张琳 中国美术史 教案Word文档下载推荐.docx

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练

任

务

及

案

例

能力训练任务：

1．能够识别史前美术的艺术特点及其独特风格特点并加以利用；

2．能够系统阐述史前美术的形成原因及特点；

案例：

半坡出图彩陶鉴赏

参

考

资

料

1．《中国美术史教程》薄松年著陕西人民美术出版社

工

具

材

多媒体演示与软件现场练习

教学过程与教学内容

要点、教法、时间

教学过程：

一、点名

二、引入新课

人类艺术曙光，原始美术的首次发现的故事。

三、本章内容

（一）中国美术的起源问题

古代的文献典籍中有不少关于中国美术创始的零星记载，它们往往附会于上古传说。

但这些资料无法正确解释远古文化发生的历史过程。

中国美术的起源应上溯到石器时代，这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。

考察这时期美术，需从当时人类的劳动工具和生活实用品上开始。

（二）旧石器时代的美术

旧石器时代，从南方的元谋人到北方的蓝田人、北京人、山顶洞人，虽然像欧洲洞穴壁画那样的艺术尚待发现，但从石器工具的进步上可以看出对形体性状的初步感受。

并且，这时期的美术是伴随着原始巫术礼仪等图腾活动开始的。

欧洲洞穴壁画与中国旧石器时代带有某种美的工具进行对比。

（图）对形体性状的感受的发展：

北京人的石器似尚无定形，丁村人的则略有规范，如尖状、球状、橄榄形等等。

到山顶洞人，不但石器已很均匀、规整，而且还有磨制光滑、钻孔、刻纹的骨器和许多所谓“装饰品”。

所有“装饰品”都很精致，其穿孔几乎都是红色，好象是他们的穿戴都用赤铁矿染过。

（图）这表明对形体的光滑规整、对色彩的鲜明突出、对事物的同一性等有了最早的朦胧理解、爱好和运用。

“装饰”是精神生产、意识形态的产物。

1.山顶洞人的装饰品：

山顶洞人的装饰品，有截成小段的鸟骨管，磨光之后，复刻上一些线纹；

有从海滨拣来的贝壳，并在上面钻出小孔……代表山顶洞人最高技术的装饰品是一些小石珠和钻孔的砾石。

（图）

2.红色与装饰给我们的启发：

上面提到的红色，在山顶洞人尸体旁也能找到，山顶洞人在尸体旁撒上矿物质的红粉，并且穿戴

2分钟

8分钟

半坡遗址相关图片资料展示介绍。

20分钟

教师讲授配合图片欣赏

展示原始艺术作品的基本风貌。

要点：

原始美术的基本形态

10分钟

展示欧洲洞穴壁画与中国旧石器时代带有某种美的工具进行对比。

原始美术品的艺术鉴赏

用赤铁矿染过，红色对于他们就已不只是生理感受的刺激作用，而是包含着某种观念含义。

可以断定，这有其社会性的巫术礼仪的符号意义在。

审美或艺术这时并未独立或分化，它们只是潜藏在这种种原始巫术礼仪等图腾活动之中。

二、新石器时代的美术

大约在距今1万年前左右，中国历史进入了新石器时代，其标志是农耕时代和畜牧业的产生以及磨制石器、陶器和原始纺织的出现。

这时大部分人已经摆脱穴居野处的境地而筑房定居，出现了原始建筑和村落。

此时期的主要美术门类有：

陶器与原始工艺、彩陶绘画和岩画、原始雕塑、以及原始建筑。

（一）新石器时代的陶器

1、仰韶文化彩陶

仰韶文化彩陶因时间、地区的差异而被考古学家分成不同类型。

主要有：

（1）半坡类型：

造型风格朴实厚重，彩绘一般都施于器物最显眼部位。

彩绘纹样，除几何纹外，以人面、鱼、鹿等形象最引人注意，纹样单纯而富于装饰效果。

