摄影专业实习报告范文Word文件下载.docx
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由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。
剩下的就是复制、发行了。
整个电视制作流程基本上就是这样。
但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。
现场直播的流程很简单。
除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。
在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。
现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：
后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。
有三个阶段：
（1）准备阶段（熟悉素材、编辑提纲）：
在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。
准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。
熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。
编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。
根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。
编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：
其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;
其二，可以保证选用最好的镜头;
其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。
（2）编辑阶段（整理素材、选择画面、剪辑）：
编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：
整理素材。
是对原始素材进行分类和整理。
主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。
整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。
选择素材。
是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内
容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。
画面组接。
是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。
它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。
通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。
有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。
（3）检查阶段（意义表达、声音、画面）：
检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。
它主要涉及这样几方面：
首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：
叙事是否符合真实性的原则;
是否符合生活逻辑;
是否条理清晰，顺畅连贯;
结构是否完整匀称;
内容之间的联系是否合理自然;
各种结构因素的比例是否得当;
意义表达是否有问题;
组接点的选择是否恰当;
有无技术失误;
运动的把握是否流畅;
场面过渡是否自然等。
其次是检查声音是否有问题：
声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。
四、实习总结
第一把钥匙实习前要做好充分的准备
我发现在实习前做好准备是非常重要的。
俗语都有说磨刀不误砍柴工。
这里说的磨刀有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。
所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。
可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。
不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。
同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。
讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。
当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。
其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。
但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。
例如，当我知道我即将要到杭州凯风教育咨询有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解各个栏目的风格，制作方式等等。
所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。
总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。
第二把钥匙尽快的融入团体
其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。
媒体从业人员更甚。
由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。
