钧瓷文化精神探析Word文件下载.docx
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然而，这些著作大多重在钧瓷知识的普及，侧重于知识性介绍或艺术赏析，而关于钧瓷文化的内涵或者说精神，或没有涉及，或有所涉及，但其侧重仍是对各种钧瓷文化现象的叙述，缺乏深入的探讨和分析。
至于对钧瓷进行研究的论文，亦多侧重于史料叙述、工艺介绍和艺术赏析，探讨文化现象和文化精神的不是很多。
比较有代表性的有张会锋的《论宋元时期钧瓷造型的时代背景和文化渊源》（《大家》2021年第2期）和《论时代审美风尚与钧瓷艺术风格》（《时代文学》2021年第6期）、周晓亚的《浅析钧瓷发展的历史与现实境遇》（《中国陶瓷工业》2021年第3期）、师连枝的《钧瓷文化资源调查与思考》（《许昌学院学报》2021年第6期）、王雨的《成器之道——从宋钧看北宋造物之人文精神》（《许昌学院学报》2021年第1期）等。
它们或挖掘某一时期钧瓷造型的时代背景和文化渊源，或展现钧瓷造型形象的特点与时代社会审美思想的统一；
或认为钧窑有着丰厚传统和独特的文化沉淀，或调查钧瓷文化资源、关注钧瓷精神文化层面。
然而，正如李争鸣在《钧瓷文化传播及理论构建》（《许昌学院学报}）2021年第3期）中所说，无论历史上还是现在，钧瓷文化的研究均明显滞后。
笔者不才，愿就钧瓷文化精神做点探讨，以期抛砖引玉。
钧瓷文化精神体现在钧窑兴衰、工艺流程、艺术造型、色彩纹饰、民间传说等各种钧瓷文化现象中，它所揭示出的思想理念、价值观念、思维方式和精神状态，是钧瓷产业、钧瓷艺术取得辉煌成就的重要原因，也是当今钧瓷业发展不可或缺的动力之一。
钧瓷文化精神内涵丰富，博大精深，笔者只就其主要方面进行论述。
一、创新求变、与时俱进的精神“变”是钧瓷最核心的艺术特征之一。
谈到钧瓷艺术，人们最先提到的是窑变。
钧瓷的色彩由窑变产生，其窑变釉色历来为论钧者津津乐道。
“入窑一色，出窑万彩”、“千钧万变，意境无穷”、“钧瓷无对，窑变无双”等都是对钧瓷色彩变化多端、巧夺天工的概括。
这是钧瓷不同于其他瓷种的主要特征，也是钧瓷在陶瓷史上最突出的贡献。
钧瓷的窑变打破了陶瓷史上青白瓷一统天下的格局，开创了瓷器釉色斑斓多彩的新局面。
而窑变的产生正是钧瓷工艺发展过程中创新求变的结果。
钧瓷的色彩与一般的彩瓷色彩不同，钧瓷的整个制作过程与青瓷工艺基本一致，但在釉的配方中创造性地加入了铜、磷等元素，改变了青瓷那种单纯的显色传统，使釉层呈现出乳光和红色。
神奇的窑变效果是钧瓷的艺术魅力所在，也是长期以来钧瓷艺人追求的最高目标。
然而，对钧瓷发展来说，仅仅有窑变是远远不够的。
钧瓷文化体现的是由窑变而升华出来的创新求变、与时俱进的精神。
这种精神，体现在钧瓷文化现象层面的各个领域。
作为造型艺术的一种，钧瓷主要是以窑变釉色闻名于世，但造型作为其基本形式之一，是其展现釉色美的空间构架，也是其艺术特征的重要表现。
在钧瓷一千多年发展的历史中，出现过种类繁多的造型，但又有明显的时代特征。
“唐钧”造型多体现出丰润、圆满、浑实、庄重的风格，有一种力感和动感，体现出强烈的力量和饱满向上的精神。
