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费加罗报）上发表的（未来主义宣言）为标志，马里内蒂在<
宣言）中对20世纪的工业化极为赞赏，他认为：
，：
…—一辆轰鸣的汽车，看上去像是炮弹似的在飞奔，它比<
萨莫色雷斯的胜利）要美得多·
。
他提出应该庆祝速度，战争和暴力，认为这些活动才是代表未来的实质，他反对任何传统的艺术形式，认为真正艺术创作的灵感来源应该是意大利和欧洲的技术成就，而不是古典的传统。
应该歌颂技术之美，战争之美和速度之美。
未来主义认为，工业化的迅猛发展和技术日新月异的进步，导致了社会面貌和人们生活方式的变化，在这样的社会大背景下，文化和艺术也应该呈现出与之相适应的新面貌。
未来主义主张摒弃一切传统绘画形式和陈腐的题材及观念，强调艺术要面向未来，要反映工业时代的现代感，要赞美机器，运动。
力量，速度和暴力，未来主义采用骚动。
喧闹，速度，闪光等作为新艺术的旋律，未来主义的绘画经常把多种同时发生的各种现象放在同一画面中，以圆形体现物体在运动时的景象，在画面上表现瞬间的连续性，用无约束的构图，狂乱的笔触，色彩，线条表现动感，力感和速度感。
巴拉的绘画作品<
链子上一条狗的动态）和波丘尼的雕塑<
在空间里连续性的独特形式）描绘了连续运动和速度所留下的痕迹，典型地体现了未来主义的思想。
对于平面设计来说，未来主义主张利用抽象元素在画面中的穿插，重叠，以及线的力量来表现作品的运动感，速度感和力量感，他们对字体设计、字母形态及组合构成有独到的见解，强调对时代和生活的感受，内容和形式的统一，把平面设计的内容；
通过具体的画面形式表现出来。
通过图形，文字，色彩等要素体现出力量感是未来主义平面设计的风格，未来主义诗歌和宣传品的设计是他们平面设计风格的典型表现，费里波·
马里内蒂为了进行未来主义宣传和稠立未来主义的精神，在运动一开始就撰写了大量的诗歌，这些诗歌的创作，都是故意违反语法和句法的，因此，大部分未来主义的诗歌和文学作品根本无法通读，在这种前提下，版面的无政府主义式、反正规的编排方式就成为提倡这个运动精神的形式，意大利佛罗伦萨出版的一份刊物<
拉谢巴）成为未来主义在平面设计上的论坛，马里内蒂在这份刊物1913年6月份的一期上发表文章，宣传他的平面设计观点，他认为新时代的语言应该是不受以前规律限制的自由组合，在版面编排上，他也主张推翻所有的传统的编排方法，以完全自由的方式取代。
他在其中一页上发表了自己的诗歌完全违反语法，编排自由，纵横交错，杂乱无章，字体各种各样，大小不一，在版面上形成一个完全混乱的。
无政府主义的形式，从这里开始，意大利未来主义形成了自己的平面设计风格，称为“自由文字”。
马里内蒂认为诗歌和其他文学作品首先应该是解放作家自己的手殴，解放的内容包括从语法中摆肼出来从陈旧的版面编排控制下摆脱出来他的这种主张，在未来主义艺术家这一时期设计的1吕贴画。
书籍和杂志中得到充分的发挥。
未来主义平面设计作品大部分都是由未来主义艺术家或诗人创作的，真正完全采用未来主义方式来从事平面设计工作的是佛塔纳多·
德比罗。
他设计了大量来来主义风格的海报、广告、书籍版面、他早期是写实主义画家。
1913年开始受未来主义思想的影响，特别是看到未来主义杂志（拉谢巴）以后，决心从这个新途径进行平面设计的探索，开始在设计上转为未来主义风格，1924年，他为未来主义的演出设计招贴画，继而开始进行各种商业广告、招贴和其他平面设计。
他的设计，虽然具有S9烈的未来主义风格，版面编排比较混乱，讲究活泼和吉年感，但毕竟是商业设计，必须遵循一定的视觉传达规律，因而，他的平面设计比较能够为大众接受，兼具有未来主义的风格和大众喜闻乐见的设计特征。