纹样较好地处理了虚实、阴阳、正反、疏密关系，简洁而变化丰富。

（2）庙底沟类型：

造型挺秀饱满，轻盈而稳重。

纹样多为两端相交的弧线组成的新月形、叶形、花瓣形纹，以及弧线与直线相交而构成的三角形纹。

弧线的内侧空白，外侧填以黑色，构成二方连续纹样，黑白各自成形，有阴阳双关、虚实相生之妙。

2、马家窑文化彩陶

（1）马家窑类型：

器型类型已较前丰富，造型也更多种多样。

陶器装饰以彩绘居多，主要是黑彩，也有一部分在黑彩中加施红彩。

（2）半山类型：

最有特点的是长颈小口宽肩大腹双耳罐。

造型比例权衡和外廓线的转折变化都非常考究。

形象丰富浑厚，稳重大方，是我国早期陶器工艺史上最成功的造型之一。

（3）马厂类型：

有代表性的器型为小口折沿宽肩罐。

有的与半山型陶罐相似，但其形体比较高耸，外廓线不及半山型的紧凑和富于弹性感。

3、龙山文化黑陶

新石器时代晚期的龙山文化黑陶工艺色调乌黑，器表光亮如施釉。

转折关系棱角清楚明确，有的器物上有凹凸的弦纹。

黑陶不施彩绘，色彩单纯

教师讲授分析原始美术的形成原因。

原始美术成因的几种假设。

教师讲授配合作品欣赏

展示原始雕塑作品图片

带领学生欣赏并加以分析，图象分析与审美讲解：

半坡类型人面陶盆（图）陕西西安半坡出土马家窑型舞蹈纹盆（图）青海大通上孙家寨出土庙底沟型鹳鱼石斧缸（图）河南临汝阎村出土庙底沟型鲵鱼纹器（图）

古朴，完全把人的注意力集中在造型上。

四.总结

重新梳理此时期的美术史线索。

重点问题是原始彩陶部分和雕塑部分的补充分析。

五、作业

临摹图样：

人面纹盆

鹳鱼石斧图陶缸

5分钟

教师讲授

教师布置作业

奴隶制时代的美术（夏商周时期美术）

学时

夏商周美术基本知识。

掌握铜器的发展与青铜纹饰的美感特质地以及青铜雕塑作品的产生，重在理解其不同时期的风格特征。

具有解读夏商周美术的基本能力；

具备设计具有夏商周美术风格作品的良好素质；

1、青铜时代的历史背景；

2、青铜器形制与纹饰的演变；

3、战国时期的其他艺术形式。

结合视频图像资料与夏商周美术的形成原因及特点。

1．能够识别夏商周美术的艺术特点及其独特风格特点并加以利用；

2．能够系统阐述夏商周美术发展过程；

结合夏商周美术的艺术发展及其深远影响

二、引入新课

青铜是铜和锡及铅的合金，具有熔点低、硬度高的特点，而且在浇铸中铜液膨胀性加大，填充性好，器形和花纹都能取得理想的效果。

青铜器的出现标志着我国冶炼技术的成熟。

青铜器艺术的发展

中国是世界上较早进入青铜时代的文明古国之一。

中国青铜文化在早期，呈现出由简单的、初始形态的小件铜制品逐步提高，发展成复杂的、高级青铜艺术品的过程，是中国本土文化滋养而成长的艺术样式。

中国青铜的踪迹可追踪到原始社会的仰韶文化时期。

结合。

形式鼎在历史上的起始时期。

二是作为青铜器艺术重要内容之一的纹饰也创始于夏代。

其用意在于“象物”“使民知神奸”，能趋吉避凶。

这说明了青铜纹饰的实际功用和神秘内涵。

三是夏铸“九”鼎，是由于原料来自九牧之贡献。

九鼎以此而成为享有最高统治权的象征物，是帝王之德的化身。

从美术史的角度划分青铜器艺术的发展阶段，大致如下：

一、酝酿期：

夏以前

二、青铜器艺术的主要发展阶段：

1、初期：

二里头文化（夏文化）到商代初期；

2、商风格盛期：

商代中、后期至西周昭王时期；

3、商周风格转换期：

西周穆王时期；

4、西周风格成熟期：

西周中、后期；

5、东、西周风格转换期：

春秋前期；

6、东周（春秋、战国）风格盛期：

