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巴洛克"
追求不规那么形式，起伏的线条及情感烈火的天主教和君主宫庭室内奇异装饰为特点。
18世纪"
洛可可"
优雅轻快，非对称曲线，富丽柔和和营造沙龙式居住环境
19世纪初古典主义和浪漫主义不相上下
〖设计萌芽后至少分七个时期〗
1850-1900工艺美术运动
1890-1905新艺术运动
1900-1930机械美学运动
1925-1939装饰艺术派
1935-1955商业主义风格
1955-1975多样化时期:
波普pop；
高技术；
后现代主义；
解构主义；
新现代主义（国际主义）；
微电子风格
1975-至今今世风格
【知识点聚集】
※工艺美术运动
工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。
这场运动的理论指导是约翰?
拉斯金，要紧人物那么是威廉?
莫里斯。
这场运动受到日本艺术的阻碍，阻碍要紧集中在首饰、书籍装帧等方面。
其特点有:
一、强调手工艺，明确反对机械化生产。
二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各类古典、传统的振兴风格。
3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4、主张设计的老实，反对设计上的脆而不坚趋向。
五、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。
工艺美术运动产生的本源是那时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。
运动否定大工业与机械生产，反对机械美学，致使它没有可能成为领导潮流的要紧风格，从意识形态上说这场运动是消极的。
可是它的产生去给后来的设计家提供了设计风格参考，提供了不同以往的尝试典范，阻碍遍及美国和欧洲等地域，对后来的“新艺术”运动具有深远的意义。
※英国工艺美术运动产生的背景
19世纪初期，大量工艺品投放市场而设计远远掉队，美术家不屑于产品设计，工厂主也只注重质量与销路。
设计与技术相当的对立，那时产品分为外形粗糙的工业品和效劳于少数人的精致手工艺品。
现在期尚属于工业设计思想萌生前夕，在产品设计上十分的混乱。
※英国工艺美术运动的设计集体
世纪行会（阿瑟?
马克穆多1882）。
二、艺术工作者行会（1884）。
3、手工艺行会（查尔斯?
阿什比1888）。
这些集体的设计宗旨和风格与莫里斯很接近，都反对设计上的权贵主义，反对维多利亚风格，反对机械工业化，吸收东方风格，力图振兴中世纪手工业传统和优雅、统一。
※英国工艺美术运动的家具设计
要紧人物为查尔斯?
沃赛和巴里?
斯各特。
沃赛受莫里斯阻碍又有所不同，其设计没有无道理的崇古之风，而是比较简单朴实，易于批量化生产。
更接近工艺美术运动效劳公共的精神实质。
他继承了莫里斯的风格，达到很完美的高度。
其作品是英国工艺美术运动全盛时期的代表。
代表作有果园住宅。
斯各特喜爱采纳动物和植物的纹样作为装饰动机，并以凸出的线条勾画，很是经典。
曾为李柏特公司设计家具。
他的家具也是英国工艺美术运动的杰出代表。
代表作有为赫斯大公设计的宫庭室内家具。
※拉斯金的思想
他主张艺术与技术的结合，以为应将现实观看融入设计当中，并提出设计的有效性目的。
他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩，也超级混乱。
既强调为公共，又主张从自然和哥特风格中找寻前途，这显然不是为公共的；
既包括社会主义色彩，又包括对大工业化的不安。
他的有效主义思想与以后的功能主义有专门大区别，但他的提倡对那时设计家提供了重要的思想依据，莫里斯等人都深受其思想阻碍。
※威廉?
莫里斯
他是在实践中实现拉斯金设计思想的第一个人物。
他强调设计的效劳对象为公共，希望振兴工艺美术的传统，一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格，以为哥特式、中世纪的设计才是老实的设计。
他反复强调设计的两个大体原那么:
一，产品设计和建筑设计是为千万万万的人效劳的，而不是为少数人的活动；
二，设计工作必需是集体的活动，而不是个体劳动。
这两个原那么在后来的现代主义设计中发扬光大。
他开设了世界上第一家设计事务所，其设计的产品采取哥特式和自然主义风格，强调有效性和美观性结合，具有鲜明的特点，同“工艺美术运动”的大体风格完全吻合，增进了英国和世界的设计进展。
代表作有自己在伦敦郊区的住宅“红屋”，与人合作《咆哮平原的故事》等。
※美国的工艺美术运动
19世纪末英国的工艺美术运动开始阻碍美国。
美国的工艺美术运动要紧代表有弗兰克?
