高考诗歌鉴赏复习诗歌的表现技巧一Word格式文档下载.docx
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1．直接抒情
直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式，就是直接抒情，也叫直抒胸臆。
如《乐府诗集·
鼓吹曲辞》中：
上邪！
我欲与君相知，长命无绝衰。
山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。
写一位女子对“君”剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。
再如陈子昂《登幽州台歌》中：
前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独怆然而涕下。
”诗人以慷慨悲凉的基调，把自己因怀才不遇而生出的一腔愤懑、抑郁之情通过诗句喷泻而出，直接表达了自己的感情。
2．间接抒情
古典诗歌的抒情方式，以间接抒情为多。
诗人们往往借助于其他景、物、人、事来委婉、含蓄、曲折委婉地表达自己的思想感情。
感情往往隐藏于诗句的背后。
间接抒情分为借景抒情、情景交融、托物言志等。
诗中最常见的，高考常考查的是借景抒情。
⑴．借景抒情
诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。
⑵．情景交融
情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。
情景交融，其实不需要这么复杂，我们只需要记住：
诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。
关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景——哀景、乐景、愁景？
借景抒情和情景交融的手法不是单一存在的，而是相伴相生的。
因此我们就从以下两个角度来体会情与景的问题。
1）情、景结构关系辨
①先景后情，借景抒情（以景托情）
在我国古代诗歌中，松、竹、梅、兰、山石、溪流、沙漠、古道、边关、落日、夜月、清风、细雨和微草等，常常是诗人借以抒情的对象。
写景抒情诗有的不以描写的景物作为诗篇表现的主体，而着重表现诗人因描写的景物而产生的思想感情，更抒写诗人自身触景而产生的思想感情活动，塑造诗人自身的形象，创造意境，表达主题。
如辛弃疾在路过赣州的造口时，面对赣江流水，追思国家旧耻，抚念国事艰难，写下了《菩萨蛮》：
郁孤台下清江水，中间多少行人泪。
西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。
江晚正愁余，山深闻鹧鸪。
这首词，就先触景生情，看到郁孤台下的赣江流水，不由想到当年金兵南侵，人民流亡死伤，觉得那流水当中饱含着多少流亡人民的血泪。
进而结合写景，抒写思想感情活动：
“西北望长安，可怜无数山”，慨叹大好河山仍被敌人占领；
“青山遮不住，毕竟东流去”，悲愤空有爱国志士，难挽国事衰微；
“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”，忧虑国事实在难为。
从而塑造出词人自身心系国耻、忧虑国事的形象，创造出沉郁苍茫的意境，抒发了深沉的爱国情怀和对腐朽无能的南宋统治者的愤懑。
又如登高杜甫
风急天高猿啸哀，诸清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登合。
艰难苦恨繁双鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首诗前四句写景，后四句抒情，前景后情，融为一体，全诗气象雄浑，感慨深沉；
用意曲折，而一气流转，诗人面对辽阔的江天，耳听清猿哀鸣，眼见飞鸟栖止不定，长江滚滚，落木萧萧，如何能不引发诗人的身世之感。
诗人把新愁旧恨，浓缩在后四句诗里，参差错落，一语百情。
由后四句回看前四句，可知全诗情景融洽，不着痕迹。
情是景中之情，景是情中应有之景。
刘熙载《艺概》中说“雅人深致，正在借景言情。
若舍景不言，不过曰春往冬来耳，有何意味。
”此语看似寻常，实质从一新的角度，强调了诗歌创作须以具象景物表现抽象时空情思的道理，具有更高的理论概括性，与艾略特的“客观对应物”或“事物对当”之说实相与契合。
