宣传的艺术新中国海报发展研究Word文档格式.docx
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一度百花齐放的艺术领域变得模式化，创作的自由也受到了巨大限制。
宣传画在很多时候成为红卫兵小将们释放青春躁动的工具、抒发革命激情的领地。
他们掀起了声势浩大的“视觉艺术革命”，而这场“革命”在视觉领域的余波至今未了，足可见其声势之浩大、影响之广泛。
在当时，所谓敌人的形象被大大地丑化，而领袖形象则被偶像化、神化。
同时大字报、小字报和宣传画连同样板戏，迅速地、夸张地生产出一个又一个“红光亮、高大全”的英雄形象。
总之，公开的艺术作品一律符号化，整齐划一。
1978年以后，改革开放的春风也使宣传画的创作走进了新的春天。
不再面对沦为单一政治工具的尴尬，宣传画的创意、风格、内容呈现出不曾有过的新气象。
经济、科技、教育、环保等等内容的宣传画大批涌现出来。
不再“一片红”的宣传画的世界，一下子显得那么可爱、平和、美好。
80年代中国思想文化领域掀起一波又一波的“补课”热潮，与世界几乎失去联系的十年之后，整个中国社会对日新月异的一切都好奇，对所有跟美搭边的东西都有兴趣。
科学、哲学、诗歌、时装等等都令人着迷。
宣传画随之变得异彩纷呈，却时而也有些盲目或者彷徨，点点滴滴的改变汇集到一起，最终呈现出来的是一种成长。
到了90年代，各种新技术也逐渐应用于宣传画的创作。
虽然宣传画不再像文革时期那样大规模地普及，但是仍然点缀着人们的生活。
在地铁站、公路旁、小区里……各种公益性质的宣传画默默地提醒着大家，生活总会在不懈的努力中，变得更加美好。
一、捍卫新的时代—建国初期国防与军事主题的宣传画
新中国成立后，走出战争阴霾的人们对和平与安定格外珍惜。
大家捍卫新生活、新时代、新国家的决心非常之大。
于是建国初期的宣传画中有相当一部分反映出这种时代精神。
当然，这同时也是一种政治需要。
可以说，画家们被禁锢已久的艺术能量终于有了集中释放的机会，所以在准备建国和建国初期的10年左右时间之内，宣传画的种类变得非常丰富，水平也有突飞猛进的提高。
尤其是建国初期，巨大的改变鼓舞着对祖国怀有深挚情感的画家，更努力地围绕新时代、新生活进行了各种创作尝试，捧出了丰硕的成果。
这类主题的宣传画大致可归纳为三个方面：
在党有力的领导下继续加强军事建设；
捍卫并完善国家统一；
积极呼吁世界和平。
创作热情高涨的画家们对于这些宣传的需要，进行了颇有时代特色的艺术处理。
建国初期出版发行的宣传画《在毛泽东旗帜下前进》
具有一定的代表性，整个画面呈现红色基调，寓意革命激情。
党和军队的领导人望着远方，庄严而睿智，且呈仰视效果，显得高大伟岸。
这似乎也为后来偶像崇拜式的领袖肖像宣传画埋下了伏笔。
画面下方是整齐划一的军队，高举红旗，昂首阔步地向领导人注视的方向前进。
与对领导人的细致刻画相反，对士兵的描绘放弃一切个性化特征，简洁轮廓的简单重复显示出万众一心的巨大力量。
这一时期表现领导人与军事建设的宣传画总是这样激情而有力。
强大军事力量打击的对象自然是不利于国家统一与和平的敌对势力。
当时这类宣传画为数不算少，而且被打上了很深的时代烙印。
画面往往具有丑化侵略者形象的倾向，而代表正义的军人则健壮、大义凛然、相貌堂堂。
捍卫和平、保卫国家的战斗取得胜利，是当时画家最乐于也擅于表现的场面。
可以想象，这一批宣传画跟战争题材的老电影一样，都是为当时普通群众所喜闻乐见的。
1952年，彦涵创作的《我们衷心热爱和平》
及郁风、冯真创作的《和平代表，欢迎你》
