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是否认识这些世界名画的画家吗？

印象派。

莫奈，马奈，塞尚，雷诺阿，高更，梵高。

让学生猜猜，有位画家受印象派的影响，生前也只卖出去一张画，而现在他的艺术作品确已8250万美元打破了艺术品交易市场的世界纪录。

同学们是否知道这个人是谁呢？

特?

梵高

展开

一、印象派、后印象派

1、简单的了解印象派的由来及它的艺术特色

印象派也叫印象主义，19世纪60年代—90年代在法国兴起的画派。

由来：

关于“印象派”一词的来历还要从画家莫奈说起，1874年，莫奈的《日出。

印象》。

艺术特色：

重外光重视觉重瞬间重气氛。

根据太阳光谱所呈现的赤橙黄绿青蓝紫七种颜色去反映自然界的瞬间印象，“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。

他们只能多考虑画的总体效果，较少的顾及枝节细部。

印象主义的以粗放的笔法做画，作品缺乏修饰，是一种外表草率的画法。

2、简单了解后印象派的由来和艺术特色

对印象派的不满而产生的。

“后印象派”重视形、色、体积的构成关系，强调艺术形象要异于生活的物象，要用作者的主观感情去改造客观物象，要表现“主观化了的客观”。

他们尊重印象派在外光和色彩上所取得的成就，但不追求外光，侧重于表现物质的具体性、稳定性和内在结构。

后印象派严格来说并不算是一个真正的派别，它主要是指印象派后的一些艺术家虽然曾经做过印象派的通路人，却走上了一条属于自己的道路，他们认为艺术应当忠实于个人的感受和体验，无需与客观真相完全一致，应当以艺术家的主

观情感去改造客观形象。

印象派和后印象派的区别：

客观主观

二、梵高的创作背景

背景：

曾有一位神秘的预言家对尚是婴儿的梵高说出了可怕的预言：

他会到巴黎，英格兰，当店员，当教师，会恋爱，遭拒绝，成为传教士，在恋爱，在遭到拒绝，成为艺术家，画800副作品，在普罗旺斯变疯，37岁时自杀，一生只卖出一幅画......

梵高年轻时在画店里当店员,这算是他最早受的“艺术教育”。

29岁才开始自学绘画，早期临摹米勒（现实主义）的画，和印象派画家相交,在色彩方面受到启发和熏陶。

吸收了印象派的的技法，走上了一条自己的路，人们称他为“后期印象派”。

他最初的作品,情调常是低沉的,可是后来,他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗,后来到巴黎。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品,都是在他生命最后的一年中完成的。

冷酷和污浊的现实终于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，他不愿增加别人（尤其是弟弟提奥）的负担,于1890年7月23日自杀,几天后身亡。

享年只有37岁。

几个月后,曾经把自己全部热爱和物力献给他的提奥也死去了。

人们说:

提奥是为了梵高而生的?

?

三、作品欣赏

1、播放多媒体课件，对梵高不同时期的艺术作品进行欣赏。

1、早期作品：

（荷兰1881.4-1883.12纽南1883.12-1885.11）梵高画它们时已经是快30岁的人了。

他开始大量临摹名画，并画了大量素描习作。

可以说，梵高是一个自学成才的天才画家。

他从小受到艺术熏陶，又有极高的文学素养，这使他具有很高的艺术鉴赏力。

梵高喜欢米勒，他用自己的画笔描绘农民，工人，社会底层人。

深沉厚实的风格虽与其以后的画风有极大的反差，但画中所表现出的气质与精神却是永恒不变的。

1883年底，梵高回到父亲供职的教堂所在地纽南。

在纽南的两年时间里，梵高苦练素描技巧。

在画了大量素描写生和习作后，他完成了第一幅著名作品。

欣赏：

《吃土豆的人》（受米勒影响）

讲解：

画面深沉，有极强的乡土气息。

梵高在色彩上为了突出其内容，特意采用了夸张的形式。

他在这个时期的色彩处于阴暗色调之中，盛土豆的盘子里散发出缕缕的蒸气，这一切都活画出了贫苦农民家庭生活的真实情景。

2、探索时期：

（安特卫普1885.11-1886.2巴黎paris1886.3-1888.2）安特卫普：

梵高接触了日本的浮世绘梵高此时期的作品延续了纽南时期的现实主义风格和深沉的笔触，但他也渐渐使画布变得明亮了些，色彩也丰富了些。

梵高来到“艺术之都”－巴黎。

这里浓厚的艺术氛围使梵高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。

在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，梵高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，梵高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。