宋钧古朴典雅、含蓄严谨、庄重大气，与宋代理学所提倡的温厚、笃实、含蓄、内敛的时代思想一致，同时也呈现出自然天成的道家风范。
此时审美的意识加强，钧瓷器物已经由简单的日用需要上升到审美需要。
元代钧瓷的造型整体类于宋钧，装饰上采用堆雕及镂空手法，但线条处理过于突兀，因而显得大气、恢宏、饱满有余而纤巧、灵动、精致不足，这可能与元代蒙古族粗放的民族风格有关。
明代平民文化发展，青花瓷的图案、造型似乎更适合市民的口味，不仅雅俗共赏，而且符合“格物致知”、“经世致用”的时代思想，至于钧瓷，神奇的窑变受排斥，故传世钧瓷器物较少，且多为小件，以尊、钵、奁、洗、花盆等为主。
当代钧瓷艺术的发展，更加注重造型之变。
尤其是一些国内知名艺术大师的加盟，带来了钧瓷造型观念的创新，其中最有影响的就是韩美林先生。
他把当代美学理念、美学思潮、美学风格等较为系统的美学理论引入钧瓷领域，并借鉴中国传统文化中青铜器、砖石瓦当以及现代抽象艺术、非洲木雕、埃及金字塔、印度古建筑、澳大利亚大草原等域外之风，带来了钧瓷造型的革命。
他创作的鱼、鸡、马、瓶、钵等系列，或写实，或抽象，或变形，或夸张，或显示中国文化的博大，或表现西方文化的严谨，或隐藏域外建筑的风格，或暗喻中国写意的玄机。
在韩美林的影响下，造型多变成为近十年来钧瓷艺术发展的一个重要特点。
孔家钧窑、钧瓷研究所等一方面对传统造型进行规范整理和改造，同时又将人物造型、动物造型和陶艺引入钧瓷作品中，丰富了钧瓷造型的表现形式。
如孔家钧窑的“蟹篓”、“少女”等是陶艺元素对传统钧瓷造型的改造和嫁接，而“祥和炉”、“匀瓶”、“广口瓶”等则是在传统钧瓷造型基础上的创新。
钧瓷大师阎夫立冲破传统钧瓷理念的束缚，将中国的绘画、书法、雕塑、舞蹈、诗歌等融入瓷艺之中，创造出了器皿、乱石、人物、动物、神灯等系列以及汉风、唐韵、抽象、浪漫、现代等造型雕塑艺术系列，为钧瓷造型开拓了一个崭新的领域。
有了大师的引领，钧瓷领域的造型创新越来越明显。
许多厂家能够根据节日及重大社会活动的需要，创作出富有时代特色的具有丰富文化内涵的钧瓷造型艺术品。
如孔家钧窑创意、设计的中秋作品“如意中秋”，主体造型为祥云托起一轮明月，二者上下呼应、相对顾盼，整体形似一个如意，又如阿拉伯数字“9”，蕴含着“如意长久”的祝福。
作品不仅造型精巧雅致，饱满流畅，而且还是一件香熏，满月的球体中可放置燃香，使拜月燃香的古老民俗有了钧瓷这一新的载体。
该窑口设计的“福云醉月”，主体为诗仙李白举杯邀月共贺中秋，祥云五彩渗化，明月流霞飘逸。
古时月光代表财富，现代人通过拜月神来求得财气与好运。
“福云”与“福运”音同，“醉”与“最”同音，通过诗仙李白邀月祈福，表达人们最殷切的祈愿——幸福美满、平安团圆！
再如御钧斋设计的“九天揽月”系列，取月寓圆，造型端庄，线条流畅。
飞天仙子依月而升，驾云直上，玉兔仰对飞天仙子，呈现出一派祥和之美。
作品背后镶嵌篆体“九天揽月”中国印一枚，有天圆地方之意。
荣昌钧瓷坊为教师节设计的“心灯”，造型也颇有创意：
由抽象的牛首和燃烧的蜡烛构成，以孺子牛象征辛勤耕耘的园丁，以明烛象征照亮别人燃烧自己的老师，火花幻成祥云，烛光闪烁成圆月的光环，仿佛像明月点亮混沌的天空，红烛照亮心灵的“小窗”。