是著名招贴画设计师爱德华·
麦克奈特·
科夫酌作品，他运用了未来主义和立体主义的造型语言，几何形的形象。
画面中，富有张力的直线多方向交错，疏密有致的空间处理，重叠交叉的表现手法，产生了强烈的方向感，速度感和具有节奏的韵律感。
采用直线和几何结构来表现主题，这种构成形式具有很强烈的抽象美，能够使人产生丰富的联想，突出地表现了抽象形态内在特有的生命活力（图54）。
3、表现主义
表现主义的艺术风格在20世纪初开始流行于德国和奥地利，是一个影响到文学，戏剧和绘画的文化运动，在绘画方面，表现主义有抽象表现主义和具象表现主义之分，表现主义画家科科施卡宣称·
我们要反对一切法则……，只有我们的心灵才是世界的真正反映，·
另一个表现主义画家马尔克说·
表现主义只相信他自己创造的现实，这现实与一切另外的生活现实不一样，”表现主义艺术家们在抒发主观感情时有自己独特的表现方式，他们宣扬感觉在艺术创作中的重要性，否认理性，把直觉看作是认识世界最主要的方式，把作者主观的内在感觉和情绪作为创作的主要因素，因此，表现主义的作品多半表达一些片段的主观感受，幻想和激情。
表现主义描写人们内心的情感世界大多描绘孤独的人生感受，内心的悲愤情绪和难以忍受的痛苦等，充满了犹疑，颓唐。
孤独，绝望的情绪，在艺术表现手法上追求变形和夸张，主题晦涩，但他们的艺术并不期望人们能够理解，而只是听从自己。
不受时代的支配，认为这样才能超越时代和自己的心灵，人们懂不懂无关紧要。
表现主义艺术运动起源于德国德累斯顿的·
桥社·
，发起人和组织者是恩斯特·
路德维希·
凯尔希纳{[。
L‘Kirchner，1880—1938），但·
的精神领袖是挪威画家爱德华·
蒙克。
蒙克因为幼年家庭的不幸遭遇在心灵上留下的阴影和长大后受到的19世纪颓废思想的感染，他的艺术作品中充满了神秘主义和象征主义的意味，含有感伤的色彩，表现手法则采用了变形和夸张，（呐喊）和组画<
生命）是蒙克的代表作，采用了象征和隐喻的手法，扭曲和变形的形象，主观色彩和随意的笔触以及激烈流动的线条，给人以孤独和不安感，产生恐惧、绝望的情绪，表现主义无论在内容和手法上都对平面设计产生了重要影响，表现主义风格的平面设计注重主观意象和表现自我感受用情感去夸张自然形态和色彩，用各种强有力的表现技巧来增加艺术感染力，以表达出特定的情调，节奏和意境，比如采用黑白对比强烈的木刻表现形式、象征的色彩，粗犷的笔触，流桶的线条，夸张。
变形和扭曲的形态等，表现主义开创了一个表现人的内心世界的天地，在时间和空间上都产生了极为广泛的影斟响，不断影响着后来的平面设计风格。
4、达达主义
达达主义是第一次世界大战期间，一群对社会前途感到失望和困惑的小资产阶级知识分子首先在瑞士的苏黎世，之后在德国的柏林。
法国的巴黎和美国的纽约发展起来的一个高度无政府主义的艺术运动。
他们用偶然在字典上翻到的词来称呼这一艺术运动，主张用消极的无政府主义和破坏性的形式来表达他们对以前的艺术，现实世界和战争的反映，以批判的观念重新审视传统对艺术的准则进行瓦解和嘲讽，力田反主流文化和彻底解放视觉的想象。
达达主义反对所有的现：
存艺术，反理性，认为世界是没有任何规律可；
以遵循的，惟一可以遵循的是机会和偶然性。
达达主义具有强烈的虚天主义特点，是知识分子在特殊情况下的一种个人情绪的宣泄。
对20世纪的艺术和平面设计都产生了深远的影响（图S9），达达主义对平面设计的影响与未来主义有相似之处，其中最大的影响在千以拼贴方法设计版面，以摄影拼贴的方法来创作插图，以及版面编排上的无规律化，自由化，德国汉诺威的库特·
施威特（Ku”Schwitters，1887-1948）是达达风格平面设计的代表人物，库特·