他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。

这一时期梵高开始了大量的自画像的创作。

《自画像》

这个时期梵高将自己画的有些纨绔，像文人和绅士的样子，这画作主要出现在他刚到巴黎不久。

对于第一类穿着随意的自画像，可以看出梵高洒脱和随意的性格，到后期经历过大量的挫折，但渐渐接受了自己身为社会底层的身份。

而之前那些绅士气和文人气的画作，则表现出梵高在初到巴黎时对自身社会地位的追求和渴望。

3、顶峰时期：

（阿尔1888.2-1889.5圣雷米1889.5-1890.5奥维尔1890.5-1890.7）

阿尔：

梵高在朋友推荐下来到阳光、麦田使他“疯狂”。

创作进入了高峰。

他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。

梵高是用心灵作画的大师。

后来高更前来同住。

不幸的是，梵高梅毒进入三期，引发精神时常，他与高更日夜争吵，后发生著名的“割耳事件”。

在阿尔居民的抗议下，梵高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。

梵高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。

《向日葵》《收获景象》《夜间咖啡馆-室外》《夜间咖啡座-室内》等是这一时期的代表作。

圣雷米：

这时的梵高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。

令人惊叹的是。

这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。

代表作品有:

《星月夜》《柏树》等。

正是这时，评论家开始评论梵高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

奥威尔：

梵高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与梵高同名）见面。

后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。

但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。

当时他只有37岁。

关于梵高自杀的原因始终存在争论。

个人认为，梵高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了梵高的死亡却是很明显的。

梵高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。

《向日葵》

向日葵金黄色的花瓣,给人一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵．花蕊画得火红火红,就像一团炽热的火球；

黄色的花瓣就像太阳放射出耀眼的光芒一般．厚重的笔触使画面带有雕塑感,耀眼的黄颜色充斥整个画面,引起人们精神上的极大振奋．有十二株和十四株向日葵的两种构图。

他以12来表示基督十二门徒，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。

《麦田昏鸦》

《麦田上的鸦群》是梵高最后的作品，成群的乌鸦是飞来还是离去不太清楚。

强烈的黑色，总给人以不祥的预兆。

天空激烈地摇晃着，麦田也像要燃烧起来；

或许梵高看到这一大群惊叫、乱舞的乌鸦，他终于觉得，自己不幸的一生即将结束。

这幅画表现了他悲伤与极度的寂寞，隐藏着迈向死亡的脚步声。

四、板书的设计

西方印象派（梵高）艺术作品赏析

一、印象派和后印象派

三、梵高的作品赏析1《吃土豆的人》

2《自画像》

3《向日葵》

4《麦田昏鸦》

五、作业布置

让学生根据本课所学的内容，选择一幅最喜欢油画作品，进行赏析，写一篇800字的文章。

【篇二：

教案】

中国民间美术

张云芳

[课型]高中美术欣赏

[教材分析]

中国民间美术这一课选自人民美术出版社的高中美术欣赏，本课由民间美术的界定、民间美术的特点和民间美术主要种类介绍三部分构成，罗列了年画、刺绣、风筝、玩具、编织、剪纸等民间美术。

本课结合苏州地区的特色，重点介绍年画和刺绣。

[教学目的]

通过欣赏中国民间美术，使学生了解什么是民间美术和民间美术的特点，对我们伟大民族灿烂丰富的民间美术有所了解，增加知识，增强民族自豪感，提高学生对民间美术的审美能力，培养热爱民间美术的情感。

（一）组织教学：

检查学生准备情况，师生问好。

（二）导入新课（1分钟）

上课伊始请各组根据课前预习，从老师预先放置的盒子中，集体讨论后选出属于民间美术作品。

师：

他们的理由是对还是错，让我们看完书本后再评价。

请大家看书本75页。

1、2、3、段（板书中国民间美术）

（三）讲授新课

请每组讨论一下，推荐一位评委。

[上讲台评价]（4分钟）。

生：

①民间美术是相对于专业而言的，它们的创作基本上是从事物质生产的劳动人民。

这些伤口是劳动人民创造的，所以应该是民间美术。

[师强调民间美术定义]