②先情后景，以景结情
“以景语结情语”（宋，张炎）是古典诗词重要的结构方式之一。
所谓“以景结情”是指以“景物”来传达、折射、暗示（暗喻）出作者的感情、寄托、抱负，即以“揽物”结“关合之情”。
这样做的好处是形象含蓄、耐人咀嚼。
如（明）夏完淳《即事》：
复楚情何极，亡秦气未平。
雄风清角劲，落日大旗明。
缟素酬家国，戈船决死生。
胡笳千古恨，一片月临城。
诗之一三联直抒抗敌复国之志，二四联描写雄豪悲壮之景，情景交融，形成诗歌颇具特色的连环映带、交综流走的气韵，最便于表达诗人内心的郁郁不平之气和铭心刻骨的家国之恨。
而篇末“一片月临城”的以景结情，更使诗意开阔，思入微茫，仿佛可见诗人的复国之志和家国之恨糅合在一起，浩然充塞于天地之间。
又如李益《汴河曲》的结句“风起杨花愁杀人”，就借随风飘荡、漫天飞舞的杨花，遥寄了作者的深沉的历史感慨和对现实的政治感受；
元稹《闻乐天授江州司马》中的结句“暗风吹雨入寒窗”，作者那惋惜、愤懑、悲痛相互交织的情感，全都蕴含于景语之中，含蓄蕴藉、深藏不露，确实是“身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内”。
再如秦观《满庭芳》：
山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。
暂停征棹，聊共饮离尊。
多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。
斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。
销魂！
当此际，香囊暗解，罗带轻分。
谩赢得青楼，薄亻幸名存。
此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。
伤情处，高城望断，灯火已黄昏。
下片“伤情”二字绾结全词唤起终篇两句：
“高城望断．灯火已黄昏。
”此九字是以景结情的名句，是船行江中之所见，暗示时间的推移，与开篇两句相呼应，又见出离别之速。
南宋沈义父在《乐府指迷》中说：
“结句须要放开，含有余不尽之意，以景结情最好。
”上述诗词的结句就有宕出远神、耐人寻味之妙。
③融情于景（移情入景），情景合一
融情于景就是将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，它是一种间接而含蓄的抒情方式，又可叫作“移情入景”。
这样的诗篇，通篇字面上看是写景，实则写情，正如王国维所说“一切景语皆情语”。
文学史上不乏融情于景，达到情景合一，水乳交融境界的佳构妙篇。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。
”（唐，李白《送孟浩然之广陵》）全诗一字未说离情别绪，而烟花含愁，孤帆载憾，别绪如长江不尽，离情如碧空无涯。
情含景中，神传象外，具有无穷艺术魅力。
杜牧的《江南春》也是历来为人们称道的情景合一的经典之作。
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
读这首诗，我们首先接触到的，是江南春天大自然的美丽风光和人民生活欣欣向荣的景象，这可以说是作品里包含的第一层意思；
接下来，由眼前烟雨迷蒙中的佛寺，使人联想到南朝统治者虚耗民力财力搞神道设教的徒劳和愚蠢，引起嘲讽的心理，这又构成了作品的第二层意思；
再从寺院的遗留和王朝的消失，生发出历史兴亡的感喟，是第三层意思；
最后，将王朝的兴废同大自然以及人民生活的长存联系起来思考，进而领悟到某种人生哲理，则又是一层意思。
短短四句话，蕴涵着这么复杂的思想感情，层层生发，愈转愈深。
诗篇采用融情入景的手法，将多层意思全包容在具有特征性的景物画面之中（如莺啼花开写江南春景，村郭酒旗写社会经济，寺院楼台作为前朝弊政与覆灭的见证，都有鲜明的特征性），内容复杂深曲，而抒情委婉含蓄。
融情入景的例子，不局限于通篇的情景合一，更多的是一句之中的情景合一。
如李白《独坐敬亭山》：
“相看两不厌，唯有敬亭山”，脉脉无语之中传达出诗人内心的孤独与寂寞。
杜甫《春望》：
“感时花溅泪，恨别鸟惊心。
”并非花鸟不可爱，只是诗人忧国忧民，所以说“花溅泪”、“鸟惊心”。
“感时”、“恨别”是写情。
一句中有景、有情，情景交融。
又如宋之问《度大庾岭》：
