小学音乐美术工作总结Word文档格式.docx
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努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。
课堂教学是向学生传播知识的主要途径，如何更好的完成课堂教学任务，是摆在我面前的一个重要课题，本学期，在校领导和各位老师的热情支持和关心下，本人较顺利地完成了本学期音乐教学任务。
音乐教育的本质是审美教育，离开了审美为中心的音乐教育将是一潭死水。
美的感染必须通过自身的体验才能获得，因此，音乐审美教育不仅要完整地体现在课程中，更要体现在音乐教学活动中。
以往音乐教材的视角往往单纯从音乐到音乐，很少从文化的角度去思考。
本教材就很重视从音乐文化上去开拓，教材强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系等等，把音乐置身于大文化中，以文化主题组织教材。
作为一门学科必然有他自身的体系，音乐也不例外，音乐课是实践性很强的教学活动。
这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。
无论是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的时间活动密不可分。
就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动，就很难获得直接经验。
新教材的曲目选择，在考虑作品的思想性、艺术性、民族性的基础上，尤其注重歌曲的可唱性与欣赏曲的可听性，各年级的歌曲还兼顾时代性。
朗朗上口，让学生爱听、爱唱。
另外还有自制乐器、创编小品、游戏、舞蹈等活动，培养学生的创新精神与实践能力，让学生在实践中体验，在想象中去创造，促进思维，发展智力。
音乐教育的目标就是要完善学生的个性。
众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传和后天的教育条件的不同而形成巨大的差异。
因而其对音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也回有所不同。
音乐本身就具有自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以一切的音乐教学活动都不应该强求一
致，应该给学生的个性得到充分的发展。
允许学生有个性化的独立见解。
在本学期的教学中，我注重加强实践与创造。
音乐可本身就是实践性很强的教学活动，无论是音乐创作，还是音乐表演、音乐欣赏，他们都与各种形式的实践活动密切相连。
就音乐教学活动而言，学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐实践活动，就很难有直接经验。
因此，在本学期，我鼓励学生积极参与探究与创造。
小学生的音乐创造时间是非专业意义上的音乐创作，主要表现为即兴演唱、演奏和形体动作，也表现为旋律和节奏的编创，以及对音乐的不同演义。
如：
我在教学《不再麻烦好妈妈》的时候，就让学生在熟练歌曲的基础上，自编简单的动作来表演，这样既提高了学生学习的积极性，又更让学生体会到歌曲的含义，同时，学生的创新能力也得到了很大的提高。
又如：
歌曲《过新年》，引导学生在熟悉歌曲的基础上加入打击乐器伴奏，自己创造节奏型，让学生在创造的过程中，亲身体会过年的快乐感。
教学质量的提高是业务能力的提高，是自身知识的丰富，更重要的是思想提高、观念的更新。
我要在以后的日子里力求做到更好。
三、美术方面
一年级上学期美术科总结
在教育教学工作中，我认真遵照《教学大纲》的要求，遵循美术教育原则，根据学校的实际情况以及学生的年龄特征制定出切实可行的教学计划。
同时在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到了一定的基础知识，掌握了美术的基本技能和技巧，同时也学会了判断美和创造美，提高了学生的审美能力。
在教学中，我注重激发学生学习美术的兴趣。
（一）激发学生学习美术的兴趣
兴趣是学习美术的基本动力。
教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。
同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。
（二）使学生形成基本的美术素养
在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。
因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。
