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常用的纸有：

水粉纸、水彩纸、白板纸、灰卡纸、铅画纸、油画纸等。

水粉纸：

是水粉画的专用纸，纸质较粗较厚性能较好，容易擦洗，是较好的水粉画纸。

水彩纸：

纸质坚韧，耐洗耐擦，易渲染，易厚拖，着色后色泽艳丽，颜色基本不变，是较理想的水粉画纸。

铅画纸：

又称素描纸，表面较粗，性能一般，主要是水粉画基本训练时的用纸。

比较容易表现，如果水分掌握不当，颜色会起变化，涂改次数不宜过多。

油画纸：

纸面较粗，有布纹感，较适合干画画法和涂较厚的颜色，色彩干湿变化不大，有如油画的感觉。

其它工具

除了颜料、毛笔、纸张以外，调色盒、调色板、画板、画架、画凳、水桶、毛巾等也是作画时不可缺少的工具。

水粉画教程色彩基础知识-原色，间色，复色，补色

2014-07-0508:

08:

29 

来源:

画画网 

作者：

徐明惠

水粉画入门教程-原色，间色，复色，补色

（1）．原色：

义称第一次色。

是其他任何颜色无法调配出来的。

而其他颜色均是由这三种原色按不同的比例调配出求。

原色为：

品红、拧檬黄、湖蓝。

（2）．间色：

又称第：

次色。

是由两个原色相加所得的颜色。

I．nIWi俐-：

橙，绿，紫。

即：

红+黄橙、黄+蓝=绿，蓝+红=紫。

将任何2个原色按一定的比例相加都可得到不同同的橙、绿，紫。

（3）．复色：

又称第三次色。

是由任何两个间色相加，或一个原色与其他颜色相加而成。

也可以说是由-三种以上的颜色相加产生的。

如：

红+绿（蓝+黄）=复色，黄+紫（红+蓝）=复色、蓝+橙（红+黄）=橙色。

或：

橙+绿，绿+紫，橙+紫等。

复色的形成过程

（4）．补色 

一个原色和相对应的间色互补称为补色。

红与绿、黄紫，蓝与橙。

我们将这六种标准色按序排列成·

个色环，可以看出它们的互补关系，补色是所有色彩中对比最强烈的。

水粉画入门教程-色彩的色相、明度、纯度、色性

画面上同时出现的几块颜色之间就存在着色相、明度、纯度和色性的相互关系。

为了把握好水粉画面的色彩关系，并掌握其色彩的变化规律，必须对色相、明、纯度和色性有认识和研究。

色相：

是指色彩的相貌，区别各种不同颜色的名称，如：

玫瑰红，紫罗兰，翠绿，橘黄，湖蓝等。

色彩的色相

明度：

是指色彩深浅和敏感程度。

每一种颜色都会因光纤的强弱而产生明暗变化，我们将一种颜色暗一定的比例分别加黑或白也会产生不同的明暗变化。

纯度：

又称彩度，鲜艳度和饱和度，是指色彩的纯净程度，一种颜色没有其他的杂志，即为纯度最高的色，初读越高，色彩越鲜艳，高纯度的颜色加入灰色或其他颜色纯度就会降低，加入越多，纯度越低。

色性：

色彩的冷暖倾向被称为色性。

人们对色彩所产生的冷暖感觉是出于人的生理感觉和感情联想。

对红、橙、黄会联想到火、太阳、秋天等，给人以温暖的感觉，称为暖色。

对蓝、紫色会联想到海阳、蓝天、冬天，给人寒冷的感觉，称为冷色，绿色一般叫中性色，与黄橙色相比绿色略显冷的感觉，与蓝紫对比绿色略显暖，在绘画中，色彩的冷暖是相比较而存在的，有冷才有暖，有暖必有冷，物体的亮部、暗部及背景处于对比的冷暖关系中。

更多水粉画教程，请进入学画画网水粉画教程频道

水粉画颜色简介及水粉颜料调色表

2014-05-2521:

45:

02 

徐明慧 

sumiaohua

水粉颜料种类有很多，有三十余种，在画画时不一定都能用上。

红、橙、黄、绿、蓝、紫，作不标准拥塞不可缺少。

群青、玫瑰红、湖蓝、翠绿，这些无法用其它颜色调出来的也要备用。

其它就选出每个色系里比较常用的和比较习惯的拥塞，白色是必不可少的，因为没有白色水粉画是难以表现的。

水粉画颜料主要来源于国产的，常见的有瓶装的和锡管装的两种，相比之下，锡管装的比瓶装的质量要好些。

目前，国产的水粉颜料有：

白、锌白、钛白、柃檬黄、淡黄、中黄、橘黄、土黄、橘红、朱红、大红、深红、上红、西洋红、桃红玫瑰红、紫罗蓝、青莲、群青、钴蓝、湖蓝、孔雀蓝、普兰、深绿、中绿、淡绿、草绿、粉绿、翠绿、墨绿、橄榄绿、熟褐、赭石、肉色、灰、黑色等；