“魂随南翥鸟,泪尽北枝花。
”诗人用南飞雁比喻自己流放岭南的心情，用岭上梅花抒发自己的乡思。
又如李白《太原早秋》：
“梦绕边城月，心飞故国楼。
”上句写远在边城太原作客的心境，下句写思念新居安陆的情怀。
白居易的《琵琶行》“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
”表现周围船上的人们都沉浸在“余音绕梁”的境界中。
情景交融的诗篇，使人仿佛身入其境，感同身受。
景有限而情无限，有限与无限相统一，好在“近而不俘，远而不尽”。
这就往往能做到象梅圣俞所说的：
“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”，“作者得于心，览者会于意”，就能各自领略到创作与鉴赏带来的美感。
2）情、景内在联系辨
情有乐哀，景也可分乐景哀景。
所谓乐景，指容易使一般人赏心悦目的景物，如杨柳依依，桃红李白，和风丽日，莺啼蝶舞等；
所谓哀景，是指容易使一般人情绪感伤的景物，如残阳凄风，颓垣落叶，风雨凄迷，木叶萧瑟等。
景与情，或相辅相成——以乐景写乐情，以哀景写哀情，这是为正衬；
或相反相成——以乐景写哀情，以哀景写乐情，这是反衬。
以乐景写乐情，愈见其乐；
以哀景写哀情，愈见其哀；
“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（王夫之《姜斋诗话》卷上）。
这四种抒情方式中，以乐写乐，以哀写哀，以乐写哀最为常见；
以哀写乐的，却相对要少些。
Ⅰ．情、景正衬
情、景正衬是指在诗词中情和景的关系保持正对应，用美好的景物来抒写快乐愉悦的心情，而用令人感伤的景致来抒发内心的悲苦之情。
①以乐景写乐情
孟郊《登科后》：
昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。
春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。
诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的得意之情。
这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。
杜甫的《江畔独步寻花》：
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
写于杜甫在饱经历乱后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。
这首诗通篇写景，景色浓丽、美好，传达出作者愉悦欣喜的感情。
这是乐景写乐情的例子。
谢灵运的“池塘生春草，园柳变鸣禽”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感到春天的蓬勃生机，透露出喜悦的感情。
（宋）俞国宝《风入松（题酒肆）》：
一春长费买花钱，日日醉湖边。
玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前。
红杏香中歌舞，绿杨影里秋千。
暖风十里丽人天，花压鬓云偏。
画船载得春归去，余情付湖水湖烟。
明日重扶残醉，来寻陌上花钿。
这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞。
使读者充分感觉到春游的愉喜。
②以哀景写哀情
如元稹的《闻乐天授江州司马》：
残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。
垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。
元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。
现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦，满腹愁思一齐涌上心头。
以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了。
首尾两句，既是景语，又是情语，以哀景抒哀情，情与景融合一体，“妙合无垠”。
比如：
《小重山》（陈亮）
碧幕霞绡一缕红。
槐枝啼宿鸟，冷烟浓。
小楼愁倚画阑东。