春秋中叶到战国末期。

三、尾声：

战国以后。

青铜器纹饰的审美

以青铜作品的产生为主题，以历史上第一件青铜器的产生为引题，说明中国美术史进入青铜时代。

展示商风格盛期青铜器：

兽面乳钉纹方鼎、司母戊鼎、大盂鼎

西周风格青铜器：

大克鼎、大克鼎铭文、毛公鼎。

1、饕餮纹的美感特质

2、青铜镜纹饰与装饰手法

雕塑

（一）青铜器中的雕塑作品

还记得那古代文献的记载吧，说“铸鼎象物，百物而为之备”，这是当时青铜器“象物”之举的写照。

但是，夏代基本未见青铜雕塑出土，还待今后考古发现。

商代青铜器上的雕塑装饰已非常丰富，上面提到的饕餮纹、夔龙纹就是重要浮雕纹样……

1、广汉青铜人群像

广汉青铜人物形象的雕塑作品主要有：

大型立人、小型立人、人头像和人面具。

其造型手法夸张，程式化很强。

绘画

夏、商、周时期的绘画资料，现存时代最早的只有东周战国时期的作品，是从湖南省长沙市楚墓获得的两幅帛画。

也就是说，真正独立的绘画作品，可考证的实物仅能上溯到战国。

商、周时期的绘画艺术中，最繁荣的还是壁画创作。

但是目前还没有获得可说明问题的实物资料。

那么，我们学习的重点就只有战国时期的两幅帛画。

书法

商、周甲骨文、青铜器铭文是中国传统书法艺术的最早代表。

书法作为一门艺术，是中国特有的现象。

作为艺术品的中国书法离不开文字这一载体。

而学习书法艺术的美，决不能拘泥于文字的实用功能，而是关注其线条本身的质量与美感。

古人俯仰天地，体察万物，汇聚众美而创造了文字，并将自己的情感倾注于其中，由此而形成书法艺术的风格表现。

甲骨、金文书体的雍容气象，结体的美感与笔线的质量内涵是中华古代文明的重要表征。

（一）粗线条梳理中国文字的发展，并确定甲骨文、金文、石鼓文的历史地位。

（二）讲解甲骨文、金文、石鼓文的概念与概况

（三）铭刻文字作品

1、甲骨文2、金文3、石鼓文

工艺与建筑

（一）工艺美术

商周时期的工艺美术较之原始社会有着飞跃的进步。

手工业内部分工日益细致，技艺不断提高，品种丰富多样，至春秋战国时各部门都展现出繁荣

教师展示青铜雕塑图片。

青铜雕像造型特点。

教师展示战国帛画图片

帛画艺术赏析。

教师展示甲骨文相关文物图片

古文字艺术赏析。

教师展示夏商周工艺美术作品相关文物图片

夏商周工艺美术作艺术赏析。

的局面，并出现了工艺制作的专著《考工记》。

商周时期除青铜铸造外，在漆器、丝织、陶器等工艺美术门类也都有相当的成就，创造出许多精美作品。

美术史是美术作品积累和沉淀的历史，于是，从作品的分析得出美术史的真实面貌是本课的目的。

1、漆器工艺

漆器工艺的历史可追溯到原始社会。

但是，真正有能够说明问题的完整作品可考的历史起于西周。

《周礼》中有“漆车”的记载，陕西长安、河南洛阳等地都发现有西周的漆器。

洛阳西周墓出土的漆器技术比较成熟。

春秋战国时期，漆器种类有家具、生活用品、乐器、兵器附件等，彩绘纹饰精美。

2、丝织工艺

丝织工艺的发达是到了战国时期的事，山东临淄、湖南长沙及湖北江陵等地，均发现绚丽的战国锦、绮实物。

1982年发掘的江陵马山砖厂一号墓是战国丝织品的代表，今举实物图象资料就源于此。

3、陶器工艺

先秦时期的制陶业是在新石器时代已有的成就基础上继续发展的。

商代的刻纹白陶及商周的青釉器皿（原始瓷器）是这一时期制陶业的两项突出成就。

其中，更具美术史意义的当数原始瓷器的出现。

四、总结

进行资料回放，重新梳理此时期的美术史线索。

重点问题是青铜器美感特质的强化分析。

虎食人卣

秦汉美术:

雄浑与博大的美学风貌（秦朝部分）

熟悉秦汉艺术发展的脉络。

掌握秦汉时期大型石雕的风格特征以及跟文化的关系。

具有解读秦汉时期美术的基本能力；

具备设计具有秦汉时期美术风格作品的良好素质；

1、秦汉美术呈现的神仙与儒学合流的社会背景；

2、秦汉雕塑；

3、汉代墓室壁画及帛画。

结合视频图像资料与秦汉时期美术的形成原因及特点。

1．能够识别秦汉时期美术的艺术特点及其独特风格特点并加以利用；

2．能够系统阐述秦汉时期美术发展过程；

结合秦汉时期美术的艺术发展及其深远影响

秦汉时期的文化背景的分析和艺术的自律发展的内在脉络。

（一）秦代陶塑——威武雄壮的兵马俑（熟悉其风格特征和在雕塑史上的地位）

（二）两汉佣（熟悉其风格特征和在雕塑史上的地位）

文化风俗背景：

汉代厚葬之风下的墓葬，有大量陪葬品。

其中非常有艺术价值的物品之一，是西汉、东汉的佣。

两汉陶佣虽有不同风格特点，但是气象一致，造型上有很大的相通性。

（三）汉代石雕（理解并掌握其风格特点与石雕的艺术内涵，注意美术史地位与影响）

西汉雕塑艺术的新成就，突出地表现在大型纪念性石雕及园林、陵墓装饰雕刻上。

东汉之陵墓石刻亦有重要艺术价值。

3、西汉霍去病墓石雕（重点讲授）

这是西汉纪念碑性质的一组大型石雕作品，现存陕西省兴平县道常村西北，乃汉武帝时雕塑。

此墓是汉骠骑将军霍去病之墓,因霍去病生前反击匈奴侵扰立下赫赫战功，故以石雕赞颂之。

建筑

重点在台榭式建筑和建筑装饰：

（一）台榭式建筑（重点讲授）

1、台榭式建筑：

台榭式建筑是中国传统建筑的重要形式。

其外观是台上有建筑，台与建筑形成统一的整体。

（概念：

台、榭）正面是视觉对称，连体式的建筑构成宫殿的气魄，台的观念大概来自上古的巫术礼仪的祭台，台高而通天。

秦都咸阳建筑中秦宫1号是此形式的建筑样式。

2、秦都咸阳：

秦都咸阳遗址在今咸阳市东15公里的咸阳塬上，南临渭水，北倚土塬，地势北高南低。

这是现知始建于战国的最大城市。

（二）陵园

18分钟

播放电影《英雄》片段，展现秦朝艺术的大体概貌。

展示秦始皇兵马俑人物、战马数尊、西汉舞女佣、西汉霍去病墓石雕。

教师展示咸阳宫"

一号宫殿"

复原图。

中国古代城市。

秦始皇陵：

秦始皇为了安排身后的归宿，大肆修筑陵墓。

他为自己精心策划的坟墓──骊山陵，自他13岁即位起便开始修筑，被征召修筑骊山陵园的民夫最多时达70多万人，陵墓主要材料都运自四川、湖北等地，但直到公元前210年他病死时尚未修完，由秦二世又接着修了两年才勉强竣工，前后历时39年。

