三年级上册音乐第一单元教案Word文档格式.docx
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孩子们喜欢吗？
听完回答……
玛利亚用七个音编成了故事，并给每个孩子安排一个唱名，让孩子们在游戏中认识“Do、Re、Mi、Fa、Sol、la、Ti”这七个音。
3、我们今天就来学习唱唱这首歌。
为了唱好这首歌，老师先考大家几个英文单词的读法和意义，看谁的英文水平最棒！
doe
ray
me
far
sew
la
tea
母鹿
光线
我
远方
缝纫
啦
茶（出示课件）
师:
这几个单词从意义上看好像没什么内在的联系，它们只是日常生活中常见的事物，下面请同学们看老师做一个有趣的试验，当老师对某个单词作小小的改动后，这些单词在读音上会发生什么变化？
这些单词读起来和七个音符的唱名“do、re、mi、fa、Sol、la、ti”很相似。
对了，下面我们看一下这七个唱名在五线谱中的位置（试着学习科尔文手势）。
好了，那就请同学们跟着老师的琴声唱一唱这七个音。
今天我们要学的这首歌，就是围绕这些音符的唱名来展开的，下面我们就来欣赏这首歌曲。
（2）学唱
请同学们认真地听，说出这首歌的演唱情绪！
（欢快、活泼地）这就是我们今天要学习的歌曲《DoReMi》，这首歌是《音乐之声》中的著名插曲，是一首美国歌曲，歌曲为2/4拍，C大调。
（板书）
2、模唱歌曲，体会音乐要素（层次变化）
下面让我们随着音乐，轻声地填唱歌词，感受歌曲旋律。
（播放《DoReMi》范唱，学生轻声跟唱）
3、师：
注意歌曲的结尾处“1”要唱四拍，下面请同学们跟着老师的琴声一起来学唱吧！
（教师指导学生跟琴学唱）
在这首歌曲中出现了变化音，谁能找到它？
现在让我们来唱一唱。
4、师：
下面让我们再听一遍范唱，找一找每一乐句在节奏上有什么特点？
（前面的第一小节多为附点音符）
5、师：
好了，下面我们要进行男女生对唱，比一比看哪组同学唱得最好，男生先唱第一句，然后女生再唱，最后一句同学们一起合唱。
同学们唱得真不错！
下面我们以小组为单位分角色演唱，每竖排为一个组，当你唱到音阶的时候用柯尔文手势来表示。
四、创编活动：
1、创编歌词
通过刚才的演唱，我发现同学们对歌曲掌握得已经很熟练了，下面让我们增加一点难度，为歌曲进行舞蹈的创编，把这七个唱名与动作联系起来，跳一跳唱一唱，小组开始讨论。
2、展示与评价
找学生演唱自己创编的舞蹈，教师给以鼓励和表扬。
3、音乐欣赏：
《雪绒花》和《孤独的牧羊人》。
下面让我们来轻松一下，听两首好听的歌曲，这两首歌也是《音乐之声》中的著名插曲，让我们一起来欣赏，会唱的同学可以小声的哼唱！
五、课堂小结：
今天我们在这里了解并学习了奥斯卡的获奖影片插曲《DoReMi》，同学们也充分发挥了自己的想象力和创造力创编了舞蹈动作并加以演唱，老师希望同学们继续发挥你们的长处，参与更多的音乐活动，我想不久的将来，站在那个世界瞩目的领奖台上的就是你！
第一单元《七个小兄弟》
第二课时
1、让学生感受体验、自主学习的方式，学会歌曲《七个小兄弟》，能对歌曲进行综合性、创造性表演。
2、认识歌曲中“反复记号”的作用，并学会它的用法。
教学重点掌握音乐里的七个音；
了解“反复记号”的作用。
教学难点学生能对歌曲进行综合性、创造性的表演。
预习要求熟悉歌曲的歌词及简谱。
有感情的演唱《DoReMi》，试着背唱歌曲。
用表演的形式加深学生对演唱形式（领唱与合唱）和歌曲中所表达音乐形象的体验。
1、小音符的本领
上节课我们熟悉了音乐里的七个音，今天我们一起再来逐个认识一下这七个音，他们就像是《白雪公主》里七个神秘的小矮人，它们的本领可大了，能变化出成千上万不同的曲调。
弹唱几首歌曲，带领同学们唱唱，谈谈感受，启发学生思考：
小音符为什么变化出这么多曲调呢？
师小结：
小音符有高有低，有长有短，可以形成千变万化的组合。
引入歌曲《七个小兄弟》的学习
