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流行歌曲作为现今社会的一套群众快餐，已越来越多的被人们所喜好，所接受。
捷克作家米兰&
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昆德拉曾剖析过：
“群众传播媒介的美学意识到必须讨人高兴和赢得大多数人的注意，它不可避免的变成媚俗的美学。
随着群众传播媒介对我们整个生活的包围与渗入，媚俗成为我们日常的美学观与道德。
”[3]这大概是我们社会的主流。
尽管如此，那些盛行的流行歌曲，却有很大的一部分和我们传统的古典诗词紧密联系，成为流行歌坛上的生力军，这又似乎使它远离了媚俗。
我们知道古典诗词意境很深，深入到了生活的每一个细微处，而只有在生活化极度而开的时候，古典诗词才禀为经典盛才。
而唯一不同的是，越以前的文字越拘板、越咬口，而越以后的，文字形式越开放、越广阔，这大概也就是流行歌曲与古典诗词有着如此紧密联系的原因。
流行歌曲与古典诗词的结合大致有如下几种类型：
（一）直致所得的流行歌曲
“直致所得”一词出自于司空图的《与李生论诗书》。
他强调诗歌创作要做到“直致所得,以格自奇”，也就是说诗歌意境的创造贵在自然真实,而无人工矫揉造作之弊，而诗境的获得，完全是自然的。
这里我们把它借鉴到对流行歌曲的研究中来，也就是直接从古典诗词中引用其诗句或者标题的流行歌曲。
古典诗词本身对遣词造句的要求就非常的高，有韵律，句尾压韵，而且他们本身就具有很强的音乐性，读起来朗朗上口，很适合吟唱，因此无论是在古代还是在流行歌曲突变的今天，都有部分的留心能够歌曲直接取材于古典诗词，吸收其精华。
1．对古典诗词全文诗句的引用
这方面成功的例子不少，最有名的要算是《淡淡幽情》专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后）[4]（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还有《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里），柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，加上台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，使这张专辑成为现代音乐史上传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。
这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《虞美人》（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来由王菲翻唱的《但愿人长久》（“明月几时有？
把酒问青天，不知天上宫阙，今昔是何年？
……但愿人长久，千里共婵娟”），那倒是对这首古典佳作现代版的诠释了。
这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，印象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。
从某个角度上来说，它说明了经典诗词与音乐的融合性。
我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，这也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。
还有家喻户晓的安雯的《月满西楼》，乃是将婉约派词人李清照的《一剪梅》（红藕香残玉簟秋，轻解罗裳独上兰舟，云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流，一种相思两处闲愁，此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
）配以清新伤感而又略带忧伤的音乐，将其发挥得淋漓尽致，深受群众的喜爱并广为流传，远远胜出了单纯词的表现功能，这也恰好说明了古典诗词对流行歌曲的积极影响。
除此之外还有很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。
大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本了。
香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。
而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢将一些相关的古典诗词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，借诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而收到预定的效果。
另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》（相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干）。
由此我们可以说，古典诗词为流行歌曲提供了主题和内容，它们是一脉相承。
2．对古典诗词标题与名句的引用
有一些流行歌曲喜欢用古典诗词的标题或名句来作为歌词，其出发点就在于古典诗词的标题简短但具有深度，能够恰如其分的表达歌曲所要传达的意境和情感，这也正好符合流行歌曲对歌词简练的要求。
古典诗词都具有很高的审美价值。
既然“能够称得上具有审美价值的，就必定是合乎人道的，是与人的审美需求相吻合的……这是由美的价值属性所决定的。