但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。
然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：
首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。
无论是编导，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。
第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。
第三把钥匙每个人都是你的老师
制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。
但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。
他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。
所以无论在什么时候都要多学习。
第四把钥匙要多与其他学校的实习生交流，互相学习。
除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。
后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。
在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。
实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。
在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。
经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。
在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发!
摄影专业实习报告范文二
一、实习安排
这次写生分为两周，第一周主要是为所作项目搜集资料，我主要对摄影构成方面学习;
第二周进行集中摄影实习。
二、实习要求
了解相机的性能，熟悉操作相机，在取景的角度和光线方面也要熟练地选择，提高拍摄作品的艺术性。
摄影构成就是要研究在摄影画面上形成美的表现形式结构。
体验适合于人们共有的视觉审美经验，符合人们所接受的形式美的法则，尤其在取舍光影的构成，色彩的构成，点、线、面构成中学会选取合适的方式。
三、相关资料整理
首先从摄影构成主义流派的先锋亚历山大罗特切科说起，从1922年到1924年期间，亚历山大越来越多地从事摄影创作，并把这些摄影作品用于相关的广告和书籍设计上。
其中最著名的是为诗人弗拉迪未耶马雅柯夫斯基的长诗《关于》作的插图，在这首诗中，诗人表达了对一个女子的爱。
采用摄影拼贴的手法，把诗人的文字转换成视觉图像，因此首次创作出了构成主义形式的摄影拼贴作品。
在最初的拼贴作品中，亚历山大只是采用长诗《关于》中的已有照片加以拼贴，而不是用自己的作品。
直到1924年，因为亚历山大感到越来越难找到合适的照片材料来创作他的摄影拼贴作品，使得他决定自己拍摄素材作品，并意识到摄影这一艺术媒体的特性和重要。
1928年，他出版了宣传他的摄影观的论文《当代摄影方法》，他在文中讲到：
为了让人们有一种新渴求，对司空见惯的东西我们应该把它的没有见过的方面表现出来，把它想不到的状态表现出来。
对新的项目，我们应该从各种不同的角度去描述之，以达到一个完整的印象。
以亚历山大的观点，因为用一台相机在不同的位置可以拍出很多照片，所以摄影作品是人眼看到的丰富的现实。
因此摄影必然地可以去描绘出大城市居民的那种复杂的感受。
亚历山大采用大胆的视角，想把摄影从陈旧的观察方法中解脱出来。
他的作品很快被公认为摄影构成主义流派的先锋。
亚历山大的作品中常常以线条作为艺术元素，也喜欢把一些常见的东西，如头顶上的电线、台阶、栅栏等，拍到作品中成为一种抽象的构成主义的线条结构。
拉斯洛莫霍利-纳吉（LaszloMoholy-Nagy，18951946），被誉为构成主义摄影大师。
1923年，莫霍利-纳吉被聘为德国包豪斯艺术学院的教授，当其他学校还在画古典石膏像的时候，包豪斯的师生们，已经开始研究工业生产方面的问题了。
在包豪斯期间，莫霍利-纳吉开始用照相机进行一系列的摄影实验。
他常常采用与众不同的拍摄角度，如仰拍、俯拍、压缩地平线、倾斜构图等，将摄影画面的结构形式发挥到了极致。
此外，他还使用各种剪辑方法和制作技术，改变和强化照片的结构。
在教学上，莫霍利-纳吉教导学生学会观察与思考，把握线条、影调、空间等形式要素之间的关系。
这种教学方法，促使学生仔细研究周围的物体，从中找出不被人所注意的形式和设计。
他还鼓励学生利用投影的造型，使其成为安排画面的一个因素。
四、图例
1资料归纳与分析
他从特异角度拍摄事物及颠覆一般透视规律的摄影造型打破了既成的摄影观念与样式，同时也提供给视觉传达设计新的表现语汇。
他运用放大、变形、剪接、两次曝光和蒙太奇等技巧来突出作品的即时传达效果。
这种做法赋予作品一种幽默的、动感的、充满幻想的，令人意想不到的形象叠加效果。
2、图列
大自然是没有边框的。
把大自然的景物拍下来，不是景物的再现。
而是一个再创造的行为。
照片的边缘决定了照片的内容，断章取义是摄影者的工具。
画框也为两件事物建立起一个关系，带来了原来不存在的对比。
画框的重要性是因为有了画框才有构图的需要。
以人文社会为题材的作品可以用故事来吸引观众。
而风光摄影里的构图不单为画面带来吸引力，它也是用来表达内涵的视觉语言。
索尔雷特（SaulLeiter）的作品具有强烈的抽
象表现主义味道，却与许多抽象表现主义摄影师追求类似抽象画的画面效果不同，雷特作品中唯美的抽象味道并不依赖于柔焦、或不可识别的局部以及其他令人迷惑的特技摄影手段。
他抓取那些日常生活中显而易见却稍纵即逝的场景，他的作品描述了人、建筑、天气的复杂关系，画面充满分割、局部、隐蔽或多层空间和形状。
画面中的人物被安排在玻璃、镜面和其他割裂的空间中。
他们的身体可能被置于深深的阴影中，有的轮廓则隐藏在雪中，而有些则被巨大的天棚遮盖。
他的作品是城市的视觉体验。
索尔雷特非常擅长于将城市生活的情绪和氛围传达到摄影中。
