现代诗歌常识Word格式文档下载.docx

现代诗歌常识Word格式文档下载.docx

《现代诗歌常识Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《现代诗歌常识Word格式文档下载.docx（29页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

二、　文学艺术是最富多样性创造性的，很难找到什么放之四海皆准的条条框框。

就诗歌而言，有人强调客观重要，有人强调主观重要；

有人说，情在诗歌中极端重要，无情无以为诗，但也有人说，诗人对生活和写作，感情上应是零接触；

有人强调意象、意境的重要性，认为是诗的核心，也有人大呼解构意象、意境；

有人说应突出诗中音乐、韵律的地位，又有人主张把音乐、韵律逐出诗歌；

有人说诗从语言开始，也有人说诗到语言为止……两种或几种对立的意见，都有其合理性，或合理的因素，从某种意义上说，都是相对的真理。

因此，了解各种流派及各种诗歌创作观点及表现手法，总是好的，越多了解越好，但完全照办，就没必要了，否则就容易走入一家一派的绝路。

诗歌的初学者在学习的过程中，我还是希望要有自己的辨别能力的，也就是应该有自己的主见，不能够人言亦言、人行亦行。

任何一个优秀诗人的诗，总应该有个人特色。

个人特色是生命线所在。

如果一个诗人没有其独特之处，一首诗没有独到的地方，那么他（它）就没有存在的必要。

或者即使今天存在着，明天也终将被历史清除。

更何况我还有许多自身的局限性，所以本章所言，也非真理，只是一些个人见解，只是介绍一些诗歌的基础知识，为大家鉴赏和创作现代诗歌时提供一个参照，是万万不能完成照办的。

希望大家理解。

三、要想学习创作现代诗歌，先要了解什么是诗歌，诗歌的概念是什么：

诗歌是简要地反映生活精华的一种文学样式。

它具有强烈的抒情性、丰富的想象力、高度的概括性、凝炼的语言、和谐的韵律和节奏等特点；

与其他文学体裁相比较，诗歌更具形象性、抒情性、音乐性和含蓄性。

从语言技巧和表现手法上看，诗歌更要求语言精炼和生动，更借重于想象和联想。

因为想象是所有文学艺术的翅膀，而诗歌的想象力运用尤其重要。

既然想象力这么重要，肯定就会有人问：

它从何而来呢？

其实想象力每个人都有，而且也可以自我训练，重要的是多运动头脑。

我们说，孩童是最富想象力的，因为他们没有对于世事的成见，思想没有限制，所以能够随意飞翔，更具活力。

所以写诗的人，如果能够保持一颗童心，想象力自然就会用之不竭。

而在想象力的训练中，我们唯一要注意的就是：

不要轻易给自己设置限制，要走出定势思维和惯性思维。

要有这么一个认识，想象力的翅膀是无所不在、无所不能及的。

四、怎么样的诗歌才算好的诗歌？

其实是没有标准的，有的诗歌好在形式，比如它的构架形式（分行、分节、排版的形式）；

有的诗歌好在意蕴，它不仅美在语言，更在语言里面所包含的意味、意境；

有的诗歌好在优美，里外都透露着真善美的味道；

有的诗歌好在审丑（当然，审丑也是审美的一种），揭露一种较为极端的、丑陋的、发人深思的现象，给人以强烈的刺激，令人反省；

等等，都可以。

所以好的诗歌没有标准，只要是有创新的、有意味的、语言简洁的、能够引起人阅读欲望的，基本上是可以算较好的诗歌了。

总之，好的诗歌，是文字、体式和情感、气韵等的高度融合统一，表现优美，情感深厚，富有感染力和震憾力，也就是要达到“诗、人合一”的效果，教人读了美不胜收。

五、同时，我个人觉得，好的诗歌应该是这样：

不同层次的人都可以鉴赏，都能够看得懂，看得出诗中所表达的美，并且因为现代诗歌的多义性和丰富性，不同层次的人总是能够从你的诗中看出不同层次的美，收获到不同层次的享受，它是经得起不同的读者和批评家雕琢的。