蓼昏月，一笛碧云风。
往事已成空。
梦魂飞不到，楚王宫。
翠绡和泪暗偷封。
江南阔，无处觅征鸿。
这首词的上片写景，一缕红、啼鸟、冷烟、黄昏月、一笛风，创造出浓重的凄冷的气氛，烘托出自己的心情，与下片曲折抒发的忠愤相呼应，构成了全词的悲切婉转的情调——哀景。
又比如：
《清平乐》（晏殊）
金风细细，叶叶梧桐附坠。
绿酒初尝入易醉，一枕小窗睡。
紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。
双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
金风细细、叶叶梧桐、绿酒初尝、沈睡小窗，这种恬淡清婉、淡淡闲愁，从诗的细腻的笔触里娓娓而来，上片写了睡晚醉眠，下片写的是薄暮酒醒的感觉。
艳花凋零之状，夕阳西下之景触发了诗人的淡淡闲愁，"
双燕"
句则又是"
似曾相识燕归来"
之意，成双结对伴的燕子不仅反衬出词人的孤单、寂寞，还暗示出词人的某备战相思。
特别是"
昨夜微寒"
，既写出了天气特点，还暗示出词人孤眠的冷清——愁景。
还如：
登高（唐·
杜甫）
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：
急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。
为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。
下文四句叙事抒情——哀情：
交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤
又如：
枫桥夜泊（张继）
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
此诗描写作者夜泊枫桥时的情景，属写景诗。
诗中所描写的景物带有凄清萧疏孤寂特点，这正与作者的羁旅之愁相融。
柳宗元《柳州榕叶落尽偶题》：
宦情羁思共凄凄，春半如秋意转速。
山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。
柳宗元的这首《偶题》，是一首物我双会情境交融的作品。
诗人创作此诗时，他身为逐客，远在异乡，独立庭院，百感丛集。
诗人在阳春二月见到反常的如秋之景，他的诗笔“既随物以宛转”，“亦与心而徘徊”。
眼中的花尽叶落之境与心中的凄黯迷惘之情是融会为一的。
（唐）韦江《题金陵图》：
雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。
无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。
诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感。
但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华一去不复返，另有一番哀伤。
因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写。
这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品。
（宋）范仲淹《渔家傲（秋思）》：
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。
四面边声连角起。
千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。
羌管悠悠霜满地。
人不寐，将军白发征夫泪。
当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。
这首词是他切身的体会。
“塞下”、“秋”、“边声”、“千嶂”、“长烟”、“落日”、“孤城”、“羌管”，寒风萧瑟，满目荒凉，充满肃杀之气。
耳之所闻，目之所睹都给人以凄清、悲凉之感。
将军和征夫离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，既希望取得伟大的胜利，而战局长期没有进展，又难免思念家乡，魂牵梦绕着妻儿。
爱国激情、浓重乡思交织在一起，构成他们复杂而又矛盾的情绪。