他的作品着重于表现质感、空间的模糊和唯美的味道，他如同作画一般认真地校准调色板。
雷特力图捕捉日常生活中稍纵即逝的幻想，他对画面的控制精确得近乎科学，但画面中却不乏感性的诗意和丰富的视觉层次。
黄金分割是一种古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是和谐的，在欣赏一件形象作品时这一规则的意义在于提供了一条被合理分割的几何线段。
对许多画家、艺术家来说，黄金分割是他们在创作中必须深入领会的一种指导方针，摄影师也不例外
黄金分割公
式可以从一个正方形来推导，将正方形底边分成二等分，取中点X，以X为圆心，线段XY为半径作圆，其与底边直线的交点为Z点，这样将正方形延伸为一个比率为5:
8的矩形，（Y点即为黄金分割点），
A:
C=B:
A=5:
8。
幸运的是，35mm胶片幅面和全画幅感光元件的比率正好非常接近这种5:
8的比率（24:
36=5:
7.5）。
三分法则实际上仅仅是黄金分割的简化版，其基本目的就是避免对称式构图，对称式构图通常把被摄物置于画面中央，这往往令人生厌。
在下图中可以看到与黄金分割相关的有4个点，用黄点标示。
用三分法则来避免对称在使用中有两种基本方法。
黄金分割法也衍生出井字形构图法（也称三等分法），也就是说只要将画面用两条水平线分成三等分，再用两条垂直线分成上下三等分，从而使画面被分割成为9个相等的方块，4条分割线出现4个交叉点。
不过通常摄影者就在这四点上选择一处作为主体的最佳位置，将画面最重要的部分安置在这些重点，自然能够吸引人们的视线。
画面右端那些交叉点，一般被认为是最强烈的。
五、个人作品说明
采用对角线构图，避开了左右构图的呆板感觉，形成视觉上的均衡和空间上的纵深感对角线构图实际上也是黄金分割的另一形式，其基本思想是提供了一条指引你视线的引导线，较为理想的是某两个边角之间的连线。
但这种对角线如果是单一的直线往往会很平泛而令人厌烦，所以总要在图中有某种点缀F值F/6.3曝光时间1/500秒ISO速度ISO-2500闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB
置放于黑色背景前的杯子，画面底部有一道白色背景，使得整个画面不沉闷，用白色光亮与暖色调反光去交代它的质感和立体感，采用暖色调灯光照明。
F值F/8曝光时间1/250秒ISO速度ISO-3200闪光灯模式无闪光颜色表示
sRGB
前景作为这张照片的重要组成部分，引起突出主体、增加照片空间感和深度的作用。
前景与背景配合使照
片中的景物更加和谐统一，从而更富感染力。
将观众的视线引导到主体部位。
用广角镜配合前景，也可以将空间感和深度感夸大，使照片画面看起来更有空间和深度感F值F/4.5
曝光时间1/4000秒
ISO速度ISO-2500闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB
这张照片采用低调画面，以大面积的深暗影像与小面积的浅色影像相对比而形成的画面。
使浅色和明亮的部分作为作品的重点和中心更加突出，黑暗部分采用渐变方式作为画面的背景或衬底起交代环境和渲染气氛的作用。
F值F/18
曝光时间1/4000秒ISO速度ISO-2500闪光灯模式无
这张照片景深很浅，如果使用最大光圈很可能合焦面过窄，画面中合焦部分太少反而不好，拍摄时采用缩小光圈来拍摄。
光圈缩到f/5，背景虚化了不少。
F值F/5曝光时间1/800秒ISO速度ISO-2500闪光灯模式无闪光颜色表示
F值F/6.3曝光时间1/800秒ISO速度ISO-2500闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB
室内拍摄，中雨，因为灯光的反射以及地上水面的倒影，使画面显得生动。
雨天夜景加上地上水面反光的色彩效果要比一般夜景更为丰富。
透过窗户表现室外雨景，透过室外玻璃窗拍摄，透过挂在玻璃上的水珠来渲染雨天的气氛。
F值F/6.3曝光时间1/160秒ISO速度ISO-2500闪光灯模式无闪光
F值F/3.5曝光时间1/640秒ISO速度ISO-3200闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB
在拍摄这张照片时，用鸟笼来增添前景的趣味，从而使照片具有深度感。
木质鸟笼作前景，成功地带出了背后鸟的距离，同时亦令构图变得不再单调。
F值F/5.6曝光时间1/50秒ISO速度ISO-800闪光灯模式无闪光颜色表示sRGB
六、同类作品对比分析
对所拍摄的照片整理发现是对光还不够了解，只是在一些给定的环境下，简单地拍下眼前的东西，而很少进行思考。
而了解光是指，了解光的不同类型，照片效果取决于拍摄时的光线，同时也意味着有意识的运用恰当的光线拍摄，来准确地表达通过照片想表达的内容。
此外倾向于不使用人造光，特别是闪光灯。
其实这么做的原因是对人造光了解得不够。
常常避免使用机顶闪光灯却忽略了它并不是人造光源的唯一选择，今后需要学会控制光线。
这样可以创造极大的拍摄机会，很多时候没有闪光灯的帮助，仅自然光的光线是不够拍出想要的照片的。
拍摄一张照片，并不仅仅记录我们的记忆，而是要通过相机来表达我们对眼前景物的所想所感。
很多时候拿着相机拍下一切引起我兴趣的东西，都是没有经过考虑的抓怕，我没有认真思考我的照片想表达什么，以及会被他人如何理解。
后来我明白，在按下快门前还有很重要的事情要做：
暂停，重新审视和安排画面，梳理自己的想法，考虑这张照片到底想说什么，以及如何能最好的表达出来。
摄影是是一则故事。
一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。
观众对一张照片的第一印象，还取决于构图带来的画面平衡。
这就得尝试应用一些构图法则。
例如，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。
尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好。
要得到黄金点，需要用4条直线将一副画面分成不相等的9个区域。
每条线分割的原则是：
将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比，等于全部画面边长与较大部分的之比。
最终4条直线的交点，就是画面的黄金点了。