现在有许多写诗的，往往把诗歌写得单一，干巴巴的，毫无厚重感，也无言外之音、言外之意，直白白的、赤裸裸的，实在没味道，实在不耐看，更不要说给不同的人看了。

我觉得优秀诗人写的诗歌应该是这样：

评论家们觉得你的诗歌很有意义，而小学生们也能够看得懂你的诗歌，体验得到你诗歌中的美。

竟然农民们也喜欢吟颂两句，那就是极品了。

所以说好的诗歌应该是入门容易而又内涵丰富的。

六、仅仅了解什么是诗歌还不够，还要能够欣赏，欣赏最优秀的现代诗歌，并知道它们因何优秀。

不要还不了解什么是优秀的现代诗歌时，就想创作现代诗歌精品，要知道这是很可笑的事，所谓知己知彼，才能百战不贻，知己是知道自己对语言熟练掌握的程度，知彼是了解现代诗歌的优劣和其发展方向。

现代诗歌虽然与古体诗歌同样是诗，但是它们不论在形式还是在语言，都有根本的不同，现代诗歌更加的自由、随意，也正因为它的这种自由性和随意性，反而更不容易理解、不容易掌握。

古体诗歌还好些，只要弄懂了里面难懂的字词后，主要意思也就能大概明白了，虽然它还有较深的意蕴，到底也容易领悟些。

现代诗歌则不然，字面上虽无生僻词，看似每个字都是日常用语，读了以后却又常常让人云里雾里，不知所云，这是因为现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，再加上现代诗歌语言上的高度凝练，有很大的跳跃性和模糊性，一词多义，所以难以理解也很正常。

因此，初学写诗的人，一定要在了解、理解现代诗歌上下功夫，努力提高自己的欣赏水平、理解能力。

当然这也不能心急，不要想一下子就找到欣赏现代诗歌的“金钥匙”，而要像对待音乐或者绘画等其它艺术一样，慢慢欣赏，逐步理会。

只要看得多，想得多，理解能力自然也就会提高。

七、既然现代诗歌所表达的往往都是诗人在特定情境下的独特感受和个体体验，带有浓厚的个人色彩，要了解、欣赏现代诗歌，便要先了解它产生的时代背景及诗人的思想状况，这样才能深入领会一首诗歌所要表达的主题。

同时，应该把诗中抽象的东西尽量形象化，这样才有利于理解透彻，认识诗人的想象和联想，体验诗人的愉悦和兴奋，以达到与诗人共鸣的效果。

欣赏一首诗，必须反复揣摩分析这首诗中的语言，从中寻找并感受诗中的鲜明形象，再领会作者真挚的感情，这样才能进入诗歌所创造的意境之中。

诗人的触角是灵敏的，他们往往能在大多数人所忽略的事物上，看到其中的诗意，并把它呈现。

这时，这个事物就已经成为一个含蕴着作者情意的艺术形象，成为作者情意的载体，而不再是它本来的面貌了，所以看一首诗，应该看它内在所要表达的，而不要仅仅停留在诗人构造的语言场境表面。

要知道诗中的世界不同于实际生活中的客观世界，它们已经投入了诗人在特定情境中的感情色彩，所以要理解诗人的感情，又得进入诗中的世界，两相结合，才能够理解透彻。

我们可以这样说：

现实与语言相结合，这是了解诗歌的最好办法，而掌握好这点，准确领悟诗歌中所抒发的感情是关键。

八、诗歌是一种艺术，欣赏这种艺术的时候，最好不要带太多的功利心，静静地欣赏、感受就可以了，比如欣赏一个食物，你不能老想着要吃它，而应该注意到它的体形和色泽，感受它外形的优美和内里的味道，如果一心想着吃它，就不叫欣赏了，因为有你有功利之心（口食之欲），变得不纯粹了。

当然，欣赏诗歌的同时还要进行思考、与之交流，不仅享受它表面语言给你的快感，还要细细揣摩它的隐喻、暗指、主题背景，以及作者的身世和创作历程，等等，这样才能够由欣赏进入到理解。

如果甚至能够整个身心地深入到诗歌的境界之中，那就更好了。

当然，普通的诗歌读者，是没有这么高要求的，但一个有心于诗歌创作的诗歌爱好者或者诗歌写作者，真要入门，是必须要经过这种诗歌欣赏锻炼的，经过观察、了解、分析、体验、追问、对话、解释、感悟，不断地提高自己的诗歌鉴赏、理解（审美）能力。

