《囚学》与剪纸艺术的结合研究Word格式.docx

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家长对孩子的爱或曰投资也越来越升温[1]。

在这种大趋势与大环境下，孩子竟然变成了家长们的一种智力投资。

这种盲目性造成了在中国式教育下，出现了越来越多教育上的问题。

在全球经济高速发展的现代社会里，中西方两种强烈对比的，截然不同的教育体系顷刻间受到了电石火花般的激烈碰撞：

对于中国的家长们来说，就算小孩们有一天长大成人，他们仍然对自己孩子保有极强的掌控欲，而在西方社会里，家长们则更倾向于让孩子们自主选择，自己规划自身的未来，掌握自己的命运。

在中国家长们的心中，成绩总是高于其他一切，而在西方家长们心中，更强调将孩子的主观能动性发挥出来，去培养一个可以独立思考的灵魂。

从人类诞生开始，就在漫长的时光岁月里沿袭着学习着一代代先辈们的经验，并重新创造新的东西才使得人类社会不断壮大。

教育自古以来就充满了高尚神圣的光辉，但以中国目前的教育状况来看，其效果却令人堪忧。

中国诞生了科举制度，但这种僵化了的模式选拔出的人才不可能推动国家的发展。

[2]

其实说到底，还是因为中国教育依然存在很多弊端，教育体制也有些许扭曲，逐渐成为压在父母和孩子们身上的重担。

一种是学习成绩的好坏，分数是最重要的，也是唯一考核标准。

所谓“分分分，学生的命根”，家长和老师们只看重分数，不看重学生的自主创新能力，造成很多高分低能的现象。

另一种是应试教育体制，学生们都是为考试而活着，“考考考，老师的法宝”，考出了好成绩，才能上的了好学校，才有好的未来。

从小学考到初中，初中考到高中，高中考到大学，这几乎成为了所有学生们的唯一选择。

这就难免造成有的人会说中国的教育制度并不是重在教育，是一种愚化，根本培养不出人才，它将孩子们的想象力与创造力抹杀的干干净净。

话已至此，我们不禁要问一问了，中国式教育到底有没有问题？

究竟是在培养孩子还是在扼杀孩子？

答案是肯定的，中国作为一个发展中的国家，在经济的发展上让人叹为观止，当物质得到了满足的时候，人们也在思索着精神上的和更高层次的需要。

教育作为一个国家综合实力的重要组成部分，也备受重视，同时教育对国家未来的影响也是至关重要的，少年强则国强，少年雄于地球则国雄于地球。

我们也能看到，政府为教育的发展作出的投资与政策，也是在不断进步的，哲学上说，任何事情的发展都是螺旋式上升的，在中国全面深化改革的开局之年，中国教育问题总有一天会得到显著的改善。

所以，本次动画影片侧重于呼吁观众对中国现今教育现状的反思，来讲述男主角从入学到教育结束阶段的夸张生活模式来西安观众展示一种单点、机械、三点一线的生活状态。

本片主要采用的事传统的硬壳剪纸风格，其中蕴含了许多简约工笔的元素。

与此同时，这部动画也是一部更接近于简约气息的动画，摒弃了学院派与商业派的个性，主要展示一种传统、简约与怀旧的特色，所以整个动画的出发点并不直接叙述故事主题，而是通过侧面反映的手法来引导观众产生共鸣而构思的。

现如今，虽说三维动画是影视动画的主流，也是大多数人感兴趣的一种动画形式，但是《囚学》虽然是一部以二维动画形式为主的动画，但这种二三维视觉穿插的艺术手法是该影片无可替代的。

只有在动画片中增添更多人文的东西，才会使其具有长久的生命力，只具备商业属性是无法保持其创造性和生命力的。

[3]

1.2故事梗概及其宣传意义

本片讲述了一个孩子从诞生开始，父母就开始对孩子给予过大的希望，从幼儿园一直到高中时期，过高的望子成龙导致孩子身心疲惫。

中国填鸭式教学，学生两点一线的生活不停地课外辅导班，不停地卷子，没有周末，没有假期，小小的年纪背着大大重重的书包，这一切在高中时戛然而止，预示着中国当前教育模式带来的负面作用。