同时，要课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。
篇二：
小学音乐工作总结
小学音乐工作总结
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间。
一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意，或是抒发一种温馨的心曲，或是衬托出一个美丽的梦幻，或是展现一片灼热的情怀。
这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力，会在心灵留下美的烙印。
作为一名刚刚走上音乐教育工作岗位的新手，曾梦想着自己要在热爱的音乐教育沃土中尽情挥洒如今这扇门已向我开启心中满是激动与欢喜。
如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并萌发成长应是每为老师最大的愿望，当然我也不例外。
在实际的工作中自然遇到各种不同的状况以我现在能力也许对教学的御驾不能达到收放自如的境界但我会努力，通过学校前辈、老师及自身的不断学习来提高教学水平。
音乐教学需要情感的投入，因此，必须营造宽松愉悦的氛围，而善于为学生营造宽松、愉快的成长环境，甚至比学识是否渊博更为重要，因为教师与学生相互以心灵感受心灵，以感情赢得感情。
《新课程标准》极力倡导学校的教育教学活动应当“以生为本”，把“关注学生的个体发展”作为根本的教育目标，于是“把学习还给学生的”呼声四起。
《中国音乐教育》副主编吴斌说：
“中小学音乐教育既不仅仅是通过音乐来进行教育，也不仅仅是通过教育来学习音乐；
既不仅仅是为了学生今天的享受而学音乐，也不仅仅是为了学生明天的发展而学音乐。
”小学音乐教育应该通过引导学生主动参与音乐活动，提高学生的音乐表现和鉴赏能力，使其获得审美的体验和享受成功的欢愉，以培养学生的音乐兴趣和爱好，并奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础；
与此同时，通过音乐教育，着力培养和发展学生的创造力和创新精神，并为其他方面的学习创造有利条件，以促进学生的全面发展。
于是我们呼吁“把音乐还给学生，把艺术还给学生”。
新课程理念下的音乐课堂应该是一种有组织、有目的、师生平等参与的课堂。
时间飞逝，一学期的教学工作现已结束在此对其进行如下总结来自我反思、发现不足以求进步这学期我被安排上二、五、六年级的音乐课，为了更好的完成教学任务达到教学目的，培养学生懂理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过艺术形象，培养学生的美好情操，使他们身心得到健康的发展在教学中
一、课堂教学注重激发、培养兴趣
音乐课的内容是丰富多彩的，它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。
鉴于这一特征，“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。
可是在现实音乐教学中，也有学生对它兴趣索然。
在
（二）年级，学生无论在生理上还是心理上都不同程度的带有幼而的特征音乐兴趣应侧重激发和培养。
因此备课前我都会根据教学内容自制一些相应的教具，运用在课堂学习过程中来引起孩子的注意力激发他们的兴趣。
记得在一次音乐课上学习歌曲《母鸡叫咯咯》这是一首充满生活气息而又满溢着童趣的说唱结合的去童谣。
“（念）鸡蛋圆溜溜呀，母鸡咯咯叫，。
。
”在范唱时我欢快念打这节奏，这时孩子门兴奋起来。
抓住这一刻我要求孩子门用同样的节奏把自己喜爱的小动物念打出来。
歌曲难点就一带而过了并切他们发现说唱很有意思学习时当然劲头大了。
五六年级的学生，仍然形象思维活动为主，但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。
音乐兴趣不仅要保持还须使学生乐于参与音乐活动，其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。
在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，我曾以节奏为主题让学生开展--节奏接龙的音乐活动，实践中学生展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达，学生敢于对已
有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习，这个项目学生非常喜欢。