在造型多样化的基础上，钧瓷艺人不忘发挥釉面变的装饰效果，在科学认识钧釉窑变特性的基础上，恰当地展示窑变山水、图案、纹路、纹片的特征，达到“天工”与“人巧”的完美结合。
在钧瓷的发展过程中，钧瓷艺人对钧瓷生产流程的每一阶段，都在不断地进行探索、改进。
就施釉方法而言，根据产品的形状和工艺要求，有涮釉、浸釉、刷釉、喷釉、浇釉、点釉等，近年来又发展出筛釉法、粘贴法、渗透法等特艺施釉法，可烧制出现代窑变釉画的特殊艺术效果。
钧瓷的烧成是一种复杂的高难技术，只有通过长期的实践并借助现代化的监控仪器和手段，才能比较准确地控制整个烧成过程，取得较为理想的艺术效果。
不同窑炉的温度控制、烧成曲线各不相同，能够形成色彩丰富、变化多样的窑变艺术效果。
钧瓷烧造历史悠久，古代钧瓷艺人曾创造了各种各样的窑炉，从考古发掘中可见有馒头窑、双火膛窑、升焰式窑、半倒焰式窑、柴窑、煤窑、小炉钧窑等。
现代钧瓷工艺除烧制仿古瓷外，又创出倒焰式窑、鸭蛋窑、双孔窑、方窑、气窑、油窑等。
当代钧瓷产业发展所体现出的创新求变、与时俱进的精神尤为明显。
除了上述的工艺与技术改进之外，很多钧瓷企业都非常重视品牌塑造和市场开发。
在改革开放初期，禹州钧瓷企业就非常注意市场开拓，联合组织钧瓷产品展销。
为了打造钧瓷知名品牌，禹州市从2021年就开始积极申报国家地理标志产品保护，并于2021年获得国家批准。
禹州市政府和一些钧瓷企业还积极申报国家级、省级工艺美术大师称号，借助名人效应提高钧瓷的知名度，目前获得省级以上工艺美术大师或陶瓷大师荣誉称号的已有70多人。
作为市场经济的主体，一些钧瓷企业在宣传形象、创造品牌时，采用不同的手段，尤其善于以钧瓷文化作为品牌核心，大打文化牌，走出一条不同于以往的钧瓷营销之路。
如荣昌钧瓷坊为博鳌亚洲论坛设计的国礼“易之华夏”系列——“祥瑞瓶”、“乾坤瓶”、“华夏瓶”，就是按照季羡林先生提出的“把中国文化中最美好的东西结合在一块，把民俗的、传统的吉祥图案结合在一起，还要和博鳌亚洲论坛的主题结合起来”的设计思路，从而获得空前的成功，受到了外国政要和钧瓷文化界的一致好评。
再如孔家钧窑、金堂钧窑、神州钧窑等，始终围绕中国传统文化，连续推出令人震撼的高品位作品，也获得了很好的品牌效应。
还有一些企业注重利用媒体，借各种机会宣传自己。
如苗家钧窑制作“千秋辉煌”大花瓶赠给北京大学用于庆祝百年校庆，孔家钧窑制作“九州同春”大瓶作为河南省委、省政府贺礼向清华大学90周年校庆馈赠，荣昌钧瓷坊为纪念长征胜利70周年在人民大会堂举办“将军尊赠送老将军”活动等。
综观钧瓷的发展，无论是釉色之变（窑变），还是造型之变、营销之变，无不体现出与时俱进、创新求变的精神，这是钧瓷发展的动力，是钧瓷文化精神的核心。
二、追求卓越、精益求精的理念钧瓷是一种高品位的艺术瓷种，问世时间不长，就被宫廷选中。
它起点高，对质量的要求更高。
历代皇室对钧瓷的喜爱和珍视，正是由于它的质量和品位。
钧瓷生产过程的每一个步骤，无不要求严格，精益求精。
钧瓷的生产，从选料到烧成，生产工艺复杂，自古就有“七十二道工序”之说。