柃檬黄、玫瑰红、群青、翠绿属于透明颜料不具有覆盖能力。

土黄、涂红、粉绿、湖蓝、褐色、赭石、黑色、白色属于不透明颜色，覆盖力较强，初次之外，其余的颜色均属于半透明颜料，但透明的程度有所不同，覆盖能力都较为一般。

红、橙、黄、绿、蓝、紫，作不标准用色不可缺少。

其它就选出每个色系里比较常用的和比较习惯的用色，白色是必不可少的，因为没有白色水粉画是难以表现的。

水粉颜色调色方法及调色表

1、真正的调色不在调色板上，而应在画布上。

即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面才是最后的综合。

如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。

请大家看我的画笔：

调一笔灰色，左侧沾点紫色右侧沾点中绿并不调和它们，而边画边把三色揉在一起，就产生了偏紫绿色之灰色，细看这一笔颜色既有色彩倾向、色感又浓又活，一点不死板单调。

当然，这种技巧要有很熟的经验，手的轻重、颜色的多少厚薄，以及画布上的其他颜色，加之手的感觉和笔法等才产生出一笔生动的色彩。

2、颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：

白、柠檬黄、中黄、土黄、生赭、橘黄、朱红、西洋红、深红、淡紫红、土红、熟褐、纷绿、橄榄绿、翠绿、湖蓝、群青、黑。

3、画暗部需要画亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，依次类推。

切记乱用白色，一用白色就不透明，颜色发粉。

4、白、土黄、土红、熟褐、橄榄绿、翠绿、群青、黑，是油画的常用色，它们也不易变色。

5、熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

6、土黄、土红是亮部的基本常用色。

7、柠檬黄是风景中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

8、橄榄绿、中绿对画树而言起万能的作用，如书暗部——橄榄绿加熟褐，偏冷可加群青；

树亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加橘黄。

9、头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。

如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。

10、粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

11、画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本色，有时需要朱红。

12、室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

13、要学会运用象牙黑。

同白色一样重要。

黑色不要用黑色画，一定要调色彩。

14、颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就粉气。

15、要大面积色彩调合，小面积色彩对比。

16、可以适当把冷色加暖，暖色加冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

1７、不要以填色方式干干净净地处理物体边缘线，边线愈整齐干净愈单薄。

物体边缘色彩面积小但丰富，多半受环境反光色或光源色之影响。

所以画光滑的瓷瓶边缘不能画得干净而锋利，应该有丰富的色彩，并用其他色压出形来。

亮部是光源色加固有色，明暗交界线是固有色加互补色，暗面是固有色加互补色加环境色。

暗面的色彩最多，但明度要统一。

互补色可以记住这三对：

红绿橙蓝黄紫 

红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。

不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。

所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色

水粉颜料调色表

粉蓝色=纯白色+天蓝色 

蓝绿色=草绿色+天蓝色 

灰蓝色=天蓝色+纯黑色 

浅灰蓝=天蓝色+纯黑色+纯紫色 

粉绿色=纯白色+草绿色 

黄绿色=柠檬黄+草绿色 

墨绿色=草绿色+纯黑色 

熟褐色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红 

粉玫瑰红=纯白色+玫瑰红 

朱红色=柠檬黄+玫瑰红 

暗红色=玫瑰红+纯黑色 

紫红色=纯紫色+玫瑰红 

褚石红=玫瑰红+柠檬黄+纯黑色 

粉紫色=纯白色+纯紫色 

啡色=玫瑰红+纯黑色 

粉柠檬黄=柠檬黄+纯白色 

藤黄色=柠檬黄+玫瑰红 

桔黄色=柠檬黄+玫瑰红 

土黄色=柠檬黄+纯黑色+玫瑰红

手绘装颜料调色表 

玫红色+黄色=大红（朱红、桔黄、藤黄） 

朱红色+黑色少量=啡色 

天蓝色+黄色=草绿、嫩绿 

天蓝色+黑色+紫=浅蓝紫 

草绿色+少量黑色=墨绿 

天蓝色+黑色=浅灰蓝 

天蓝色+草绿色=蓝绿 

白色+红色+黑色少量=禇石红 

天蓝色+黑色（少量）=墨蓝 

白色+黄色+黑色=熟褐 

玫红色+黑色（少量）=暗红 

红色+黄+白=人物的皮肤颜色 

玫红色+白色=粉玫红 

蓝色+白色=粉蓝 

黄色+白色=米黄 

说明：

颜料中任何一种颜色加入白色都会使之变为粉色变淡颜色。

颜料与颜料之间可以任意调配使用，若要稀释时只要加少许清水即可

一、红色的色感温暖，性格刚烈而外向，是一种对人刺激性很强的色。

红色容易引起人的注意，也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

1、在红色中加入少量的黄，会使其热力强盛，趋于躁动、不安。

2、在红色中加入少量的蓝，会使其热性减弱，趋于文雅、柔和。

3、在红色中加入少量的黑，会使其性格变的沉稳，趋于厚重、朴实。

