电影门徒观后感600字Word文档格式.docx

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”吸毒是堕落，贩毒是犯罪，缉毒是正义，沾毒的影片必须雷厉风行地反毒。

在这一点上，《门徒》和《中华之剑》之类的纪录片没什么不同。

甚至《门徒》还真像纪录片一样展示了制毒的过程，贩毒的网络，罂粟的园地它肯定要说教，不说教通不过审查，不说教就丧失了基本的道义立场。

　　可是在充满“门徒”和“教父”的香港黑帮片中，90%的片子不是赞颂警察、谴责匪徒的视角。

这是香港的电影传统，也是颠扑不破的市场定律。

《门徒》也是这样，昆哥从事着十恶不赦的行当，但他并不面目可憎，他的一套“全是吸毒者的错，我们无罪”的歪理很有蛊惑力。

为了保护妻女不受牵连，他最后切脉自杀，这不仅让阿力的心里不能平静，也打翻了观众的五味瓶。

而警察们是什么德性?

廖启智演的反走私警察，一听楼上有大量的毒品，仿佛眼前出现了通往锦袍紫莽的天梯，马上进入疯癫状态，完全不顾同行的死活。

尔冬升演的扫毒组总警司，听昆哥说让他们夫妻见面就什么都说出来，给他以立功的机会，就犯下了低级错误：

二人见面后马上串供，警方还是一无所获。

除了悲天悯人的阿力，片子里的警察都是利令智昏之徒。

就这样，两套自相矛盾的价值观共聚一堂。

　　如此一来，商业片的肌体上就长出了文艺片的细胞;

如此一来，白日梦当中就注入了现实的影子;

如此一来，主旋律的轰鸣中就夹杂了不和谐的“噪音”。

尔冬升如果不是混迹在商业为王的香港影坛，他会是个特别纯正的文艺片导演。

即使生长于迎合为主的拍片氛围中，他仍然要执意加入自己的独特观察。

他不愿意政治不正确，也不愿意太过委届自己，这是一种无奈的面面俱到。

结果是一次次奉献较高水准的作品，但从来不能发挥到极致。

《癫佬正传》是这样，《色情男女》是这样，《门徒》也是这样。

唯一的例是《新不了情》,一个绝症美少女把苦情做到了极致，成就了尔冬升最有人缘和人气的电影。

《门徒》中，吸毒的恐怖传递出来了，《无间道》式的左右为难感传递出来了，可是看完全片后，就觉得两股力道抵消得厉害，我不知道该抱着怎样的心情走出影院，不知道该怎样简明扼要地介绍这部影片。

　　我只能含糊其辞地说：

人性是复杂的，电影也是复杂的。

片子不难看，相当程度上是由于细节的真实。

小孩儿是电影中最有效的催泪弹。

让孩子像《妈妈再爱我一次》中那样直接号啕大哭是最笨的办法，聪明的导演只是把孩子置于一种不该承受的艰难境地中，像《偷自行车的人》。

孩子越懂事，情节越惨伤。

泰国那片鲜艳欲滴的罂粟花，是故事片中少见的玩意儿。

据说是为了本片而专门种植的，一待拍完马上铲除。

有一个细节让我震骇：

剩毒行动中，一个警察伸手进来拽门闩，被一个毒贩用锤子敲掉了整只手!

或煽情，或质感，或暴力，凡是动了心思、下了木钱的，观众都不会无动于衷。

电影和*一样，情绪饱满地把一个人、一件事说深、说透，最容易打动观众，也最见功力。

《门徒》有点三心二意，但还值得一看。

　　电影门徒观后感600字2

　　张静初扮演的阿芬为了向吸毒的丈夫证明毒品可以被戒掉,不惜牺牲自己沾染上了毒品,最后的结局依旧是死;

