设计学概论Word格式文档下载.docx
《设计学概论Word格式文档下载.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《设计学概论Word格式文档下载.docx（22页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
四、陶瓷
五、纺织品与服饰
六、工具
七、兵器
第四章西方设计概观
第一节“前设计”时期
一、从史前到古典时期
二、中世纪
三、文艺复兴时期
第二节设计与工业革命
一、作为历史转折时期的18世纪
二、早期的设计师和工业家
第三节西方19世纪设计
一、19世纪设计发展的背景
二、19世纪的设计教育和设计改革
第四节现代设计运动
一、现代主义运动
二、第二次世界大战后的设计
三、20世纪60年代的“波普”审美观
4、技术与反技术
第五节当代设计的现状
一、后现代主义理论与设计
二、新时代的设计方向
第五章设计的类型
第一节视觉传达设计
一、什么是视觉传达设计
二、视觉传达设计的构成要素
三、视觉传达设计的领域
第二节产品设计
一、什么是产品设计
二、产品设计的基本要素
三、产品设计的基本要求
四、产品设计的分类
第三节环境设计
一、什么是环境设计
二、环境设计的类型
第六章设计师
第一节设计师的历史演变
一、工匠
二、美术家兼设计师
三、专业设计师
第二节设计师的知识技能要求
一、设计师的艺术与设计知识技能
二、设计师的自然与社会学科知识技能
第三节设计师的类型
一、横向的分类
二、纵向的分类
第四节设计师的社会职责
一、服务意识
二、伦理道德意识
第七章设计批评
第一节设计的批评对象及其主体
一、两者的范围与特征
二、批评主体的多元身份
第二节设计批评的标准
一、设计评价体系的参照标准
二、设计批评标准的历时性
第三节设计批评的特殊方式
一、博览会模式
二、集团批评
第四节设计批评的理论
一、设计批评理论的出现与发展
二、设计批评理论的多元化
第一章
设计学的研究范围及其现状
1.《考工记》和古罗马老普林尼的《博物志》都可视作设计学作为一门理论的最初萌芽和起点。
从科学史的意义来讲，清代乾隆年间朱琰撰写的《陶说》6卷，可视作世界上第一部设计史类的专著。
明朝：
计成——《园冶》
宋应星——《天工开物》
2.
①设计（Design）概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色彩、构图和创造。
②设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为；
设计的终极目标永远是功能性与审美性。
③设计是三项艺术（建筑、绘画、雕塑）的父亲。
3.设计学是既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
①一般设计学划分为：
设计史、设计理论、设计批评三个分支。
②设计史必须要研究科技史与美术史，研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学，研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
4.
在西方一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。
5．1977年英国成立设计史协会，标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来，成为一门新的学科。
西方美术史之父-----瓦萨里。
现代设计之父“威廉·
莫里斯。
6．美术史学上19世纪的两位巨人：
森珀和里格尔，通过在美术史领域作出的卓有成就的研究，给20世纪的学者最终将设计史从美术史中分离出来奠定了坚实的设计史研究基础。
①1893年，里格尔出版了被认为是有关装饰艺术历史的最重要的著作——《风格问题》。
提出“装饰研究”以及“艺术意志”。
②德国建筑家、理论家森珀是将达尔文进化论运用于美术史研究的第一人，提出唯物主义美术史论。
出版了极富思辨性的两卷本巨著《工艺美术与建筑风格》。
7.