其中无论哪道工序出现差错，即使是微小的差错，都会前功尽弃。
钧瓷艺人把这种复杂的生产工艺总结为“生在选土，长在成型，死活看烧成”三大步骤，这不仅形象地道出了钧瓷工艺流程的关键所在，也表明钧瓷生产过程中对质量的严格要求。
“生在选土”说的是原料的选用和加工，钧瓷的原料是在当地矿区寻找并经过精心挑选的，要求性能可靠、质量稳定并宜于窑变。
原料选回后还要进行必要的处理，钧瓷业有所谓“新煤陈土”的说法，即瓷土要堆放在露天料场进行长时间的自然风化，改变其物理性能，使其酥松；
矿石料要轮碾粗碎成沙粒状或粉状；
然后才把各种原料按比例加工成符合质量要求的泥料或釉料。
钧瓷的成型方法可分为两大类——可塑成型和注浆成型。
可塑成型是钧瓷成型的主要方法，其工艺是先将坯料混合，捏合成有塑性的料团，然后通过手塑或各种成型机械进行挤压，主要有泥条盘筑法、拉坯成型法、手工捏塑成型法、雕塑成型法、模具印坯成型法、挤压法、车坯法、湿压法等。
注浆成型法是将泥浆注入石膏模型中，等有一定厚度后将多余的泥浆倒出，少顷打开模型，取出成型的坯体。
成型方法不同，瓷胎的质感也会有所不同，因此，钧瓷生产中要针对产品的体积、形状、产量多少等选取最合适的成型方法。
关于烧成，钧瓷自宋代以来就一直使用两次烧成工艺。
首先要把成型的精坯进行不上釉素烧，烧成温度在900℃-950℃，目的是增加坯体强度，提高成品率。
精坯素烧后称为素胎，检选合格后才可以施釉。
素胎上釉后，即可入窑烧成，温度一般在1280℃-1300℃。
烧成时温度、气氛的变化、器物的大小、在窑中的位置以及气候等外部条件等都会对产品产生影响。
因此，对这一过程的要求尤其严格。
钧瓷对成品的质量要求极高。
在钧瓷产地禹州市神重镇流传着这样的民谣——“要要穷，烧钧红，十窑九不成”。
这一方面是说钧瓷烧成之难，同时也是因为对其质量要求高，故对略有瑕疵的产品就不认可。
为保证钧瓷的产品质量和信誉，钧瓷烧成以后，要对产品进行分检，分出珍品、精品、正品、次品、残品等不同等级，珍品、精品、正品可出厂销售，次品、残品则进行销毁。
从宋代钧官窑起，钧瓷生产就具有这种强烈的精品意识，对残次品都要打碎掩埋，不让流传。
钧瓷的发展历史证明，一旦降低了质量要求，就会对生存带来威胁。
元代钧窑虽然普及，但到了明代，却让青花瓷成为陶瓷艺术品的主流并取代了钧瓷，其重要原因之一就是产品质量粗略、艺术品位整体下降造成的。
20世纪90年代中后期，钧瓷生产和销售一度滑坡，与当时一些企业不重视质量，造成市场上鱼龙混杂的局面有密切关系。
2021年3月禹州市政府出台《禹州市钧瓷行业管理暂行办法》，对规范钧瓷市场、提高钧瓷产品质量、提高钧瓷品位起到了重要作用；
4月对残品、次品集中销毁处理，不让其流入市场。
这些政策与措施，正是追求卓越、精益求精理念的体现。
当代关于钧瓷的烧造技术的改进，也是为了在提高成品率的基础上保证钧瓷的质量；
而造型上的变化，更是为了提高钧瓷的艺术品位。
三、不畏艰辛、勇于探索的勇气钧瓷文化精神中不畏艰辛、勇于探索的勇气在钧瓷传说中表现得非常突出。
民间传说“不是表现为对风物与习俗的描述”，“而是表现为用传说来解释风物和习俗的成因与流变”。