刘德华扮演的昆哥为了金钱不惜贩卖毒品摧毁了一个又一个家庭。

最后是吴彦祖扮演的阿力最后也许是因为对自杀的昆哥的歉疚,也许是对阿芬死的无奈,最后也选择吸食毒品。

　　看完这部片子让我收到很大的冲击,虽然知道电影本身的目的是让更多人知道毒品的危害,但是,真正看完片子才发现自己对毒品依旧了解得太少。

我们一直在强调要远离毒品、说起毒品我们就避之不及,可是我们却忽略了自身存在的人性弱点。

如果古天乐扮演的阿芬的丈夫能够克制自己,就不会逼死阿芬、让女儿过的如此穷困潦倒,如果刘德华扮演的昆哥不被金钱蒙蔽了双眼,也就不会有这么多的人遭受毒品的侵害。

　　电影只是这个社会的缩影,透过这部电影我可以想象毒品带给人们的巨大的伤害,罂粟原本只是种美丽的植物,是人类内心的丑陋才让这么美丽的花卉变得那么恐怖、那么邪恶。

大自然赋予万物生命,给了我们一个多姿多彩的天地,而我们却不断地为了满足内心对金钱、对权力的渴望而破坏了自然的纯洁与美丽。

　　也许,我们现在真正需要去面对的并不仅仅是不停灌输毒品的危害性,我们真正需要去面对的是战胜自己内心的邪恶。

如果所有人的内心都是积极向上的,那么我们又何必为了小小的鸦片而面对如此多让人心痛的画面。

　　看片子是做让我印象深刻的还是那个小女孩的,当一个孩子对着她吸食毒品的母亲喊着饿要吃饭的时候,所有人对小女孩都表示万分的同情。

我无法想象,在这个世界上究竟有多少这样的孩子因为父母吸毒而饥肠辘辘得活着。

所有人都必须为自己做错的事而付出代价,但是一个年幼的孩子去承担父母所犯下的错这个世界会不会太过于残忍了?

吸毒者也许永远都无法体会家人的那种心情,而我们这个社会也对这样的家庭缺乏关注。

　　看过《门徒》后,吴彦祖的一句台词让我记忆犹新:

“毒品可怕,还是空虚可怕?

”毒品并不可怕,可怕的是心中的欲望吞噬了我们的理智,从此走上一条不归之路。

我们时时刻刻都要记住:

无论生活多么艰难,我们一定要咬着牙坚持走下去。

对生活的决不妥协就是我们对生活这份试卷的最好的答卷。

　　毒品并不可怕,战胜自己才是关键。

　　电影门徒观后感600字3

　　这个世界空间越来越小,人越来越多,于是越来越挤。

人们却在纸迷金醉的社会里,沉重地呼吸着,空虚的情感空前壮观地压抑着很多人……所以,由空虚可能会产生无聊,也由于空虚,很多人会质问自己到底追求这些有什么用,越是逼问自己,越是把自己置于万劫不复之地,于是,很多不该出现的问题出现了,不该产生的情绪出现了。

此时白粉面儿犹如天女散花般,以迅雷不及掩耳之迹征服整个世界的空虚。

　　电影中,有一个前后重复出现了两次的镜头:

男主角独自躺在阿芬吸毒后经常躺的那张沙发上,沙发前的茶几上放着葬送了母亲年轻生命的吸毒用具,思考着人为什么要吸毒?

他说,我一直不明白人为什么会吸毒,直到坤哥和阿芬都死了后我才想通,原来一切都是源自空虚,哪到底是空虚恐怖还是毒品恐怖,我真的搞不懂………在我看来空虚应该比毒品可拍多了,人们因为空虚而吸毒。

阿力因为背叛昆哥,阿芬死去和上级的不重视,使得阿力一下子被世界所抛弃,这时空虚也随之而来。

当他可以进入“阳光地带”的时候,他却依然放弃了,选择了继续当卧底,他的理由是习惯了,一个牵强一个无奈选择,因为他感到空虚了。

于是他打开阿芬的毒品盒准备像阿芬那样来摆脱自己的空虚,这也正呼应了电影中的那句话,究竟是毒品可怕,还是空虚可怕,阿力最终知道了答案.我也一直很奇怪,阿力为什么要打开阿芬的毒品盒,后来才想明白原因,原来是因为空虚.而坤哥也曾经告诉过阿立是因为空虚,那些人才嗜毒如命,所以警告他不要去接触那些吸毒的人。

空虚是魔鬼啊!