20世纪最有影响的西方设计史家：
佩夫斯纳和吉迪恩，他们同时又是极有贡献的美术史家和建筑史家。
①1936年佩夫斯纳出版的《现代设计的先锋》开创了设计史研究的先河，在公众心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
②吉迪恩关于“无名的技术史”的研究，将设计史的研究引入更为广阔的文化研究方法。
8.古罗马百科学者老普林尼在他的《博物志》中对古代艺术家的评价就常常使用“比例”这一术语。
9.罗马的建筑师和工程师维特鲁威在《建筑十书》一书中清楚的表明，结构设计应当由其功能所决定。
10.激进的反装饰理论家卢斯发表了一篇檄文——《装饰与罪恶》，装饰就是罪恶。
11.对当代设计学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰-巴特。
福柯提出“无意识结构”概念。
12.罗兰-巴特的著作对设计师门有重大影响，《神话》享有近似传奇式的地位，其为所有设计学生的必读书，其思想的重要性在于将设计从单纯的实践和解题行为中抽托出来，去拥抱一个更为广阔的知识与观念的天地。
13.结构主义理论是一种科学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的代表是法国人类学家列维·
施特劳斯，他是法国知识运动的重要成员之一。
14.符号学理论：
符号是人类认识事物的媒介，符号作为信息的载体是实现信息储存和记忆的工具，符号又是表达思想情感的物质手段，只有依靠符号的作用人类才能实现知识的传递和相互交流。
人类的意识领域就是一个符号的世界。
德国哲学家马克斯.本塞对符号学在设计领域里的应用作了开拓性研究。
15.人机工程学：
人体工程学是一门“研究人在某种工作环境中的解剖学、生理学和心理学等方面的各种因素；
研究人和机器及环境的相互作用；
研究在工作中、家庭生活中和休假时怎样统一考虑工作效率、人的健康、安全和舒适等问题的科学”。
16.绿色设计：
源于20世纪60年代在美国兴起的反消费运动，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动。
虽然它迄今仍处于萌芽阶段，但却已成为一种极其重要的新趋向。
17.设计理论：
传统上来讲，设计理论一直为美术和建筑理论所包容，因为设计这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的理论总结。
设计作为美术与建筑理论中的一个重要概念，在西方有着深厚的理论传统。
在古代中国，与古代西方“设计”相似的概念是“经营”。
作为中国古代美术及建筑理论中一个极为重要的概念，“经营”一词一直为古代艺术家和理论家所讨论。
18.设计是一种产品生产，这种产品具有物理的属性，可批量生产，它满足商品的价值规律，反映着设计的市场性，映射着时代的科学技术的水平，是时代的必然结果,这是其它艺术不具有的特点。
19.设计是一种艺术创造，它体现着人类的精神文化价值，实现了设计师的精神对象化，设计师把自己的才能和精神对象化，设计师把自己的才能和精神人格趣味通过产品反映出来，产品表现着设计师的一切。
就设计生产来说，设计不仅仅是产品生产，而且生产了设计师的主体和欣赏感受艺术的大众这个主体。
它的大众化是远大于其它艺术所产生的影响。
20.设计美学所反映出来的审美价值是多元的整体。
从如下几个方面分别阐述。
①设计是一种艺术活动：
设计始终原于艺术的范畴。
设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。
艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。
②设计是一种合目的的创造活动：
设计有重要的商业目的。
日本著名设计家、设计教育家大智浩和佐口七朗在《设计概论》中说:
“所有称为设计的东西与主观的纯艺术不同,它必须满足各种各样的条件。
只有满足这些条件的造型才是设计。
当然，产品设计也不是超出在这一范畴的设计。
”
③设计是一种经济行为：
设计的经济行为性是设计与其它纯造型艺术的重要区别特性。
它显示着艺术是有目的合目性。
这种市场性体现如下的特点。
1、设计必须为消费者服务，消费主导设计。
2、设计具有前瞻性，需要市场决策。
21.现代意义上的设计理论著作是19世纪开始的，归为两种类型：
①是以1837年成立的设计学校为中心的设计教育理论研究，其中最重要的人物是琼斯和德雷瑟。
作为一个功能注意者，琼斯的著作《装饰的基本原理》里强调：
任何适用于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
德雷瑟是琼斯的学生，他强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入自然形式形态装饰的研究。
②第二种类型的设计理论是针对工业革命的影响做出的反响，其中最有影响的人物是普金、拉斯金和莫里斯。
普金深刻干感受到工业革命造成的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在他的《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，而且反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
对于工业革命，拉斯金的批评更为激烈。
他明晰地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与及机器生产的无生气的精密物品对立起来，手工制作象征生命，而机器象征着死亡。
拉斯金的信徒莫里斯企图通过工艺美术运动提高工艺的地位，用手工制作反对机器和工业化。
这场运动的第一条原则是恢复材料的真实性。
其次就是强调设计家关心社会，通过设计来改造社会。
第二章
设计的多重特征
1.设计的艺术手法主要有：
借用、解构、装饰、参照、创造。
①借用：
在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头，借用艺术创作的思想与风格、技巧等
，是设计的一种手法。
②解构：
以古今纯艺术或设计艺术对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，使之进入符号储备，有待设计重构。
③装饰：
在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又最常用的方法。
④参照：
设计属于创造。
⑤创造：
创造是设计艺术最根本的方法，是借用、解构、装饰、参照等方法的基础。
2.广告设计的五个方面：
文学创作
声学创作
美术设计
表演设计和电脑制作。
3.1918年雷特维德（里特维德）设计的红-蓝椅子，其各个成员都被一种所谓的宗教的精神所鼓舞
4.艺术与设计的关系存在哪三个误区？
A.为艺术而设计B.为技术而设计C.孤立静止的看待设计与艺术的关系。
5.作为设计师，你如何看待设计与艺术的关系?