钧瓷的传说不仅解释了钧瓷特征的形成原因，更能体现出一种文化精神。
如《金火圣母》、《窑神与钧红》、《钧瓷开片与盘龙瓶》、《双乳状钧窑》、《钧瓷的传说》、《窑变（神）的来历》、《鸡血红的来历》、《钧瓷窑变万彩》等传说中的主人公以身投窑或祭窑，虽然是为了完成官府的差事不得已而为之，但从中更能看出钧瓷艺人主动探索的精神和敢于献身的勇气。
而《钧釉的传说》、《擂铜器》等则揭示出钧瓷艺人探索窑变原因的科学精神。
在现实生活中，这种不畏艰辛、勇于探索的勇气主要表现在钧瓷艺人对传统工艺的恢复上。
光绪年间，民间艺人卢天恩、卢天福、卢天增兄弟三人为恢复钧瓷，跋山涉水，开山寻料，夜以继日，反复烧窑实验，苦干多年，终于烧出仿钧窑孔雀绿和碧蓝相间的“雨过天青”器。
卢氏第二代传人卢光同、卢光文、卢光东、卢光华经过13年的研究和数百次的试验，终于在光绪二十年（1894年）恢复了钧瓷生产规模。
1958年禹县钧瓷厂成立后，多名钧瓷老艺人经过123窑次的试验，由炉钧小窑红釉转入大窑红釉，烧成了五光十色的窑变钧瓷；
1962年到1965年，各钧瓷厂组织技术人员与老艺人一起，将土法与科学试验相结合，又经过上千次的试验，逐步地掌握了钧瓷胎、釉配方及加工工艺和窑变烧成等规律，并创造了适合钧瓷烧成的窑炉结构，揭开了钧瓷窑变的秘密。
为了系统研究钧瓷的发展历史和工艺特色，由焦俊昌、谢相林、田松山、王熙照4人组成的调查小组，带着老艺人卢光东保存多年的《窑器始源》手抄本和几种版本的县志以及从北京图书馆查阅到的图书资料，背着一部私人的旧照相机，各自怀揣笔记本，骑着自行车，在禹县南部、西部和西北部的山区、丘陵地区对全县古窑址进行普查，足迹遍及12个公社，发现古窑址96处，采集钧瓷残片400多件，为寻找宋代官钧窑和恢复钧瓷工艺奠定了基础。
为恢复钧瓷工艺，在调查组之后，著名钧瓷大师晋佩章又对古钧窑址进行多次核查，深入西部山区和丘陵地带，走访千家万户，又发现了一些新的古窑址，采集了大量瓷片标本。
在进行田野调查的同时，他又披览古籍，钩稽索隐，搜求前人对钧器的记载和评论。
在调查和整理前人成果的基础上，他以“刘山陶艺实验室”为阵地，理论联系实际，创制出大量的钧瓷精品。
钧瓷大师任坚，在“文化大革命”中被打成“反动技术权威”，家人也跟着挨批斗，身心备受折磨，但仍然坚持钧瓷研究。
钧瓷大师卢正兴为了提高“卢钧”的水平，改进釉胎配方和烧成方法，经常攀悬崖，翻峻岭，风餐露宿，深入山区，找原料，挖标本。
1974年，年近花甲的他仍爬山越岭寻找配釉色原料。
1987年，清华大学研究生任向东来向他学习“卢钧”工艺，他虽年迈体衰，但仍坚持利用早晚时间在家建窑试验，自做自烧，为全面总结钧瓷工艺提供实物资料。
四、兼容并蓄、海纳百川的胸怀钧瓷作为世界上唯一的高温窑变瓷，是在综合唐代花瓷、青瓷及五代柴窑技术的基础上产生的，它融合众家之长，从产生之日起就具有兼容并蓄、海纳百川的胸怀。
因为有了这样的气度和胸怀，使得钧瓷在历史发展中能不断吸收融合其他各种工艺和艺术之长，永远体现出鲜明的时代特色。
兼容并蓄主要体现在钧瓷工艺方面：
选料上，每一种泥料和釉料，原材料都有十数种或数十种之多；
在色彩、纹饰与造型上，兼容并蓄的表现尤为突出。