赖特、斯提格利、格林兄弟等，他们的设计宗旨和大体思想和英国工艺美术运动相似，但比较少强调中世纪或哥特风格特点，加倍讲究设计装饰上的典雅，专门是明显的东方风格阻碍是美国与英国的最大不同。
英国的东方阻碍要紧存在于平面设计与图案上，美国那么存在于结构上。
格林兄弟的设计带有明显日本与中国明清家具的特点，斯提格利和格林兄弟的设计相似，但主张功能与装饰的结合，更为精致。
赖特这一时期的作品也带有明显的中日传统的阻碍，更重视纵横线条造成的装饰成效，而不拘泥于东方设计细节的进展。
※工艺美术运动对斯堪的纳维亚国家的阻碍
斯堪的纳维亚五个国家，拥有悠长的手工艺传统，专门是木家具和室内设计具有杰出的水平。
英国“工艺美术”运动明确反对交揉造作的维多利亚风格，反对繁琐装饰，都与斯堪的纳维亚的设计传统观念超级接近，何况那个地域有很丰硕的歌德传统，因此，在英国的阻碍下，这几个国家中的瑞典，芬兰，丹麦和挪威都显现了类似的设计活动。
※工艺美术运动的陶瓷设计
英国的陶瓷设计受东方陶瓷阻碍明显，专门是釉色和图案的运用和器形上。
代表人物是马克?
马歇尔、摩根、科尔曼。
英国的陶瓷大体都是小量生产，艺术成份很重，还没成为大量量生产日用陶瓷的基础。
而真正开始陶瓷日用化探讨的那么是斯堪的纳维亚。
这种设计尝试开始于19世纪末，成熟于20世纪初。
※工艺美术运动的平面设计
莫里斯是奠定这场运动平面设计基础的人物。
在其阻碍下平面设计在欧美进展起来。
较有阻碍的工艺美术风格平面设计代表是有马克穆多的世纪行会出版的《玩具马》（不久转为莫里斯的出版公司出版）。
莫里斯的设计充满了企图振兴古典、哥特式风格，与那时流行的拉菲尔前派一脉相承。
为了扭转莫里斯的复古之风，戴依、杰西?
金、格里那维合作，制造出一种儿童读物的设计风格，字体、插图都轻松可爱，充满天真浪漫色彩。
设计目的是使平面设计为广大读者效劳，改变书籍为少数人把握的局面。
这种风格改变了莫里斯凝重的考古味道，是工艺美术运动的重大进展和进步，阻碍了下一代平面设计家（比亚兹莱），对新艺术运动的产生起到了催生作用。
※工艺美术运动的缺点
“工艺美术”运动的缺点或先天不足是显而易见的，它关于工业化的反对，关于机械的否定，关于大量量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格。
过于强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能成为低收入的平民百姓所享有，因此，它仍然是象牙塔的产品，是知识分子的一厢甘心的理想主义结晶。
※新艺术运动
19世纪末20世纪初起源于法国并对欧洲和美国产生阻碍庞大的“装饰艺术”运动。
持续长达十余年，在设计上是一次形式主义运动。
工艺美术运动是其阻碍之源，莫里斯、马克穆多等人的风格对它有直接的阻碍。
它们有许多相似处:
都是对维多利亚和其他过度装饰风格的反动；
都是对工业化风格的反映，都旨在恢复手工艺的重视和热衷；
它们也都舍弃了传统装饰风格的参照而转向自然的装饰动机；
又同时受日本装饰的阻碍。
但二者又存在区别:
工艺美术运动重视中世纪的哥特风格，而新艺术运动舍弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；
强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机大体来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过度装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
尽管新艺术运动在各国间有专门大区别，但在追求装饰，探讨新风格尚是一致的。
它为20世纪伊始的设计开辟崭新的时期，一直持续到1910年前后，慢慢被现代主义运动和装饰艺术运动取代，是传统设计与现代设计间一个承先启后的重要时期。
※法国的新艺术运动的两个中心
“新艺术”是由法国家具设计家萨穆尔?
宾创建的“新艺术之家”而产生的，评论家取其中的新艺术来作为此设计运动的名称。
法国的新艺术运动加倍集中于比较紧密的几个设计集体间，对欧美具有重要的阻碍，要紧分为巴黎和南斯两个中心。
南斯要紧集中在家具设计方面，而巴黎包括的设计范围那么十分普遍。
※法国巴黎的新艺术运动
主若是几个以家具为核心的设计事务所为中心，阻碍大的有新艺术之家，现代之家，六人集团。
新艺术之家----是迷恋日本艺术的萨穆尔?