在中国人的意识形态里，教育不可避免被赋予了“救赎”的色彩，教育是摆脱艰辛的唯一出路，后半生吃苦则是不重视子女教育而遭受的报应。

[4]基于中国当前的教育模式，以及社会上各种教育问题所凸显出来的弊端，本片从展现在中国教育下的小孩的生活状态的真实描述，体现教育中存在的问题和弊端，来反讽当前教育体制对孩子造成的压迫，引起群众的注意力，提醒家长与老师们重新审视自身对孩子教育的问题。

第二章分镜头设计

2.1静态分镜、景别与构图

静态分镜是通过文字剧本的叙述，将抽象的文字叙述具象到画面，虽然不及影片，但是这确实冲从文字载体过渡到图像载体的一个重要环节，也是影片的一个重要环节。

在动画中分镜图简单的来说是以图象呈现的脚本。

画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短，本次《囚学》平均每分钟动画分镜图要花一到两天来进行构思与设计并完成。

在静态分镜中，首先会通过前期的文字剧本来确定具体的镜头书与画面数量，从而制定精确的镜头号来警醒明确的分工。

其次分镜头的绘制虽然并不用制作的很精致，主要是确立每一个镜头的构图，也就是背景景物、角色站位或运动方向以及镜头的移动和景别。

最后用文字来对画面进行补充，如背景音乐，音效和对角色表演的简单叙述，从而对后续的动态分镜进行指导与参考。

（如图2-1-1）

图2-1分镜头设计

由于独立担任这次毕业创作所制作的《囚学》动画片，分镜是由我绘制的。

因为故事脚本原体也是漫画形式。

所以我们等于是直接在把一个漫画改编制作为动画版本的故事。

分镜也直接沿用了漫画的分格作为参考。

通过这次毕业创作的实践，努力实现着把分镜的运用原理从漫画到动画的渗透。

其中有利也有弊。

在动画里。

每一个镜头的成功保证是镜头结合动作运动感一齐发挥作用达成的，与之不同的是，漫画里讲究的是镜头静态内容的丰富与华丽，所以在我们做毕业创作的时候，初期完全参照漫画分格来用做的动画分镜，在绘制原画和设计稿的时候时常出现场景，人物，等细节因素矛盾或者产生混淆。

例如这个镜头，也许在漫画里，为了画面丰富与美观可以把人物与人物间主观做下位移甚至变换，这对于读者不会有太大影响，因为追究不到那么多细节里去。

而演化为动画的时候，就会追究每一个细节，每一个镜头的连贯性，如果出现了这样的矛盾，那么观众是很容易在动态里发现问题的，这样的错误是不允许的，诸如此类。

所以后来在毕业创作动画的制作中，对于这次特殊的采用从漫画到动画中的分镜运用，采取取长补短，适当修正的方式对分镜进行了更新更进一步的完善和修改，切合场景，保证作品风格，控制整个动画的全局。

首次担任导演和监督型的工作，让我更加体会到了分镜对于动漫中的运用的作用性，关键性，和不可替代的重要性。

2.2镜头视觉效果与心理暗示

对于一部动画片镜头视觉效果设计来说，如果仅仅只是讲故事完整的讲述出来还很不足，不仅需要表达出强烈的叙事性，还要在视觉上也将镜头与镜头之间的衔接与镜头语言表述出来。

在电影中，主角配角之间的关系是通过镜头之间的关系来体现的，主要方法是透过镜头之间的切换来抓住并引导观众的情绪。

在动画电影中，有主观镜头，客观镜头等等，主观镜头着重表现主角人物心理状态，辅助角色的动作表演。

例如男助学仰视的家与学校，仰视可以正面表现建筑的强势，从而也侧面表现了男主角的弱势与无奈。

教学大楼带来的压抑感，所以运用的主观仰视镜头；

客观镜头更多用于叙事性较强的情节，行道树的一岁一枯荣用来象征时间的变迁与孩子的成长，则用客观镜头展现强烈的叙事效果。

每一个镜头的运用都不是随意的，动画导演根据剧本的情节走向与主角的心理状态变化来决定斟酌每个镜头的运用是否恰如其分。

每个镜头之间的衔接与转场，体现出动画导演的真情实意，运用的好就可以可以起到正确引导观众情绪的作用。

2.3镜头切换

关于动画片中的转场，影片需要根据故事脚本中设置好的线索来做，一方面用线索形成的逻辑关系来正确引导观众的思维，使观众依照平常的生活经验对剧情作出正确判断，更好的理解故事情节发展。