①播放歌曲《七个小兄弟》的录音，请同学们听辨歌曲旋律在节奏变化后所产生的不同情绪，感悟音的高低、长短在音乐表现中的作用。
（让学生反复听赏、感受、体验中，通过自主学习，学会此歌）
②听别歌曲中（1—4小节）与（21---24小节）进行对比，找出它们的相同与不同。
③分男生、女生进行演唱。
讲解“反复记号”：
表示歌（乐）曲中“‖∶∶‖”中间的部分要重复演唱（奏）。
四、音乐游戏：
小音符找朋友
童话故事里的七个小矮人，有一个非常可爱又漂亮的朋友，是谁呀？
（白雪公主）
我们也把她请来跳舞、唱歌吧！
（讨论决定由班上一位女生扮演“白雪公主”，男生扮演“七个小矮人）
分组讨论并进行创编动作，并做汇报表演。
引导学生进行相互评价。
第一单元《G大调小步舞曲》
第三课时
1、让学生了解德国音乐家巴赫和小步舞曲的相关知识，扩宽音乐视野。
2、为乐曲创编舞蹈动作，加入打击乐器伴奏。
3、了解掌握四分音符和八分音符。
教学重点了解小步舞曲，四分音符和八分音符的知识。
教学难点创编舞蹈，为歌曲加入打击乐器伴奏。
预习要求收集关于巴赫和小步舞曲的资料，并试着唱一唱书上的简谱。
有感情的演唱《七个小兄弟》，试着背唱歌曲。
从小到大，童话故事伴随我们成长，它使我们的童年更加美好，这就是德国著名的儿童文学作家格林兄弟。
提问：
你看过他们的哪些主要作品？
（学生回答：
丑小鸭、睡美人、白雪公主等。
）
德国还有许多著名的音乐家，今天就让我们认识格林童话故乡的音乐家们吧！
（2）欣赏：
走进巴赫
1、德国有位伟大的作曲家——巴赫。
课前同学们都收集了有关巴赫的介绍资料，请你简要介绍一下。
（学生交流收集的有关巴赫的资料）
2、同学们收集的资料很全面，老师也收集了一段巴赫的介绍。
（学生听老师讲）
3、伟大的巴赫离我们现在已经有将近300年的历史，但他的乐曲成了世界名曲。
下面我们来欣赏一首《G大调小步舞曲》。
4、指导学生谈谈欣赏后的感受。
（学生谈欣赏后的感受，如优美、轻快、三拍子等。
）
5、你知道什么是小步舞吗？
小步舞是一种古老的舞蹈，最初产生于民间，后传入宫廷，很快在欧洲贵族社会中流行。
这种舞蹈速度平缓，动作典雅，因其步伐小且欢快得名。
节拍都是三拍。
当时不少有名的作曲家都写过小步舞曲，其中以巴赫的这首小步舞曲和贝多芬写的一首小步舞曲最为有名。
四、创编舞蹈：
1、听琴模唱简谱，再创编舞蹈跳一跳。
分小组创编，师最后指导。
2、为乐曲加入打击乐器伴奏。
可以用人声模仿乐器的音色。
五、知识点讲解：
四分音符和八分音符，并唱一唱下面的简谱。
六、教师小结：
今天，我们学习了巴赫的这首《G大调小步舞曲》，同学们回家可以欣赏巴赫的其他作品，提高自己的欣赏能力。
第一单元《音乐是好朋友》
第四课时
1、用亲切柔和的声音学唱歌曲，开发学生对音乐的感知力，体验音乐的美感，同时让学生感受生活的乐趣和同学之间的友谊。
2、感受并掌握三拍子的规律及附点节奏的唱法。
3、尝试用轮唱的方式演唱歌曲。
教学重点用符合强弱规律的节奏感及柔和的音色演唱歌曲。
教学难点认识新的音符；
附点音符的唱法；
初步用轮唱的方式演唱。
（1）师生问好
游戏:
发电报
老师现在让四个同学到教室前面来做一个发电报游戏，老师在第一个同学的手掌上用发电报的方式打一个节奏，然后第一个同学再在第二个同学的手掌上重复这个节奏以此类推，看最后一个同学是否能够正确的敲击这个节奏，中间不能有同学出错，只要有一个出错，最后一个同学便不能正确的敲击出老师给的节奏了。
然后教师出示节奏：
X
X
X|X·
XX‖
ta
tata
ta~tita
并教学生正确敲击以上节奏。
（此环节将本课难点放在游戏中加以解决）
刚刚电报内容大家知道吗？
老师知道，刚刚的电报是德国的小朋友发来的一首儿歌，名字就叫《音乐是好朋友》。
1、出示歌谱初听歌曲《音乐是好朋友》。
听歌曲的同时思考两个问题：
歌曲可以分为几句，有没有相同的旋律？
第一、第三段一样。
2、指出“附点节奏型”并解释：
X·
X
a板书划出节奏并示范
b学生跟着划拍跟唱
