摄影的色彩技巧Word格式.docx

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但是，它们还能够对一些人眼看不到的光波也产生反应，例如：

紫外线与红外线。

　　色彩的根基（三原色）

　　原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。

原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。

可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

三原色分为两类：

色光三原色，颜料三原色。

　　1.色光三原色——加色法原理

　　人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。

可见光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红（Red）、绿（Green）、蓝（Blue）三原色光。

这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色（白光）;

若三种光的强度均为零，就是黑色（黑暗）。

这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、监视器等主动发光的产品中。

　　2.颜料三原色——减色法原理

　　而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色是光源中被颜料吸收后所剩余的部分，所以其成色的原理叫做减色法原理。

减色法原理被广泛应用于各种被动发光的场合。

在减色法原理中的三原色颜料分别是青（Cyan）、品红（Magenta）和黄（Yellow）。

　　数码相机成像原理（色光三原色）

　　我们目前使用的绝大多数数码相机的影像传感器，将尺寸很小的红色、蓝色与绿色滤镜装配在其光敏单元（排列在其上的感光二极管）之上来为位于栅格上的每一种原色捕捉光信号。

每一个像素将最终组合成一幅全彩色的图像，并以单独的色彩通道的方式存储在相机之中。

　色彩的特性

　　尽管我们拍摄照片的色彩与被摄物的真实色彩客观上是存在差异的，但你还是非常希望观者相信你所拍摄照片上的色彩是真实、精确的，或者说你希望观者在看到你的摄影作品时，能够产生某种情绪上的反应。

在拍摄与后期中，你对色彩的掌控会直接影响你对图片的阐释，尝试着去寻找出对色彩的最佳掌控方式。

　　而在调控色彩时，有三项非常重要的指标，是每一位摄影人都需要高度关注的，这就是色彩的三个特性——色调（色相）、明度与饱和度。

　　色调（色相）就是对色彩的一种直观感受，通常我们用某一被摄物的名称来表示（例如：

一辆蓝色的汽车，一顶红色的帽子等）。

　　明度（有时被称为亮度或照明度）是对色彩明暗度的一种衡量或是对灰度（在色调被去除的情况下，就如黑白摄影一样）的一种衡量方式。

你可以想象一下，一辆蓝色的汽车与一顶绿色的帽子的明度，或许它们的明度几乎相同。

　　饱和度（或色度）通常指色彩的纯度、生动度或强度。

是对色彩纯度的描述。

你可以找一个西红柿和一块红砖，它们或许具有相同的色调（西红柿可能偏绿一点，红砖可能偏红一点）。

但是，从色彩饱和度上讲，西红柿的红色则更加纯一些，要比红砖的红色更加显眼一些。

此外，影响色彩饱和度的因素也比较多。

相机拍摄出的照片的色彩饱和度取决于拍摄场景中被摄物的物理特性以及场景的照明度。

　　这张食品摄影《奶酪》，便是一张大胆运用低饱和度色彩，来突出显示食品本身质感与优良口味的成功制作，非常值得大家学习。

色温

　　不管你是采用数码相机还是胶片、进行拍摄，色温是影响照片视觉冲击力与视觉效果的重要因素。

即色温仅有细微的改变也能使画面的效果产生巨大的变化，从而直接影响到观者对照片的感受。

　　例如我们的肉眼看到的白衬衣就是白色的，无论在阳光下或灯光下。

但是这两种光源的色彩倾向却完全不同，而我们的大脑则会用相同的方式对这一不同进行补偿，所以才会使我们感觉物体位于不同的光源下颜色相同，只有相机才会忠实的纪录不同光源色温带给物体的色彩变化，因此，先知道什么是色温是非常重要的。

　　色温定义

　　色温究竟是指什么?

我们知道，通常人眼所见到的光线，是由7种色光的光谱所组成。

但其中有些光线偏蓝，有些则偏红，色温就是专门用来量度和计算光线的颜色成分的方法，是19世纪末由英国物理学家洛德·

开尔文所创立，他制定出了一整套色温计算法，而其具体确定的标准是基于以一黑体辐射器所发出来的波长。

　　低色温光源的特征是能量分布中红辐射相对说要多些，通常称为“暖光”;

色温提高后，能量分布中蓝辐射的比例增加，通常称为“冷光”。

一些常用光源的色温为：

标准烛光为1930K（开尔文温度单位）;

钨丝灯为2760-2900K;

荧光灯为3000K;