，呈现出呼吁和平主题类宣传画中一种主要的倾向。
首先是人物形象以女性和儿童为主，大概因为这两者容易令人联想到美好但弱势的社会群体。
其次，和平鸽和鲜花往往被确定为和平与美好的象征。
而且画面色调一般比较柔和或明快。
无论形象还是色彩，这类宣传画都使人感到宁静祥和。
这些作品并不都以成熟完善的面貌示人，但是大多能以真情实感打动观者，以首创精神感染来者，为新中国宣传画攀上高峰奠下了最初的基石。
二、建设新的国家—五六十年代建设题材的宣传画
60年代有出版物称宣传画为“最富战斗性和群众性的艺术形式之一，也是最直接为政治、为生产、为工农兵服务的艺术形式之一”。
当时中国百废待兴，但人心振奋，群众干劲十足。
画家们也用自己的专业技术积极地为建设事业吹号角、树旗帜，可以说他们也在以自己的方式投身于建设大军。
五年计划取得了成功，加上长征等革命精神的感召，各界群众都更努力地工作。
大量宣传画忠实地服务于那时的社会主义建设大潮，生动地记录了种种豪言壮语和热火朝天的劳动场面，对工业、农业、商业、教育等领域建设都有所贡献。
但是，千万不要以为当时的宣传画都是从大处着眼，用图来说“大”话。
像杨文秀的《猪多肥多粮产高》（1959年）
、权正环的《勤给小猪洗洗澡，皮光毛滑长得好》（1960年）
等这样生动有趣的作品，表现“小”事的佳作也有不少。
许多在今天看来理所当然、习以为常的社会秩序，在当时都是新鲜出炉、需要大力宣传的。
比如，各民族应该团结平等之类的观念，《宪法》、《婚姻法》、《选举法》等等基本法律制度，都亟待普及。
因为旧社会留下的文盲太多了，虽然全国各地都在大力普及基础教育，可是短时间内就让肩负着繁重生产任务的工农群众读懂长篇大论是非常不现实的。
所以宣传画这种以图为主、辅以少量文字的方式，在当时非常必要。
建国初期，在宣传新的方针政策、法制建设、卫生知识等方面，宣传画功不可没。
如果只注意到宣传画的功能，而忽略了它们的艺术成就，对于那个时代的画家们恐怕就太不公平了。
宣传画中可以看到国画、油画、版画乃至剪纸等多种特色。
许多享有盛名的大画家，当年都创作过宣传画。
小小宣传画的艺术水平毫不逊于大作，有的甚至更加饱含感情。
这种打破专业界限、人人热心参与宣传画创作的局面，几乎是只有在中国、在那个年代才有的艺术现象。
画家们对新中国的感情无疑是真诚、朴实的。
他们发自内心地相信，劳动是最光荣的事，劳动者是最美、最崇高的人。
所以，他们都在满心欢喜地生活，满心欢喜地作画。
在那时的宣传画中，没有病态娇弱的人物，没有迷惘徘徊的心态，没有颓废消极的思想。
画家展现给我们的是慈祥憨厚的老人，浓眉大眼、鼻直口方、粗壮朴实的劳动青年，胖乎乎、天真活泼的孩子，所有人物都脸色红润，精神饱满，连背景都显得那么滋润。
由衷的喜悦，是画家的心态，也是当时中国人的集体心态。
从美术界的工作状态，也可略见当时中国人的集体精神、开天辟地的劳动热情、战天斗地的高涨信心。
三、印刷量与神话—文革时期的宣传画
用“铺天盖地”这个词来形容“文革”时期宣传画的普及程度，毫不夸张。
中国幅员辽阔、人口众多，所以宣传画的印刷量非常之大。
艺术水平较高、题材重大的作品，动辄印出几百万张，甚至上亿张。
著名的《毛主席去安源》
前后印了九亿多张，画家刘春华连同这张宣传画一起“传遍中国、代表时代、名满天下”，巨大的印刷发行量也在人类印刷文化史上留下了难以打破的记录。
也许只有在那样的时代，才会催生出这种传奇。
当时从各级单位到个人，都会在各个角落及时张贴最新问世的宣传画。
这既是政治任务，也是大众文化生活和心理的需求。