另一方面画面与画面之间形成的逻辑关系，可以引导观众的联想，在动画片中视觉联想很重要，它能使观众得到时间上的补偿。

例如《囚学》中，男主角随着年龄的增长，影片节奏就开始慢慢加快，从镜头时长，以及镜头切换来表现。

动画片的镜头是在主观主观镜头和客观镜头之间不断的切换，通过剧本逻辑变化来引导动画片中镜头的变换，以此来表现心理的变化。

动画的场景、气氛节奏，戏剧冲突、时空转换等都可以通过镜头转换来获得效果。

在本片中，我将视点的独特视觉感受巧妙地运用到镜头切换中，积极引导调动观众的情绪，使用简单的直观的叙事方式，引发观众的联想。

这样，观众才能按照动画片指定的方向去理解故事情节，正确的体现情感倾向。

总之，一个成功的转场要在视觉上流畅、段落感清晰，过渡身然、观众的读解没有太大的困难，有助于故事的表述、有助于推动情节的发展、符合叙事结构的要求。

[5]

第三章设定

3.1人物风格设定

众所周知，在影片《囚学》的创作与制作中，动画角色的形象塑造尤为重要，打动观众的不单单是剧情，还有角色的形象塑造，动画角色是动画片的灵魂所在，也是影片的一种细节。

这就要求在创作动画剧本前的基础工作中，一定要开始注重角色的设定。

动画角色形象树立起来，而观众认可了，那么这部片子也就取得了一定的成功。

例如，剧情无非是王子与公主过上了幸福美满的生活，它故事结局一点也不难猜测，稍微有些跌宕起伏的剧情却不足为奇，但它的公主与王子的卡通形象却令人难以忘记。

（如图3-1-1）要创造出经典的动画角色形象，首先必须要在剧本的基础设定中有闪光点的主要角色设定，并确定人物设定的风格。

在动画设计中动画人物造型对动画片的效果体现起着至关重要的作用，可以说动画人物造型的好坏直接影响着整体动画的风格。

[6]动画风格经历数百年的衍变，占主流风格的是欧美和日本动画。

欧美动画的杰出代表迪士尼，它主要通过对现实中的自然形象进行夸张、变形，夸大角色的某种特征，强调角色的某种特性。

使得人物的形象更加鲜明、饱满。

日本动画的杰出代表宫崎骏，他的角色造型设计都是平面的，但是色彩丰富，概括而简洁，具有其宫崎骏风格的艺术特点，现对于现实中的形象来说更加可爱，也容易让观众产生心理共鸣。

还有一种拟人化风格，主要体现在动物、植物的拟人化上。

通过充分发挥想象力，赋予动物以人的特征。

如动画片阿拉斯加中的老虎，斑马、猴子，以及企鹅小分队等。

“设定”中的“定”首先就是“定位”，在设计之初，首先要明确和锁定设计目标，影片《囚学》的设计动作才能有的放矢，才能有条不紊。

[7]例如在动画《囚学》中对于角色设定由于画风原因，需要对角色进行简约化，例如我们使用了简单的螺旋形线条来表现男主角的卷发，然后有根据人体年龄结构，越长大男主角的轮廓越有轮廓，逐渐脱离之前的圆滑处理。

故事的主人公是一个有着普通人的命运却又不那么平凡的人。

因此，在人物的基本形象设计上他就是一个普通的人类小男孩。

一出生，他的命运仿佛就被设定，没法改变，但是为了切合主题的诉求，我为小男孩设计了一头不屈的卷发，预示着蓬勃的生命力的感觉，他的大眼睛即展现出对知识的渴望，但更多的是对已知世界的迷茫和对未来的不可知。