　　看完这部影片后,我被影片中反复出现的阿芬吸毒的恐怖镜头所吓倒,古天乐和张静初的瘾君子形象非常到位,张静初,煞白的面容,憔悴的身体,无奈的眼神……都给我留下了很深的印象。

故事的内容值得我们深思。

　　贯穿整个片子的问题谁能回答,是空虚可怕,还是毒品可怕?

我从来没有尝过毒品,当然了大部分人都如此,可是我却了解空虚,空虚真的很可怕.

　　我们要清醒地知道这样的一个事实:

毒品,永远都碰不得!

作为有血有肉的人,难免会有精神空虚的时候,只是,我们一定要牢记——即使灵魂有多么的空虚,毒品,我们千万不要去碰它!

也许这也正是《门徒》本身的教育价值所在吧!

　　电影门徒观后感600字4

　　看了《门徒》这部电影，赞叹于演员们惊人的演技，投入于这曲折的剧情，更是思索于影片想表达的远离毒品的主题。

　　影片的开头和结尾吴彦祖都发出了疑问：

毒品可怕，还是空虚可怕?

使人陷入深深的思索中，在他欣赏的女人阿芬因为吸毒死后，自己这个卧底终于完成了任务，将毒枭坤哥绳之以法，但是坤哥对他充满信任，即使是卧底的“背叛”依旧让他良心难安，多年的卧底生涯已经让他难以融入警察的正常工作中，而此时此刻他的心中又是一种怎样的落寞呢，又是何等空虚，于是他也拿起了注射器，准备享受毒品带来的那份快感，驱走心中的那份空虚。

所幸的是那个小女孩最后跑了过来扔掉了注射器，并没有让主人公吸毒，最后二人相拥，也算是一个皆大欢喜的结局。

不可否认，这因为阿力对小女孩的那份关爱，对其照顾的那份责任，使其不再感到空虚，最后才真正让他放下了心里的那个毒品注射器。

　　而反观剧中的其他人物，张静初饰演的阿芬与古天乐所饰演的阿芬老公更是将瘾君子的形象展现的淋漓尽致，虚弱、无力、面色惨白，冷漠、无耻、放弃对家人的那份责任，犹如行尸走肉一般的活在世上。

而吸毒又何尝不是酿成了一幕幕的人间惨剧，以小见大，现实中又有多少个原本幸福的家庭因为毒品而穷困潦倒，难以果腹，最终家破人亡。

毒品，令世间上演了多少一幕幕的惨剧，毒品，永远不能粘啊!

　　我们也应该谴责与唾弃影片中刘德华饰演的坤哥这样的毒枭，为了一己私欲，致他人的幸福生活于不顾，造成了多少人的不幸。

没有毒品的买卖，又何尝会有那一幕幕的人间惨剧。

天理昭昭，坤哥最后也难逃法律的制裁，而他的生活又何尝幸福，信不过身边的任何人，自己的大女儿叛逆并不给自己省心，二女儿又有着先天性的心脏病，坤哥自己也饱受病痛的折磨，他用毒品来毁灭他人的幸福生活，自己的生活又怎么会幸福呢?

　　看罢影片，沉思其中，其实谁又不知道毒品不好呢。

只不过是敌不过心中的那份空虚罢了，一个内心中充满了正能量的人又怎么会沾染上毒品呢，他做有意义的事情都来不及。

所以我们应该找到自己的生活的乐趣，找到自己生命的意义所在，从而拒绝心灵上的空虚，才能拒绝毒品的腐蚀。

　　热爱生活，远离毒品!