因为“文革”，中国的文化领域越来越单调，宣传画是室内外的最佳装饰，更是大家的某种精神寄托。
可是因为“文革”中比较极端的文化方针，宣传画自身也出现了问题。
在风格上，此时宣传画中所有负面人物的形象都被严重丑化，而正面人物的形象则极其“高、大、全”，整体画面色彩“红、光、亮”。
越到“文革”高潮时期，这种问题越突出。
分析当时的宣传画会得出这样的印象：
工农兵都是国字脸、方嘴唇、肌肉发达、肢体粗壮。
尤其是女性形象，则往往非常男性化，甚至有的作品中的女性人物会被误认为是男性。
女性柔和、秀丽、恬静等典型特征集体缺席。
这种偏离实际的绘画语言，表现出那个特殊时代的审美倾向。
紧张的情绪在画面上泛滥也是当时宣传画的一大特征。
人物眉头紧锁、目光犀利；
肢体语言更加夸张，前倾、前进，攥紧并高举拳头，甚至手握武器，弓箭步式站姿都频频出现。
这样的作品帮助把火药味传遍了全国。
即使在今天，将这类宣传画集中到一起来看，还是能感觉到群众对“阶级敌人”的仇恨和斗争决心。
从总体上来说，这一时期的宣传画题材狭窄，突出领袖崇拜。
塑造工农兵正面形象、反映无产阶级文化大革命、歌颂伟大领袖毛泽东主席，这三个题材的宣传画占大多数。
而它们又几乎都围绕着毛主席的形象和话语展开。
所以，在宣传画创造的世界里，毛主席是一位与亿万人民朝夕相伴、形影不离的伟大领袖—他永远是画面的视觉中心；
他永远慈祥、挺拔、伟岸、比其他人都高大；
他的身影始终被金色的、温暖的光芒笼罩—这个上下一心共同信仰的视觉神话，甚至就是那个时代的精神支柱。
伟大领袖的事迹本来就可以书写为一部传奇，经过了视觉符号的再度强化，传奇已经被演绎成了神话。
“文革”时期宣传画强调意识形态表述、艺术语言高度符号化、创作节奏整齐划一的特征无论何时再被重新审视，都不可否认地具有震撼人心的力度，因而也成为后来许多艺术家追忆和再创作的独特文化资源。
四、春天的故事—20世纪80年代的宣传画
翻阅八十年代的宣传画，最直观的印象就是这些作品跳出了“文革”的“红色海洋”，色调非常清新。
久违的蓝色、绿色回到了人们的视野中，成为许多新作品的整体色彩倾向，朦胧、雅致、柔和等风格不再遭到批判，个性化的绘画语言为越来越多的群众所喜爱。
告别“三突出”的英雄模式，挥去阶级斗争的狂热，只能看“样板画”和“样板戏”的日子成为过去，80年代的宣传画重新找回了“文革”前百花齐放的感觉。
处于改革开放和“文化热”的大环境中，宣传画的题材变得比以往更加丰富多元。
中国融入世界，和平、环保等时代主题也走进了宣传画。
张安朴的《书籍是知识的窗户》（1983年）
、葛子明的《保护好生活环境》（1979年）
、李喻军的《和平的面容》（1985年）等佳作应运而生。
建国初期至“文革”的宣传画主要受到苏联美术风格的影响，而80年代的宣传画则呈现出十分不同的风貌。
积攒了几十年的各国新理论和风格，短时间内都涌入人们的视听，反映到了创作当中。
尤其值得注意的是，此前的宣传画大体上等同于一般绘画，而这一时期的作品都流露出平面设计的味道，融入了画家更多的思考和艺术推敲。
经历了近十年的荒芜，大力进行物质和精神文明建设是80年代的重要主题。
朱成梁的《打开致富的大门》（1984年）
这类带有鲜明时代特色和乡土气息的宣传画一时间多了起来。
“致富”成了一个新的高频词汇。
正如画中所表现，人们盼望门户里能够飞出金凤凰，盼望自己能过上富足的生活。
同时，随着国门再次敞开，对中国充满好奇的西方世界再次投来了关注的目光，再次发现了中国传统艺术的价值。