歌曲中还有那几个地方有这样的节奏型（|2·
34|、|4·
56|、|3·
45|
跟琴演唱）
3、教学生熟读音名（不带节奏）。
4、分句学唱乐谱。
5、用“la”完整演唱乐谱。
6、带节奏熟读歌词
a教师示范
b学生齐读
7、再听歌曲，听歌曲加上歌词是怎样演唱的。
8、加歌词，分句教唱（根据学生出现的问题，重点教唱）
9、教师伴奏，学生完整演唱。
10、再听歌曲，感受范唱中声音及速度。
11、跟伴奏用欢快甜美的声音演唱。
12、将学生分成男女两组，尝试用下面的方式进行轮唱。
13、完整演唱，并加上拍手动作（第一拍拍手，后两拍拍腿）。
四、拓展延伸：
刚刚我们学习的《音乐是好朋友》是一首德国儿歌。
其实还有很多的德国儿歌很好听我们一起来听《小小少年》。
本节课我们学习了《音乐是好朋友》，就让我们在这首欢快的歌曲中结束我们本堂课。
（全班在《音乐是好朋友》的伴奏声中唱着歌曲离开教室）
第一单元《竖笛练习
（一）》
第五课时
1、认识高音八孔竖笛，了解其结构及各部分名称，知道各音孔与双手手指的对应关系，学会ti音的指法及吹奏方法。
2、完成成长的足迹，巩固本单元学习的知识点。
教学重点认识高音八孔竖笛，了解其结构及各部分名称。
教学难点知道各音孔与双手手指的对应关系，学会ti音的指法及吹奏方法。
教学准备竖笛、电子琴、音乐CD
预习要求收集八孔竖笛的资料。
教学过程旁注
有感情的演唱《音乐是好朋友》，试着背唱歌曲。
竖笛练习
（一）
1、八孔竖笛简介
2、竖笛教学包含以下五个环节
①演奏姿势
演奏姿势的正确与否，不仅关系到演奏者的形象，对演奏质量的优劣、演奏技术的掌握还会产生较大的影响，如：
正确的发音、音色和音量的控制、指舌的技巧等均有着直接的影响。
所以，正确的演奏姿势对学生掌握好竖笛的演奏技术起着非常重要的作用。
a．身体要保持正直，处于放松状态。
头部微倾，两眼平视。
竖笛沿身体中线伸向前下方，与身体的夹角在40～45度之间，头略低，以便气流通畅地进入气道。
b．肩放松，两臂自然下垂，适度立腰。
站立时双脚稍分开，约与肩同宽，身体的重心倾于较前的一只脚上。
c．手型与双手自然下垂时的半握拳形状相似。
两手掌心相对，略成凹形，掌背的指根部位呈平弧面。
手指指腹（指肚）按孔。
d．双唇呈微笑状，放松而有控制地含住笛头，含人深度一厘米左右，笛头的吹口部分搁在下嘴唇上。
②呼吸
a．让学生逐步学会胸腹式呼吸法。
吸气时全身处于自然放松的状态，嘴张开吸气，胸腹同时扩张。
特别是胸腔下部两肋要主动扩张，整个腰部向四周扩展。
吸气时喉部不能紧张，使声门能放松地打开，保证气流迅速通畅地吸入肺部。
与此同时，胸腹肌肉也必须放松，让空气自如地吸进，吸得充足饱满。
b.在竖笛吹奏中，“呼”是至关重要的一环。
呼气时主要利用腹肌、横膈膜和胸肌的有效控制。
腹壁肌肉在呼气时逐渐收缩，有控制地恢复原状，横膈膜也与之相应而被动地逐渐抬起恢复原位。
实际演奏中，不管是慢吸缓呼法、慢吸急呼法还是急吸缓呼法，吸与呼从时间上看，其长短是不一样的。
吸气与呼气比较，一般总是在相对短的时间内吸人大量的空气，而呼气的时间一般会根据乐句长短的要求有控制、均匀、稳定、缓缓地呼出。
这其中“急吸缓呼法”是演奏中最重要、最常用的呼吸方法。
③音准
在同一个音上，口风强（口风的强弱是指单位面积上气流的压力），音偏高，口风弱，音偏低。
初学者齐奏时会南于各人口风强弱不等，造成音准不一致，发出刺耳的拍频声。
为此，教学中要经常进行“调音”，培养学生听辨音准的能力，达到齐奏音准的一致。
调音方法是：
先请一位发音较正常的同学吹奏一个音，其他人听后，牢记这个音的高度，然后一个接一个地奏出这个音，要求与第一位同学发的音完全一样，然后再让学生齐奏，音准就会和谐多了。
如果班级学生多，调音可轮流在各个小组中进行。
调音过程中要求学生注意听辨，随时纠正音高。
这样做必然会提高学生音高记忆的能力。
齐奏时还须不断提示学生互相倾听，力求音色和谐，克服各自为政、在音量和音高上攀比、逞强的现象，以培养学生的听觉素养。