九、要知道优秀的诗歌，总有它自身的一个场。

这里的场，也就是意境、境界。

你进入这个场，理解了诗歌的意境，达到诗歌所表达的境界，就能够感受到诗歌中的种种优美和意义了。

不过要进入这个场也不容易，需要买门票的，从来没有接受过现代诗歌教育，或者很少接触现代诗歌的人，是很难进入到这个场的。

而关于现代诗歌的教育，现在还没有很好的教材，也没有很好的教授，所以需要读者和初学写作者自己去悟，去体会，在了解当下诗坛状态和优秀诗歌文本上下功夫。

十、要学习创作现代诗歌，也就是想成为一个写诗的人，还有必要先弄明白诗人是什么？

什么样的人才算是诗人？

关于诗人的概念，有许多种，我认为可以归纳为两种：

一种是有诗意生活的、有奇思妙想的人；

一种是写诗的人。

前一种是真正的诗人，虽然不一定能够写出经典的诗歌作品，甚至有可能没有写过诗歌，但他的人生是富有诗意的，他的头脑是富有想象力的。

后一种是现实意义上的诗人，我们所说的诗人，大都是指这一种，可是写诗的人是多种多样的，五花八门、泥沙俱下，有的虽然能够写出优秀的诗歌，但生活没有诗意，人不如诗，我们可以说他是伪诗人；

有的是既没写出优秀的诗歌文本，也没有诗意的生活，我们只能称他为写诗的人；

有的是既写出了优秀的诗歌文本，生活又富有诗意，这种人才是真正意义上的诗人，所以想写诗，要做诗人，就得做这最后一种：

努力写好诗歌，让自己的生活更加的富有诗意。

现代诗歌的写作说容易也容易，有些人甚至开玩笑说只要把写好的散文按行重新排列，短句成行，就可以是一首诗。

对此我们除了微笑别无他法。

只有真正静下心来写过诗，真正理解了诗歌的内涵的人才会明白，诗，不是那么好写的，要写出好诗，更是难上加难。

作为一个现代诗歌爱好者，我断断续续也看了部分诗歌的理论，在课余也尝试着写了不少。

而且入红袖实习编辑后，每天都接触到大量诗歌爱好者或者说是诗人投来的稿件，风格迥异，参差不齐。

在此，我翻阅了一些资料，结合自己的体会，想和大家交流一番关于现代诗歌的写作。

诗是直接面向读者的，所以读者是最有发言权的，只有收到广泛认可的诗歌，才有可能是一篇好诗，甚至是大诗，比如海子的《面朝大海，春暖花开》，一说起来大家都耳熟能详。

我个人认为一篇优秀的诗作，要从四个方面来艺术组合，即：

诗歌的个体性，思想的内涵性，诗句的技巧性，诗意的画面性。

第一，诗歌的个体性。

写作诗歌，要有自己的诗风，要有自己的风格，风格即代表了自己的个性意识，有的诗人擅长于写柔情诗，有的诗人擅长于写抒情诗，有的诗人擅长于写较有前卫意识的探索诗等等，不管怎么说，一个写诗的人应该敏感的捕捉准自己的特点，不能游离徘徊，只要鲜明的风格才能给读者留下印象，才能更好的体现作者的个性意识。

有一位诗人描写中国两派诗人对持时：

一派是梁山上的草莽英雄/

劫富济贫的豪气如剑兰刺向长空/

握着滴血火焰的手上青筋暴起/

胸膛上刺有祖国的图腾——奋飞的龙

另一派是茅庐里沉思的消瘦书生/

颊上仍留着为民所苦的斑斑泪痕/

他们曾彻夜地挥笔疾书/流光溢彩的生命奇文

这一节诗错落有致，气度非凡，激情澎湃，个性强烈，诗风大气，给人以雄浑的乐感。

这种锋芒毕露的诗，给人留下很深的烙印。

第二，思想的内涵性。

一首诗作，无论是怎样的风格，还不是很重要，因为风格是一种个体的属性，它是和作者的阅历、气质、经验、个性息息相关的。

而思想的内涵性是一个共性问题，当你的诗作一经被传播出去，作者就要肩负起社会的责任感，你带给读者的是一个什么样的理念，你想告诉读者的是一个什么样的思想。

如《民族的血》这样的一首诗，诗中既有个性化的色彩，又能以抒情的风格来表达思想内涵，给人以悲壮的激情，带有民族的忧患意识和社会的责任感，热爱自己的华夏民族，他写到；

民族的血/是一首无尽的诗/低沉徘徊/吟咏着千古至今苍凉的岁月/

民族的血/是一支永恒的歌/慷慨激昂/吟唱着万里无际壮美的山河/

民族的血/是神州的脊梁/震撼着江河的横流呀/

民族的血/是华夏的精魂/激荡着子孙儿女的心魄……

这些句子回肠荡气，一气呵成，震撼人心，在悲鸣中又给人一种积极向上的精神力量。

尤其需要说明的一点是，诗的思想的内涵性，最好能给人以积极的心态，诗原本是给人一种愉悦和美感，我们力求每一篇诗作都能这样，那这样一来，诗歌的整体水准也就得到了提升。

