昆山地名的来历Word文档格式.docx

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昆山人杰地灵、人文荟萃，曾涌现出众多的在中国历史上有地位的思想家、艺术家、教育家，昆曲集文学、音乐、美术、园艺、舞蹈之大成，成为一种非常优美的艺术，既是独特的自然、文化环境的产物，也是各个艺术门类相互交融的结果。

元明以来随着昆山工商业经济的发展，市民对物质生活之要求日益提高，娱乐活动迅速繁荣，并涌现出一批以顾坚、黄番绰，顾阿英、魏良辅、梁辰鱼、郑若庸、张大复、陶九官等代表的音乐家、作家和艺人，这对“昆山腔—昆曲—昆剧”的形成与发展，作出了不可磨灭的贡献。

被誉为“曲圣”的魏良辅，将包括昆山腔在内的南曲声调“啭喉押调，度以新声”。

他突破语音、声腔“本土化”，是一种革命性的创造，使昆曲走向更广阔的空间。

[考考你]

1．昆曲为什么诞生于昆山？

2．“曲圣”魏良辅对昆曲的发展作出了什么样的贡献？

第三课　昆曲的创始人

昆曲的创始人，实质上是一个群体。

唐代名伶黄番绰是一位很有名气的宫廷艺人，常与诗人兼演员张野狐搭档献艺。

安史之乱后，黄番绰只身来到了昆山的傀儡湖畔教习歌伎。

他传唱的没有乐器伴奏的歌调，迂廻委婉，细腻绵糯，令人回肠荡气。

元代文学家顾阿英常常在自己的家中——绰墩山附近的“湖光山色楼”，同当代的剧作家高则诚、柯丹丘和善于吹曲笛的诗人杨维桢等一起载歌载舞，还将黄番绰传于民间的戏曲腔调加工整理，使之趋于完善。

千灯人顾坚也是顾阿英的好朋友。

他在昆山腔的形成与完善中，有着举足轻重的作用。

据《南词引证》记载：

“惟昆曲为正声，乃唐玄宗时黄番绰所传。

元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩（即千灯），精于南词，善作古赋，善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称。

”

明代嘉靖年间，名士魏良辅将昆山腔融入弋阳腔、海盐腔和北曲等声腔，创造新声腔，使之愈加清柔委婉，流丽悠远，使高亢的北曲和清扬的南曲得以和谐统一，昆山腔迅速演变为昆曲，并逐步取代其它各腔之地位，独步曲坛二百年，并对各地方戏曲无不产生重大影响。