宾出资开办，德方列、盖拉德等组成的设计事务所。
1900年的新艺术之家家具作品展是他们阻碍最大的一次展览，使新艺术之名不胫而走。
作品具有强烈的自然主义偏向，仿照植物形态与纹样，取消直线，刻意强调有机形态是极为明显的。
萨穆尔?
宾的“回到自然去”始终贯穿于他们设计中。
该组织于宾归天后解散。
德方列装饰风格纤细优美，代表作为1900年大展的椅子。
盖拉德的风格凝重，结实，其代表作为1900年设计的两套室内设计及家具，其中新艺术室是运动风格的集中表现，对运动的国际化起到专门大的增进作用。
现代之家----是巴黎第二重要的设计集团，中心人物是朱利斯?
迈耶—格拉斐，1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。
重要的设计家有兰德利、佛洛特等。
不久解散。
六人集团是----由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计集体。
其设计杰出，阻碍大于以上两集团。
六人在设计理念上极为一致，都强调自然主义，提倡回到自然的口号，曲线等设计偏向在他们作品中都有显现，风格较为接近。
其中最杰出的是吉马德，设计多采纳植物蔓枝等自然动机，过量的装饰细节使作品无法批量生产。
初期作品能够维持功能与形式的平稳，晚期那么显现了过度繁杂的设计偏向。
具有运动中极端自然主义偏向。
代表作巴黎地下铁道系统的一些列入口。
※法国南斯的新艺术运动
以家具设计与制造为主，南斯新艺术运动的进展和艾米尔?
盖勒有专门大关系。
盖勒也遵循新艺术运动的风格，采纳大量的动植物纹样，幸免直线而采纳曲线，受日本和中国家具的阻碍较大。
但他不同于巴黎设计师的是关注于用不同的木材，已达到装饰的目的。
盖勒的设计思想具有强烈的自然主义偏向，曾在《装璜艺术》发表《依照自然装饰现代家具》，仍是法国新艺术运动中最先提出在设计中必需考虑功能的重要性原那么的设计家。
受其阻碍显现了莫卓列里、瓦林等一些设计家，以莫卓列里最为闻名。
他的作品带有鲜明的南斯新艺术运动风格。
利用自然形式较为抽象是其特点，作品比盖勒更抽象、流畅。
※法国新艺术运动的陶瓷设计
法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后显现了闻名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。
新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。
另外陶瓷运用于建筑，专门是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。
法国的陶瓷设计受东方设计阻碍专门大，表现为由萨穆尔?
宾等发起的日本主义运动。
作品带有日本陶瓷的粗狂和不规那么性。
20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为显现色彩更明快、采纳手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。
另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。
整体来看，法国新艺术运动的陶瓷仍是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动繁重的手工业传统紧密相关。
※法国新艺术运动的平面设计
代表为朱尔斯?
查尔特和劳特累克。
朱尔斯?
查尔特继承罗可可传统，受到布歇、华托的阻碍，他进展了一种能够应用于商业的新艺术样式。
劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的前驱。
※比利时的新艺术运动
比利时进入新艺术运动以后慢慢成为欧洲重要的活动中心之一。
比利时的设计运动开始于19世纪80年代，具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大民众效劳。
从设计上看比利时新艺术运动和法国风格近似，观念吻合。
二十人小组----19世纪末一些设计家在毛斯的新艺术思想阻碍下，组成了二十人小组。
通过展览使比利时接触到现代艺术思想，最先将莫里斯的作品介绍到比利时。
他们推威尔德为领袖，并慢慢开始从纯美术向有效美术转化。
1894年后二十人小组更名为自由美学社，有威尔德、博维和霍塔三个重要领导人。
威尔德----是比利时19世纪末20世纪初最杰出的设计家，他的设计理论和实践都使他成为现代设计史的重要奠基人。
他在比利不时期要紧从事新艺术风格的家具、室内等设计。
他支持新技术，确信机械，提出设计中功能第一的原那么，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。
他在德国时期，他创建了魏玛工艺美术学校，还参于现代设计运动，是工业同盟的开创人之一。
其间他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原那么:
设计结构合理；
材料运用准确；
工作程序明晰，必然程度上奠定了现代主义设计的思想，对德国设计阻碍深远。
霍塔----的设计以曲线为主，装饰上维持了运动的大体风格，专门好的平稳了功能与装饰的关系，他也是最先把钢铁与玻璃引入住宅装饰的设计师之一。