施威特组织起非政治化的达达集团，采用大量现成的物品来拼凑装饰和绘画，生动地讽刺了市民文化和商业文化，但是，·
正宗”的达达主义者认为他的作品太·
资产阶级化·
，因此拒绝他参加正式的达达活动，施威特因而转向平面设计，他把文字、版面，插图当作游戏因素编排上非常随意，印刷品不一定有特别意义，重在视觉效果，大部分版面都很难通读，他同时把大量的各种平面的印刷品，照片进行随意的拼贴，拼凑，组成插图，他是早期探索照片拼贴设计的重要人物之一（图59）。
达达运动是视觉艺术和设计的一个近别乎无政府主义的革命，代表了知识分子在动荡的年代中的困惑和企图通过艺术和设计表达这种困惑的欲望和试验，达达主义对于传统的大胆突破，对于偶然性，机会性在艺术和设计中的强调，在平面设计中对传统版面设计原则的革命性突破，都对后来的艺术和设计发展具有很大的影响作用。
5、抽象主义
抽象主义艺术出现在20世自Z初，但在二战后才发展起来。
尤其在20世纪的50年代极为流行，最早的抽象主义是从表现主义中派生出来的，并在立体主义和未来主义艺术中酝酿，抽象主义反对用写实的造型语言描绘客观事物，表现人们的精神面貌，主张用抽象的语言表现纯粹的精神世界，俄国画家康定斯基被公认为抽象主义的创始人和代表人物。
他认为艺术家应该离开现实而转向主观世界，抛弃物质而转向精神。
既然艺术是表现纯主观的精神领域，那么，采用的艺术语言和形式也应该革命，用纯粹的形式来替代。
他认为人的精神世界不是表现在一般的形体中，而是表现在不常见于自然界的圆形。
方形，三角形等几何形体中，他开始在画面中探索几何体的组合（图61）。
康定斯基认为色彩具有象征意义，黄色是最典型的地球色，是最通俗的色彩，任何时候都没有深刻意义，可以表达无理智；
蓝色是天空的颜色，是高贵的色彩；
绿色是夏天的色彩：
象征自我满足和平静；
白色是和谐的沉默色；
红色表示力量。
雄壮和顺利等等。
康定斯基的绘画作品就是一些色彩和几何形体的不同组合。
抽象主义把艺术从古典写实的方式中彻底地解放了出来，为艺术发展开辟了崭新的道路，对后来的艺术产生了巨大的影响抽象主义对平面设计产生的影响是直接和深远的，摩定斯基本人曾经担任过德国包豪斯设计学校的教师，并写了一本（点·
线·
面）的书作为教材。
康定斯基的艺术观念直接导致了包豪斯平面设计风格的形成，可以说，现代平面设计风格的形成与抽象主义绘画是分不开的20世纪初期，探索平面设计现代风格的荷兰风格派和包豪斯设计学校都受到了抽象主义艺术的影响，在抽象主义艺术的影响下，平面设计也从具象和现实的风格中摆脱出来，彻底形成了抽象的画面，通过线条和色块构成，形成了简洁明了的现代风格。
6、超现实主义
1924年，法国作家安德烈’布勒东（AndreBreton）发表了（超现实主义宣言），预示看超现实主义运动的形成，第一次世界大战结束后，战争对欧洲文明造成的巨大破坏和损害使许多知识分子感到茫然因此不少人产生了虚无主义的思想，他们认为只有艺术家的自我感觉可以依赖和相信，艺术创作的核心，是表现艺术家自己的心理状态和思想状态，比如幻想和梦境，这种思潮很快在艺术界，戏剧界，文学界，电影界得到响应，并由此发展成为一个广泛的艺术运动，布勒东在（超现实主义宣言）中提倡·
思想的真实功能·
，对字体，文字，文学表达方法，语法规律，文化，美学等全部进行了颠覆和否定。
奥地利心理学家西格蒙德·
佛洛伊德的心理学研究成果，特别是对人的潜意识，对梦的解释，对性在人类行为中的作用的研究结果，对布勒东产生了重要影响。
画，设计等等，都是人为的、虚假的，不真实的。
从人的潜意识中发掘真实的感受是诗歌创作和其他文学艺术创作的目的（图64）。
1925年，布勒东鼓励一批艺术家在巴黎举办了第一个超现实主义展览，这些艺术家包括乔治·