闪光灯为3800K;

中午阳光为5500K;

电子闪光灯为6000K;

蓝天为12000-18000K。

　　实拍实例对比

　　使用日光彩色胶片在正午阳光（色温为5500k）下拍摄模特，色调基本还原略微偏蓝（如图左起第1张）。

在被阴处拍摄的模特照片（左起第2张）效果偏蓝色（因为蓝天的光线要比直射阳光的色温更高）。

如果在钨丝灯光下（色温约2800k）使用日光彩色胶片拍摄，最终效果会比较红（左起第3张）。

第4张照片是在荧光灯下拍摄，效果要比日光下拍摄效果更加偏绿。

在拍摄每张照片时，人物后面都有一块白卡纸作为背景，并且T恤相同。

　　利用色温差拍摄出色照片

　　混合不同色温的色彩能够制造出一种特有的彩色效果。

上图中室内钨丝灯发出的橘黄色与庭院中的幽暗冷光线（清晨的光线，具有较高的色温）形成了非常鲜明的对比。

　　色彩偏离（环境色）的应用

　　几乎每一位摄影师都发现过一次或几次这样的情形——照片中被摄物上倒映有其周边物体（其表面具有强烈的色彩，例如：

墙面与帐帘）反射出的色彩。

在色彩较为强烈的被摄物上不易发现色彩的偏离，但是在一些自然物（雪或人类的皮肤）中则较为容易发现色彩的偏离。

　　有时，色彩偏离能使照片产生令人渴望的效果。

如下图，略带蓝色的光线使雪从感觉上变的更为寒冷。

而倒映在河面上的落日的光线照射在山上的景象则为整个画面增加了温暖感。

但有时，色彩偏离则会影响画面的效果，例如当被摄人站在树底下拍摄时，由于阳光照射到绿叶后，叶子会过滤太阳光的颜色，并且会把绿叶的颜色照射到人上，人物就会呈现出一种绿色基调。

　　在岩石与雪直受到太阳与高色温天空反射光的照射下，本照片的阴影区中出现令人惊讶的蓝色，这在被摄物本身颜色并不强烈的时候较容易出现，对比阴冷的雪景，倒映在水中的山脉则呈现出鲜艳的暖色掉，与冷色的画面构成明显的对比，不过映在水中的天空却极具蓝色。

画面中两种色调（暖与冷）的鲜明对比为图片本身增加了很多的乐趣。

　　中午的阳光非常明亮，此时你可能可以在被摄物上看到你所预期的色彩。

　　色彩应用小帖士

　　1：

色彩心理应用。

色彩具有影响人类心理的能力（通称为色彩心理），金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感，而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感。

　　但是，在某种条件下还能产生出除色温之外的其他感觉。

暖色，特别是颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感。

从另一方面讲，冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。

　　2：

影响画面纵深感的色彩。

暖色给人的感觉是向前进的，而冷色给人的感觉则是向后退的。

在拍摄时，你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感—将暖色的物体安排在前景，将冷色的物体安排在背景。

色彩在摄影中的运用

摄影的世界中充满了无限丰富和不断变化的色彩，摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达就是非常重要的一部分。

在摄影中，色彩有哪些作用呢?

如何正确的把握色彩在摄影中的运用呢?

本文通过实例讲述色彩在摄影中的运用。

　　色彩与构图：

那些鲜艳的色彩点立刻可以成为照片的趣味中心，有力地吸引人们的注意力。

让色彩最大限度地作用于构图。

同时要注意主题中色调和背景色的关系，主体的颜色比背景色更明亮、就更具效果。

　　作品点评：

荷花是大家熟悉并为大众所喜爱的花卉，荷花形态优美，色彩鲜艳。

这张照片构图比较工整，构图点面对比鲜明，主题突出。

但个人认为这样的色彩对比有违荷花本身的美和意境。

　　色彩与用光：

构图时采光的方向与色彩的表现有密切的关系：

顺光拍摄，画面的色彩饱和、鲜艳，但色彩损失大;

侧光下景物的色彩明暗对比强，既能表现一定的色彩，又富有质感，立体感也比顺光好。

同时，当曝光过度或者曝光不足的时候，都会导致色彩饱和度的缺失。

黄昏秋色和秋天落叶，昏黄的光线和秋天的落叶的颜色相互辉映，非常和谐，一篇祥和的秋天丰收的感觉。

画面左下角的两只羊是视觉中心，黄昏之下，给人温暖的感觉，构图上点线面的处理比较得当，视觉效果比较舒适!