代表作霍塔旅馆使新艺术运动最杰出的设计之一。
博维开办了“日本之家”，其家具设计也具有典型的新艺术特点。
比利时新艺术运动于一战后就终止了。
※比利时新艺术运动的平面设计
受法国阻碍专门大，重要代表为里夫蒙特，以简单、装饰味浓的线描为基础，在商业广告上刻画优雅的女性，与法国的穆卡风格颇似。
※比利时新艺术运动的陶瓷设计
集中在瓦—圣—兰伯特玻璃工厂和克罗米斯陶瓷工厂。
威尔德等设计家都曾在效劳于其中。
※西班牙的新艺术运动
最极端、最具有宗教气氛的新艺术运动代表确实是西班牙，而西班牙重要的设计代表是高蒂。
高蒂----他的艺术和建筑风格是很独立的，作品极为斗胆、极端、特异。
高蒂成熟的设计时期分为:
一、摩尔风格。
其间作品具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点，不是机械复古，而是通过折衷处置，专门是材料的混合应用。
那个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑—文森公寓等。
二、新哥特主义风格和新艺术风格的混合。
此期他对哥特风格情有独钟，代表作有圣特蕾萨修道院等。
3、摆脱了哥特式的阻碍，走出了自己的新风格。
新风格具有有机的特点，同时又带有神秘的、传奇的色彩，很多装饰图案都有很强的象征性。
为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。
此转变使他加倍具有人性，而再也不单纯仿照时尚风格。
代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。
米拉公寓是他最闻名的建筑之一，也是新艺术运动有机形态、曲线风格进展到极端的代表。
高蒂在现代设计史上具有举足轻重的地位，其风格对后世产生了深远的阻碍，被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相对抗的符号，并加以借鉴。
※苏格兰的新艺术运动
18世纪末期以后格拉斯哥显现了许多新生代画家，创作了大量表现格拉斯哥印象主义的作品，成为格拉斯哥风格。
其要紧的奠基人马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人。
其设计的探讨成为新艺术运动的一个极具特点的插曲。
他们主张直线、主张简单的几何造型，讲究黑白等中性色彩打算，和新艺术运动的设计主张相反。
这种探讨恰为机械化、批量化形式奠定了可能的基础，这种探讨在德国青年风格和奥地利分离派中取得进一步进展。
代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点，是格拉斯哥四人风格的集中表现，代表了今世最前卫的设计实验结果。
杨柳茶室的室内、家具也表现了他们的风格。
马金托什是那时英国最重要的建筑设计师，他挖掘他称之为“旧的精神”而设计出具有新风格、独特的建筑。
日本浮世绘对其阻碍专门大，喜爱利用简单的直线和黑、白的大体色彩。
他将有机形态和几何形态混合采纳，其简单而又具高度装饰意味的平面设计特点与奥地利分离派极为相似。
他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏等多种风格阻碍，是工艺美术时期与现代主义时期重要的环节式人物。
※德国青年风格运动
德国的新艺术运动是以“青年风格”来称呼的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来拯救颓败的今世设计，思想上也受拉斯金等人的阻碍。
初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后慢慢摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探讨，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式进展方向。
青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，他是德国现代设计的奠基人（德国现代设计之父），初期受新艺术运动阻碍，也有类似于分离派的探讨。
他以慕尼黑为中心进行设计实验，其功能主义和采纳简单几何形状的偏向都说明他开始成心识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向进展。
对米斯?
凡德罗和科布西耶等人阻碍庞大。
代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最先模式）。
※奥地利分离派
19世纪末奥地利的一批设计家公布提出与正宗的学院派分离，他们组织的集体自称分离派。
口号为“为时期的艺术，为艺术的自由”。
他们在形式方面的探讨和德国青年风格近似，对那时德文国家流行的曲线风格产生了严峻冲击，成为一股新的设计运动力量。
分离派运动的代表人物有华格纳和霍夫曼等。
华格纳是现代建筑的前驱之一。
他提出了建筑设计应为人的现代生活效劳，以增进交流，提供方便的功能为目的。
霍夫曼设计上与华格纳原那么一致，风格也较接近，代表作斯托克列宫是向现代设计进展的里程碑式建筑。
※新艺术和现代主义设计间的过渡
德国青年风格与奥地利分离派都是从头艺术运动中进展的设计运动，这两个运动和格拉斯哥四人，专门是马金托什，和弗兰克?
