电影爱乐之城观后感心得体会范文Word文档格式.docx
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此时梦想就在不远处，似乎触手可及，却又不那么真实，因此mia内心躁动难耐，她对梦想的追求感也就最强烈。
一边似乎将一切看淡，一边却正处于最狂热的高潮期，两者间的冲突便由此开来，将戏剧的张力在一声声激烈的对白中全部呼在观众的脸上，却也将的主题“梦想与现实”之间微妙的冲突淋漓尽致的体现出来，一方是代表梦想的女主，一方是代表现实的男主，看似是平时的无理取闹的争吵，实则其中每一句话每一个词都深得推敲，最终，在一段沉默过后，mia的一句“你为什么要在意别人的看法”如一道雷击中了我，是啊，你不断的发信号却受到了别人的嘲笑，但那又如何，你的信号从一开始就并不是发给这些人听的啊，为什么要因为别人的看法就将那个真实的自己封锁起来，去伪装成别人喜欢的样子呢?
“你为什么要在意别人的看法?
”
关于电影爱乐之城观后感心得体会2
“cityofstars，Areyoushiningjustforme?
cityofstars，There’ssomuchthatIcan’tsee……”
每个人都有喜欢的音乐，而我喜欢的，是“oST”。
因为在听音乐时，我总会通过这动听的乐曲，联想到电影中的种种情节。
《cityofStars》是电影《爱乐之城》的歌曲。
每当听到这首歌，我的心总会像一片无底的空洞，任凭这首歌在我的心中飘。
最近一届奥斯卡颁奖典礼于2017年2月27日举行，那个时候，我正在为小学毕业考试备战，利用业余看手机之时，对《爱乐之城》这部电影也有所耳闻，只知道在颁奥斯卡最佳影片奖的时候出现了一些“乌龙事件”，但对于这部影片的内容和主角，我一概不知。
现在，已经离这部影片播出有一年的时间了。
今年寒假，我在手机上想看一部英文电影的时候，又想到了它。
看后，我泪流满面。
《爱乐之城》讲述的是一位有理想抱负的女演员和一位极度热爱爵士乐的钢琴手，从相熟相知，再到相爱相恨，最后终究没有走到一起，给人留以遗憾的故事。
故事中的女主角米娅，是一名咖啡店的女服务员，她因为自己的姑姑热爱表演，利用一切业余时间去试镜，却一直碰壁。
男主角塞巴斯汀，是一位痴迷于爵士乐的钢琴手，在酒吧里做乐手，常常因为自己情不自禁地弹自己的曲目而被解雇。
虽然他们的身份不同，职业不同，却都有一个共同点——为理想而奋斗。
他们在一个城市几次相遇，堵车的路上，酒吧里，参加party的时候，机缘巧合之下，两个有理想的年轻人在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。
但是在逐渐完成梦想的同时，两个人的感情也出现了一些波折，最终没能执子携手，与子偕老。
他们身上的故事，未必是每一个人都经历过的。
但是故事里的失败和成长，是每个人的人生中，必不可少的。
在塞巴斯汀为了生计要放弃梦想时，是米娅唤醒了她;
可是当米娅实现了自己的梦想时，却失去了塞巴斯汀。
他们一起成长，一起为梦追寻。
这让我想到了“北漂”。
“北漂”是特指来自外的人们，但在北京生活和工作的人们。
因为他们在来京初期都很少有固定的住所，搬来搬去的，给人漂乎不定的感觉，故此得名。
北漂一族，也不是一群为梦想，为事业而战的人吗?
有句老话叫做“要想人前显贵，就得背后受罪”。
各行各业的“状元”，他们能奋斗到这个位置，也不是一帆风顺的。
数年后，已是事业和家庭“双赢”的米娅，和自己的爱人手拉着手，来到小塞的酒吧。
小塞也看到了她，他走到钢琴前，又弹起了那一首属于他们两个人的歌。
所有人都以掌声来迎合这首歌，只有米娅，哭了起来。
那一刻，也正是我被感动的一刻。
“天下没有不散的筵席。
”有舍才有得，两人因梦想而识，又因梦想而散。
这一对阴差阳错的鸳鸯，实在是想让人惋惜、流泪。
这部电影不仅内容感人，在视觉效果上、摄影上包括伴奏插曲，都是那样的唯美。
各种炫技长镜头、变幻布光、复古风美术设计，为这部影片增光添彩，并且这部影片的主演，也都是“老戏骨”了。
我算了算，这部影片大概获得了三十多次奖，收到了各界的好评，是一部“良心之作”，无论是谁看了，都会令这部影片走进心底。
《爱乐之城》，虽然没有完美的大结局，却依然给人一种美好的感觉，一种对生活的向往。
电影中的每一处，都是那么浪漫，令人舒适的。
如果可以，我也想到电影中，和他们一起为梦想奋斗!