德·
契里科、马克斯·
恩斯特、米罗，毕加索等。
超现实主义艺术主要的艺术家代表还包括萨尔瓦多·
达利，林恩·
马格里特等。
这些画家都尽力捕捉他们的梦境，充分发挥自己的想像力，把这些现实中并不存在的景象用写实主义的方法表现出来。
超现实主义把现实观念与梦境幻觉及本能潜意识等结合起来，不受逻辑和现实的制约，用非理性的联想来指导并表现原始的冲动和主观的意象，采用写实的手法营造在现实中不可能存在的形象和环境，以达到超现实的境地，并包含了象征和隐喻的意义图64（永恒的记忆>
达利1931年具有典型意义，他的绘画反映了他对意大利都灵的印象，但他反映的不是真实的都灵，而是梦中这个文艺复兴加上工业化都市的冷漠、严峻。
失落，荒凉和非人情的隔膜，反映了知识分子在这一时期惶恐的心理状态，他的作品在构图和表现手法上对平面设计都产生了极大的影响。
德国画家恩斯特发明了拓印法，移引法和拼印法等多种表现技法，他进行下意识的混乱拼贴画面充满了莫名其妙的动机，显示艺术家的潜意识和偶然性的行为，给平面设计直接的启示和影响，西班牙画家达利采用枯湛的写实技法，使超时空的逼真形象具有象征性和隐喻意义。
达利的深远透视使臣面的二度空间具有三度空间的多层次立体感，他的超现实主义风格和表现技注被广泛用于平面设计，尤其是招贴画创作牛。
比利时画家马格里特采用冲突，并嚣，空；
司矛盾，比例变化，对立和突破正常表现明暗关系准则的手法和超越时空的构田，将梦境幻觉和现实情景揉合在一起，让心中的意象自由翱翔。
使身心在想象中得到彻底的解放，马格里特把平凡的主题和形象表现得新颖，奇特并富有诗意，具有强烈的视觉效果，他的表现方法为许多平面设计师带来了灵感，成为创造新的艺术形象的重要借鉴（图66），米罗是西斑牙著名画家，超现实主义的核心人物，他用·
心理的无意识自动行为·
进行艺术创作，通过变形的手法把物体处理成富有神秘色彩的有机形体，用抽象和半抽象的视觉语言表达内心世界和儿童般的天真，他的表现手法在当时就被广泛用于平面设计，一直影响到今天（囤67）。
超现实主义对手现代平面设计的影响是多方面的，既有画面的象征意义和精神内涵，也有丰童多样的各种表现技法。
二、现代平面设计的风格与流派
1、俄国构成主义
俄国的现代设计探索被称为“构成主义运动”，出现在苏联十月革命成功之后，大约在1925年左右结束。
1917年10月，苏联十月革命成功，俄国激进的革命信念和纲领所导致的轰轰烈烈的革命运动，使得大批知识分子为主狂热，构成主义运动即是这一时期产生在俄国一小批先进的知识分子当中的前卫艺术运动和设计运动。
在革命成果的鼓舞下，一批年轻的建筑师、艺术家和设计师组织起来，试图在建筑，艺术、平面设计和服装设计等方面探索出一种能代表新政权的形式，他们的探索带有极为明显的为无产阶级服务的政治色彩，构成主义的代表人物有马列维奇等。
1922年，俄国构成主义者发表了自己的宣言，明确地批判了为艺术而艺术的倾向，主张艺术为无产阶级政治服务，提出艺术家要走出实验室，参加广泛的社会活动，直接为社会服务，在宣言中，他们提出了构成主义的三个基本原则，即：
技术性，肌理，构成。
其中，技术性代表了社会实用性的运用，肌理代表了对工业材料的了解和认识，构成象征了组织视觉新规律的原则和过程。
这三个原则，基本上都体现在构成主义设计的全部实践活动中，俄国的构成主义设计在观念上受到了共产主义的影响，是知识分子希望发展出代表新的苏维埃政权的视觉形象的结果。
从形式上来讲，则是西方的立体主义和未来主义的综合影响的结果，意大利未来主义的主要人物马里内蒂在俄国十月革命之后到苏联讲学，他的未来主义思想给俄国的艺术家和设计师带来很大的震动，俄国的艺术家和设计师急切地汲取立体主义和未来主义的造型语言：