不少在“文革”时期被当做“四旧”而革除的视觉元素，也都重新出现在宣传画中，因为大家意识到“民族的才是世界的”，剪纸、皮影、年画等传统民俗风格的作品广受欢迎。
与“文革”时代只表现男性化、力量型的工农兵形象不同，80年代的宣传画里则开始表现新时代的知识分子。
赵敏、张振华、费长富的《学习张海迪把一切献给人民》（1983年）
是一张很有代表性的宣传画。
戴着眼镜的张海迪看起来白皙、文静，飘动的长发、灿烂的笑容都显示出温柔的女性气质，背景的光源烘托出浪漫的氛围，蓝色、绿色和跃动的曲线则昭示着青春的活力。
我们大多知道张海迪是一位坚强的残疾人。
这样一个甚至无法进行体力劳动的女青年知识分子被树立为榜样和楷模，反映出整个社会英雄观的转变，知识分子成为大众偶像群体的一员，意味着整个社会都重新发现了知识的力量、承认了知识的作用。
如沐春风的80年代中国润泽了画家的心灵，孕育了中国宣传画发展史上最单纯、清新的一批作品。
扩大的视野，多变的视角，层次丰富的文化资源和山乡巨变的社会现实都在宣传画中有所投射，也使胆子大起来的画家们开始发问，向历史、现实、人生、命运、社会、时代等等一切提出不同问题，给出个性的见解。
五、当代视觉文化的基因—20世纪90年代以来的宣传画
在这样一个媒体异彩纷呈的年代里，宣传画当然不可能一枝独秀地引人注目、发挥重大宣教作用，但是它仍然朝着很多方向继续发展，并在名称、形式、创作手段、内容、面世途径等方面呈现出许多新特点。
受到外来文化因素影响，美术学院的教学体系中独立出了设计类专业。
社会上各种商品前所未有地丰富，普通人在满足了基本生存需求之后，对设计的要求也越来越高，设计的价值日渐深入人心。
“平面设计”、“平面广告”等名称逐渐取代了“宣传画”而活跃在时下的日常语言里。
相应地，作品本身也明显地呈现出不同以往的美学特征，简单来说就是创作者具有了明确的“设计意识”，而其作品则具有了“设计感”。
以往的宣传画原件都是手工制作的绘画作品，而90年代以后，电脑越来越多地参与到平面设计过程中，有时甚至彻底取代了手工制作。
手绘平面广告则是一个专门的分支，以稚拙的味道或独一无二的艺术特性，代表着一类人的生活态度和价值选择。
先进的技术和奇妙的构思使更多种效果得以呈现，所以宣传画越来越个性、多样化。
由于中国经济高速发展，与其他国家的联系也越来越紧密，贫富、就业、环保、体制改革、加强国际间合作与交流等等，都成了热门话题。
当代宣传画的政治色彩大大减弱了，但是积极反映社会热点问题的特点并没有改变。
而这类宣传画常常被称为“海报”或者“公益广告”。
在亚运会、奥运会、世博会等重大活动前后，总会有大批优秀的宣传画问世。
这些作品不仅被张挂在公共场合，还会通过杂志、电视、网络等其他传媒与公众见面。
将这些作品集中起来举办专门展览也不再是新鲜事。
人们的物质生活越来越富足，精神需求日益增加，怀旧风和收藏热便日益蔓延，以往的、连同新创作的优秀宣传画都成了广受追捧的藏品。
在潘家园等旧货、古玩市场，真真假假的老宣传画比比皆是，一些老宣传画在拍卖市场上还获得了非常高的身价。
更有趣的是，老宣传画中的一些造型元素成了当代艺术、广告和影视作品中最引人注目的视觉符号，并且被新的语境赋予了更多层次的涵义。
宣传画曾经的风光确实一去不返了，但它们并不是彻底消失，而是经过时间的打磨，呈现出许多能够象征一个时代、民族和国家的符号，久久地存在于人们的观念中，成了当代视觉文化的基因片段。
今日的宣传画家族成员各具风姿，或怀旧、或前卫地为将来的时代定格了当下的无数个瞬间，供未来的人们怀念、回味、欣赏和品鉴。
海报里看中国
（1）——中国电影海报的发展历程