词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人矛盾情绪，情景交融，使全词情调苍凉而悲壮。
Ⅱ．情、景反衬
①以乐景写哀情
我国古典诗歌，其所写景物，有时从对立面的角度反衬心理，利用忧思愁苦的心情同良辰美景气氛之间的矛盾，以乐景写哀情，却能收到很好的艺术效果。
"
情乐则景乐，情哀则景哀"
，诗人的高妙之处就是把情融入景中，通过景传达自己的喜怒哀乐，做到情景的交融。
以乐景写哀，更见其哀。
诗人以乐景写哀情，表达心中难言之哀，难传之痛，如柳永的《雨霖铃》的结尾“此去今年，应是良辰好景虚设，便纵有千种风情，更与何人说”，虽说是“虚设”，但终是美景，但诗人心中却蕴涵着难以排解的愁苦。
如李煜的《望江南》：
多少恨，昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。
该诗后三句写往日热闹繁华的生活，象征着他生活中的最美好，最无忧无虑，春风得意的时刻，景之浓丽，情之浓烈，从表面看，所写的是对往昔繁华的眷恋，实际上作者着重表达的倒是另一方面——今日处境的无限凄凉，开头的“多少恨”，通过这繁华生活的梦境进行有力的反托，梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越浓重，真是以乐境写哀情，对往昔的繁华眷恋越深，今日处境的凄凉越不难想见。
又如元稹《行宫》：
寥落古行宫，宫花寂寞红。
白头宫女在，闲坐说玄宗。
这首诗就是运用了这一手法。
诗所要表现的是凄凉哀怨的心境，但却着意描绘红艳的宫花。
红花一般是表现热闹场面，烘托欢乐情绪的，但在这里却起了很重要的反衬作用：
盛开的红花和寥落的行宫相映衬，加强了时移世迁的盛衰之感；
春天的红花和宫女的白发相映衬，表现了红颜易老的人生感慨；
红花美景与凄寂心境相映衬，突出了宫女被禁闭的哀怨情绪。
红花，在这里起了很大的作用。
这都是利用好景致与恶心情的矛盾，来突出中心思想，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”，一倍增其哀。
白居易《上阳白发人》“宫莺百啭愁厌闻，梁燕双栖老休妒”，也可以说是以乐写哀。
不过白居易的写法直接揭示了乐景写哀情的矛盾，而元稹《行宫》则是以乐景作比较含蓄的反衬，显得更有余味。
另外如秦观《千秋岁》：
水边沙外，城郭春寒退。
花影乱，莺声碎。
飘零疏酒盏，离别宽衣带。
人不见，碧云暮合空相对。
忆昔西池会，鹓鹭同飞盖。
携手处，今谁在？
日边清梦断，镜里朱颜改。
春去也，飞红万点愁如海。
后两句状写花影摇曳，莺声间关，形象生动，摹写精当。
用“乱”和“碎”来形容花多，同时也传递出词人心绪的纷乱，荡然无绪。
可谓以乐景写哀情，给人以凄迷的感受。
杜甫《绝句》：
江碧鸟逾白,山青花欲燃。
今春看又过,何日是归年?
全诗抒发了羁旅异乡的感慨,诗人借清新美好的春光景色的描写,透露出了思归的感伤,以乐景写哀情,别具韵致。
杜甫《春望》中的“感时花溅泪，恨别鸟惊心”一句，描写了花儿含露欲放，鸟儿林间鸣叫，本是赏心悦目的美景，但感时忧国、思家念亲的诗人以含情之目视物，物也就生情了。
花儿露珠晶莹，就好象花儿泪聚眼角，飞鸟啭鸣，也好似鸟在惊啼。
这就突出了诗人悲痛的深切。
王维《送元二使安西》中“渭城朝雨邑轻尘，客舍青青柳色新”，展现了一片温暖清新的春天景色，诗人却因送故人远别以及故人的遭遇而不安惆怅。
可见，乐景写哀情，更能突出诗人送别朋友的悲伤和对朋友“西出阳关无故人”后生活的关心和同情。
白居易《长恨歌》中在写安史之乱起，唐玄宗逃入蜀后对扬贵妃的怀念以及回宫后对贵妃的入骨相思时，就运用了“乐景写哀情“的写法。
“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。
”在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情，蜀的山山水水原是很美的，但在寂寞悲凉的玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都若人伤心。
大自然的美，应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。
回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。