赖特的探讨一样，开始摆脱单纯的装饰性，而向功能第一的设计原那么进展，因此他们被视为新艺术和现代主义设计间的一个过渡性时期的设计运动。
※新艺术运动的平面设计
平面设计是新艺术运动最先的基础之一。
平面设计最集中、最典型的代表了这场运动的大体风格。
另外日本风格的阻碍也是个重要因素。
新艺术运动在平面设计上的阻碍主若是从法国与英国开始的，然后阻碍美国。
一、法国:
1881年法国政府解除对商业海报的操纵和禁止是平面设计的一个转折点。
法国新艺术平面设计的开辟人是谢列特和格拉谢特。
谢列特的作品都讲究流动的线条和构图，引人喜爱的插图和鲜明的色彩。
他制造的一种优美的女性形象被称为谢列特女。
谢列特是那时最具阻碍力的平面设计家之一。
代表作有海报《丛林中的鹿》。
格拉谢特那么采纳单纯的线描方式，线条弯曲而富有装饰特点，阻碍也专门大。
19世纪末新艺术平面设计进展迅速，最具阻碍的是穆卡。
他的风格阻碍了整整一代法国平面设计师，作品充分发挥了新艺术运动风格的曲线、有机形态特点，具有超级高的装饰性，被以为是新艺术平面设计的最高典范。
代表作有JOB香烟。
二、英国:
英国的新艺术运动仅限于平面设计。
《工作室》的出版是对初期风格的最先冲破，成为新艺术运动插图的一个重要的中心。
英国的新艺术平面设计重要代表是比亚兹莱和里克茨。
比亚兹莱的设计前卫、激进，受日本平面风格阻碍，采纳黑白单线刻画方式，作品想象力强，色情趋向惊人，引发保守的艺术界专门大的震动。
代表作有《月光下的女人》、《莎乐美》等。
里克茨那么和比亚兹莱不同，他的作品比较讲究典雅的装饰味道，虽也采纳简单的线描，但动机更多来源于希腊瓶画。
能够将莫里斯的凯姆斯科特公司风格与新艺术风格结合起来。
※装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。
它发源于法国，要紧集中于奢华和奢侈的产品与艺术品的设计上。
由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受阻碍专门大，两次运动既对立又存在着紧密的联系。
“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。
“装饰艺术”并非仅指一种单纯的设计风格，而是包括普遍（爵士图案）。
它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（专门是有机形态）、手工业偏向，主张机械化的美。
在形式上阻碍装饰艺术运动风格的有:
一、埃及等古代装饰风的实践性。
埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来阻碍。
二、原始艺术。
主若是来自非洲和南美的原始部落的阻碍。
3、简单的几何外型。
与工业生产相关，时期特点强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。
4、舞台艺术。
俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐阻碍。
五、汽车。
汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启发作用。
六、独立的色彩体系。
具有鲜明强烈的色彩特点，专门重视原色和金属色彩。
装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而关于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似的地方；
又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。
因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。
装饰艺术专门大程度上仍然是传统的设计运动，效劳对象仍是社会上层。
其普及的缘故是自身的折衷风格为大量量生产提供了可能，专门大程度上只是设计界的探讨，很难形成一种统一、流行的风格。
※法国的装饰艺术运动
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。
1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。
运动20世纪30年代达到顶峰，二战前慢慢衰落。
再继续
※法国装饰艺术运动的家具与室内设计
法国装饰艺术风格最集中体此刻家具设计，现在期家具和室内设计产生了两种不同的风格:
一、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计阻碍。
二、受现代主义阻碍，注从头材料运用，另外科布西耶的探讨也给此风格带来明显阻碍。
这两种风格制造了一种新的室内与家具设计的美学价值。
法国设计珍贵的材料、奢华的纹样、特殊的装饰动机表现了为权贵效劳的特性，它并无像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将精练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。
室内设计那么制造出一种boudoirstyle的特殊风格来，强调奢华与夸张，往往采纳多种装饰动机以形成鲜明的对照成效，强调舒适感。
较有阻碍的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。
鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对照强烈。
布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采纳了东方装饰动机和流行的立体主义风格。
格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
※法国装饰艺术运动的陶瓷设计
要紧以人物与强烈的几何图案为特点，在二三十年代达到高潮。
陶瓷设计受到中东和远东古典文明的陶器设计阻碍，专门是中国釉彩风格。
重要的陶瓷设计家有德科和里诺伯，他们作品造型单纯、典雅，受中国阻碍专门大。
装饰性陶瓷的主产地是西维尔和里莫日的工厂。
※法国装饰艺术运动的漆器设计
装饰艺术运动对东方的迷恋致使了对漆器的仿照和进展。
比较突出的是杜南，他的漆器屏风和室内壁板采纳华贵的色彩打算，还以抽象的几何形态作漆器装饰，在漆器上用蛋壳镶嵌装饰是其学习东方漆器的功效。
※法国装饰艺术运动的玻璃器皿设计
法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成绩。
重要的有拉里克、艾米尔?
德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、和现代艺
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