可以说，俄国的构成主义是立体主义，未来主义风格的综台。
在平面设计上，他们采用非常粗糙的纸张印刷。
目的是表现新时代的艰苦朴素精神。
特别是无产阶级朴实无华的阶级特征：
在版面编排上，他们采用了未来主义杂乱无章的方法。
表示与传统的，典雅的。
规整的版面设计决裂的态度，俄国构成主义在平面设计中的重要人物是李西茨基（1MarkoviechLissitzky，1990—，1940）和罗钦科（Rodchenko，1891—1956）他们的平面设计风格，尤其是在排版设计中大量采用摄影作品的方式，影响到许多欧洲国家的平面设计，在包豪斯著名的教师和平面设计师莫霍里—纳吉的设计作品中，这种方式被反复运用（图75），构成主义设计的集大成者是李西茨基，他对构成主义平面设计风格的影响最大。
俄国十月革命胜利之后，李西茨基决心以设计改革来为新时代服务，他探索在抽象几何形体的基础上重新构建新的形态和结构秩序。
注重画面中纯粹几何形的各种变化，位置移动，穿插方向及组合排列所产生的空间关系和力场。
追求通过平面塑造三度空间的形式结构，李西茨基在图形、字体，透视、摄影，暗房特技等方面深有研究，对印刷字体进行革新，采用绘图仪器制作出富有现代感的几何元素的字体，他在照片，图形，字体三合的构咸方面具有特殊的才能。
采用非对称平衡的构图和综合性的表现技法，使作品充满了强烈的视觉冲击力，1921年，李西茨基居柏林，与础”风格派”建立直接联系。
第一次世界大战以后的德国成为东欧和西欧接触的中心，李西茨基利用德国当时世界最先进的印刷设备和技术，充分地表达了自己的设÷
1思想，他在德国期间，设计了大量的平面作品，包括书籍，海报等。
他的设计在德国和西欧立即产生了广泛的影响，许多设计师开始模仿和学习，因此，李西茨基是把俄国构成主义设计传播到西方的核心人物（图76）。
李西茨基的设计具有强烈的构成主义特点，简单、明确，他对于当时版面编排受排版技术的局限，特别是金属版格的控制非常不满意，他觉得难以发挥自己的设计思想，因此经常是自己用绘图工具来完稿，设法不受技术的局限，在他的作品中，形式：
内容，色彩、图形都围绕中心服务，而这个中心则是革命，由于苏联革命的需要，构成主义有许多表现革命内容的平面设计作品。
<
红锲子攻打白色）是李西茨基宣传革命的招贴画代表作，采用纯抽象的几何图形构成，设计语言具有象征意义。
画面中的红色三角为布尔什维克，白色图形为白军，红色的锐角猛砍八白色圆形，碎片四溅，具有很强的力度感和强烈的视觉冲击力，这是一幅典型的运用抽象图形来表达革命观点的招贴画（图77）。
李西茨基在平面设计上的另外一个重大贡献是广泛地采用照片剪贴来设计插图和海报，照片剪贴是达达主义使用的手法之一，而李西茨基进一步发展了这一方法，广泛地使用在政治宣传海报的设计与制作上，而且取得了非常好的效果。
和抽象元素结合在一起，使招贴画达到了形式与内容的高度统一，具有革命精神和象征意义，李西茨基是现代平面设计的最重要创始人之一，他对于现代平面设计的直接和间接的影响非常深刻和广泛（图78），俄国构成主义另外一个重要的设计师是亚历山大·
罗钦科，他在平面设计上进行了广泛的探索和试验，他的试验包括字体，排版。
拼贴和照片剪贴等。
罗钦科认为艺术只是少数人享受的东西，而只有设计才能为整个大社会服务，他的立场其实也代表了整个俄国构成主义设计团体的基本立场，即艺术是为权贵服务的，而设计是为人民的，因此，在新形势下，真正的艺术家应该转向设计，罗钦科运用抽象的点、线，面构成了富有动感和变化的几何空间，造型严谨精确，线条流畅洒脱。
他经常采用照片合成，综合性绘画等多种方法来创作招贴画。