关于电影爱乐之城观后感心得体会3
看了两遍《爱乐之城》。
看第一遍的时候，更多关注的是影片的故事和情感，被里头表达的梦想和爱情所触动。
但坦白讲，看的时候不够专心，因为老是被片中的一些桥段所吸引，在为那些流畅的镜头与优美的画面惊叹之余，会忍不住去琢磨：
这一段是怎么拍的?
摄影机是如何运动的?
灯光是如何处理的?
导演是怎么调度这一场戏的?
诸如此类的疑问，将我的思绪拉到银幕之后。
即使幕前的许多细节非常打动我，也还是止不住地会去想影片拍摄的问题。
譬如开场那六分钟左右的公路歌舞，换成我来面对这一段的剧本，可能就会思考类似的问题：
在不用电脑特效的情况下，如何呈现真实的高速公路拥堵?
如何安排一百多名舞者完成各自的歌舞又实现一定的统一?
怎样解决演员的服装与汽车车身的颜色，才会既让画面好看，又让氛围够热烈?
该怎么调度，才能完成一镜到底的酣畅感?
在这样人多、车多且又狭窄的空间里，如何让摄影机自如运动?
想想都难。
首先，要解决场地问题，需要找一段真实的、安全的、可以让你拍一两天的高速公路，这不仅得去找这样的场景，还得完成一系列的审批;
其次就是演员调度，他们的歌舞动作、出镜顺序、移动走位、与音乐的配合、与摄影机的配合等等，是一个需要精密规划的工作。
尤其是摄影机的运动，在不同的人、车之间穿梭运动，要考虑光线、构图问题，还得考虑一镜到底的效果，对摄影师是一个很大的考验。
我在看的时候，猜测开场那一段应该是经过了严格排练的，摄影师可能是用斯坦尼康拍摄的，但里头有好多镜头，又有明显的跨越隔离带与升降、转移的运动轨迹，单纯用斯坦尼康，怕是难以实现。
还有夜晚跳舞那一段，如何把洛杉矶的夜色拍得那么层次分明、那么美?
如何把两位主演的舞蹈拍得那样的流畅自然?
包括结尾那一段穿越多个场景的歌舞场面，又是如何调度拍摄的?
这样的问题萦绕着我，让我对它的幕后拍摄故事愈发的感兴趣。
回到北京陪家人游览了两天之后，便找了时间跑到影院，看了第二遍。
还是觉得好，故事好，情感好，音乐好，氛围好，表演好，服装、色彩、灯光、摄影都好，除了里头的价值观会遭遇不同的讨论之外，其他都很好。
比如故事：
影片用春、夏、秋、冬来分章节叙事，不仅线索分明，情感也表现得更为贴切。
男女主人公所经历的情感变化，就像四季那样，有萌动，有热烈，有凋零，也有冷寂。
相对来讲，《爱乐之城》的故事很简单，两个有梦的男女青年，因为梦想走到一起，又因为各自的梦想而分离。
影片开始分别从各自的视角交代了瑞恩·
高斯林与艾玛·
斯通饰演的男女主角的背景，随后又合成一条线同步叙事，将两人从相恋到出现矛盾到分离到再相遇依次呈现出来，逻辑顺畅，节奏自然，如同四季变换，很好理解。
比如情感：
许多观众在看电影的时候不禁泪目，大概是被里头的某些情感所触动，引发了共鸣。
影片表达了两大情感要素：
梦想与爱情。
男女主角各自心怀梦想，一个想着传承和发扬爵士乐，一个想着成为一名演员，在本就充满梦境与造梦工厂的洛杉矶，二者相遇、相恋，最终分离。
相遇前，高斯林为了梦想，独自在城市奋斗，精神上独立丰富，无奈物质上近乎穷困潦倒，只好妥协去餐厅演奏、去趴体伴奏，但却从未放弃对梦想的坚持;
艾玛·
斯通为了梦想，不断地试镜，不断地鼓励自己，厌恶乏味的社交，醉心于表演，但为了生活，她不得不在咖啡厅当服务员，挤着时间寻找机会;
逐梦之路并不顺畅，两人却都各有坚持，品尝过逐梦过程中的那些辛酸苦楚，才更懂得坚持的可贵。
于是互相能看到对方的闪光点，能互相吸引，彼此动情。
相恋后，两人继续为各自的梦想而奋斗，过程虽然仍有艰辛，生活却更多欢乐。
但终究还要面对现实，在艾玛·
斯通与家人通电话的时候，提到的关于钱的问题，让听到谈话的高斯林有了些变化。
他开始接受室友的邀约，弹奏能够取悦潮流的音乐，开启各种巡演。
钱是赚到了，但却离自己当初的梦想渐行渐远，那并不是恋人所期盼的。
一顿争吵之后，男主开始反思自己所做的事情，女主遭遇事业上的打击，两人的关系开始出现裂痕。
即便是有过那么多的美好，即便是男主用一个试镜来试图挽回，两人的关系也不得不面临分离。
多年以后，二人再遇，各自都实现了当初的梦想：
女主成为了备受关注的知名演员，男主拥有了自己的爵士乐餐厅。
但两人已经有了各自的生活，那些二人共同生活的美好的场景，只在想象里出现。
眼前的现实是，两人四目相对，饱含难以言说的滋味。
遗憾也好，祝福也罢，曾经在一起的诸多美好，都已成过往。
能够在四目相对时，依然露出笑意，彼此颔首点头，就是对过往最好的一种安放。
许多观众被最后十分钟所触动，在两人四目相对时忍不住落下泪来。
大概也是想到了自己所经历的爱情吧，那些遗憾，那些曾经。
当然了，也有观众表示不知道哭点在哪。
这很正常，没有经历过为梦想奋斗的人不会被感动，没有经历过遗憾的爱情的人也很难被触动。
毕竟，大多数感动，都源于电影里那些和自己产生共鸣的点。
《爱乐之城》的故事和情感，无疑是做得很好的。
但我最为关心的那些拍摄问题，也在经过查阅诸多采访、报道以及相关资料之后，有了一些答案。
比如开场那六分钟的公路歌舞，有上百辆车和上百位舞者参与，事先的确进行了多次排练。
导演达米安·
沙泽勒带领剧组在制片办公楼附近的停车场进行排练，演员、编舞、摄影师等等，纷纷参与到排练当中，为实际公路的拍摄做充分准备。
剧组选中了洛杉矶一条高速公路交汇的地段拍摄，时间只有两个周末，第一个周末，剧组进行了多次排练，因为场地的原因，导演推翻又定制了多个拍摄方案。