（如图3-1-2）主角的形象设计看着平淡无奇，但我通过这些细节的设置，表现出主人公矛盾的心理状态以及对目前教育制度的无奈。

这样一来就与剧本要表现的主题吻合起来。

图3-1迪士尼经典公主形象图3-2人物设定稿

3.2场景风格设定

场景、剧情与角色是影视动画的三大要素，角色是主体，剧情是主线，而场景则是角色和剧情存在和发展的基础。

[8]在本片中场景的风格着重倾向于传统美术的整体风格感觉，整部片子定位在现代社会，也是我们这一代人开始经历，发生在我们这一代人身上的社会现状。

基于时间空间及动画整体风格和动画片的制作形式，在场景风格设定上有许多需要注意的地方：

1、尽可能多的简化并以简洁符号的形式展示出来；

2、在场景构图上，应该要把握好造型感，空间感、层次感、以及透视感等应该注意的重中之重的问题；

3、场景的色彩很简单，所以在颜色上阴影上应该尽量体现出层次感但又不能破坏整体感觉，用阴影来辅助表现空间的层次感。

4、角色表演的场景空间主要是由道具组成的，道具的造型风格可以影响动画片的整体美术风格，因而导演对影片道具造型风格的把握就显得尤为重要。

[9]《囚学》从以上这几个方面基本确立了动画场景风格。

在刚开始整理场景整体风格设定的时候，对于场景的整体把握还不是很足，很多建筑的浓缩剪影概括起来也有一定的难度，所以只是尝试性的做出一个大概的描绘，朝着整体的表现形式的方向，绘制出一个基本的简单的场景设定草稿图，在后期中加上了基本的配色，做了层次上的区分，整体的空间感，距离感与层次感也大概的表现了出来，对各个物体的形状等等也慢慢摸索出了整体感觉。