”[5]故词作者们也喜欢借用古典诗词的这些审美价值。
这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》（红唇那样激动，笑容那样朦胧，眼神那样的伤感，象那岁月正在流淌，记忆正在遗忘，桃花依旧笑春天），白雪的《声声慢》（寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识），AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用古典诗词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系。
这些也是直致所得的流行歌曲。
（二）离形得似的流行歌曲
“离形得似”一词来自司空图,他在《诗品》中提到具有“象外之象,景外之景”的诗歌意境在艺术创作方法上有自己的特点,而“离形得似”就是其中一点。
所谓“离形”,即是不受“形”的束缚,不拘泥于形似;
“得似”,即是要传神,得神似而非形似。
通俗的说法就是重在传神,这是对诗歌意境来说的,这里我们借鉴到对流行歌曲的研究上来,也就是说从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。
上面我们说到的是直接取材于古典诗词的流行歌曲，其实除此之外，还有不少从古典诗词中提取其神韵的流行歌曲。
他们不用古典诗词原句或标题，而是从中吸取精华。
1．
对古典诗词意境和情调的借鉴
文学创作素来讲究一个旁征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性。
“艺术把一种情趣寄托在一个意象里，情趣离意象或是意象离情趣，都不能独立。
”[6]因此许多现代的流行歌曲词作者,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感，拓宽他们的创作思路。
这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些古典诗词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦心经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常符合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火的样子。
另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的领军人物。
他有一个颇有影响的
“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有千丝万缕的联系了。
由毛宁唱红了的《涛声依旧》，其精彩之处就在于词作者把传统的古典诗词的意境与现代人的爱情感受有机的结合起来。
唐代诗人张继的《枫桥夜泊》是老少熟知的一首名作：
“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。
”诗人抓住“月落乌啼”、“渔火”、“钟声”、“客船”等特定景物，描述旅客夜宿舟中辗转难眠，凄凉冷落的情景。
《涛声依旧》的作者也紧紧抓住这些重要的字眼，引用古典诗词的美妙意境，并赋予它们以深刻的含义，籍以表达对已离去的恋人的思念和重归于好的企盼。
虽然说古典诗词与这首流行歌曲的主题相去甚远，但是两者在情调上却有着相似之处，古典诗词为流行歌曲提供了借鉴。
《白云深处》则用到“白云深处有人家”，还有杜牧的《山行》中的“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”（停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花），“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？
别为一首歌把你的心唱哑”。
后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》（一样的月色洒满你双肩，霓虹灯下看不清你的脸，穿过了岁月织成的网，你是否愿意陪着我回到从前）。
他是大陆词作家里古风最重的一个，最喜欢将古诗词中的名句或典故经过演绎与归纳，与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为流行歌曲的创作树立了一个典范。
不过他主要是以描写个人情感为主，这也是现代流行歌曲的主流。
除了对个人情感，还有对家国情怀进行借鉴的。
冯小泉就是一个代表，因为他本身是学民族乐器出身的，所以对民族文化有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古典诗词典故或名句，多是以古典诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”），还有《秋水长天》等。
我们还可以拿现在很火的刀郎来说，他的歌并没有很明确的引用古典诗词，但是让人首先联想到的是盛唐时期的边塞诗，因为边塞诗是盛唐诗歌中最能体现大唐盛世时代风貌的代表性作品，一提起盛唐边塞诗派，总能让人想到那大漠风尘中的热血男儿，无奇不有的绝域景色，以及边关将士旁若无人的大无畏气概和回肠荡气的儿女柔情，更多的是体现一种浪漫主义的英雄情怀，惊叹于在环境如此恶劣的边塞，竟也有这等美丽壮阔的异景，这种在艰苦中感受美的精神应该就是所谓的盛唐时期积极乐观的向上精神。
这些就是我们从古典诗词中吸收的家国情怀的意境。
上述这些例子都很好的说明了当下流行歌曲在意境和情调上对古典诗词的借鉴。
2．
对古典诗词语言风格和形式的借鉴或套用或模仿