他主张并坚持使用无饰边字体，他的风格除了基本的构成主义因素之外，还特别强调粗壮的字体和几何图形的线条，强烈的黑白对比效果，因此，他的整个设计风格非常强悍有力（图79）。
俄国构成主义在现代平面设计上的探索和实践不仅，成为了俄国艺术史上非常重要的一页，对现代平面设计风格的形成和影响也是非常重要的，他们刘现代平面设计的语言和形式都做出了重要的贡献，尤其是他们在平面设计中鲜明的政治色彩，使平面设计成为强有力的革命武器，在后来的许多招贴画中都可以看到构成主义风格的影子。
2、荷兰“风格派”
1918年，荷兰几个具有前卫思想的设计师和艺术家聚在一起，以《风格》杂志为宣传阵地开始探索艺术，建筑，家具设计，平面设计等的新方法和新形式，形成了对现代设计影响很大的荷兰荷兰“风格派”。
荷兰”风格派”的精神领袖是凡·
杜斯伯格，重要成员有著名画家蒙德里安等。
蒙德里安几何形纯色块组成的抽象画对“风格派”风格的形成产生了直接的影响（图81）。
”风格派”的观念和形式与蒙德里安对绘画的探索有密切关系。
蒙德里安在探索新绘画风格的过程中经历了自然主义，象征主义，印象派，野兽派，立体主义，最后逐步变成纯粹抽象的，高度简单的几何色块蛆合，他在抽象绘画方面取得了卓越的成就。
蒙德里安主张排除主观情绪和意志的影响，理性地将自然物象的形和色转化为纯抽象的视觉语言，用数理逻辑来营造画面的结构，使反映宇宙秩序的潜在法则呈现为纯抽象的画面，并由此产生冷静，明朗。
精确和均衡之美感，他在画面中排除曲线，采用纵横的直线来分割画面，用正方形。
长方形等结构比例和红，黄。
蓝，黑，白等色彩变化，以及非对称的构图，使画面达到视觉上的和谐，蒙德里安绘画对平面设计的影响声显而易见，许多当时及后来的平面设计都可以看到蒙德里安绘画的痕迹。
杜斯伯格的作品探索了几何构成所形成的视觉秩序，以及正负空间的关系和应用，他在白色底上用各种高纯度的色彩进行纯粹的结构组合，使作品取得了纯粹的形和视觉上的均衡，杜斯伯格1921年移居德国，从事教学和实践，并把风格引入包豪斯，使包豪斯的设计吸收了许多’风格派·
的成分，杜斯伯格的艺术实践涉及到平面设计，雕塑和建筑等广泛的艺术领域，他的探索越来越朝着简单的几何结构和中性色彩的方向发展，并开始研究新的国际主义风格，他是把“风格派”发扬光大的人物（图83），荷兰“风格派”的平面设计主要体现在《风格》杂志的设计上，特点是高度理性，完全采用简单的纵横编排方式，字体采用无饰边体，除了黑白方块或者长方形之外，基本没有其他装饰。
直线方块组合文字成了全部的视觉内容，在版面编排上采用非对称方式，追求非对称之中的视觉平衡。
《风格》杂志具有这一运动的全部特点，是这一运动思想，立场，艺术和设计探索的窗口。
1928年，《风格》杂志停刊，但参与过’风格派·
活动的这些艺术家和设计师并没有因此停止他们的探索和实践活动，作为一个团体，应该说"
风格派"
在20世纪的20年代末期已经结束了，但"
对于艺术和设计的影响一直延绵不绝（图84）。
3、装饰艺术运动
装饰艺术运动起源于Ig25年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，展览的标题反映了把装饰与工业化糅合在一起的努力，这一艺术运动确实表现出在工业化进程中，艺术家和设计师企图在工业产品中保留装饰内容的尝试，此运动几乎与现，代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。
但在很大程度上它依然是传统的装饰运动，与强调为大众服务，大批量生产的现代设计相区别。
装饰艺术运动与工艺美术运动和新艺术运动有极为密切的关系，可以说是设计师
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