所以，魏良辅被人称之为“曲圣”。

与他同代的昆山人梁辰鱼，能作曲能编剧，他以剧本《浣纱记》搬上舞台，使之成为第一部昆剧，并激起盛况。

这样，历来只是清唱的昆曲又进而成了昆剧。

由于众多作曲家、文学家、演艺人的不断创造，昆曲终于成了一种精致完美的艺术。

1．昆曲创始人是谁？

2．简单地叙述“昆山腔—昆曲—昆剧”的演变过程。

第四课　“百戏之祖”—昆曲

在全国三百六十多个戏曲剧种中，首屈一指的还是被誉为“百戏之祖”的昆曲。

昆曲在昆山经过三个阶段的发展，已在苏州为中心，在吴语地区迅速流传。

到明代万历年间传遍全国。

传入南京后，逐步取代北曲杂剧、弋阳、海盐诸腔，占据统治地位。

接着又涉传北方，进入北京，并传入宫廷。

到了明代天启、崇祯年间，演唱更为繁盛。

无论在宫廷、厅堂还是广场、水乡都能看到或听到昆曲的演唱。

在昆曲的全盛时期，昆曲形成了一统天下的局面，独步中国曲坛二百多年。

此后，人们将昆曲称为“雅部”，其它各种腔调包括京剧等均称为“花部”或“乱弹”。

从这可想象到昆曲的影响多么深远。

昆曲因为他的成熟表演形式和十分完美的艺术神韵，数百年来赢得了极高的地位，许多剧种的发展，也汲取了昆曲的营养。

直到现在，在川剧、湘剧、粤剧、汉剧、赣剧、滇剧、婺剧等地方剧种中，都保留着一些昆曲剧目、曲牌和表演艺术。

京剧中备受欢迎的《闹天宫》、《盗仙草》、《金山寺》、《挡马》、《虹桥赠珠》等剧目，都是来自于昆曲。

作为“正声”、“雅部”的昆曲，不仅是一种地方戏曲，更成了中国戏曲的代名词。

1．昆曲为什么被称为“百戏之祖”？

2．京剧中还有哪些剧目来自于昆曲？

第五课水磨腔是昆曲的特色

昆曲的特色是水磨腔。

“水磨”这一词不单指水磨粉，而是源于漆匠在漆器时的一道工艺—水磨，即用木賊草以水浸渍，打磨漆器表面，使之光滑，然后上漆，成为上乘漆器。

明代正德年间，昆山腔兴盛，逐步将唱腔琢磨成细如游丝的“水磨腔”，使它更完美、更柔婉。

魏良辅一面改革昆山腔韵律，一面研究南北戏曲的音乐，将北曲的弦乐与南曲的管乐结合起来，使之成为高低抑扬的复音。

他以“水磨”方式提炼的昆曲，兼收南北曲之长。

无比动听的乐曲，巧妙地体现了东方人的情感特征，许多难以表述的情感，以水一般地委婉悠长，顿挫抑扬中流注，深深打动着人们内心世界。

民间演唱南戏原本是以清唱方式存在的，这也是南戏唱法的特色之一。

昆山腔改良了伴奏乐器，彻底改变了南曲不用管弦伴奏的“干唱”方式，曲调更为严格，也更为精美，而且以歌声配合乐声，能有相得益彰的好处。

终于以旺盛的生命力征服了无数观众，一跃而成为诸曲之首。

1．水磨腔为什么是昆山腔的特色？

2．“水磨”的含意是什么？

处于兴盛时期的昆曲，幅射面很宽，而且雅俗共赏。

它不仅在体形上，也在精神上具备了水磨腔的特征—“调用水磨”像细腻柔韧光溜溜的水磨粉，成了沟通各阶层社会意识的一条重要渠道。

练一练

平指：

双手在胸前作外翻动作，1—4拍，右脚向右斜前方迈出一步，左脚跟上成左踏步，同时右手抬起在身前由右向左画一圆，向右斜方平指，眼随手指移动。

第六课　昆曲的念白

昆曲姓昆，但念白（舞台语言）却不用昆山方言，也不是苏州方言，而中国戏曲几乎都用上方言，具有地方戏特色，如越剧，用绍兴话；

沪剧，用上海话。

这是为什么？

当年，昆曲创始人之一魏良辅为了让昆曲走向大江南北，在声腔艺术的创新中选择了昆山官话（即“昆山中州音”）为昆曲的演唱语音，使南、北语音有机的契合，是南舒北张的混合，使南曲的婉约与北曲的豪放风格得以相融。

