乐谱及简谱知识Word格式文档下载.docx

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卢梭再

加改进，大力倡导，并编入他的《音乐辞典》之中。

19世纪，经过P·

加兰、A·

帕里

斯和E·

M·

谢韦3人的继续改进和推广，才在群众中得到广泛使用。

因此这种简谱

在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　19世纪末叶，简谱传到日本，再传入中国。

1904年沈心工编著出版的《学校唱歌

集》是中国最早自编的一本简谱歌集；

之后逐步普及到各地的学校，30年代随着救亡

歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

　　由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，因此

在中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收得最好、最发扬

光大的国家。

而五线谱，通过以西方为中心的音乐教育体制，已基本通行于各个国家

，在学校里已是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

　　3、五线谱，是目前世界上通用的记谱法．在5根等距离的平行横线上，标以不同

时值的音符及其他记号来记载音乐的—种方法。

五线谱的每根线以及线与线之间的空

间，自下而上分别称为第一线、第二线、第三线、第四线、第五线和第一间、第二间

、第三间、第四间。

线和间如不够使用，可在五线谱上方或下方增加线和间。

加线及

加间各分别称为上加第一线、上加第一间，下加第一线、下加第一间等，各代表一个

音级。

这些音级的固定高度根据所用的谱号来决定。

谱号有三种：

高音谱号，又称G谱

号，低音谱号，又称F谱号，中音谱号，又称C谱号。

五线谱为适应不同音域的人声和

乐器的需要，并避免过多的加线，有多种谱表，其中常用的有五种：

即高音谱表（用G

谱号）：

低音谱表（用F谱号）、女高音谱表、中音谱表、下中音谱表（后三种用C’谱号

）。

女高音谱表现已不常应用，中音谱表仅用于中提琴，次中音谱表常用于大提琴、大

管、长号的较高音区。

此外还有上低音谱表、女中音谱表等。

　　五线谱一般分类为：

　　总谱：

记载合奏或合唱的乐谱，由许多单行谱联合组成。

　　分谱：

分别记载着每种乐器或每个声部的乐谱。

　　大谱表：

由高音谱表与低音谱表联合组成，用于钢琴、管风琴、竖琴及混声合唱

等。

两谱表中隐伏一条临时加线代表中央C，故又称十一线大谱表。

　　五线谱的前身可追溯到中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法。

纽姆谱以横线为标准

，用符号表示音的高低，但不显示音值长短。

从7世纪起，这种记谱法出现在欧洲天主

教堂内，最初只用一根线代表F音高，11世纪经阿雷佐的圭多逐步发展成四根线。

规定

音高为d、f，a、c，并将f钱画成红色，c线画成黄色（后来又成为五线谱中高音及低音

谱号的起源）。

13世纪有人使用第五根线，成为五线谱的前身。

到了16世纪又有了加线

的办法，它更加完备了音高的记载。

　　有量记谱法是13世纪科隆教士弗兰科创始的。

这种用音符、休止符和记号严格规

定了音的长短的记谱法，是对纽姆谱的补充和丰富。

在1450年左右，音符是用涂以黑

色涂成的，它被称为有量黑符，以后改用空心音符，又被称为有量白符，这种记谱法

在西方一直使用到17世纪左右。

　　五线谱在前两者的基础上出现，到17世纪逐步完善，18世纪开始定型沿用至今。

如小节线原用于文字谱，17世纪末被五线谱所采用，升降记号通用于18世纪，表情记

号取自有量记谱法，装饰音记号源于纽姆谱，17世纪系统化后用于五线谱。

五线谱所

用的音符及休止符各有8种。

　　五线谱传入中国，最早见于文字记载的是1713年的《律吕正义》续编，书中记述

了五线谱及音阶、唱名等。

五线谱在中周逐步流传和使用，是于19世纪中叶以后随着

西方传教士的传教及新学的兴办才有所推广。

在五线谱之外，还存在着各种线谱的体

系。

除纽姆谱外，在16世纪中意大利和英国就曾使用六线谱及七线谱（供管风琴之用

20世纪初，也有人对五线谱进行过改革，并作过种种多线谱的尝试，但都未能普

及。

二.分类方法二：

　　　较有针对性的记录不同种类乐器的演奏方法的乐谱，如：

钢琴谱、吉他谱、古

筝谱等！

简谱

简谱是指一种简易的记谱法。

一般所称的科谱，系

指数字简谱。

数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7

个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

每一个数字的时

值名相当于五线谱的4分音符。

简介

　　数字简谱的雏形初见于16世纪的欧洲，那时有一个天主教的修道士名为苏埃蒂；

他用1234567来代表七个音来写谱教歌，尔后写了一本小册子名为《学习素歌和

音乐的新方法》，那时西方人极注重发明创造和版权等个人成绩，才被即载入史册。

18世纪时瑞士人，名卢梭；

1742年在法国巴黎向科学院宣读了一篇论文《音乐新符号

建议书》再提这“数字简谱”，因当时他写《忏悔录》一书，反而名声大增。

人一出

名，书也出名，《音乐新符号建议书》也被人重视了。

18世纪中叶此后，又有一批法

国的音乐家、医生、数学家等把“数字简谱”加以整理，完善。

加兰

、A·

帕里斯和E·

因此

这种简谱在西方被称为“加—帕—谢氏记谱法”。

　　在1882年这种记谱法传入日本，1904年再由沈心工等传入中国。

1904年沈心工编

著出版的《学校唱歌集》是中国最早自编的一本简谱歌集；

之后逐步普及到各地的学

校，30年代随着救亡歌咏运动的开展，简谱得以在群众中广泛流传。

　　关于字母简谱，主要为美英等国所通用。

其中如H.C.格洛弗首创,J.柯温完成的可

动唱名法。

它以d、r、m、f、s、l、t，7个字母作为基本音符，其中除第7音读作ti外

，其余各音与数字简谱的读音一样。

有关半音的记法：

遇升高时一律加e，降低时一律

加a，高八度在右上角标1，低八度在右下角标1。

其时值及节拍则以纵线表示强拍,双

点表示弱拍；

横线表示延长,单点表示数音连结成一拍。

　　由于简谱的记法与中国的工尺谱（流行在中国民间的一种文字谱）相当接近，在

中国简谱得到了空前的发展，就世界范围而言，中国是把简谱吸收的最好、最发扬光

大的国家。

而五线谱，通过教育体制，以西方为中心的音乐教育，已基本流行于各个

国家，在院校里也是必修项目之一，它为世界音乐统一于一谱提供了基础。

　　在中国简谱的发明者是李叔同。

基础知识

　　简谱基础知识：

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“

音的长短”：

　　1音的高低：

任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往

左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　2音的长短：

除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。

音的高低和

长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元

素。

　　3音的力度：

音乐的力度很容易理解，也叫强度。

一首音乐作品总会有一些音符

的力度比教强一些，有些地方弱一些。

而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之

一。

　　4音质：

也可以称音色。

也就是发出音乐的乐器或人声。

同样的旋律音高男生和

女声唱就不一样的音色；

小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。

应该说简谱基本可以将这些基础性元素

正确标住。

　　音符：

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。

而用来表示这些音的高低的

符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：

　　1234567读法为:

doremifasolasi（多来米发梭拉西）。

　　音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

　　音高：

　　音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。

在钢琴键盘上可以很直观地

理解音符和音高。

广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　音符的长短：