第三，诗句的技巧性。

一首好诗，尤其是现代比较前卫的探索诗，诗中的遣词造句很重要，诗句中的每一个字都要深思熟虑，甚至要适当经过语言的技术处理，不能太白，更不能太直露，靠一般的比喻是远远不够的，它满足不了读者审美空间的延伸，为此，还需要通过一些变形的词根和跳跃的意想来图解帮助诗的饱满性，以便产生诗歌的视觉和感觉效果，使诗中的形象更为丰满，意境更为深远，从而起到诗歌的内张力和冲击波，这样的诗作才会有力度，以我的拙著《苍鹰》总的几句为例：

在田鼠仓皇的眼球里

用身体拉出一道直线

一抹灰色的伤口印在夕阳唇边

狂风的呐喊中，你将乌云啄碎

自己也被染成深灰

以胜者的姿态，以乌云的眼泪

冲洗战斗的疲惫

这种意象描写很有力度，语感厚实，文字精炼，技巧也相对的有所体现。

如从诗歌的语音角度中分析，节奏感和立体感一样重要（这又让我联想到了新月派提出的韵语美和建筑美），一般来说，诗句的技巧性，初学者很难把握，写了不好，就会弄巧成拙。

在这里要强调的一点是，现代的抒情诗和现代前卫意识较强烈的诗（或朦胧派、或探索派、或先锋派等等），在用词的技巧上是有区别的，前者以听觉产生审美艺术效果，它适合上口朗诵，故用词不要欧化，尽量避免“文字游戏”.而后者是以视觉产生审美艺术效果，尽量少用连词和副词，词根可以适当变形，换言之，算是在文字上做“游戏”，以意象取胜。

第四，诗意的画面性。

一首好诗，除了以上的组合外，还需要诗的联想（或想象）的画面性，没有画面的诗是苍白的。

人们常说的“诗意”，就在于读者与作者一起构造诗中的意境——即画面的形象，作者要让读者产生共鸣，首先，作者要在自己的诗作中写出具有画面动感。

比如这一首《葡萄架下》

一堆忘了生辰的碎瓷片，守着/

那乌黑里沉睡多年的根/

新枝随着院墙蜿蜒，行进中张望/

知了唱着泛黄的歌谣，歌声/

出自何处，风儿也不知道/

几把蒲扇倚靠着，把夏天摇到冬天/

陈年旧事，从老人耳朵里缓缓流出/

此段清晰的勾勒出古朴的家乡一景，画面绵绵的意境，让人产生联想的画面美学效果。

又如一首《轻烟淡水的江南》，画面语感也很出色，诗中写到

再次追寻遥远季节的歌声/

长橹绿水，游向朦胧的江南/

祁一片心灵的绿地/

幻作白色飞鸽/

连同你那苍茫的笑容/

飘摇在——江南水乡的上方……/

整篇诗中，画面清新、明丽、素雅，不时还流露出淡淡的江南芳香，就像让人步入世外桃源，心旷神怡，神采飞扬，有点像印象派的绘画艺术，使人身临其境。

最后我想补充一点，诗贵含蓄，犹抱琵琶半遮面是一种别样的美，汉语自身的特点和东方素来的审美习惯注定了诗的品性是含蓄，不外露，不张扬，犹如一个颇有内涵和神韵的美人，需要一颗睿智的眼睛去发掘，去探索。

一、语言和意境的运用　

现代诗歌有三个要素：

语言，意境和韵律。

语言和意境对现代诗歌起关键的作用。

如果要鉴赏一部现代诗歌的好坏，这两个因素是首先的，必不可少，也是不能忽略的。

语言来自于生活，这一点我们都知道，但任何体裁文章使用的语言，都不是真正在生活里的语言。

“艺术来源于生活，更高于生活”，作为一种诗意化的文学体裁，在语言这方面，就更有着不可言说的重要作用和魅力了。

一首现代诗歌里，如果语言优雅而别致，就必定有一些嚼头和看头；

而如果语言使用不当，就会败坏整个作品的氛围和格调。

至于意境，也就是能渲染作品和氛围的一些东西，可以是一幅幅打开的画面，由远及近，或由近及远，也可是一种感触或哲思，禅意。

也就是说意境的划分大致两类：

有形和无形，能看得见的物体和画面，就是有形的意境；

还有一种意境是无形，因为并没有那种画面和物体，这种意境存在的只是一种思想，或感悟。

下面，我们通过具体作品，来领略一下语言和意境的魅力。

首先我们来阅读诗人何三坡的诗歌作品《麻雀》雪在大山下降落\房屋蹲在雪地里\屋顶上蹲着炊烟\麻雀们打扮成\秋天的叶子\从树杈上落下来\又顷刻间\回到树上去短短数语，诗人却已利用优雅的语言和意境，向我们敞开了一幅优美的画面。