④指法
a.闭孔要领是“指腹平按，轻触孔边”。
前四个字要求，闭孔一触即严，否则不能正常发音；
后四个字，要求加强闭孔触感和运指灵敏度。
开孔的动作要利索，一抬即开，不可若即若离，抬指不小于一厘米，以免发音偏低。
b.数指同时闭孔时，应注意手型协调，即手的姿势所形成的指距与各音孔的位置相当吻合，以利放松运指。
教学法中要适当穿插一些吻合手型的无声练习。
c．运指时注意加强手指根部关节的活动。
d．遵守指法表规定的指法，按课本要求循序渐进地学习。
⑤运舌法
吐音时基本的运舌方法是：
发音时，舌尖部位微微抬起，轻触上腭前部与上牙齿根处。
舌头处于自然、松弛状态，然后用气冲开舌尖，犹如为该音配上一个声母“T”，这就是吐音。
乐谱中没有连线的地方每个音都要吐奏。
连续用舌吐奏，称为单吐。
音符之间接连不断的吐音称做非连音，非连音仅仅使各音之间分割开来，其间隔有限，它既不同于断音也不同于连音。
3、手指操的练习
教学中需注意以下几点：
①讲解开闭孔的要领，做无声手指练习。
②讲解运指、活动指根的方法，做无声手指练习。
③提示在每个音上吐奏，使发音清晰、悦耳。
④注意节拍和呼吸的整齐划一。
四、成长的足迹：
1、念一念，写一些。
3/4
×
×
丨×
‖
tatititititatatatatititititatitita
2、看老师的手势，在心中默唱。
老师唱的是哪首歌的旋律？
说出歌名。
《DoReMi》《音乐是好朋友》《七个小兄弟》
五、拓展延伸：
竖笛小史
六、课堂小结：
附：
八孔竖笛的资料：
八孔竖笛（Recorder）是一件历史悠久的欧洲乐器，起源于意大利北部，16～18世纪盛行于欧洲各国。
在文艺复兴、巴洛克等时期的音乐中，竖笛都充当过重要角色。
巴赫、亨德尔、维瓦尔第等西方作曲大师，都有许多经典作品流传至今。
近年来，它又受到了许多国家的青睐，尤其是为教育领域所重视。
竖笛结构简单，排孔科学，音色柔和甜美，有着非常独特的声音魅力。
它能吹出两组以上准确、完整的半音阶，可任意吹奏变化音、任意转调。
竖笛小史：
八孔竖笛（Recorder、）是欧洲一种历史悠久的木管乐器，它起源于意大利，16~18世纪盛行于欧洲各国。
竖笛的音色纯正清丽、柔和轻盈，被称为“柔和的笛子”“像鸟唱歌的笛子”。
以自然呼吸的力度即可吹响它，这样，人们从初学开始，就很容易获得美妙的乐音。
因此，在世界各国都把它当做音乐入门用的教学乐器。
但不要以为这个乐器只能当做教学器具使用。
实际上竖笛是欧洲音乐史上的重要独奏乐器。
竖笛历史悠久，保存至今最古老的竖笛制于14世纪。
更古老的西洋画上亦有类似的笛，不过最早何时出现尚未有定论。
在整个巴洛克时代，竖笛由于其音色的完美、技巧的高深，通常被赋予和小提琴类似的独奏地位。
巴洛克时期的任何一位重要的作曲家都为竖笛写过大量的奏鸣曲、协奏曲，其中以巴赫、亨德尔、泰勒曼、维瓦尔第最具代表性。
巴赫尤为钟爱这种乐器，在他的《勃兰登堡协奏曲》中，他使用竖笛的频率要高于横笛。
尤其是在《第二勃兰登堡协奏曲》的第二乐章中，他为竖笛、双簧管、小提琴写的一段三声部赋格堪称经典。
古典时期后，由于长笛在音量上超过了竖笛，因此导致这种乐器被近现代交响乐队淘汰。
随之逐渐被人遗忘，其命运与violadagamba这种古大提琴类似，不再作为标准古典音乐的乐器被使用。
直至进入20世纪后，随着复古之风的兴起，竖笛又重新得到人们的青睐。
不少当代作曲家为竖笛重新写了独奏曲、奏鸣曲、协奏曲。
在欧洲任何一个国家，竖笛演奏都是音乐学院的正规专业，其地位与小提琴、双簧管等相同。
竖笛专业不隶属于管弦系，而一般隶属于巴洛克音乐系。
但它的音乐魅力显然不会局限于巴洛克音乐。
现代优秀的竖笛演奏家可以用八孔竖笛完美而完整地演奏塔尔蒂尼的《魔鬼的颤音》和其他很多著名小提琴技巧性曲目。
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