第四章动画制作及表现

4.1角色表演

影片分析的时候发现优秀的动画都具有相同的特点：

个性鲜明、造型简洁、表演夸张、细节突出等优势。

[10]动画片中角色的表演区别于普通电影中的角色表演，我之所以爱动画，其中有很重要的一点就是，动画中的角色表演可以做到人类电影上做不到事。

你可以让主角在外太空任意遨游，或者进入地球的地心。

虽然现在许多科幻电影依靠特技已经弥补了许多这方面的不足，但是演员的表现力毕竟是有限的，而动画角色的表演则是无限的。

但是动画角色的表演所进行的夸张并不是没有追求的盲目的夸张，角色的表演都是在剧情和角色性格的基础上，并且是在特定的环境下展开的符合其性格特点的一种动作表演。

遵循运动规律与“夸张”并不矛盾，因为“夸张”的手法是对规律的延伸和强化。

[8]在角色设定初期，我们就应该了解到角色的性格决定了角色的行为方式，不同性格即使在同一特定环境下，他们也会产生不同的反应。

例如在动画片《九色鹿》中（如图4-1-1），九色鹿遇到危险会挺身而出，而奸诈的小人，遇到危险则想着逃命。

因此，我们在设计角色的动作上应该要考虑到是否符合他们性格特点和行为习惯等。

不仅如此，在如今的动画理念中，对力的表现始终是动作设计时首要考虑的。

[11]那么角色的性格特点要怎么在动作设计中具体体现出来呢？

当然主要是通过角色的表情动作和肢体动作来实现。

比如，动作的幅度大小，速度快慢，语音语调中的抑扬顿挫，起起伏伏。

图4-1动画《九色鹿》剧照

在动画片中,角色的动作表演之间是存在一些联系的,动作与动作之间不可能是单独存在的,不仅如此，还具有延续性。

比如女孩子甩头的动作：

由于女孩子在人物设定上很有可能是一头长发，甩头动作必然会带动发丝飞扬起来。

每一个动作都应该是动画师们设计好的,以方便观众更好的理解动画的主题。

肢体上的动作表演与脸上的表情是人类用以交流互动的手段,而在动画片中，要想让角色的形象跃然纸上，影片角色的动作表演在一部成功的动画片中也就显得更加重要了。

总之，角色的表演除了装饰品、衣着等外在因素以外，运用动作，才能深刻传递出角色的性格特点，才能使观众产生深刻的印象。

例如《囚学》的男主角年轻时充满活力的行走，与长大后的佝偻来产生反差，暗喻这种生活对他的摧残，影片主要通过男主角不知疲倦行走来体现角色勤奋，活力的性格特点。

男主角的表演需要应合乎他们情感、性格、思维和生活习惯等，这些个性特征我们在进行动作设计中,也通过表情和动作的幅度、力度、速度,对白过程中的停顿、重音、语调、语速以及相互间的协调和组合来实现。

人物肢体语言与表情是人类相互之间交流的一种手段,在动画片中的角色被赋予了人类的社会情感且具有生命力后,角色的动作表演在动画影片中也就显得尤为重要了。

这一点在几乎没有台词的《囚学》中两次在食堂的状态通过环境中另外两个同学的状态，与男主角的表演的不用，体现出时间流逝生活节奏的加快，这也是一种侧面表现的手法。

在本片中，小男孩主要体现的人物性格从儿时的活泼到长大后的木讷，就是在长时间高强度的求学生涯中渐渐感到麻木与失去活力。

所以在影片中，我为了配合人物动作的展开，将家庭，学校，食堂，设计成了一个真正的三点一线。

主人公并在前面的表现中并没有过多过夸张的动作表演，只是通过忙碌的穿梭来表现学习带来的压力，最后结尾处，男孩们为了高考，为了大学录取通知书那一幕，我为了体现出高考带来的强大冲击，就运用了夸张的角色表演手法：

扭成一团形容高考的激烈竞争，男孩们面对录取通知书纷纷从高楼上一跃而下表现出为了高考而非常态的残酷竞争。

角色表演是动画风格的一部分。

角色的表演是动画片的细节塑造,是整部动画创作的关键所在,动画片中独具特点和风格的角色表演都来源于生活,我们都经历过高考，所以毫无疑问的可以把自己的想象和角色有机地融合在一起,并控制好动画片中角色表情和动作的幅度、力度、速度,动作过程中的停顿以及它们之间的相互协调和组合,就能设计出千变万化的动作表演。

4.2场景表现方式

在影视动画创作过程中，除了精心设计周围环境模型元素外，整体色彩的设计是非常重要的，它是作品表达特殊意义的一种常用方法。

[12]单单从场景本身来讲，它既需要具备空间感、层次感，又需要颜色丰富，但场景最主要的功能是起到辅助动画片的效果。

场景很多时候都讲究精细绘制，但这只是其中一个方面，更重要的，场景需要与整部动画片的风格，基调相融合，有细节但不突兀，才算是好的动画场景。

影片在场景变现方式上，采用的是传统的立体分层的手法。

主要分为背景层，次要景物层，以及主要景物层，再用灯光从正前方打过去，产生投影。

这样一来就能使平面的纸通过各种组合产生一种层次感以及立体感，虽不及三维立体，但这样更能体现出该影片的风格化，使其更具特色。

在场景绘制上，使用蜡铅在粗糙的纱纸上进行绘制，并且适当分层，造型手法与角色绘制相同使用了简约的线条勾勒与卡通圆滑处理，场景所塑造的环境更容易与角色融为一体，再通过画面层次感来凸显角色的表演，充分展现场景的衬托画面以及交代环境的作用。

在建筑上影片则采用了凸显棱角的处理，因为这些是叙述教育弊端这一主题的媒介，这样也能与其他的自然环境，角色形成一种反衬。

第五章后期制作

5.1画面调整

影片《囚学》主题制作完毕之后，开始对其进行后期的画面调整。

首先在片头部分的字母展示，通过AE遮罩生成了灯光效果，这样不但凸显了中间的内容，也能给观众一种拉开序幕的感觉。

其次，在每次的春夏秋冬表现时间流失的部分，也给了带透明通道的颜色层，通过嫩黄，翠绿，褐色与淡蓝，来烘托四季，在色彩上进行心暗示也起到提醒与强调的作用，更丰富了原本单色调的影片。