“雪在大山下降落/房屋蹲在雪地里/屋顶上蹲着炊烟”，在这三句简单诗句里，我们能体会到一种很美的意境，这是一种有形意境，“洁白的雪花，房屋，雪地，炊烟”，几个朴实的物象，在不经意间，已起落有致呈现在读者面前，其实已营造了一种特别雅致的意境和氛围，源自大自然的宁静与圣洁，引人入胜，又令读者浮想联翩。

而“从树杈上落下来/又顷刻间/回到树上去”，实际上也算是一种有形兼无形的意境了，在这种无形的意境里，我们不仅看到了麻雀，叶子，树木，还有一种视觉和思想的辽阔，有着不少感悟和思考，严寒下动物们乐观生存，努力向上，对于人类，实际上又是一种巨大的鼓励和感恩。

　“麻雀们打扮成/秋天的叶子/从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在这里我们还能领略到诗人语句和叙说的优雅，“麻雀们打扮成/秋天的叶子”，几乎没有过多的修饰，而带给读者的却是无比干净和明朗，“从树杈上落下来/又顷刻间回到树上去”，在安静的画面里，突然峰回路转，可爱的麻雀向上飞起，带领读者的视线上升，上升，在不经意间，宁静的画面在动，向上飞翔和超越。

短短的诗歌作品也由此获得了巨大成功。

在此，我们足以领悟到了语言和意境给作品带来的巨大魅力。

二、韵律和节奏的把握　　

凡是接触过文学的人，都知道韵律的意思。

在古典诗词里，韵律的作用十分重要，如果缺少了韵律，或韵律不整，那么古典诗词就不能叫诗词，最好的诗词也会失去看头。

新文化运动后，在早期的现代诗歌里，诗人们对韵律的把握非常周到而细致。

因此，在早期现代诗歌作品里，我们经常能读到那些韵律和节奏把握都很巧妙的好作品，这些好作品带给我们的感受，通常是阅读轻快，优美，抑扬顿挫，或干练，大气，醇厚，回味悠长。

这些韵律和节奏的佳作，同时也是最好的朗诵作品。

那么我们带着节奏与韵律的品味，来欣赏先哲现代诗人的佳作。

　再别康桥（节选）——作者徐志摩　　轻轻的我走了\正如我轻轻的来\我轻轻的招手\作别西天的云彩那河畔的金柳\是夕阳中的新娘\波光里的艳影\在我的心头荡漾软泥上的青荇\油油的在水底招摇\在康河的柔波里\我甘心作一条水草那榆荫下的一潭\不是清泉，是天上虹\揉碎在浮藻间\沉淀着彩虹似的梦　　……　　

全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。

这优美的韵律和节奏在作者把握下，诗人打开的叙说仿佛一湖美丽的涟漪，带着清凉和透彻，渐渐荡开在读者面前。

如果轻轻朗诵起来，就更有一番滋味了，那缓缓打开的美丽而恬静的物象“云彩，金柳，夕阳，新娘，……”，“轻轻的走了，轻轻地来了”，一幅幅春天碧绿的画面映入读者眼中，“在康河的柔波里/我甘心作一条水草”，……真是温暖而心动，惬意而轻快，柔情并美妙，又仿佛一曲曲轻轻的歌儿，回荡在我们耳边。