用古典诗词的风格和形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说儿女情思，还是家国情怀，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。
这方面的代表很多。
我们首先来看看风格上的借鉴，以香港为代表。
香港的流行歌曲创作一直都是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，在流行歌曲方面，曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行有牵连的。
另一方面香港的词作者很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作家的作品，往往是集大俗大雅于一身，这就形成了他们自己的风格。
但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用古典诗词的写作方式、规范来进行创作。
例如黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：
“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝……清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照……”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射雕英雄传》里还有一首《四张机》，手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／相对浴红衣”，不过这应算是金庸的作品了）。
还有著名的《上海滩》（“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”），其风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。
除了在风格上的借鉴，在形式上流行歌曲也对古典诗词有着很好的借鉴。
台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。
最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。
如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”（《几度夕阳红》）。
台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。
在表现上述这些风格方面，借用古典诗词的形式也会是一种很自然的方式。
我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，但是这首歌却让很多人记忆犹新。
歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声已经沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。
作为当今文化快餐的流行歌曲，与古典诗词的联系千丝万缕，相关例子我们数不胜数，这里我们只是简单列举了一些，但却足以说明流行歌曲与古典诗词之间的剪不断理还乱的联系。
那么在这些大量的示例后面，我们又可以去探讨其深层的关系。
二、诗乐交融的自觉时代
关于流行歌曲与古典诗词的关系，我国古籍中早有论述。
《尚书&
尧典》中说：
“诗言志，歌永言，声依永，律和声。
”[7]这就恰恰说明诗歌与音乐联系紧密。
据说“诗三百”孔子皆弦歌之。
（“诗三百”指《诗经》，产生于今陕西，山西，河南，河北，山东及湖北等地。
）其实我国早期的古典诗词就是歌词，与音乐密不可分，是音乐的附产品，春秋以后才逐渐分开。
上面说到的“诗言志”，就是说诗是用来表达志向抱负的（虽然这个问题在当时存在着争论，一部分人认为“诗言志”讲的就是诗歌是用来表达人的情感问题的，也就是我们所说的诗的抒情特征，甚至还有人认为这就是与陆机的“诗缘情”表达一个意思，但是这并不影响它对流行歌曲和古典诗词关系的说明），它是一种观念形态，是我国历代诗论的“开山的纲领”（朱自清），对后来系统诗歌理论的形成产生了深远的影响。
在这里，我们暂且不去深究“诗言志”理论的来龙去脉，但是我们不难看出，“诗言志”理论很明显的表达了古典诗词与流行歌曲之间的关系之密切。
早在先秦时期，孔子就提出“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨;
迩之事父，远之事君;
多识于鸟兽草木之名。
”“诗可以兴”说的就是诗词具有启发、鼓舞、感染的作用，难怪古人们把诗词直接拿来作为音乐的歌词呢！
正是基于上述这些，古典诗词才得以进入流行歌曲的行列，并逐步的发展，直到今天成为人们现代生活中必不可少的一种群众快餐。
诚然，这些进入流行歌曲的古典诗词也不仅仅真的只是如当年被轻蔑的称做的“诗余”那样，轻松娱乐之余，人们也会从中去体会其情感和人生感悟，从而启示我们的生活。
“……文化已经群众化了，高雅文化和通俗文化，纯文学与通俗文学的距离正在消失。
……总之，后现代主义的文化已经从过去那种特定的文化圈层中扩张出来，进入了人们的日常生活，成为消费品。
”[8]与古典诗词结合的流行歌曲，也正是这样成为了一种群众化的精神消费品。
音乐从单纯的古典器乐演奏发展到现代意义上的流行歌曲，都或多或少的和我国的古典诗词有着这样那样的联系。
唐宋时代，诗词正是鼎盛时期，将其作为歌曲传唱自是顺理成章。
唐诗也好，宋词也罢，其实也就是那个时代的流行歌曲，确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。
