柏格森的直觉主义为理论基础

艺术也影响哲学，启迪哲学家的思维，传播特定哲学思想。

【艺术&宗教】

宗教对艺术：

①利用艺术宣传教义，为艺术提供题材和内容——米开朗琪罗的《创世纪》

②有时促进有时阻碍——中世纪赞美诗

艺术对宗教：

①参与宗教活动

②宣扬宗教思想

③强化宗教氛围

宗教艺术：

狮身人面像、

本质的区别。

宗教

艺术

人的自我意识的丧失

人的自由创造本质的确证

劝人到天国去寻求精神安慰

鼓励人们热爱并珍惜现实生活

麻痹人的精神

培养全面和谐发展个性的必要手段

【艺术与道德】

（1）道德影响艺术：

①一定时代和一定社会的伦理道德思想总是要通过艺术作品的主题、题材、情节、人物、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。

艺术反映生活，常常包含有道德的内容。

托尔斯泰三部曲触及伦理道德问题。

②作家、艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。

作品融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。

小仲马《茶花女》主旨是探讨社会道德问题

（2）艺术影响道德：

①艺术作品对人民群众的道德教育作用。

②影响社会道德意识和道德观念的改变。

五四新文化运动，鲁迅《狂人日记》

【艺术与科学】

艺术与科学的区别：

科学

艺术

人类认识客观世界的知识总和

人类进行审美创造的最高形式

求真，揭示事物发展的客观规律

求美，满足人们精神文化生活的审美需要

主要运用抽象思维，强调理性因素

艺术主要运用形象思维，强调情感因素

客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目

主观色彩很浓，反映并评价生活，表现情感

科学理论具有普遍性

艺术作品必须具有独创性

现代科学技术对艺术影响

①为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的诞生

（爵士歌王—第一有声电影；浮华世界—第一彩色电影）

②为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段

③二者渗透结合对人类生活产生了深刻影响，也促进二者自身的发展

④科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响

消极影响：

审美下降

艺术与科学联姻的三个辉煌时期：

古希腊：

毕达哥拉斯学派“美是和谐”“黄金分割”

文艺复兴：

达芬奇（几何学透视学，点线面投影）

当代：

电影电视艺术

电影的三次变革

第一次：

无声到有声

1927美国《爵士歌王》

第二次：

黑白到彩色

1935美国《浮华世界》

第三次：

计算机多媒体技术和数字技术

【实用艺术】

建筑

三原则：

“实用，坚固，美观”

物质功能与审美功能，实用性与审美性，技术性与艺术性的统一

建筑是空间造型艺术，其审美特点主要表现为造型美。

建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。

“空间”，基本形式要素，通过创造各种内外空间来满足人们的实际需要，增强建筑艺术的表现力。

“形体”，建筑物的总体轮廓，注重线条和形体、空间和实体的不同组合方式，以及建筑与环境的和谐统一。

“比例”，主要是指巧妙处理建筑物各部分之间的比例关系，建筑中长宽高的比例，凹与凸的比例、虚与实的比例等。

“均衡”，主要指建筑在构图上的对称，包括建筑物前后、左右、上下各部分之间的关系。

均衡对称常常给人一种严肃庄重的感觉，增加崇高的美感。

最常见的均衡方式是在中轴线的左右实现对称，如北京的故宫。

“节奏”，指通过有规律的变化和排列，利用建筑物的墙、柱、门、窗等有秩序的重复出现，产生一种韵律美或节奏美，因此人们把建筑说成是“凝固的音乐”。

“色彩”，也常常构成建筑特有的艺术形象。

“装饰”，建筑物的有机组成部分，为建筑物增辉添彩的作用。

空间：

天坛表现无形的天宇，天圆地方

形体：

中山陵依山而建，连绵不断的山势，宽阔绵长的多层台阶，崇高感神秘感

比例：

北京人民大会堂（巨大圆柱）万人会议厅（“水天一色”，穹顶浑圆）

均衡：

北京故宫（关于中轴线均衡对称）

节奏：

故宫的廊柱（梁思成）

色彩：

故宫（红墙金瓦白色台基）

装饰：

翘角飞檐，雕刻彩绘，走兽装饰

园林艺术

东方园林：

自然式

欧洲园林：

几何式

阿拉伯式园林：

以十字形道路交叉处的水池为中心

工艺美术与现代设计

日常生活实用品民间工艺美术品特种工艺美术品

现代设计

①产品设计②环境设计③视觉设计

【实用艺术的审美特征】

①实用性与审美性有机统一。

A．应当对实用性作比较宽泛的理解。

实用艺术应当分别符合人类不同实际活动的需要。

B．实用艺术以实用性与审美性相结合为基本特点，但对于大多数实用艺术品，实用是为主的，审美应当从属于实用，服务于实用。

C．实用艺术与生产技术具有紧密的联系，物质材料对实用艺术有直接的制约和影响。

D．实用艺术应考虑成本等问题，尽量降低成本，具有低消耗和高使用价值。

E．实用艺术是最普及最常见的大众艺术，在美育中有特殊的地位和作用。

实用艺术中的实用性与审美性二者是有机统一的。

实用性是审美性的前提和基础，审美性反过来也可以增强实用性。

二者相互促进，密不可分，构成了实用艺术最基本的原则和特征。

当今审美性在实用艺术中的比重越来越大。

②表现性与形式美有机统一。

实用艺术注重表现某种朦胧抽象的情调和意味。

因而，表现性应当是实用艺术一个重要的美学特征，也构成了它与戏剧、小说、电影等再现艺术的根本区别。

实用艺术的表现性比其他艺术更加偏重于形式美。

所谓形式美，主要指各种形式因素的有规律的组合，从而形成了某些共同的特征和法则，它包括色彩、线条、形体等因素，也包括对均衡、多样统一等形式法则。

形式美是表现性的外部体现，表现性是形式美的内在灵魂。



③民族性与时代性有机统一。

时代性，首先在于它总是表现出特定时代，特定社会的情感和理想。

一、实用性与审美性

实用理解宽泛，艺术服务实用，实用艺术具有审美性

汉朝“长信宫灯”：

实用+审美

二、表现性与形式美

“五种柱式”，帕提农神庙

巴黎杜皮蓬文化艺术中心

三、民族性与时代性

中国瓷器故宫四合院拜占庭建筑艺术

时代性：

包豪斯校舍

【造型艺术】

绘画艺术

中

西

表现

线条，墨色

明暗，色彩，块面

透视

散点透视（全景式空间、分段式空间、分层式空间）

焦点透视，空气透视

技法

与诗文书法篆刻结合

多种绘制技法（油画，版画，水彩画，水粉画，素描）

注重

表现与写意

再现与写实

全景式空间：

《匡庐图》

分段式空间：

《韩熙载夜宴图》《清明上河图》

分层式空间：

马王堆t形帛画

西方绘画的审美趣味，在于真和美，追求对象的真实和环境的真实。

为了达到逼真的艺术效果，十分讲究比例、明暗、透视、解剖、色度、色性等科学法则，运用光学、几何学、解剖学、色彩学等作为科学依据。

概括地讲，如果中国绘画尚意，那么西方绘画则尚形；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

中国画，简称国画，东方绘画体系的主流，独具特色，其特点：

① 工具材料：

中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。

② 散点透视，冲破了时间与空间的局限。

中国画营造的空间最主要的有三种，即：

全景式空间、分段式空间和分层式空间。

③ 绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。

④中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。

工笔画和写意画都要求“神形兼备”，“气韵生动”。

补充：

文艺复兴：

达芬奇《最后的晚餐》