构图不够严谨，显得有点杂乱，树枝分布不够简单，使得整个画面不够整洁。

　色彩的轻重关系：

决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，即明度高的色彩感觉轻，明度低的色彩感觉重。

一般来说，暖色黄、橙、红给人的感觉轻，冷色蓝、蓝绿、蓝紫给人的感觉重。

蜻蜓的形态、落点、色彩、光线均处于最佳状态，背景的选择很简洁有利于视觉中心的突出，所以这是一张比较成功的照片。

鲜艳颜色的蜻蜓与背景形成强烈对比，更显蜻蜓的活泼与轻盈。

　　色彩的冷暖作用：

色彩的冷暖感觉在摄影的色彩语言表达上往往起着非常重要的作用，冷色如蓝色易联想到海洋等产生寒冷平静的感觉;

暖色如红色往往会联想到太阳等能产生温暖的感觉。

所以色彩的冷暖关系的把握使摄影师在表达自己情感过程中起到至关重要的作用。

黑色的衣服，蓝色的天空都是冷色，冷色本来就会让人联想的冰天雪地、茂密森林等等，所以这些颜色和图片本身要交代的环境是一致的。

更为巧妙的是蓝色的天空和远方的太阳相衬托，产生遥远，要不断向前进的感觉。

而黑色的书包进一步加重了旅人包袱的沉重和突出旅程的艰苦。

　对比色关系：

就是互为补色的关系。

由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。

这是一幅典型的对比色调运用的照片。

蓝色和橙色是对比色，一冷一暖，色彩绚烂，内容扎实，让人觉得欢乐活跃。

　　不过点睛之笔的船，在布局上还可以更加合理一些，此外，红色和绿色是对比色，黄色和紫色也是对比色，我们在拍摄的时候要注意观察，如能合理运用，定能收到奇效。

　　色彩的情感含义：

活泼鲜艳的颜色与动态、快活的感情关系密切;

红色是最能体现个性的颜色，人们会马上把注意力集中到一个红色的元素。

红色令人振奋，就像一枚兴奋剂，剂量越大，提供的能量越大。

这张照片最让人感动的是，孩子们尽管生活条件比较艰苦，但是活泼的动态很明确的告诉我们他们非常快乐。

点睛之笔是中间两个红色裤子的男孩，红色在此既一下子吸引了读者的眼球，又增添活跃的气氛。

如果缺少了红色，该照片将失色不少，整个画面既没有中心引人注目，统一的冷色调显得气氛沉闷。

　　人像摄影中的色彩运用：

重点将用于突出被摄者的形象特点和精神状态，这也正是摄影者把对象的心理感受和感情世界外露化的展现手法。

画面上不一定色彩越多越美。

切不可堆砌罗列，给人以杂乱无章的感。

这张照片想要表现的是女性在霓虹灯下的妩媚妖娆的感觉，在色彩的运用上应该说是比较成功的，妆面的色彩和背景的色彩比较一致。

绚丽的色彩往往会让人联想到灯红酒绿，歌舞升平，这和女性妩媚妖娆的感觉也是一致的，模特眼神和肢体语言都比较到位。

摄影要注意色彩的搭配，同色彩的分布。

从而提高相片的美感。

象征意义

　　色彩有着象征意义。

色彩的使用中普遍存在着情感的反应。

红色意味着火焰和危险，是热烈的象征；

绿色是植物色，包含着平静和新鲜，象征着生命；

蓝色是天空的色彩，象征着和平与安静；

黄色是阳光色，暗示温暖和喜悦；

黑色常与恐怖、死亡联系在一起……但是不同的人对色彩的象征意义，在不同时期、不同环境却有着各种不同的理解。

它是因人而异、因时而异、因景而异的。

如果一定要把它确定为一种规则，一定要将其死板地去联系、去硬套，那么这些象征意义就失去了应有的价值。

“要牢记色彩的象征意义和内涵意义，但却不要过于拿它当真。

”

色彩意境

　　色彩在创作中表达某种意境与情调时，主要的还是取决于摄影者对被摄体的感受、想象和创造。

取决于因景而情的作品内涵。

摄影者将因这种感受而进发的激情融人作品，让心景聚合，会产生情景交融的浓厚情调。

因此，色彩情调依赖的不是色彩本身。

任何离开作品的需要和人的感受去随意增添、调整和改变色彩。

失去的只能是作品应有的情调。