②民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动中，反映劳动人民的思想、情感和美的观念。

③所谓民间美术是强烈体现着民族性和地方性的。

生：

④它的创作和流传方式是集体的，它与宗教、风俗有密切联系，但它不是孕拧?

br师：

以上就是民间美术的基本特点，讲了这么多谁能来概括讲一下民间美术大体有哪些种类？

年画、剪纸、刺绣、风筝、编织、泥塑等。

同学们知道自己家乡有些什么民间美术吗？

我是江苏苏州的，我的家乡有刺绣、桃花坞年画、苏扇。

1．年画（12分钟）

我国历史名城苏州，物产丰富，文化茂盛，手工艺美冠天下，名家备出，曾有过文征明、唐伯虎、仇英等一大批杰出的文人墨客，其文化底蕴、积淀深厚，年画深受其影响，追溯起来千年历史。

明代时，出现了木刻年画，清，雍，乾里，山塘街及桃花坞一带作坊达50多家，盛极一时。

作品不但远播海内外，还对日本“浮世绘”产生了深远的影响。

太平天国时，山塘街一带毁于战火，年画铺纷纷迁至唐伯虎居桃花坞一带，遂以桃花坞年画命名之，[师边介绍桃花坞年画，边放桃花坞年画从古至今的社址变迁片断]，随着国外石印年画向我国的倾销，桃花坞年画深受威胁，历经坎坷，几起几落，解放后，桃花坞年画重获新生，成立了年画社，新社址在苏州观前街宫巷艺石斋内。

桃花坞年画的文化内涵及独特的制作方法独树一帜。

年画作品多次到日、美、意、卢森堡等地展出，被誉为“东方百艺之花”。

[欣赏桃花坞年画的制作过程]

请看，这是《一团和气》或称《各气吉祥》，[展示作品]

[生看完后谈自己的感想]

这是桃花坞年画中影响极深，流传很广的传统代表作画面呈圆型。

中央是头戴红花，扎羊角发髻，活泼天真，憨态可掬有似稚童，又似老妪的笑脸，身穿锦团服饰，颈佩长命富贵银锁，手棒《各气吉祥》卷轴，给人喜气洋洋，富足堂皇的感觉。

在构图形象塑造上特意呈圆型，寓意“团圆”“圆满”，表达了人们在新春佳节中盼望家庭和睦，生活幸福，诸事顺道的良好的愿望。

桃花坞年画题材内容相当丰富，除了一些吉祥喜庆之作外，还有小说戏剧类、祈福避灾类、风俗时事类，比如这一幅《上海火车站》就是反映当时新事物的一幅风俗画。

同学们以为怎么样？

[生看完后，通过解释和互相提问等方法上讲台介绍作品]

除了苏州的桃花坞，还有河南朱仙镇天津的杨柳青年画，素有南桃北柳之称。

2．刺绣（9分钟）

看过了年画，我们一起来看一下各地的刺绣，同学们对于刺绣都有哪些了解呢？

有四大名绣，江苏的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣，广东的粤绣。

我是苏州渚，我们那儿大人、小孩都会绣（简介作刺绣情况）

说起苏绣，它可是有着三千多年悠久的历史了，如果把苏绣比作皇冠，那双面绣可称是皇冠上的明珠。

什么是双面绣呢？

[播放一段介绍苏绣的片子]大家看，这幅白猫绣品正反一致，绣工精细，针法灵活，形象生动，这小猫哪象是绣出来的，仿佛是真如站着一只小猫，令人赞不绝口。

[同学们互相交流感受]

[生上前示范刺绣的制作]

3．风筝（1分钟）

放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗？

今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

[生介绍自己看过的风筝。

及放风筝的感受]

4．玩具（2分钟）

[生回忆儿时的玩具]

每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的民间艺术品。

5．编织（1分钟）

在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。

[边介绍边看各地编织品的录像]

6．剪纸（2分钟）

[放背景音乐《喜洋洋》]

[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。

]

过年贴窗花。

剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看（边剪边展示），是不是很美。

（四）布置作业（12分钟）

同学们亲手尝试手工艺制作。

[放背景音乐烘托气氛]