当动画制作进入到最后这一阶段的时候，也是最不能掉以轻心的时候。

对于定格动画的后期制作，大多数人都并不怎么了解，其实后期制作可以使动画起到翻天覆地的神奇变化。

所以可以通过研究动画的后期制作可以使更多的人能比较全面的了解这门艺术之中的奥秘。

5.2合成与剪辑

影视后期制作是将多种视听手段如融文字、声音、画面等于一体的高度综合创作，是影视艺术创作过程中最后一次再创作，是影视节目生产的最后一道工序。

[13]首先合成部分，我们将拍好的素材导入到AE中进行对位，打上模拟灯光。

在天气这一部分运用了AE特效生成了下雪的效果，是画面进一步的丰富。

然后在剪辑部分，我们采用软件PR软件来进行的编辑。

首先将拍摄好的素材进行编号之后，将多余的，不能起到叙事作用的部分减掉。

然后，导入到时间轴内，排列。

在做好的素材之中，部分由于运动规律的先知，时长与速度变化并不是很明显，这是就可以通过时间压缩的特效指令来加速镜头中角色的表演，使其更具节奏感。

使用淡出淡入的转场效果进一步丰富了镜头的表现，因为从头到尾的切镜头会造成视觉疲劳，而且像片尾这种需要舒缓情绪的镜头使用过渡更能起到一种舒缓情绪的作用，也更容易将观众带入思考之中。

可想而知镜头剪辑这个程序是多么重要，因为我们很难将这些本来就没有的音效跟画面在拍摄的时候就对上位，及时对上也非常的难以调整，而且只想也很低，所以通过剪辑大大提高了定格动画的制作效率，使极其繁琐的工序难度与制作时间效率最大化。

比如本片中会出现人偶飞起来的动作，当然他们不可能自己飞起来，在后期工作中我就会把背景运动起来体现出人物在运动的效果。

在行道树上，春去秋来，不断变换时空，前景的雪花与后景的融合这也是合成技术的运用。

5.3配乐与输出

二十世纪社会发展突飞猛进，世界音乐文化交融与碰撞强烈。

各种音乐风格相互取长补短，不断融合，体现出高度明显的民族音乐世界化和世界音乐民族化的整体走向。

[14]所以，配乐也是为动画增色的一个途径。

同样音频的剪辑也是可以加速个减速来形成效果，例如我们将录制的人生进行加速，就可以形成上课时老师夸张地说话声。

而且音频在一定程度上亦可以柔化镜头的切换，例如因片中就多次使用了先声后画，以及画尽声沿来进行画面的衔接，这样也很大程度上对影片起到了过渡的作用。

配乐是定格动画后期制作的重头戏，这不仅仅是因为音乐是影片的灵魂，更因为本片中并没有人物对白，都是通过背景音乐与画面来表现故事情节的。

所以，对于一些逐格动画短片来说，配乐就变得尤为重要了。

影片音效是动画片不可或缺的部分，我先要去收集合适的音效，背景音乐，并进行编辑后合成到影片中。

这是一项非常有意思的工作，因为你将会发现任何东西都能创造出你意想不到的奇特效果。

声音的效果在给表演带来真实性、现实性方面尤其扮演着至关重要的作用，所以动画片的音效要做的让人信服。

在动画片《圣诞夜惊魂》中各式各样的怪物们不一定都能放发出人的声音，很多都只会哼哼唧唧，但是，他们每一个的声音都区别于彼此，使他们各自赋予了各自的性格特点。

（如图5-3-1）相信动画师们一定尝试了的很多种声音，从中进行挑选，找到最适合角色的音效。

动画中像这样制作音效的方式还有很多，因此我在配乐方面也很注重很多小细节方面的音效。

在以上制作步骤完成后就可以对影片进行最后的完整的文件输出，完成该作品。

图5-1动画《圣诞夜惊魂》

参考文献

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结论

《囚学》这部短片开始