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。

这里引用一个基础的

音乐术语----拍子。

拍子是表示音符长短的重要概念。

　　表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。

简谱里将音符分为全音符、二

分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。

在这几个音符里面最重要的是四

分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。

这里一拍的概念是一个相

对时间度量单位。

一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。

假如一拍是

一秒的长度，那么二拍就是两秒；

一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。

一旦这

个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。

下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　音符名称写法时值

　　————————————————————————

　　全音符5———四拍

　　———————————————————————

　　二分音符5—二拍

　　————————————————————————　

　　四分音符5一拍

　　八分音符5

　　﹣半拍

　　————————————————————————

　　十六分音符5

　　=四分之一拍

　　————————————————————————　

　　三十二分音符5

　　≡八分之一拍

　　上例可以看出：

横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位

置不同，被标记的音符的时值也不同。

从表中可以发现一个规律，就是：

要使音符时

值延长，在四分音符右边加横线“—”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续

的时间（时值）越长。

相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

　　休止符：

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。

表示声音休止的符号叫休止

符，用“0”标记。

通俗点说就是没有声音，不出声的符号。

　　休止符与音符基本相同，也有六种。

但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个

0，就增加一个四分休止符时的时值。

　　半音与全音：

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。

在音乐中

，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。

表现在钢琴上

就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音

。

　　变化音：

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。

将音符升高半音，叫升音。

用

“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　　标准的音降低半音，用“b"

（降号）表示，同样写在音符的左上部分。

　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x"

（重升）表示，这和调式有关。

　　基本音降低全音叫重降音。

用“bb”（重降）表示。

　　将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原

记号“ヰ”表示。

　　附点音符：

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫

附点音符。

　　节奏：

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。

击拍的方法是：

手

往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

　　节拍：

　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。

节拍和节奏的关系，

就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。

　　单拍与复拍：

　　单拍指每小节一个强拍。

复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

　　调式音阶：

　　按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心

音）的音列体系，构成一个调式。

　　把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

　　大调式：

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。

这

是使用的最广泛的调式。

　　一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调

音乐。

比如国歌就是大调音乐。

要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。

　　小调式：

　　小调式有三种形式：

　　a:

自然小调：

凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小

调。

　　b:

和声小调:

升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.

　　c：

旋律小调：

在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小

　　小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。

比如《莫斯科郊外的晚

上》就是小调音乐。

同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。

　　反复记号：

　　表示记号内的曲调反复唱（奏）。

　　装饰音：

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。

它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很

短。

（1）倚音：

指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。

有前倚音、后

倚音之粉。

（2）颤音：

由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　　（3）波音:

由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成.

　　（4）滑音:

主要音向上或向下滑向某个音.欢音分上滑音下滑音两种.滑音除声乐

能演唱这一技巧外.一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的.

　　顿音记号：

　　用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得短促、跳跃。

　　连音线：

　　用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：

（1）延音线:

如果是同一个音，则

按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；

（2）连接两个以上不同的

音，也称圆滑线。

要求唱（奏）得连贯、圆滑。

　　重音记号：

　　用>

或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱（奏）得坚强有力.当>

与

两个记号同时出现时,表示更强.

　　保持音记号：

　　用-标记在音符的上面,表示这个音在唱（奏）时要保持足够的时值和一定的音

量.

　　小节线：

　　用竖线将每一小节划分开线叫小节线。

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