①艺术，是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，它包括雕刻、绘画、摄影、音乐、诗歌等。
②设计具有技能和技巧的意思，设计虽然超越了纯艺术，存在于设计、生产或制作的全过程，和技术、材料、工艺、市场、消费、等因素紧密地结合在一起，但它与艺术创作并不能截然分开，设计师的设计至始至终总是要考虑到具体设计对象，根据生产技术条件和制作技艺的可行性，而进行创造性工作，这个创造性过程始终与审美发生联系。
6．视觉传达设计：
是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。
设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。
视觉传达包括"
视觉符号"
和"
传达"
两个基本概念，所谓"
，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影等。
所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。
它包括"
谁"
、"
把什么"
向谁传达"
效果、影响如何"
这四个程序。
7．环境设计：
是对人类的生存空间进行的设计，环境设计是一宽泛的概念，小到室内家具及摆设，大到室外各种建筑物及环境，凡对其所进行的综合规划均属于环境设计，环境设计首先要注意协调各对象之间的关系，使其趋于和谐与自然。
环境设计的对象是构成人类生存的空间，而产品设计创造的是空间中的要素。
8．CI设计：
一般是
为了创造理想的经营环境，有计划地以企业标志、标准字和标准色等要素为设
计中心，将广告宣传、产品、包装、说明书、建筑物、车辆、信笺、名片、为为公用品，甚至账册等所有显示企业存在的媒体都加以视觉的统一，以到达树立企业形象，增强企业员工的凝聚力，提高企业社会知名度等目的。
10．以日本的设计为例谈谈设计与经济的关系？
二战以后，日本经济百废待兴，日本政府从20世纪50年代引入现代工业设计，将设计作为日本的基本国策和国民经济的发展战略，从而实现的日本经济20世纪70年代的腾飞，使日本一跃而成为与美国和欧盟比肩的经济大国。
国际经济界的分析认为：
“日本经济=设计力。
”
设计作为经济的载体，作为意识形态的载体，已成为一个国家、机构或企业发展自己的有力手段。
20世纪80年代以来，设计已为许多国家政府所关注。
亚洲四小龙中国香港、台湾地区和韩国、新加坡的经济起飞，正是依靠对设计的巨大投入以及对日本经验的借鉴。
第四章
设计源流之二
西方部分
1
拉斯金是十九世纪最重要的设计作家和批评家，其著作《建筑的七盏明灯》和《威尼斯之石》为哥特式辩护。
2吉马德是法国新艺术的代表人物，其作品是他为法国地铁所做的设计。
3
最极端最具有宗教气氛的新艺术运动代表是西班牙，而西班牙重要的设计家是高迪。
4米斯是现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出“少就是多”的原则，改变了世界建筑的面貌。
5第一个提出后现代看法的是美国建筑师文丘里，他提出“少则厌烦”的原则来挑战米斯的“少就是多”的原则。
他在《建筑的复杂性和矛盾性》中提出了后现代主义的理论原则。
6现代主义设计运动
是从建筑设计发展起来的，20世纪20年代前后，欧洲一批先进的设计家、建筑家形成了一个强力集团，推动所谓的新建筑运动，这场运动的内容非常庞杂，其中包括精神上的、思想上的改革，也包括技术上的进步，特别是新的材料的运用，从而把千年以来设计为权贵服务的立场和原则打破了，也把几千年以来建筑完全依附予木材、石料、砖瓦的传统打破了。
继而，从建筑革命出发，又影响到城市规划设计、环境设计、家具设计、工业产品设计、平面设计和传达设计等等，形成真正完整的现代主义设计运动。
特点是理性主义，反对装饰，提出“形式服从功能”“少就是多”。
7后现代主义设计的特征
A反对设计单一化，主张设计形式多样化
B反对理性主义，关注人性，主张从游戏的心态设计
C强调形态的隐喻
、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。
设计大量创造性的运用符号语言，将产品的功能与人的生理、
心理及社会、
历史相结合
D关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题，设计要人性
、绿色
、环保。
8.包豪斯对现代设计的影响？
一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。
包豪斯最重要的成就之一是奠定了设计教育中平面构成、立体构成与色彩构成的基础教育体系,并以科学、严谨的理论为依据。
它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。
包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。
无论是在建筑学、美术学、工业设计，包豪斯都占有主导地位。
9.包豪斯对设计教育的影响？
①建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系。
②真正实现了技术和艺术的统一。
③造就了德国的设计风格，没有包豪斯就没有现代设计。
10.波普艺术:
一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。
波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。