在它东面发现了举世闻名的兵马俑。

（三）建筑装饰（重点讲授）

秦汉时代的建筑装饰，主要包括：

壁画、画像石、画像砖、瓦当4个门类。

前三类在绘画中将会涉及，这里仅学习瓦当的美学趣味。

瓦当是指屋顶筒瓦最下面一块垂下来的部分，有圆形和半圆形。

它对建筑起到防护作用，同时又是一种装饰物。

瓦当主要有图案纹和文字纹两种，在建筑艺术史中有重要价值。

瓦当艺术是中国传统艺术的一部分。

（四）门阙

阙是我国古代在城门、宫殿、祠庙、陵墓前用以记官爵、功绩的建筑物，用木或石雕砌而成。

一般是两旁各一，称“双阙”；

也有在一大阙旁再建一小阙的，称“子母阙”。

古时“缺”字和“阙”字通用，两阙之间空缺作为道路。

阙的用途表示大门，城阙还可以登临瞭望，因此也有把“阙”称为“观”的。

简述秦始皇兵马俑的艺术特点

秦皇陵铜马车艺术赏析（300字）

教师展示始皇陵性格视频图片数据资料及建筑特性，考古价值及保护。

秦皇陵艺术价值。

雄浑与博大的美学风貌（汉朝部分）

2、秦汉雕塑；

回顾前面讲解的内容中关于墓室艺术的知识。

墓室绘画

（一）墓室绘画的基本知识

1、讲解墓室绘画也是汉代厚葬风气下的产物，绘于地下墓室，主要形式有帛画、壁画、画像石、画像砖四种。

2、点明一直到汉代之前，在巫术信仰和仙道思想的交织中，产生了各种幻想式形象，

这要求色彩绘画在形象表达时能够应物象形、曲尽其态。

3、讲解“汉画”的概念：

墓室绘画也是汉代厚葬风气下的产物，绘于地下墓室，主要形式有帛画、壁画、画像石、画像砖四种。

这四种形式的绘画统而论之，被美术史家称为“汉画”，这是因着其绘画技法逐渐成熟，开始变的体系化，成为一种能够在美术史中作为样式出现的技法体系。

4、汉画是后来的水墨画之雏形

帛画

从一幅帛画出发讲解帛画的艺术内涵与相关背景，联系战国帛画进行对比。

*图象分析与审美讲解

壁画（重点讲授）

1、壁画的内容：

现实生活、历史故事、神话传说和祥瑞图景。

2、几座汉墓中的壁画及其审美内涵、部分壁画的重要美术史意义。

（1）西汉：

洛阳卜千秋墓壁画、烧沟西汉墓壁画

（2）内蒙和林格尔东汉墓壁画、望都东汉墓壁画

3、技法与工具：

以毛笔为主要绘画工具，使用朱、绿、黄、橙、紫等色调的矿物质颜料,勾线流利挺秀，开始注重线条与造形的平面关系，以游离的线条进行人物描绘，线条表现物象的能力有了明显提高，不再如同先秦绘画那样稚拙。

到东汉晚期，出现了大笔涂刷的写意法、没骨法、白描法,有的

播放纪录片《我从汉朝来》片段，展现汉朝艺术的大体概貌。

展示墓室壁画复原图。

教师展示汉代帛画并与战国帛画进行对比。

画面如望都1号墓的属吏人物还使用了渲染法。

在构图上，它已摆脱了春秋晚期以来呆板的图案式横向排列的形式。

这些成就，为中国绘画的成熟奠定了基础。

画像石

1、画像石简介：

画像石是遗存丰富，很有特色的秦汉美术史资料。

艺术家们以刀代笔，在坚硬的石面上创作了众多精美的图像，用以作为建筑构件，构筑和装饰墓室、石阙等。

画像砖

1、画像砖简介：

画像砖是秦汉时代的一种建筑装饰构件。

秦汉至西汉初期，多用于装饰宫殿衙舍的阶基；

西汉中期以后，主要用于装饰墓室壁面；

东汉则是画像砖艺术的鼎盛时期。

这里主要讲述东汉画像砖的发展。

东汉的画像砖以河南、四川两省出土最多。

艺术造诣最高的是四川成都一带出土的东汉后期画像实心砖，画面一次模印而成，构图完整，大多表现现实生活情景。

2、画像砖与画像石的区别

3、作品分析

铜镜艺术

说明：

此处对铜镜艺术的讲解是从铜镜纹样上的审美出发，通过对其纹样中绘画纹样和镜铭字样的分析，引申出中国传统纹样的艺术美感，将其放回汉代艺术家族中去考察，从而让学生在了解的同时，深入把玩传统纹样的审美特质。

此处虽未超出大纲要求，但已进入审美特质的深入分析，旨在深化学生学习中国美术史的审美性以及充分联系学生专业知识。

简述两汉艺术发展变迁的历史意义。

试述秦汉雕塑风格特征（300字）

教师展示画像石画像砖的艺术作品，进行对比分析。

汉代建筑装饰艺术的形成过程。

魏晋南北朝美术:

美学原则的确立（上）

汉画在魏晋时期的发展以及南北朝时期晋画的形成。

汉画、晋画的概念和书法艺术在此时期的发展

具有解读魏晋南北朝时期美术的基本能力；

具备设计具有魏晋南北朝时期美术风格作品的良好素质；

1、魏晋南北朝美术形成的社会历史原因；

2、魏晋南北朝时期著名的画家及绘画理论；

3、魏晋南北朝的宗教美术与雕塑艺术特色。

结合视频图像资料与魏晋南北朝时期美术的形成原因及特点。

1．汉画在魏晋时期的发展以及南北朝时期晋画的形成的艺术特点及其独特风格特点并加以利用；

2．石窟艺术的风貌与佛教艺术的整体发展、佛造像的曹衣出水、秀骨清像两大风格，简单了解佛教艺术发展发展过程；

结合魏晋时期美术的艺术发展及其深远影响

汉画的概念回顾和前代书法的成就。

书法以及书法体现出的艺术精神

1、钟繇

2、陆机

3、二王

A王羲之

（1）王羲之的个人资料

（2）东晋的风俗：

每年阴历三月三日，人们必须去河边玩一玩，以消除不祥，这叫做[修褉]。

永和九年的三月三日，王羲之和一些文人，共四十一位，到兰亭的河边修褉。

大家一面喝酒，一面作