4、在红中加入少量的白，会使其性格变的温柔，趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

二、黄色的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。

黄色是各种色彩中，最为娇气的一种色。

只要在纯黄色中混入少量的其它色，其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

1、在黄色中加入少量的蓝，会使其转化为一种鲜嫩的绿色。

其高傲的性格也随之消失，趋于一种平和、潮润的感觉。

2、在黄色中加入少量的红，则具有明显的橙色感觉，其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

3、在黄色中加入少量的黑，其色感和色性变化最大，成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。

其色性也变的成熟、随和。

4、在黄色中加入少量的白，其色感变的柔和，其性格中的冷漠、高傲被淡化，趋于含蓄，易于接近。

三、蓝色的色感冷，性格朴实而内向，是一种有助于人头脑冷静的色。

蓝色的朴实、内向性格，常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩，提供一个深远、广埔、平静的空间，成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。

蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。

如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色，均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

1、如果在橙色中黄的成份较多，其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

2、在橙色中混入小量的白，可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

四、绿色是具有黄色和蓝色两种成份的色。

在绿色中，将黄色的扩张感和蓝色的收缩感相中庸，将黄色的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。

这样使得绿色的性格最为平和、安稳。

是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

1、在绿色中黄的成份较多时，其性格就趋于活泼、友善，具有幼稚性。

2、在绿色中加入少量的黑，其性格就趋于庄重、老练、成熟。

3、在绿色中加入少量的白，其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。

紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

1、在紫色中红的成份较多时，其知觉具有压抑感、威胁感。

2、在紫色中加入少量的黑，其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

3、在紫色中加入白，可使紫色沉闷的性格消失，变得优雅、娇气，并充满女性的魅力。

六、白色的色感光明，性格朴实、纯洁、快乐。

白色具有圣洁的不容侵犯性。

如果在白色中加入其它任何色，都会影响其纯洁性，使其性格变的含蓄。

1、在白色中混入少量的红，就成为淡淡的粉色，鲜嫩而充满诱惑。

2、在白色中混入少量的黄，则成为一种乳黄色，给人一种香腻的印象。

3、在白色中混入少量的蓝，给人感觉清冷、洁净。

4、在白色中混入少量的橙，有一种干燥的气氛。

5、在白色中混入少量的绿，给人一种稚嫩、柔和的感觉。

6、在白色中混入少量的紫，可诱导人联想到淡淡的芳香。

色彩牵涉的学问很多，包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。

心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。

他们指出每一种色彩都具有象征意义，当视觉接触到某种颜色，大脑神经便会接收色彩发送的讯号，即时产生联想，例如红色象征热情，于是看见红色便令人心情兴奋；

蓝色象征理智，看见蓝色便使人冷静下来。

经验丰富的设计师，往往能藉色彩运用，勾起一般人心理上的联想，从而达到最佳设计的目的。

水粉画入门教程-什么是固有色、光源色、环境色

2014-07-0509:

51:

40 

画画 

固有色、光源色、环境色是组成画面色彩关系不可缺少的重要因素。

由于初学画画的同学往往忽视光的作用，对光源色和环境色的理解也不够，经常会出现只注重表现固有色，结果画成了单色素描，片面的追求光源色和环境色，不考虑固有色的存在，也是不行的。

固有色：

是物体在正常逛下下（如日光、灯光）所呈现出的色彩，是物体本身所固有的颜色。

黄衣服，红苹果等。

从严格意义上讲，固有色只是一个假定的概念，因为人们只能凭借日光、灯光才能看清物体，辨别色彩，但这时所看到的色彩已经受到了光的影响，由于光线的不断变化和物体所处环境不同，我们几乎不可能看清真正的固有色。

光源色：

由于光的照射、物体的受光部位色彩产生变化。

光是产生光源色的先决条件，光源主要有暖色光（阳光、火光、红色光等）和冷色光（天光、荧光、蓝色灯光等）两种，受暖色光影响，物体的受光部位色彩偏暖，反之，物体的受光部位色彩则偏冷，，物体受光部位的色彩，通常是光源色和固有色的间色。

环境色：

物体周围环境的色彩由于光的反射作用而引起物体的色彩变化。

也是指物体受周围色彩的影响，产生复杂的色彩变化，环境色主要反映在物体的暗部，环境色虽然没有光源色那么强，但它却能引起比较复杂的色彩变化，它几乎可以改变固有色。

周围的色彩受光照越强，环境色彩变化越大，反之变化就越小，物体的暗部除了环境色，还有和亮部色彩对比而产生的补色。

景物初学视频：