关于色彩和造型前文已有述及，而纹饰方面更是吸收其他瓷种的纹饰，并能化腐朽为神奇，形成了珍珠点、冰片纹、袈裟片、蛛网纹等开片和蚯蚓走泥纹、鱼子纹、菟丝缕、孔雀衣、火狐衣、蟹爪纹、龟背纹、凤尾纹、春藤纹、甘露纹、云赏羽衣、春风化雨等行纹；
在烧造技术的改进方面，兼容并蓄也能体现出来，窑炉的结构多种多样，由单一的煤烧到如今煤烧、气烧和柴烧并存，而气烧的试验成功也借鉴了其他瓷种气烧的经验。
不同的原料配方、多样的色彩、纹饰、造型与不同的烧成方法相结合，使生产出来的产品品位、质地、美感各不相同，能够满足不同的审美需求。
兼容并蓄、海纳百川的胸怀也表现在人力资源的整合上。
不同行业人才的介入，对提高钧瓷的质量、知名度和钧瓷产业的发展有着重要的意义。
从建国初期钧瓷恢复发展伊始，钧瓷产业的发展就受到许多不同行业人士的关注，他们或为钧瓷事业发展献计献策，或赋诗撰文歌颂钧瓷艺术、宣传钧瓷文化。
1973年初，禹县钧瓷二厂烧出一件挂盘，幻化出神秘莫测的窑变意境：
盘体的主色调为淡黄和红色，整个盘面像是一幅天然图画——夕阳西下、晚霞一抹，寒林丛丛，鸟雀纷飞。
当时几个窑工非常兴奋，为此盘取名“百鸟归林”，并合写诗一首：
“钧窑幻出奇妙境，树木成林鸟雀鸣。
釉色光韵含神艺，百鸟纷飞归林中。
”此盘后来在北京中国美术馆展出，著名作家姚雪垠看到后，将其命名为“寒鸦归林”，并赋诗一首：
“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦。
晚霭微茫潭影静，残阳一抹流晚霞。
”相比之下，姚雪垠这一命名和题诗，突出了这一挂盘优雅的意境，给人以美妙的想象空间，这一挂盘亦因此而身价陡增。
著名设计家肖红等人的参与使“豫象送宝”更具文化品位和艺术魅力；
韩美林的介入则近乎掀起一场钧瓷界的革命；
没有季羡林先生的建议，荣昌钧窑的成功也许还是未知数。
兼容并蓄还表现在多种瓷种的共同烧造上。
在考古发掘的宋代民窑和钧官窑中，都发现有其他瓷种的瓷器，这说明前人在烧造钧瓷的同时并不排斥其他瓷种。
这种多种瓷种同窑烧造，虽然有经济因素的考虑，但更重要的是有利于互相借鉴经验，提高烧造水平。
河南省工艺美术大师、刘家钧窑掌门人刘建军说：
“钧、汝、官、哥、定是宋代五大名窑，其中钧、汝、官、哥都在青瓷一系。
它们之间的内在关联是显而易见的。
为烧好钧瓷，我必须研究汝、官、哥，烧好汝、官、哥呀！
”没有钧、汝、官、哥四窑同烧，“划时代”的“道玄钵”就不会诞生。
五、无私奉献、诚实守信的品质无私奉献、诚实守信是中华民族的传统美德，在作为中华文化之一的钧瓷文化中也有明显的体现。
钧瓷传说中的金火圣母、老窑工、大龙和凤枝等，为了乡亲不惜牺牲自己的生命，这是一种多么无私的奉献！
现实中，那些为恢复钧瓷工艺及进行工艺改进技术革新者，也无不具有无私奉献的精神。
卢氏第二代传人为搞恢复钧瓷的试验，卖掉了80亩地，这在清末是何其大的一笔财富！
当代钧瓷工艺大师晋佩章，为了钧瓷事业，放弃了县城轻松的工作和优越的生活，爱人也从西安跟随他来到山区小镇，更可贵的是，他还把研究的成果公布于众，把研制的配方无偿送给他人。
关于诚实守信，钧瓷传说里对这种美德的赞扬也非常突出。
