教师招聘面试试讲美术《珍爱国宝古代的陶瓷艺术》优质课教案课堂实录一师一优课观评记录教学反思Word文档格式.docx
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制作课件时，在进行视频、图片的选择时，尽量围绕学生的兴趣与理解能力开展，在加深知识深度的同时注重授课形式的趣味性，最大限度地发挥学生的自主作用，提高学生的审美能力与动手能力。
《中国的古瓷艺术》教学设计
.教学过程：
一、故事导入从刚才的故事当中我们发现，陶器都有哪些缺点？
有缺点就一定是坏事吗？
正是因为陶器有着这些缺点，所以人们才会不停地改造它创新它，只是这创新之路太过漫长，直到2000多年前的汉代，瓷器才真正出现。
今天，我们来欣赏中国的古瓷艺术。
二、瓷器的材料改进。
1.那古人改变了什么才创造了瓷器呢？
2.那黏土与高岭土有什么区别。
在我们的桌上，有一堆是普通的黏土，一堆是高岭土。
3.你们用手感受一下它们的区别。
4.学生通过比较，了解瓷器细腻质密及吸水性的原因。
三、瓷器的发展历程及典型瓷器特征。
瓷器改变了陶器的大多数缺点，逐渐替代了陶器在生活中的地位。
1.它刚诞生的时候是个什么样子呢？
（出示图片）1
用个什么词语来形容一下你对它的印象？
（一）器形美——唐——大气圆和欣赏图片。
1.这些瓷器的器形有哪些特点？
它们的外形都是什么样的线？
给你什么样的感觉？
2.有人把瓷器器形的美比喻成美人的身段。
出示图片，引导学生认识瓷器部位。
3.出示拉坯视频，在拉坯中感受器形线条的柔美。
4.唐瓷与宋瓷的器形区别。
出示两组图片，比较一下，你会发现什么？
这种胖美在哪儿？
（板书：
器形美——唐——大气圆和）
那是什么影响了它们的器形特点？
（出示书法与绘画各一幅）你又发现了唐代的绘画仕女与书法有什么特点？
看来，唐代以“胖"
为美的审美情趣，深深地影响着唐代的瓷器发展，同样，瓷器也能体现着一个时代的审美情趣。
审美）
（二）釉色美——宋——质朴自然
说到这瓷器的釉色，咱必须得聊聊宋代的一个皇帝——宋徽宗。
宋徽宗爱瓷的故事：
1）宋徽宗爱瓷，众所周知。
一日，宋徽宗在民间留连忘返，忽然想起它的瓷器宝贝们。
于是，他命人回宫去取"
哥、钧、定、官“窑各一瓷，那小太监平时也只是看到这些瓷器，但是他可分不清谁是谁呀，于是宋徽宗写下“花刻白玉，定窑也；
金丝铁线，哥窑也；
蚯蚓走泥纹，钧窑也；
与哥神似者，官窑是也”，顺便还给他一个放大镜，告诉它要放大了看。
小太监就带着这些特征回宫找去了。
2）生根据特征找相应的瓷器。
3）大家再次观察最后三幅图片，这些纹路又是怎样形成的呢？
4）这宋徽宗把玩着这些瓷器，不知不觉地睡着了，他做了一个梦，梦到雨过天晴时分的天空，那颜色难以形容，美到极致。
宋徽宗大喜过望，醒来后便命人去烧制这“雨过天晴云破处”的釉色。
这到底是个什么样的颜色，所有的窑工都在揣摩着。
咱们也来想象一下平时的天空是什么样的色彩？
那大雨过后的天空会有哪些变化？
我们来看看跟我们想得是不是一样的？
光泽柔和，纯净如玉。
这一抹天青，宛如一泓春水汩汩而流，沁人心脾。
没有过多的雕琢，也无妖艳的色彩，正适合宋徽宗“大道至简，质朴天然”的儒家思想。
我们发现，瓷器还能反映一个朝代的思想。
思想）（板书：
釉色美——宋——质朴自然）由于宋朝历代皇帝的喜爱，加上经济的繁荣，瓷窑遍布全国，瓷器进入了它的快速发展期。
也因此，唐宋时期开始，中国的瓷器受到外国人的青睐，拉动了中外的经济文化交流。
不过，遗憾的是，宋末蒙古人的入侵，朝廷衰落，大量的瓷窑被关闭。
宋瓷走向没落。
被蒙古人统治的元朝，瓷器又有什么样的代表作呢？
（三）青花美——元——素雅宁静
1.出示图片，它和宋瓷相比，主要多了什么？
这些青花瓷给你一种什么样的感受？
青花美——元——素雅宁静）
2.有关青花瓷有段很牛的视频。
它为什么会有这么高的社会价值？
3.我们试着从这段介绍当中找到线索或者答案。
播放视频。
你找到了哪些答案或者线索？
线索：
1）人物故事题材稀少。
中国传统文化价值。
.