而流行歌曲发展到今天尽管已经有了太多的变化，但不可否认的是，流行音乐，更具体地讲，现代意义上的流行歌曲仍旧和古典诗词有着千丝万缕的联系。
“交往、对话和沟通，是城市生活方式的本质和精髓。
”[9]流行歌曲自然就成了现代生活的代言人。
特别是那些与古典诗词相关的流行歌曲，更是连接了文化与生活，传统与现代，它已经发展成为现如今我们群众的精神快餐，不论你喜欢或是不喜欢，它都在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落，也不管你接受或者不接受。
它其实已经成为一种文化（尽管更广泛地称之为通俗文化），在来自于生活的同时也充当着生活代言人的角色，在这一点上，它和古典诗词相辅相成，异曲同工，更何况它包含着一个歌词的创作的问题，这就不可避免地与诗词扯上关系，进入一种自觉的交融。
从一定意义上来讲，歌词创作同样也是一种诗词创作，属于诗歌的范畴，而且作为同一种语言文化，那么，它的起源也必定与我国古典诗歌有着某种必然的联系。
（一）
古典诗词直接为流行歌曲提供表现的主题和内容
对古典诗词表现主题和内容的引用，不仅丰富了流行歌曲的空间，也考查着流行歌曲词作者对文化的把握，在一定程度上，丰富了流行歌曲的表现功能，提升了流行歌曲的层次。
艺术生产归根到底是对社会生活的能动反映，社会主体的政治立场、价值观念、文化构成乃至人生经验等因素都会通过作品的审美意识集中的体现出来，从而使艺术生产打上个人倾向性的烙印。
“只有在相应的社会思想基础之上，音乐才能对政治、教育、宗教等社会活动起到不同程度的辅助作用。
”[10]无论是在古代，还是在流行歌曲泛滥的今天，人们对生活的需要都在要求着我们的作品能够很好的展现千姿百态的现实生活，表达形形色色的情绪与心态。
而作为当时朝代的流行歌曲，古典诗词的功能与意义恰好也在这个地方。
从古至今，尽管人们处于不同的时代，所经历的事物也各不相同，由此而衍生出的情绪感受也会相去甚远，但是人的基本反映与情感，并不受时代与地域的限制，因此，某些古人所经历的心理应变放在今天也同样适用，那么用以表现古人情感的诗词歌赋，同样也会是今人的心理应照，人们的个人喜好、情绪情感、观念立场也不会有太大的改变。
中国的古代文学大都非常讲究，在遣词造句，行文起势，叙事抒情上，自有一定规格，往往是字字珠玉，千古传诵。
而古代诗词非常讲究韵律，大多音乐感极强，而从另一个角度上，结合到中国人的情感表达方式，往往是含蓄婉转，迂回曲折，动人不止，这些恰似当今诸多流行歌曲创作人孜孜以求的一种境界，因此，许多音乐创作人，大胆地采用拿来主义，直接挑选经典的古典诗词，谱上曲，换一种角度来诠释千古佳句，这本身对他们也是一种挑战，对演唱者来说也是如此，因为听者会不自觉地拿曲作者与演唱者的唱来和原诗相靠，看是否丝丝入扣，从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
而在现代，流行歌曲则不仅仅是对古典诗词的引用，更是加入了现代社会所特有的风格。
诚然，诗词，任何时代的诗词，都不会脱离情感的主题，正如一位社会学者所言，相思、怀古、思乡成为“重复率最高的三大主题”。
[11]但不同时代的人，在情感表达方式与内容上却经常是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范标准都不无关系。
中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家、家庭、社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面。
在古典诗词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。
大文豪如李白、杜甫、白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。
宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。
而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情突变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主也只是想想,而提都不敢提的问题。
上面我们说到了流行歌曲在主题和内容上对古典诗词的借鉴，除此之外，古典诗词还为流行歌曲提供了不少的素材，它如源头之水，为流行歌曲大河注入了生命的活力，使其得以蓬勃发展。
（二）古典诗词在写作手法上为流行歌曲提供了一种借鉴
整个的中华文化是一脉相承的。
现代流行歌曲在写作手法上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了古代诗词的语言格式和风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的精练与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，又亦或是什么别的内容，古典诗词往往将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味，这正好符合流行歌曲传唱的要求。
康德曾说“最高的范本，鉴赏的原型，只是一个观念，这必须每个人从自己的内心里产生出来……理想本来意味着一个符合观念的个体的表象。
”[12]虽然说美的观念是人的精神生活的产物，但是大多数文艺作品都能激起人的美感。
之所以能够激起人的美感，这与文艺创作本身的特殊规律有关。
古时有“兴”、“观”、“群”、“怨”之说，而诗之所以兴，就在于诗“不质直言之，而比兴言之;
不言理而言情;
不务胜人而务感人。
”（《毛诗补疏序》）古典诗词的特点就在于它可以用形象的方法来反
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