“昆山中州音”是一种以吴侬软语为基础的复合型语音。

魏良辅突破狭隘的昆山本土语音，大胆进行了不完全“本土化”的声腔设计，是为了昆曲走向更宽广的空间。

很明显，他的这一创新是对的：

越是昆山的，越是能走向全国；

越是全国的，越能代表昆山。

难怪昆曲能成为百戏之祖，独领风骚数百年，始终被全国各地的观众所接受。

生活在今天的昆山人，具有强烈的开放意识，善于同全国乃至世界各地的人打交道，善于兼收并蓄，诸如英语、日语、沪语、闵南语、客家语……什么样语言和方言都会讲。

反之操着不同方言的天南地北来昆山工作的——新昆山人也促进了不分男女老少的老昆山人不同程度地操起了“普通话”与之融合。

1．昆曲念白为什么不用“昆山话”？

2．从魏良辅对昆曲的改革你明白了什么？

外翻腕：

双手在身前，齐腰，撩掌至下巴处，掌心翻向上，手指分别向左右分开，手腕靠拢，后两手指尖对手腕分开，顺势落至插腰。

第七课　昆剧《牡丹亭》简介

《牡丹亭》是明代著名作家汤显初的代表作，原名《还魂记》。

剧本描写南安太守杜宝的独生女儿杜丽娘16岁时与一丫环春香游后花园，愁闷中慢慢进入梦乡。

在梦中见少年书生于牡丹亭，眉目交流，达到了精神上的默契。

梦醒后遭母亲的一番训斥。

幽怨中她瞒着母亲再次来到花园，试图寻找梦中情人。

然后梦未成真，忧思成疾，临终后父母将其埋在牡丹亭旁边。

梦中美貌书生实有其人——养病于杜家后花园的柳梦梅。

一天，柳梦梅在园中拾到杜丽娘临死前的自画像，带回房中悬挂。

入夜，杜丽娘的阴魂与柳生相会。

柳生按丽娘所言，打开棺木，丽娘死而复生，有情人终成眷属。

柳生赴京赶考，高中状元，但杜父坚不认这女婿。

丽娘决心嫁柳生，父女不睦闹到皇帝那儿才得圆满解决。

为追求自由而奋斗的杜丽娘，终于赢得了幸福生活。

《牡丹亭》自始至终都贯穿着情和理之间的冲突，是对封建礼教的抨击。

汤显初笔下的男女之间对生命、自由和幸福的追求，变得那么神圣、辉煌、纯洁，透现出生命的庄严与美丽。

昆曲《牡丹亭》始终是昆曲舞台盛演不衰、一直流传于今的最佳剧目。

考一考

《牡丹亭》是哪个朝代、谁写的剧本？

听一听

昆曲《牡丹亭》中游园的一段唱段。

看一看

由本校李沁同学表演　的昆曲《牡丹亭·

游园》

李沁同学扮演的“杜丽娘”　