《舜王与钧瓷》中的钧生按时赴约，体现出钧瓷艺人诚实守信的美德。
《颍河水与钧釉》中的钧生如实回答老翁的问题才得到老翁的指点；
《钧瓷窑变万彩》中老翁帮助石全的原因之一也是因为小伙子“为人老实本分”。
这种品质在钧瓷的商业经营中尤其需要，前面提及的禹州市政府关于规范钧瓷市场的政策措施中，要求对残品、次品的销毁，既是追求卓越的精品意识的体现，也是要求经营中做到诚实守信、对顾客不欺不诈的反映。
六、崇尚自然、追求和谐的意识崇尚自然、追求和谐，是我国传统文化思想的重要内容，这种思想在钧瓷文化中也有明显体现。
钧瓷之美，首在窑变，而窑变的最佳境界就是自然天成。
人们常用“夕阳紫翠忽成岚”、“千峰夺得翠色来”、“出窑一幅元人画”等来形容钧瓷的窑变，前两者用自然物象作比，后者用具有写意风格的元人画作比，都是说它自然天成的特点。
前文所举“寒鸦归林”挂盘即是这方面的代表性作品。
钧瓷窑变产生的釉色、纹路也主要采用自然物象来命名，或动物，或植物，以红色为例，有胭脂红、朱砂红、海棠红、鸡血红、玫瑰红、宝石红、牡丹红、桃花红、火焰红、柿叶红等。
这种命名方法与窑变所产生的色彩一道，体现出崇尚自然的中国式的审美意识。
好的窑变效果体现出的是釉色、纹路与造型的和谐统一。
窑变是自然的，更是人工的，窑变的神奇同样在于它是自然与人工的和谐统一。
和谐统一更是作为一种理念，体现在各种钧瓷文化现象中。
就钧瓷的造型设计而言，具有“和谐”寓意的作品比比皆是。
孔家钧窑设计的“四海升平”，整体造型上部为球形，下部为圆柱形，一曲一直、一张一弛，在对比中营造出简洁、舒展的线条美与节奏感。
上部球体有四条矫健的龙形耳饰，各装饰两个活环，平添活泼、灵动的气息。
耳饰之间是中国传统吉祥物青龙、白虎、朱雀、玄武“四灵”浮雕。
下部圆柱表面装饰有波涛翻卷的海浪与挺立的岩石相结合的福山寿海图案，设计者对大与小、立体与平面、动与静关系的巧妙处理，使得整个器物的造型雍容大气，不仅在寓意上，而且在造型、语言上也体现出和谐的主题。
苗家钧窑设计生产的“长城鼎”，将长城的造型与鼎的造型进行了艺术融合，具有传统中国文化和当代世界文化相融合的象征意义，体现了人类共同追求和谐社会、和谐世界的美好愿望。
另如御钧斋设计生产的“金玉满堂”、陶园钧瓷坊设计生产的“龙凤宝鼎”、神州钧窑设计生产的“龙腾盛世”等无不体现出和谐思想。
直接以“和谐”命名的壶、瓶等钧瓷艺术品也为数不少。
如金堂钧窑设计生产的“和樽”，以中国古代祭天的酒樽为造型，整体由樽体、如意龙、火云纹和高浮雕四季如一莲花构成，寓意天、地、阴、阳融通汇聚，天、地、人三才合一的至极大顺之道，同时融合钧瓷独有的自然窑变釉色，浑厚庄重，隽秀典雅，意趣天成，传达出“和美、和顺、和睦、和善”的和谐美感。
在烧造技术方面，气烧技术的成功和推广应用，不仅提高了钧瓷的艺术品位和成品、精品比率，同时也减轻了工人的劳动强度，降低了环境污染，体现出“以人为本”的发展理念及人与自然和谐共处的科学发展观。
钧瓷文化精神是钧瓷文化本质的体现，它不仅
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