　今天，现代诗歌翻越了无数个台阶，完全是自由的，充满个性，它们大气，奔放，内敛，开阔，并无忧无虑。

也就是说，在今天现代诗歌表达上，众多诗友抛弃了诗歌原本该具备的韵律，但节奏仍旧是必不可少的。

在某个意义上说，节奏其实就代表了作品的一种气势，也可以说是一种风格，如果节奏把握得巧妙，它将成为诗人们的一种个性，也可能由此诞生各类风格，形成百家争鸣。

三、清新灵动法诗歌是由每个细致的句子构成。

一个句子的构成，有许多种方式，有拖沓的，凝练的，清新和雅致的，也有繁琐和啰嗦的。

诗歌水平和风格的差异，首先就是来源于一个人组织语言能力的差异。

清新其实只是一种感觉，是清爽和鲜活的组合。

如果一个句子的组合或一首诗歌的表达能达到这点，给读者默默间送去清爽和鲜活，又怎能不令读者喜欢和动容？

而灵动，则是指表达中蕴含一种无形的力量和动感，使陈旧的画面鲜活，使静止的物象跳跃，使暗淡的颜色明亮，甚至能令死去的物体重生！

由此，我们可见灵动有多么巨大的作用，也由此可见，灵动的“动”实际上就是一种无言的力量。

下面我们具体以诗来分析。

冬日阳光\它们翻过墙壁，防盗网\翻过紧闭的玻璃，纱窗\轻轻跳下\游荡在房间里\多么活泼的一群鱼啊\它们穿金黄衣裳\它们游弋在凛冽的空气里\它们游弋在洁白的地板上\我静静的看着\仿佛寒冷的时光复苏\仿佛那些欢悦的鱼儿\就游弋在我温暖的心海里　在这首精致而短小的诗歌里，我们能领略到诗歌这种文学体裁带给我们的无比温暖与美好的感觉，浓浓的诗意贯穿其中。

这首诗歌最大的特点就是清新和灵动，此外画面感也特别强。

在第一节“它们翻过墙壁，防盗网/翻过紧闭的玻璃，纱窗/轻轻跳下来/游荡在房间里”，在这我们看到了作者清新的语言，没有琐碎和繁杂，而“翻过”、“跳下来”、“游荡”等一系列动词又恰到好处，由远及近，引领读者的视线和感官，清清爽爽。

在第二节，更是有一种意蕴的美感和动感，这里的冬日阳光被“默化”成一群群活泼的鱼，“它们穿金黄衣裳/它们游弋在凛冽的空气里/它们游弋在洁白的地板”，阳光本是安静的，甚至有静止之觉，而作者利用巧妙的比喻和叙说，令安静的事物游动，令安静的画面跳跃，由此，则不得不叹息清新和灵动的神奇作用。

在第三节，作者则又巧妙地升华了动感，将画面的动感继续拉伸，利用灵动的句子，轻轻向上跳动，“我静静的看着/仿佛寒冷的时光复苏/仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，呵呵，阳光普照万物，也普照每个人的心海，“仿佛那些欢悦的鱼儿，就/游弋在我温暖的心海里”，温暖的阳光变成一群金色的鱼，它们温暖而热烈的游进一个人的心房，也游进了读者的心房。

如此温和与热烈，如此柔情与细腻，此情此景，又怎能不令人欢欣！

浅谈诗歌写作技巧

（二） 

四、拟人法

诗歌里的拟人，并不是单纯的比喻。

诗歌中的拟人法，是指将要表达的主题或物象形象的人物化，或借用人物的某些个性的特点来咏物，如果表达恰当，甚至能让虚拟的人和真实的物共成一体，借人咏物，以物喻人，取得的效果。

下面我们来看看拟人法的神奇作用

《月光》作者：

何三坡　

你提着裙子从后山上下来\树叶们在晚风中浮起\月光在木门上涌动　　

在这短短的三句话里，作者利用寥寥数字，干脆利落，打开了无数美丽的意象，尽管短小，读起来却余香满口，意韵无穷。

“你提着裙子从后山上下来”，很明显，这是用的拟人法了，因为月亮不是人类，更不会穿上属于女人的漂亮裙子。

静夜。

月圆。

树叶晃动。

月光洒落在木门上。

伫立在夜色里的诗人，看到皎洁的月亮挂在上空，晕黄的月光慢慢挥洒下来，美得令人浮想联翩的月亮，此刻在诗人眼内，不是一个没有温度和情感的物体，而是一个温柔并优雅的女人。

“你提着裙子从后山上下来”，什么的样的女人才会有如此的优雅和淡然呢？

必定是温尔多情，必定是美到极至。

由此，在诗人笔下，将一轮明月拟人化为一个无比温柔并优雅女人，带着不可言说的华美和宁静；

同时，诗人在借人咏物的这一刻，又以物喻人，也就是说，在将月光比喻成的女人，同时又将女人升华成月光的无限境界，这里诗人又默默无声赞叹了天下女人，象月光般皎洁，纯净的女人，正好是艺术的最大