2）进口的钴料。
这种进口的钴料从哪里来？
3）画工精湛。
它都画了哪些画？
“缠枝牡丹”有什么样的吉祥寓意呢？
腹部的主体故事。
主人公在哪里？
它是一个什么样的人呢？
还描绘了哪些人物？
他们都是什么样的身份？
他们在干什么？
中国画都是黑白为主，为什么不用黑白色来表现这幅中国画呢？
（老师给你们一个提示。
） 蒙古与中国传统的双重文化。
你现在能告诉老师它为什么有这么高的社会价值了吗？
瓷器还能体现一个民族的文化。
文化）
（三）色彩美——清——雍容华贵
1.这些都是清朝的瓷器。
它们的最大特点是什么？
色彩鲜艳。
2.这些色彩，让你想到了什么人的服饰？
龙袍。
这些颜色鲜艳的瓷器给你一种什么感觉？
色彩美——清——雍容华贵）
3.清朝人为什么喜欢色彩鲜艳的衣服、瓷器？
请你联系社会背景做一个大胆的猜想。
面对中国瓷器的鼎盛时期，乾隆皇帝突然间有了一个大胆的想法。
他想把自古至今的所有制瓷工艺都汇集在一个瓷器当中。
于是就有了这样一件作品——《各种釉色大瓶——瓷母》，一共用了17种工艺制作而成。
不伦不类、工艺又那以难，乾隆帝不为什么还要坚持呢？
我们来听听他是怎么说的。
（播放视频）海纳百川，有容乃大，瓷器还能展现一个国家的情怀。
情怀）
拓展：
孩子们，当时的清朝是中国古代瓷器发展的巅峰时期。
可惜的是自乾隆以后，因国家长盛久安，各行各业沿袭旧制，不思进取，我们的瓷器业便山河日下。
相反日本、欧洲等国家却通过反复试验、不断创新创作出工艺更盛，造型更美的瓷器。
孩子们，听到这里你有何感想？
嗯，传承永远是最优秀的美德，创新是最高贵的品质。
不仅瓷器，国家的繁荣昌盛更依赖于此！
让我们携起手来，珍爱国宝，以传承为土，创新为火，烧制中国陶瓷业的再次辉煌！
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》评测练习
本课主要运用语言评述这种方式进行评测。
语言评述主要贯穿在课堂当中，采用评价、检测结合的形式。
1.欣赏器形美之后的评测：
这些瓷器的器形有哪些种类及外形特征？
唐代的器形为什么是胖的？
2.探究釉色美之后的评测：
这些釉色是怎样形成的？
3.理解纹饰美之后的评测：
青花瓷都包含了哪些文化？
4.探究色彩美之后的评测：
联系清朝的社会背景说明清朝瓷器色彩鲜艳的原因？
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》效果分析
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》是一节充满民族色彩的欣赏评述课，但孩子们在此方面基础太少，孩子们不易理解，但课件的设计让孩子们的参与性和更好的学习热情大大加强。
总体来说我觉得这节课流畅成功，虽然整个活动过程并没有过多花哨的活动，但从学生的观察、评述中让我得知学生从中感受到了古代瓷器所包含的审美、思想、文化与情怀，认知了古代瓷器的艺术特征，并产生对创作者深深的敬佩之情，增强民族自豪感。
本课，我主要采用了以下几种教学方法，并取得良好效果。
实物感受法。
对于孩子来说，见到真正的古董实属不易，于是我将瓷器的原材料高领土带进课堂，学生们通过看一看、摸一摸等方式，了解了瓷器质密、光滑的原因。