对电影的喜爱是从童年开始的，小时候只知道看热闹，就喜欢那些打打杀杀，热热闹闹的戏，长大以后才慢慢能看出好影片来。
喜欢海报，海报被称为浓缩的电影。
从海报中我们看到一个国家一个民族的变迁。
一部影片拍摄完毕，电影公司往往要物色美术高手绘制电影海报，以期达到较好的宣传目的。
20世纪80年代以前，电影海报大多是名家手绘，十分珍贵。
很多著名画家绘制过电影海报，如蒋兆和绘的《马兰花开》、廖铜模绘的《五朵金花》、张仃绘的《祝福》等都是难得的精品，现在看来仍让人爱不释手。
20世纪五六十年代的电影海报，无论从构图、色彩，还是从画面的细致程度、整体效果上来看都比新中国成立前的海报要提高了很多。
这时电影海报已经成为一门相对成熟的艺术，不少海报精品就产生在这一时期，如《早春二月》、《阿娜尔罕》等。
早春二月
黄胄的手绘海报《阿娜尔罕》
“文革”期间，海报设计呆板机械，降低了其艺术价值。
80年代是中国电影起飞的时代，海报艺术开始回归到真正的艺术道路上来，诞生了一批优秀的作品，如《茶馆》《良家妇女》等。
《茶馆》的手绘海报
《良家妇女》的手绘海报
90年代是激情勃发的年代，中国电影海报的制作逐渐跟国际接轨，开始有了内地、香港、海外等不同版本，例如《大红灯笼高高挂》就有法国版，美国版和香港版。
大红灯笼高高挂-美国版
进入新千年之后，电影海报大多为电脑制作，更多的是借用剧照，艺术大师几乎全部退出海报设计队伍，纷乱中难见精品。
电脑三维海报以其强大的势头成为电影的主要宣传工具，手绘电影海报渐渐淡出了人们的视野。
我对手绘海报的喜爱胜过任何电脑制作的海报。
海报里看中国
（2）-
中国社会的变迁
一百年来电影与中国命运和文化渐渐融合在了一起不能分离。
那些电影海报所代表的已经不仅仅是那部电影所传达的单纯内容，而是那个时代那个文化背景下的人文生活。
五十年代由于中国的经济不发达，电影海报的特点是文字横排、繁体，纸张较粗糙，甚至纸张里还清晰可见夹杂的细草秆。
构图则沿用前苏联海报式样，即剧照多，除一幅主图外还要配许多小的剧照，文字少而简练。
这是因为五十年代我国文盲比例很高，文化不普及，如果采用单幅主图和文字性海报，老百姓看不懂。
例如《白毛女》海报，主图即白毛女怒目圆睁，手挽一绺白发，衣服破旧，底下有多张小剧照，主要剧情、高潮都交代了，很容易引起观众观看的欲望。
随着中国经济情况好转和文艺工作逐渐受到重视，六十年代海报的特点是设计和印刷质量有所提高。
随着全民文化水平的提高，海报的文字量在增加，图案减少，单幅海报增加，剧照式海报减少。
比如《铁道卫士》中，主图是公安科长站在铁道边上，底下只配几幅小图，不像过去通常都要8幅甚至16幅剧照了。
七十年代海报的最大特点就是每张必印有毛主席语录。
无论什么类型、题材的片子都要找一句相关的语录套上去。
《地道战》（1965年）海报上就有“革命战争是群众战争、只有动员群众才能进行战争，只有依靠群众才能进行战争。
”等等。
另外在海报设计中，阶级斗争的色彩非常浓，海报上的英雄形象往往都是浓眉大眼，给的光都是强烈的顺光，反面人物的化妆都很猥琐，给的都是阴暗的逆光或底光。
80年代是中国电影的转折时期，很多海报由名家参与创作，比如《包氏父子》就是著名漫画家丁聪绘制的。
记
得当年我妈妈看了电影后，总是对着我说，“可怜天下父母心，可怜天下父母心！
”我想她当时对我很失望吧！
90年代后，随着电脑制图及印刷业的迅猛发展，渐渐地，电影海报以立体、漂亮的印刷品取代了传统电影海报。
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