我总在出示节奏类型后，请学生尝试拍打节奏，亲身感受节奏带来的美感，再由学生互相启发评价，最后由教师讲解，授以正确的做法。
这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程，就变得其乐无穷了。
介绍乐理小常识。
在歌曲教学中，常会遇到一些标记，如：
反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较深，我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友，以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。
在教学中融入其它学科的教学方法。
在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句？
找出相同的乐句。
在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，在教学时有针对性，学生学习的难度降低了，效率提高了，兴趣更浓厚了。
二、课堂组织中的不足
心理学家研究证明：
当学生的行为表现受到教师的肯定、激励和赞赏时，他们就会产生愉悦、积极主动的情绪体验，就会以饱满的热情、百倍的信心，投入到学习中去。
在音乐教学中，要让学生人人都积极参与，并能充分发挥其主观能动作用和创新思维，需要教师用爱心鼓励他们大胆探究，大胆创新。
要允许学生根据教学任务有独立的创作和实践，让每个学生的思维不受限制，对学生每一个思维的闪光点都给予充分鼓励。
在活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
但有时把握不住学生音乐课上总是乱糟糟的使金浑身解数也“镇”不住他们。
像有一次，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动内容。
《粗心的小画家》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词内容贴近学生的生活，他们对小动物天生就有一种特殊的情感。
在教学中，有个小朋友说：
“老师我想把歌词内容改一改，因为我有
一只可爱的小花猫，行吗？
我还能画给大家看呢。
”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：
“怎么不行，大家都可以画一画、改一改。
”于是，课堂气氛活跃了，也是这时乱了，他们各自画了起来或三人一组，或五人一组，纷纷讨论起来时间到了我怎么也来不回来了，等等场面。
肯定是我没有运用表扬没在点子上，过于频繁反而失去了它的威力，要不就是自己备课不足，没有“备”好学生还或者是不是自己的夤夜表现力不够没能吸引学生。
希望在今后的教学中自己能有所改进。
三、用心启迪
原苏联教育家苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。
“因此，音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，是教育人、培养人，但我们决不是把每个孩子都有培养成音乐家，而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使他们的智力得到开发，培养他们的创造力。
并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
例如在《火车开啦》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。
我便启发他们：
“你们坐过火车吗？
谁说说坐火车时的心情？
”小朋友一下子来劲了，坐过火车的同学纷纷举回答，他们有的去过北京、上海、南京……我又说：
“老师今天带大家去旅行，于是我扮司机，小朋友扮乘客，在教室里转起圈来，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。
歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
总之，教师必须善于走进学生的情感世界，把自己当作学生的朋友，与学生平等相处，感受他们的喜怒哀乐，并让美的音乐去触动他们的心弦，让音乐与孩子的心灵靠得再近一些吧！
篇三：
音乐美术活动总结方案
美术活动总结
为使中学生成为适应时代需要的全面发展的且有健康个性的社会主义新人。
发展学生艺术兴趣和特长。
美术学科在素质教育中的根本任务是通过美术教学进行审美教育，使学生获得美术基础知识和基本技能，促进学生的智力及身心和谐发展。