第八课　昆剧《浣纱记》简介

昆山人梁辰鱼创作的剧本《浣纱记》，是一部历史剧，原名《吴越春秋》。

《浣纱记》全剧共分四十五出，以范蠡和西施的爱情故事为全剧主线，写出春秋时期吴国和越国的斗争。

西施是若耶溪畔的浣纱女，初次与范蠡见面就互相爱慕，即订下白首之盟，约定三月后完婚。

不料吴王夫差率军入侵越都，范蠡与越王勾践夫妇作人质押在姑苏，备尝艰辛。

多亏范蠡以复国为重多方用计，并作出个人牺牲，让美貌无比的西施去吴王处当妃子，以表对吴王的“忠心”，方让吴王放范蠡与勾践放回越国。

西施进吴宫，深受夫差宠爱，夫差不听从伍子胥的劝告，沉湎酒色，残杀忠良。

奸臣伯噽贪财，受范蠡贿赂，在西施的暗助下，力劝夫差出兵伐齐国，造成吴国国内空虚。

这时，越王勾践“卧薪尝胆”，暗中招兵买马，重整国事，趁机攻占吴都姑苏。

等夫差闻讯带兵赶回，又惨遭越军埋伏，全军覆没。

西施又设计把夫差骗至阳山绝境，在越军重重包围之下，这个暴君只得自刎而死。

范蠡与西施劫后重逢，登舟而远去。

梁辰鱼创作的此剧是借以影射当时明代中叶万历皇帝昏庸和宦官魏忠贤的奸诈，希望万历皇帝能励精图治、奋发图强。

此剧被认为是历史上最早也是最有意义的昆剧剧目之一。

1．《浣纱记》是谁创作？

它有何价值？

2．你能讲一讲《卧薪尝胆》的故事吗？

昆剧

《牡丹亭》剧照

第九课　张大复和《梅花草堂笔谈》

张大复（1554—1630）字元长，号病居士，昆山人，家住昆山兴贤里片玉坊，也就是今天的南街。

他的《梅花草堂笔谈》是一部内容丰富的笔记，其中很多与昆曲有关。

比如说，昆曲创始人之一魏良辅的生平，苏州地区明代万历年间的十余次水灾和蝗灾，《董西厢》的传世经过，王世贞为父申冤的详情，赵艺凤与时大彬的壶艺，徐文长少年时代的行状，吴中藏书家的名录与风格等等，这类佚闻与史料，在张大复的笔谈中随处可见。

这些记录着十六世纪后期江南政治社会、文化生活中的珍贵资料，在后世文人中不断传抄。

张大复所居住的南街，长不过几百米，在昆曲发展史上却占据独特的地位。

这里不仅有他的梅花草堂，还有太卜寺卿徐应聘的太史第、拂石轩。

许多名曲师、歌唱家、优伶艺人常前来聚会，其中有梁辰鱼、王怡庵、汤显祖等。

他们终日清喉婉转，弦索相应。

钱谦益在《牧斋初学集》中描绘梅花草堂是“席门蓬户，轩车往来无虚日”。

1．为什么要提到张大复和他的《笔谈》？

2．《笔谈》对现在具有怎样的价值？

张大复初患青光眼，后双目失明，但他仍坚持把四十岁前的所见所闻记录整理成十四卷《梅花草堂笔谈》。

由于他生活在昆山之乡，与很多推进昆曲艺术发展的人物关系密切，在《笔谈》中从独特的视角记载着昆曲的渊源，这对我们深入研究昆曲，显得尤为珍贵。

双推手—2－4拍，双手在身前往外划手作双推掌，脚成右踏步。

第十课　昆曲的兴衰

明代嘉靖年间，昆山腔迅速流行。

人们以“家家收拾起，户户不提防”来形容昆曲的兴旺。

六百年来，昆曲从知识精英那儿汲取了大量文化养料，同时也接受了传统的道德规范、价值准则、审美情趣，迅速走向了“阳春白雪”：

炼字之工、琢字之切、用腔之巧，无从复加。

不是吗，昆曲词句十分典雅，而且注重音韵，一句唱词，平仄四声阴阳清浊都必须辨别清楚。

度曲推崇是五音——喉、舌、齿、牙、唇，而且有深浅之分。

字形之中也有大小，阔狭、长短、尖纯之分，来不得一点马虎。

但是“物极必反”。

美轮美奂的昆曲由于它的高雅，唱法之精炼，节拍之缓慢，韵律之委婉，一字一典之深奥，委难让普通观众接受，这使昆曲远离了广大百姓，悠扬的笛声渐渐低沉。

自清末民初以来，多少有识之士千方百计挽救昆曲衰落，却收效甚微。

今天，昆曲的抢救与保护已经到了刻不容缓的地位。

为了进一步弘扬民族文化的精粹，永葆昆曲的活力，我们要对昆曲的优秀剧目加以恢复和整理，要创新剧目，对老艺术家的保护及其技艺的传承，青年演员的培养，艺术史料的发掘，这都是十分紧迫和繁重的工作。

1．昆曲的兴衰告诉我们什么？

2．我们如何来抢救和保护昆曲？

近年来国家两次在昆山举办昆曲艺术节，市政府又大力推进从小学唱昆曲活动，我们学校在办好艺术团的基础上向上海戏曲学院“昆演班”输送八名戏曲人才，这就说明了：

昆曲有了希望。

[附一]昆曲剧照

[附二]昆曲曲谱

说明

1、本曲委婉、优雅，抒发了杜丽娘游园时的心情。

2、学唱时要注意慢节奏、吐字正确。