影像欣赏法。
为了让学生对瓷器器形有一个深刻的整体感受，我呈现了一段精美瓷器的图片欣赏，但在第一次试讲中并没有收到满意的效果。
我总结了一下原因：
第一，图片没有呈现出清晰的器形种类；
第二，这些图片没有反映器形“造型丰富”的特点。
于是，我先挑选了不同种类的器形，又选择了“瓶子”这个点，精选15张不同图器形的瓶子重新制作了一段高清图片欣赏，并配上《渔歌唱晚》的古典音乐，营造一个博物馆的情境，感受瓷器的种类多，造型丰富的特点。
而一段拉坯视频的制作过程视频的呈现，让学生直观、清晰地了解瓷器匠人如何做成一个器形优美的瓷器胎体，引起他们内心深处的震撼与感动。
看着他们专注的表情，我深深地感受到：
高品质的视频欣赏在美术欣赏课堂中发挥的巨大作用。
情境体验法。
本课的课型是欣赏课，由于瓷器的知识多又杂，尤其是文化背景与内涵特别不好理解，所以，我注重情境的创设，运用故事情境、皇帝角色的重现，引入学生走进一个时代生活的情境，拉近了孩子们与瓷器的亲近感与关系。
效果较好。
《珍爱国宝——古代的陶瓷艺术》观评记录
各位老师针对前期共同研讨确立的观察点，也进行了全方位、多角度的课堂观察记录，并根据观察数据进行了合理的分析，记录如下：
：
根据我的观察记录，袁老师在课堂上注重学生美术核心素养的培养，包括图像识读、审美判断、文化理解。
每一处教学设计与瓷器所处时代的社会背景紧密联系，为学生创设时代情境，在情境中去理解瓷器所包含的文化、审美与思想价值。
同时，袁老师也注重挖掘瓷器欣赏的深度，以历史为轴，每一个朝代只找一个点，进行欣赏评述，不贪多，但求深入理解，尊重孩子们的审美判断，引导学生学会审美。
我是从“在活动构建中学生的参与有效性”这个观察点进行的分析。
根据课堂观察，这一节课袁老师从课前故事环节算起，我觉得进行了5次大的活动。
每次活动都是为一种新知识的登场而进行服务，每一个活动的完成都是为下一个活动的进行打好了基础。
我认为袁老师这节课的教学活动的出发点就是引领学生多角度多方面地认知瓷器的艺术特征，从这个角度来设计所有的课堂活动的。
这些活动也更好地促进学生主动地去参与其中，兴趣高涨，效果明显。
我的课堂观察量表的观察角度是：
教师设计的活动是否紧扣教学目标和教学内容。
本课教学目标明确，既注重了知识点的探究，又适应学生身心成长的特点和接受能力。
袁老师执教的这堂美术课流程如下：
1.通过对黏土与高岭土的触觉感受，区分陶与瓷器的质地差异，认识瓷器的原材料。
2.通过图片与视频欣赏，学生观察、比较、分析，了解瓷器器形种类及造型特点，感受唐瓷的器形美及其所体现的审美情趣。
3.通过故事情境的创设与图片的欣赏，学生观察、探究，理解宋瓷的釉色美感及思想内涵。
4.通过一个大罐的欣赏，学生提出问题、分析问题、解决问题，理解宋青花的纹样美与文化内涵。
5.通过图片与视频欣赏，学生感受、分析，理解清瓷器的色彩美与内涵，感受祖国文化的深厚底蕴。
整个教学流程连贯，层次清晰。
师生互动、生生互动，在活动过程中得到体验和感悟，生成知识。
采用学生喜闻乐见的形式，用疏导的方法、参与的方法、讨论的方法，使学生乐于参与，让学生真正动起来，用心去看、去想、去做，增强活动的有效性。
教学反思
近年来，我总在反思一个问题：