但是仅凭课堂教学进行美术教育是不够的，许多有特长的学生得不到专业训练，面对21世纪的教育，美术学科对于培养学生审美文化素质，提高审美能力，陶冶情操，启迪智慧具有重要作用。
主要引导学生了解美术的基本常识、重要的美术家及其作品；
理解色彩、透视、构图技法知识；
简笔画中写生画、临摹画、想象画、记忆画特点和画法以及基本的国画知识。
在活动中我重点培养了学生以下三方面的能力：
审美意识：
初步理解自然美、社会生活美和艺术美，具有爱美、追求美的意识以及有一定的内心情感积累。
创新意识：
具有敢于表现自己审美感受的渴望和创新意识。
学习习惯：
养成刻苦认真的学习习惯、深入全面观察的习惯、大胆耐心的绘画习惯、细致有序地制作的习惯等。
在活动的各个环节注意进行审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德教育。
在评价儿童的美术作品时，不能以像不像为准则来评价。
而是在画中是否真实反映儿童的内心感受，是否有独特性，新颖的表现。
儿童眼中的世界，描绘的水平绝对不可能和成年人一样，因为他们所表现的视觉形象多半是直觉与想象的综合，只有随着年龄增长，知识的积累，技巧的提高，才能渐渐使其变为直觉与理解的再现，才有可能变为主动的再创作。
也只有了解儿童，尊重儿童认知规律，才能正确评判孩子们的作品。
采取措施:
我们的孩子临摹能力强,基本功扎实,但创作能力比较差,解决问题的关键，仍是在课堂教学。
课堂教学是培养学生的艺术素质，完成教学目标的主要环节，只有搞好课堂教学，才能大面积提高学生美术知识水平，培养学生的创作能力。
美术课有别语文、数学，它是一种感受美，发现美，创造美的过程，它首先要求学会欣赏美，学会发现美。
四个能力的培养即观察力、形象记忆能力、想象力和创造力。
有良好的观察力是创作优秀作品的基础，也是我们教学目的之一，好的作品是现实生活的升华，有一位著名画家曾说：
“生活中的美无处不在，只是我们缺乏观察力。
”可见，观察力的培养是多么重要。
观察力的培养，我们主要让学生多写生，分低、高年级按不同的要求进行。
要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。
总之，经过一学期的训练，学生的绘画水平大大进步，使有特长的学生得到专业训练，让专业特长生带动全体学生进行美育活动。
并积极参加各级各类比赛为学校增光添彩。
美术活动方案
一、活动目的：
丰富学生的文化生活，为特长生提供一个发展的平台，创建良好艺术氛围学习环境，使学生成为一个全面发展的世纪人才奠定基础，现开设美术兴趣小组，根据学生年龄特征和人的认识事物的规律，坚持贯彻“以人为本”原则，有计划地进行艺术造型训练，促进绘画人才的形成。
通过活动，提高学生的绘画能力、表现能力，创造的能力及欣赏能力等。
二、活动内容
1、蜡笔画：
蜡笔是一种儿童常用的绘画材料。
它可以像彩色水笔那样勾线，线条粗而有力，色彩鲜艳而细腻，还可以像水粉、水彩那样大面积涂色，可单色涂、多层涂、混合涂、并置涂、渐变涂。
蜡笔画的一般作画步骤是先用油画棒直接勾线构图。
勾线要大胆、细致，构图以画面饱满、生动、有层次为好，然后在上色，涂色时平涂，叠加，多种色混合、并置或渐变均可。
可利用蜡笔涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。
油画棒还可与水彩、水粉颜料结合使用。
2．水粉画：
用笔技巧十分丰富，不同的感受可用不同的方法处理，常见的笔触有“点彩”“线条”“色块”，根据作画时笔中含水分量的多少，水粉画技法有湿画法和干画法之分。
3、绘画、书法比赛
①绘画
国画：
尺寸不超过四尺宣纸对开；
水彩、水粉、版画、其它画种：
尺寸四开；
卡通画：
单幅尺寸为4开，或短篇4格，每格尺寸16开。
②摄影作品
单张照和组照（每组不超过4幅，需表明顺序号），尺寸均为4吋，不得进行电脑制作和暗房技术处理。
③书法、篆刻
书法作品软硬笔均可，字体不限，软笔书法作品不超过四尺宣纸。
三、活动人员：
所有对爱好美术的学生。
四、辅导教师：
袁宗明
音乐课外活动工作总结
一、兴趣是最好的老师
兴趣是感受力的基础和前提，爱好多，情趣广泛，艺术感觉才好。
只有孩子对什么东西感兴趣了，他才会注意的看，注意的听，耐心的体验、观察、感受。
兴趣是情感的基础，“情趣情趣”，“情”和“趣”是分不开的，对什么东西感兴趣，对它的感情就会越深。
兴趣广泛的人感情就是丰富。
大人尚且如此，何况少年儿童呢，一次积极热情的感兴趣的练习将比任何机械的、不假思索的重复练习有意义得多。
基于这一理念，我想到了在“玩中学”的学习方法，其方法就是在于把学生从强制被动地位中解放出来，努力使学生把对基本技能的被动学习转变为主动的学习，让他们始终处于一种对音乐技能的向往和渴求当中。