芙蓉如面柳如眉，对比如何不泪垂”，由于环境和景物的触发，物是人非，更让唐玄宗禁不住潸然泪下。
从太液池的芙蓉花和未央宫的垂柳仿佛看到杨贵妃的容貌，这就突出了唐玄宗由于苦苦相思而产生幻觉的哀痛，这就像柳永所说那样“便纵有千种风情，更与何人说”，唐玄宗即使满对良辰美景，那也只是“虚设”，心中却是难以排解的相思之苦。
如杜甫的《绝句》
江碧鸟逾白，山青花欲燃。
今春看又过，何日是归年？
本诗作于广德二年（764），当时诗人客寓成都，亟思东归，因战乱道阻，未能成行，所以有后两句的叹息。
但诗的前两句却勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融洽。
如此美景，何以思归？
原来这是以乐景写哀情。
如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：
以客观景物与主观感受的鲜明对照，反衬诗人思乡之情更加浓厚。
②以哀景写乐情
“以哀景写乐”，无论是诗或曲，都较为少见。
这大约是因为，旧时代的文人“不如意事常八九”，一遇哀景，则感慨系之，所以悲秋之作甚多；
情绪高昂的稀有。
过多也就未免令人厌腻，乃至形成滥调。
因此，“以哀景写乐往往却给人强烈的新鲜感”。
《诗经·
小雅》里有一首《采薇》诗，表现的是士兵征战戍边的劳苦和哀愁。
诗的末章有这样四句：
“昔我往矣，扬柳依依，今我来思，雨雪菲菲。
”土兵出征边陲，远离亲人，心情自然异常悲愁，然而诗人并没有以哀景写哀。
却用“杨柳依依”的美好春色来反衬士兵的愁苦。
春天本是欢乐的季节，士兵却被迫出征，因而就显得加倍愁苦。
这是以喜衬悲，乐影写哀。
士兵戍边归来，急于与离别已久的亲人团聚，其心情自然欢乐至极。
然而诗人并没有以乐景写乐，却用“雨雪霏霏”的苦景来反衬士兵回归的喜悦。
雨大雪紧，路途艰难，士兵却全然不顾而加紧赶路，其急于奔家的欢愉之情可以想见。
这是以悲衬喜，哀景富乐。
这种情景相悖的反差写法，能展现人物复杂多变的内心世界，深刻揭示人物思想感情的底蕴，表现作品深邃丰富的内涵。
运用这种写法，尽管看起来作品中人物的主观情绪与所描写的客观景物格格不入，却能大大增强哀与乐的对比度，使乐者倍显其乐，哀者益显其哀，从而赋予作品撼人心魄的艺术力量。
正因为《采薇》的末章成功地创造了乐景寓哀，哀景寓乐的艺术境界，获得了异乎寻常的艺术效果，所以历来为人们所称道。
清代的王夫之在其《姜斋诗话》里就曾为此诗写下了这样的评语：
“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
”晋代的谢玄甚至因此认为《采微》是《诗经》中最好的诗。
又如杜甫的《江汉》：
落日心犹壮，秋风病欲苏。
古来有老马，不必取长途。
落日、秋风是一种凄凉的感觉，但却比喻了诗人正处暮年，并以“老马”自喻，表现了积极入世的精神及老当益壮的情怀。
某种壮怀、豪气，非要借助哀境的反衬，不足以倍增光彩。
王维的《塞上作》：
居延城外猎天骄，白草连天野火烧。
暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。
这是律诗的前四句，写西汉时的“天之骄子”匈奴，正在白草连天、荒原落日的塞外射猎示威，哀景写得十分凄烈。
但下面笔锋一转，别开洞天：
护羌校尉朝乘障，破虏将军夜渡辽。
玉靶角弓珠勒马，汉家将赐霍嫖姚。
这后四句，写边防将士的昂扬斗志，风格豪放，气宇沉雄，令人鼓舞，一点也没有愁眉苦脸的样子。
但是，这样的豪情正是借助于前面的哀景反衬出来的。
景象愈是凄烈荒凉，愈反衬出百折不回的英雄气魄。
若改成丽日晴天，春风和畅，反而衬托不出雄伟博大的气象来。
哀景对于反衬某些豪情是有特殊妙用的。
还如司空曙的《喜外弟卢纶见宿》：
静夜四无邻，荒居旧业贫。
雨中黄叶树，灯下白头人。
以我独沉久，愧君相见频。
平生自有分，况是蔡家亲。
前四句描写静夜里的荒村，陋室内的贫士，寒雨中的黄叶，昏灯下的白发，通过这些，构成一个完整的生活画面。
这画面充满着辛酸和悲哀。
后四句直揭诗题，写表弟卢纶来访见宿，在悲凉之中见到知心亲友，因而喜出望外。
⑶．托物言志
1）托物言志是诗歌散文中经常运用的表现手法，托，寄托，借助；
物，客观事物；
言，表达；
志，志向，志愿，思想，情感，哲理等等。
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