这段公路是个斜坡，且又一个高约四英尺的隔离带，给编舞及摄影带来了诸多不便。
用斯坦尼康来拍摄并不方便，而导演还是想要一镜到底的效果。
于是，剧组启用了“车载伸缩摇臂”，才解决了摄影机运动的问题。
有意思的是，和电影《鸟人》一样，这一段长镜头效果里，也包含了剪切点。
因为场地限制，影片这段六分钟的长镜头被分成了三段，只是在拍摄的时候，通过“快速摇镜头”的方式，制造了剪切点。
后期处理之后，看上去就是一个镜头下来的，很流畅，很自然，也很震撼。
包括像夜晚山顶尬舞那一段，剧组也是事先进行了多次排练，摄影师特意定好了二十七处摄影机运动的点，才完美地捕捉到了这一段超浪漫的舞蹈。
这里十分有必要给两位主演点个大大的赞，因为影片的拍摄除了需要他们贡献精湛的演技之外，还需要大量的准备工作。
瑞恩·
高斯林和艾玛·
斯通都不是专业的钢琴手或者舞蹈者出身，为了演绎好片中的角色，两人都接受了长达数月的训练。
这和国内一些动不动用倒模做替身的演员比起来，真是令人尊敬啊。
但一部电影的成功，又不仅仅是演员的功劳。
《爱乐之城》能够给我们呈现如此这般的好，离不开摄影、灯光、配乐、编舞、美工等各工种的用心配合。
但影片最大的功劳，当属导演达米安·
沙泽勒。
这位85年出生的导演，能够坚持那么多对电影本身的艺术表达，是十分令人佩服的。
正是在他的坚持下，才让我们看到了：
1的超宽画面，看到了胶片拍摄的质感，看到了歌舞电影的魅力，看到了爵士乐所蕴含的独特味道。
《爱乐之城》是一部用心制作的电影，自然也值得我们用心去对待。
关于电影爱乐之城观后感心得体会4
当歌舞剧看的话，是非常有SinginginTheRain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷;
两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞;
电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
关于电影爱乐之城观后感心得体会5
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。
结果，这包纸巾根本就没开封。
我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。
电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。
相似的心境让两人坠入爱河。
当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。
中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。
不少观众可能正经历类似的遭遇：
胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。
看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。
男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。
他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。
如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。
她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。
当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。
面试的题目是讲一个故事。
女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。
女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。
但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。
男女主角的爱情也是如此。
两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。
电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。
我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。
电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。
男女主角幻想着另一种生活的可能。
这原本是升华电影主题的一个好机会。
可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。
似乎除了成功，生活再没有其他可能。
如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。
毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。
他想要的，大概只是载歌载舞的励志mV。
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