（五）学生作业[有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

（六）举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

（七）小结（1分钟）

通过学习《中国民间美术，同学们有什么感想？

[生畅谈感想]

（八）生听音乐，出教室

中国写意山水画教案

核心提示：

第一节中国山水画源流一、教学目的：

通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以

第一节中国山水画源流一、教学目的：

通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。

二、教学内容：

山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。

据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。

从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。

正如唐张彦远所说的：

“其

画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。

”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。

中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。

传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹，画中人物只不过是点景而已。

它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法，开青绿山水之先河。

它标志着中国山水画的形成和进步。

到了唐代，由于经济的发达，社会的安定，以及宗教绘画的世俗化，中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期，因而有各种风格竞相出现的局面。

总的说来，唐代山水画开创了两大流派：

一派是青绿山水，它继承了隋代展子虔的传统表现技法，发展成为工细巧整、金碧辉映的风格，此即后世所称的“北宗山水”，它以李思训、李昭道父子为代表。

李思训的传世作品有《江帆楼阁图》，画以勾勒廓填为主，山石已略有皴斫。

另一派是以吴道子为代表的水墨山水。

相传唐明皇李隆基曾令李思训、吴道子各以嘉陵江为题在大同殿内描绘壁画。

“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。

”可见吴道子独到的奔放笔法，超妙出群。

从另一角度看，画家能集三百里风景于丈许壁画之内，突破时空限制，得心应手地表现自己的感受，这种能力的具备，本身就是山水画成熟的标志。

所以张彦远得出“山水之变，始于吴，成于二李”的结论。

这个“变”，标志着山水画已进入成熟期。

继吴而起，王维是在唐代山水画发展中占有重要地位的画家。

他是著名的抒情诗人，由于政治上的挫折，他在艺术上寄托了恬淡闲适的思想。

他发展了水墨山水画，描绘富于诗意的田园景色，融诗、画为一体，开始了中国绘画的文学化。

从传为他作品的《辋川图》、《雪溪图》来看，山石画法已有渲染，尚无明显皴法。

唐代另一位山水画家张躁，其作品已失传，他的著名论点“外师造化，中得心源”却流传至今，总括了古代绘画创作方面的最根本原则，言简意赅地阐明了中国画的主客观关系。

他的破墨法和王维的泼墨法，把线扩展到面，以墨代彩，突出了墨色的作用，使表现空间等方法有了进展，行笔也有了新的变化，大大丰富了中国画的表现力。

这一流派，后世称为“南宗山水”，吴道子后来以人物画而著称，王维则被奉为南宗画的始祖。

五代的代表画家为荆浩，他第一个将勾填、勾染法变成了“皴法”，这是中国山水画技法的重大变革。

他的《匡庐图》是一幅大型全景式构图的山水画，层次分明，皴染兼备，气势雄浑。

滕固在《唐宋绘画史》中说道：

“盛唐以后山水画上长时期的努力与酝酿，它的成果终于在荆浩的作品中显现了。

他是集了众长，他是诱起宋代山水画特别发达者之中的一

人。

”山水画至宋代，已达到完全的成熟，是山水画空前兴旺鼎盛的时期。

这一时期的山水画坛名家辈出，灿若群星，画坛最有影响力的人物首推董源、巨然、李成、范宽与郭熙。

在风格上，董源与巨然一体，李成与范宽相近，是宋初山水画的两大流派，即“北方派”和“南方派”。

北方派雄强挺拔，得秦陇山水之骨法，以李成、范宽、郭熙为代表。

南方派“淡墨轻岚”得江南山水之神气，以董源、巨然为领袖，后世认为是南宗山水之正传。

董源、李成、范宽被历史上并称为“北宋三大家”。

到了南宋，李唐、刘松年、马远、夏珪崛起，号称“南宋四家”，创水墨苍劲的新画风，把北派雄强挺拔的笔法与南派清润浑厚的墨法融为一体。

两宋的山水画犹如山花怒放，绚丽多彩，表现出画家们极大的创造才能。

山水画的许多表现方法都创始于宋代。

以皴法而言，董、巨创披麻皴，范宽创雨点皴，米芾创米点皴，李唐创大斧劈皴，均为后世所习用；

以笔墨言，则干笔、湿笔、破墨、积墨、泼墨，

【篇三：

具象艺术教案】