　　电影门徒观后感600字5

　　电影之后，楼外的阳光明亮依旧，仿若阿力继续行走在充满希望的卧底之路上，这希望悖谬地只能耕植于未知的黑暗和残酷中，但却因卧底阿力本质的善、对自己职责的信仰和责任，将全部的信仰和光明负载其身，有他的存在，似乎做为局外人的观众在未卜之前就确定了吸毒女阿芬在不幸染上毒瘾之后的幸运，以及那些瘾君子身边朝夕相关人的幸运。

影片里，以往卧底颓靡、肮脏、压抑，“近墨者黑”的痞气一扫而光。

角色出彩的跳脱出匍匐于污浊中的光明所不得已瘫成的同类，而是立于明暗两地之上，阿力最大的特色便是坚决，他很明白自己在做什么，即使与昆哥之前相处七年，多多少少建立起的真感情也不能一时混淆他心中那杆秤。

　　以往类似题材电影，之中仍有正义有希望存在，只是这样的希望仅仅被小心翼翼怀揣在身陷荆棘的卧底心中，其自身的保全、社会的安定、生命的希望成为观众从头到尾担心的必然，一路喘息着。

而《门徒》的刺激、喘猜大部分被阿芬的糜烂和与之形成鲜明对比的淳淳母爱的状态下打醒。

真实，恐怖，让人为之惊觉而后漾起阵阵动容。

　　纵观，影片没有像《伤城》那样将悬念打造成首张王牌。

看似自然截取千千万万个卧底之中的阿力生活工作的一个片段，之后这个人在和上司不到一分钟的聊天中，轻松选择继续当卧底，面对崭新的警服，没有以往惯常的无奈和悲伤，我们解读到阿力更多的是出于职业和道德的信仰。

影片隐示的另一层硕大的希望豁然灌穿全幕。

　　记得麦兆辉说他们拍《伤城》是因为香港人民当时经历了太多伤痛的事情，拍电影就是想给自己的香港情结和香港百姓一种希望，昭示生命的美好和可能。

两部电影没有必要去探讨之间的联系或必然。

但《门徒》的上演正如阿力之于故事的意义，历经黑暗与残酷之后的光明和继续走下去的可能是他们的追求。

但需要理解的一点是阿力并没有因为拥有这种追求而自认为多么伟大，只是简单平凡的如同口渴要喝水。

　　实力鉴证吴彦祖在戏中台词不重，神态成为其杀手锏。

做事出于心，没有任何豪言壮语和铮铮誓言，没有疲倦和沉重，机巧和坚韧全部由内喷薄而发。

坚决的眼神让你不得不信由他。

失败或者不成功，大部分就应归于那颗你是否全心全意的心。

戏里戏外比比皆是。

　　和《墨攻》相比，更欣赏刘德华在这部影片中的表现，也许是年代太久远，表演古人，带给他更多的史一个套子，一种模具，试着剥开外层，剔除台词、衣着，我们是否还能感觉到墨者革离刘德华还是刘德华式的墨者革离?

昆哥的演绎，有内到外，让人完全忘记了刘德华的存在。

他的狠和恨、他对家人的亲爱、他最后面对自己一心兄弟待的内鬼阿力，瞬间卸下所有昔日的霸气，对其苦苦哀求的狼狈，好似一种概念，以什么样的气质和内容填充，就会让人产生相对应的当下氛围。

刘德华认为能够带给观众快乐的就是好电影，现在才明白，也许这“快乐”不仅仅指happy还有touch。

　　相比之下，吴彦祖的角色性格可能稍显单一不及昆哥角色的多元。

但阿力此时无声胜有声的维度，显然领悟到，一部电影什么是好电影，电影的影视剧作，应当是各就各位的状态。

剧中每个人物无论主配，每个场景，无论能否进入观众的视域，关于电影的每个部分都应是做到尽善尽美。

《宫》的导演曾说：

“尽管皇宫的一些摆设细节观众是不会注意到的，但做为影片制作者都应做到尽善完美。

”该做好的都做好了，观众的注意力当然会始终集中在电影故事本身啦。

　　类似题材电影，粗口不粗口，颓废不颓废，这都不是问题关键，重要的是我们抽离掉这些外在形式，还能感受到的电影是否还依然能将其中的韵味意义品尽。

　　电影好看不易做。