它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。
它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。
因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。
10.新艺术运动总结
新艺术运动流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑，美术及实用艺术的风格。
就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样，一时风靡欧洲大陆。
新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际，在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代化运动的一个必不可少的转折于过度，其影响深远。
新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。
既有非常朴素的直线或方格的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式。
第五章
设计的类型
第一节视觉传达设计
设计：
按设计目的之不同分为：
视觉传达设计
产品设计
环境设计三大类型。
2
视觉传达设计：
利用视觉符号来进行信息传达的设计。
文字
标志和插图是视觉传达设计
的基本构成要素。
①文字：
是人类祖先为记录语言，事物和交流思想情感而发明的视觉符号，对人类起了很大
作用。
文字主要有象形、表意、表音三种类型。
②标志：
是狭义的符号，有时称标识
标记
记号等。
它以精炼的形象代表或指称某一事物，表达一定的涵义，传达特定的信息。
标志表现为一种图形符号，具有更直观
更直接的信息
传达作用。
③插图：
是指插画和图解，传统的插画主要用于形象的表现文字叙述的内容，作为文字的补充说明而存在。
3．标志
按性质分类，分为指示性标志、象征性标志；
按使用主体分，分为公共标识、非公共标识。
4
编排设计：
即编辑与排版设计或称版面设计，是指将文字
标志和插图等视觉要素进行组合配置的设计。
文字编辑、图版设计和图表设计是构成编排设计的三个要素设计。
CI设计
是广告设计领域的一种新形式。
5
包装有保护产品、促进销售、便于使用、提高价值的作用。
6
视觉传达设计的领域内主要包括哪些设计种类？
字体设计、标志设计、插图设计、编排设计、广告设计
第二节产品设计
产品设计：
所谓产品设计，即是对产品的造型
结构和功能等方面进行综合性的设计，以便生产制造出复合人们需要的实用
经济
美观的产品。
2产品设计的三个基本要素：
产品的功能
造型和物质技术条件。
产品设计从生产方式的角度看，可以划分为手工艺设计、工业设计两大类型。
工业设计按设计性质划分，可以划分为样式设计、形式设计、概念设计。
①样式设计——对现有的技术、材料和消费市场等进行研究，改进现有产品的设计。
②
形式设计——着重对人们的行为与生活难题的研究，设计出超越现有水平，满足数年后人们新的生活方式所需的产品，强调生活方式的设计。
③概念设计——不考虑现有的生活水平、技术和材料，纯粹在设计师预见能力所能达到的范畴内考虑人们的未来与未来的产品，是一种开发性的对未来从根本概念出发的设计。
产品设计的基本要求：
功能性、审美性、经济性、创造性、适应性要求。
①功能性要求：
包括有物理功能、生理功能、心理功能、社会功能。
②审美性功能：
产品必须通过其美观的外在形式使人得到美的享受。
③
经济性要求：
除了满足个别需要的单件制品，现代产品几乎都是共多数人使用的批量产品。
④创造性要求：
设计的内函就是创造。
⑤适应性要求：
设计的产品总是在供特定的使用者在特定的环境中使用的。
第三节环境设计
1.
环境设计的中心问题：
建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑合围的结果。
因而，协调“人—建筑——环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心问题。
环境设计类型的划分，一般习惯上，大致按空间形式，分为城市规划、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计。
.构成建筑的三个基本要素：
实用
、坚固
、美观。
4．室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。
室内设计包含四个主要内容：
①空间设计②装修设计③
陈设设计④物理环境设计。
第六章
设计师
1.设计师：
设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
设计师社会实践能力的高低，直接影响着他事业的成败。
社会实践技能的获得与提高，离不开社会科学知识的指导，也离不开长期的社会实践的磨练。
设计师的类型：
①横向划分：
按工作内容性质：
视觉传达设计师、产品设计师、环境设计师
按从业方式的不同：
驻厂设计师、自由设计师、业余设计师
按设计作品空间形式不同：
平面设计师、三维立体设计师、四维设计师
②纵向划分：
按工作内容和职责的不同：
总设计师、主管设计师、设计师、助理设计师四个层次。
3设计师应该具备的专业素质有哪些？
1）造型基础技能是通向专业设计技能的必经桥梁。
2）设计速写是设计师自始至终必不可少的重要
升级会员 