我们的美术欣赏课怎样上，才能让孩子们在走向博物馆和展览馆面对作品时，能有意识地挖掘一下作品的内涵，说出点道道来。
在《古代的陶瓷艺术》一课中，我也是带着这样的思考来进行设计。
一、由点带面，推此及彼。
古代的陶瓷艺术囊括了上亿年的历史，我们不可能在一节课里将每个时期的陶瓷器形、釉色、纹饰都了解透彻，那么怎么办？
我抓住“陶瓷发展史”这一个主线，确定了几个陶瓷发展的关键节点，并将器形、纹饰、釉色与各个时代的作品相结合，例如宋瓷的釉色很讲究，那我就只讲它的釉，尽量给它讲细；
元青花的纹饰非常有讲究，我就通过一个大罐只讲纹样......这样，我就可以引导学生在了解大致发展史的同时，由表及里地去分析、学习各个时期主要作品艺术特点、社会背景、生活方式、人文等。
让学生在学习中掌握欣赏釉色、纹饰、器形美的思维，然后再用这种思维方式去欣赏课堂以外的文物......学生就能学会举一反三。
二、分散问题，解决难点。
之前试过一节课，我提出这样一个问题：
在这些釉色中，哪一个是“雨过天晴云破处”的釉色，结果发现孩子们对这种没有纹饰的单色釉很不认同，尤其是那些不太鲜亮的釉色，孩子很难体会“玉的温润”“色的柔和”等联想。
于是，我将四大名窑的瓷器特点探究进行弱化，把对汝窑“天青釉”欣赏给放大了，编了一个故事情境，并用多个小问题让孩子先想象、体会“雨过天晴”“云破处”是一种什么样的情境与色彩？
在小问题的追问与引导下，孩子才慢慢理解这种釉色。
同
时也让孩子明白，欣赏一种釉色的美并不仅仅是表面看得那么简单。
三、问题推进，深入思考。
本次视导教研中，我再次体会到深度学习对启发孩子思维的重要性。
课堂中，我们要想方设法为孩子们提供深度思考的机会，培养挖掘作品内涵的意识。
欣赏课主要涉及到的美术核心素养有三个：
图像识读、审美判断及文化理解。
我把这三个素养与“驱动问题、推动问题、引申问题”的问题串相结合，引导孩子深入学习。
欣赏元青花大罐的环节中，每个孩子心中都会有这样的疑问：
大罐为什么会有这么高的社会价值？
这是一个驱动问题。
在这个问题的驱动下，我让他们从一段视频介绍中找线索、找答案。
孩子找线索的过程就是一个精神高度集中与思考的过程。
在接下来孩子提供的线索中，提出推进问题“这种钴料从何而来？
”“中国画是黑白的，这个大罐为什么不用黑白色？
”，再由这两个问题引申出“体现了什么（文化）？
”三次问题的呈现，将孩子们由作品的“图像识读”引向“文化理解”。
学生在这个问题链的解答中进行了深度的思考。
四、主动提问，质的转变。
让学生主动提出问题，在我们美术课中并不多见。
可我一直都认为，如果孩子面对一件作品能主动提出有价值的真实问题，这就说明他已经有了主动分析、探究作品内涵的意识了，也说明他在展览馆里能对一件作品说道说道了。
这比老师提出的任何问题都有价值。
孩子是风筝，老师设计的问题就是牵引风筝的那根线。
老师问题设计得好，风筝就会飞得高些，但是线断了呢，风筝就会摇摇晃晃找不到方向。
在学生自主提出问题上，我没有什么经验。
本节课中，我也是尝试着让孩子提出问题，第一处自主提问是“看过拍卖视频之后，每人心
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