在“玩”的过程中，教师只是起到引导、点拨的作用，学生不断的尝到成功的喜悦，不断的超越自我，学生就不再感到枯燥和乏味，兴趣就成了最好的老师。
例如，刚开始学习时，学生了解每个“音”在乐器上的位置和基本演奏方法之后，往往迫切地想利用所会的那点方法和技巧来演奏自己所熟悉的旋律，并且还表现出极大的兴趣。
于是我顺其自然，因势利导，在课外活动中让学生演奏《西游记》、《哪吒传奇》、《葫芦娃》等学生喜欢的动画片的主题曲，学生对流行歌曲、所喜爱电视节目的主题曲以及书本上的歌曲都非常愿意进行尝试。
每当他们奏出某一句旋律或某首乐曲时，都会自然而然的表现出一种成功和满足感。
因此，把握学生的心理、调动学生的积极性就显得尤为重要了，教师万万不可在此时过分的强调演奏技巧而打消了学生学习的积极性，而应保护学生的学习兴趣。
此时不必强求学生去练习枯燥的练习曲；
应解放思想、放开手脚，放手让学生去做自己想做的事，我们只要对学生好的表现给予肯定，并加于正确的引导，便可以达到事半功倍的效果。
二、兴趣是不歇的动力
西洋乐器，很多同学都没有见过，当我们把乐器分发给同学们时，他们都非常激动，按耐不住地想摆弄乐器，并想尝试地吹奏一下。
这时教师往往会告诉同学们不准乱动，由教师来示范、讲解怎样演奏，然后让学生从单音开始练习。
教师让学生干什么，学生就得干什么。
我认为这样不好，因为这样往往会削弱他们学习的兴趣和积极性。
我们不妨先不讲，把乐器发给学生，让学生自己先玩弄，去探究，以满足同学们对新事物所产生的好奇心。
我是这样做的：
学生拿到乐器后先让他们自己随意地摆弄一阵后，然后随便的弹奏，这样同学们通过自己的尝试会发现音高、音阶等没规律，这样吹奏和那样吹奏不一样，嘴唇的松紧程度不同，气流强弱不同吹出的声音也不同等等。
这样学生在探究的过程中就产生了很多问题，便急于向老师请教，从而激发了学生强烈的学习欲望。
三、技巧的培养
由于音乐是技术性很强的艺术，离开了技能、技巧，美丽动人的音响便无从谈起，音乐也就不复存在。
从这种意义上来说，乐器的技能技巧是极其重要的。
对学生演奏技巧的训练主要在于激发学生自己练习的兴趣，换一句话说就是让他们自己渴望自己“玩”得更好，比如：
在练习怎样运用气息时，我让学生先练习吹蜡烛、火柴，让同学们每个人吹出的气流能聚成一条线，才能把蜡烛、火柴吹灭，这样既练习了口型又练习了气息，同学们的兴趣也提高了。
然后我们再指导怎样吹奏吐音、断音、和连音等等，由浅入深，水到渠成。
在技能、技巧的学习和运用中，学生之间的相互指导、相互学习很重要。
当一个学生或几个学生自己先摸索或先学会了某种技巧后，就先让他们展示一下，并介绍自己的体会和感受，互相交流，互相传递，共同提高，收到了意想不到的效果。
四、群体合作能力的培养
随着社会的进步，我们对高素质的人才需求也越来越多，企业家们大声疾呼：
学校要培养学生的团队精神！
不可否认，我们的教育是存在很多的弊端的，比如，我们的学生缺乏创新精神和团队精神，音乐教育作为学校教育的一个组成部分，对于培养学生的合作意识起着重要的作用。
学生天
生好动，喜欢聚在一起玩自己感兴趣的东西，当学生掌握了一些演奏的基础知识和独奏的基本技能后，教师便可以引导他们去合奏。
首先把旋律乐器，如小号、单簧管、长笛、萨克斯等旋律乐器所吹奏的主旋律吹奏出来，其次，加入第二主旋律或第主三旋律。
然后在熟练演奏的基础上加进伴奏乐器圆号、长号、大号等。
不过在加伴奏乐器的时候不要急于求成，要逐步的、一件一件的把伴奏乐器加入到旋律中，每加一件乐器音响效果就不同，让同学们自己感受，最后把打击乐器加入到旋律中，这样就形成了一个最初的音响效果，最后再一个乐句、一个乐段的细细进行处理、排练。
在这一排练的过程中同学们知道了自己所演奏的乐器该什么时候进入乐曲中；
什么时候休止、什么时候是后半拍进入；
什么时候前半拍进入；
什么时候强；
什么时候弱等等。
最终使学生体会到要演奏好一首乐曲，必须是大家共同合作，齐心协力的结果，一个人演奏得再好也不行，因为自己只是乐队中的一小部分，从而培养了学生的集体主义精神和团队的合作精神。
五、情感的培养
在器乐教学上我们不仅要注意学生演奏的技能、技巧是否正确，同时还要注意准确地表达出乐曲的情感。
音乐是情感的艺术，教师要努力创设出与所演奏的乐曲相吻合的音乐情境，把自己和学生融入到特定的音乐情景之中。
同时介绍音乐作品的创作背景和时代背景，让学生走进音乐，丰富情感体验，亲自吹奏乐曲，尽可能把自己心中的感悟演奏出来，把自己的心情表达出来。
当学生演奏得比较熟练的时候，我们再开始合奏，这样学生就能知道怎样运用情感来吹奏乐曲。
当我们进行歌曲处理的时候就容易得多了。
六、心理素质的培养
心理学家英格里希说过：
“心理健康是一种持续的心理状态，当
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