还有，就是拍的还不够多，多少才够多当然是很主观的。
我说不够多是指没有从不同的多个角度拍摄，尝试用不同的曝光设置。
七、实习感悟
经过这几天的摄影实习，对构成主义理论与实践的深入研究，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。
摄影最能引起人们兴趣的一点，是它能在一个二维平面上，展现三维空间。
即表现出事物的高度、宽度和深度。
而要做到这样的效果，构图非常重要。
在摄影的过程中，我深刻的体会到世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，古语有十步之内，必有芳草的说法，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;
在平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;
自然界的奇妙之处在与它的千变万化，不可捉摸，不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;
观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻，还要充分发挥自己的想象力，赋予花草石木生命力，做到这三点，就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。
在拍摄的过程中通过物体的机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影的艺术性不可忽视，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣，这样才会得到艺术爱好者的共鸣，摄影现在已经不是单纯的记实工具，更是一种艺术手段。
一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。
对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用，整幅作品的目的是什麽。
不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少在有了对一处景物的构思之后找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排，各个环节都不能粗心大意。
在视觉传达中，形式起着决定性的作用，直接决定信息传达的准确性与效果。
当前，在信息的丰富性和时效性的要求下，以影像为载体的多元化传播方式成为视觉传达中最基本的手段。
同时，大量信息产生的视觉疲劳使人们面对一个画面的时间缩短，简洁有效的形式成为视觉传达中的必然选择。
构成上强调几何结构的非对称性平衡、严谨的结构、完全不采用任何装饰的细节等，具有简明扼要、
主题鲜明和具有时代感等特点。
莫霍利&
#12539;
纳吉是大量采用照片拼贴、抽象摄影技术来从事设计的先锋之一，他从具体的生活主题中抽象出具有强烈现代感的形象。
线条表示两点之间的路径。
线条可直可弯，可以垂直，可以水平，也可以是对角线或呈Z形。
线条蕴含着运动表示位置或方向。
在一个画面中，将几个点以几何形式布局，人们也会想象中将这几个点连成线条。
在一张纸上将四个点以正方形摆放，人们的思维会寻找已经认知的图形将这四个点连结起来。
线条的位置和方向也蕴含着人们的某些情感。
水平线表示宁静和安定，而垂直线表明权力和力量。
斜线意味着运动、行动和变化。
曲线或S线象征安静、平静和色情。
多个线条的聚合表示深度范围和距离。
栅栏或马路向远方的延伸会聚成一点，给人们造成扁平的二维图像有着三维的深度这样的假象。
线条是设计中有力的要素因为它能引导观众的眼睛。
要拍摄出令人印象深刻的照片就要积极寻找线条，将它们置于你的取景器中以激发特有的情感。
研究被摄物体也是摄影中至关重要的一方面，理解作品中的各种形状、形式。
不要仅仅把一个物体当作一个正常的物体来看待，而是要分析它的形式和形状，找到最好的拍摄角度来体现它的形状。
摄影专业实习报告范文三
经过几天的摄影实习，我明白了很多，自然界中很多优美、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣
在摄影的过程中，我体会到世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛，古话说十步之内，必有芳草，身边的美在不起眼处就可以发现，只要合理运用，通过自己的细心观察，充分发掘被摄物体的美点，把其转化成为创造性的画面形象，就可以得到很美的照片;
平时不怎么引人注目的景色，只要有特定的条件都可以变得很漂亮;
摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
摄影注重的是艺术性，好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫，这样才会得到摄影爱好者的共鸣。
大自然的一切物体都是我，作为一名摄影者可选择的题材内容，万物皆有灵性，而人作为万物之灵长，宇宙之精华，对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利，但是和平的友好交流还是可以进行的;
一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合，只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。
但是要想拍摄出一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。
对于拍摄的任何一件物体，不管多诱人，都要估计一下它在这幅作品中起什么作用，整幅作品的目的是什么。
不然乱无目的地胡拍，好的作品会很少，浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后，接下来的任务就是找出可以产生另人满意的构图，将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安
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