歌曲《秋水天长》的作品分析与演唱研究Word文件下载.docx

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前言

《秋水长天》是我国优秀的艺术歌曲之一，该歌曲同时具有鲜明的民族风味及浓厚的现代音乐特色，歌曲内蕴含着独特的节奏及动听的旋律，受到了广大音乐爱好者的褒扬。

对该歌曲的分析可以起到增强作品理解，提升作品演绎能力的作用。

该歌曲由我国一级编剧宋小明填词，中国音乐学院教师胡延江谱曲。

作为我国民族艺术歌曲的代表，其歌词中的大漠孤烟及西风古道均取材于我国古诗词之中，拥有着雄伟的气势和悠远的意境。

基于歌词优美的语言和丰富的内涵，作曲家通过精心的构思，以音乐语言表现出了歌词中所蕴含的情感和意境，创作出了这首具有鲜明民族特色的艺术歌曲。

其中歌曲中民族性和艺术性表达，能够提升欣赏者本身的文化内涵和艺术修养。

同时，歌曲中丰富的演唱情感及技术处理，对歌曲演唱者的音乐理论掌握以及演唱水平提升都有着较大的帮助，值得欣赏学习。

因此，笔者选取该歌曲作为研究对象，通过歌曲的作者概述及创作背景引入作品分析，从而达到研究演唱技巧的目的，达到为广大歌曲学习者提供文献参考的作用。

一、歌曲秋水长天概述

（一）作者介绍

歌曲《秋水长天》的词作者为我国一级编剧宋小明先生，宋小明先生就职于中国歌舞团创作中心，在舞台表演策划及歌词创作方面都有着深厚的造诣，代表词作有《踏雪寻梅》、《蓝天白云》、《中国功夫》等。

宋小明先生在歌词创作的过程中，常常将中国传统故事及传奇人物作为创作灵感，结合诗词作品及民间故事进行创作，其所拥有的深厚文学功底及剧本创作经验促成了歌曲《秋水长天》歌词创作的成功。

而《秋水长天》的谱曲者则是中国音乐学院教师胡延江，他所创作曲目有《春天的芭蕾》、《花香彼岸》、《我们的新时代》等，胡延江先生在歌曲的创作过程中对歌词意境的把握十分到位，以《春天的芭蕾》为例，其曲调中满溢着春天降临时的喜悦情感。

在《秋水长天》的创作也是如此，曲调间充满了情断连绵的韵味。

（二）创作背景

该歌曲的歌词创作借鉴了王维《使至塞上》，但在创作过程中并未完全照搬《使至塞上》的诗词。

通过作词家宋小明丰富的诗词积累，较多优秀的古诗词意象在歌词中得以呈现，最终所呈现出的歌词具有着浓厚的古风韵味及磅礴的气势。

该歌曲歌词的创作动机来源于作词家宋小明在边关采风期间所体会到的边境战士背井离乡所带来的离别愁绪，赞美了边境战士离开家乡保卫祖国的伟大奉献精神。

因此在歌词创作的过程中，作词家宋小明将边塞雄奇壮丽的风光表现得淋漓尽致，从而烘托出了边塞战士建造丰功伟业的远大理想，展现了歌词创作作者内心的雄伟壮志。

该歌曲名字“秋水长天”取自《滕王阁序》“秋水共长天一色”一句，具有着宏大的意象。

而该歌曲的曲调最早并非为胡延江所完成，原歌词曲调平和舒缓，缺少变化且趋近于流行曲调。

在1998年，根据这一问题，曲作者胡延江在充分理解宋小明所创作歌词以后进行了第二版歌曲的创作，第二版曲调呈现出民歌所蕴含的丰富变化以及绵长韵味。

在2010年青年歌手大赛上，歌曲《秋水长天》反响良好，一举获得第14届青年歌手大赛铜奖。

二、歌曲《秋水长天》作品分析

（一）歌词分析

该歌曲的歌词共分为上下两个部分，每部分共有四句组成。

在第一部分的内容中，歌曲以“西出阳关，谁来为我拨动一首心弦”为开篇，接着又刻画了“西风”“古道”等悲壮的意象，借用第一人称叙述出对家乡的思念。

针对第一部分的创作，作者将唐代诗人王维的《至使塞上》及元代词作者马致远的《天净沙·

秋思》所蕴含的意象进行借鉴，借助古诗的意蕴，有力地彰显出主人公在外漂泊无依、倍感苍凉的人生境遇。

这部分歌词采用了排比句法，以四加十的句型为主：

西出阳关，谁来为我拨动一首心弦（4+10）

对月无眠，是非恩怨化作一缕云烟（4+lO）

歌词环环相扣，极具逻辑性，为情感的宣泄与升华做足了铺垫。

通过这些诗句的刻画，作者将一个饱满的人物形象完整地体现到歌词的创作中。

在保留文化底蕴的同时，也具备了平易近人的特点。

在词作行进至第二部分之时，四加十的句式被作者变更为四句严谨对仗，将塞外风光的绮丽雄伟予以充分体现：

大漠孤烟剪不断，剪短了缠绵（7+5）

热血豪情金不换，换一段情缘（7+5）

“大漠孤烟剪不断……热血豪情金不换”，这句歌词，对主人公镇守边疆、满腔热忱，却也忍受孤独的描写入骨三分。

“踏破山高和路远，好一片秋水长天”，作为歌曲之中的点睛之笔出现，该歌词点名了歌曲主题，升华了歌词意象，充分的体现了歌曲中所包含的内涵。

整体来看，词作者既立足于古典诗词的意蕴之上，又糅合了现代性元素，创新地打破了古诗词传统的架构，用一种更为接近现代人的思维模式和结构，使得歌词的情感更为强烈，从悲壮到豪迈，从消极到无畏，彰显出热血男儿忠诚守护、捍卫家园的情怀。

（二）伴奏曲式分析

这首曲目是单三部的曲式结构，其中包含了再现部，以及前奏和间奏。

其中前奏是4小节，从g小调主和弦开始时，速度较慢，音域较窄，目的是为了营造共鸣感，能够在最短的时间内将听众带入到歌曲的氛围中。

A乐段为5—24小节，B乐段为25—60小节，再现段为61—97小节。

A乐段一共有6句，节奏较慢，属于娓娓道来的小调。

前4句为排比句，韵律感强劲，后2句中曲子的音域逐渐加宽，向上层层递进，始终呈现上升状态，也为下一乐段旋律的推进做了铺垫。

这个乐段中的间奏为25到28小节，旋律的速度节奏也在这个节点开始变化，起到了上下衔接的作用。

B乐段和之前的A乐段相比，速度更快，力度也更强。

在作品的8句歌词中，前4句酝酿了非常高昂的情绪，节奏快速，如进行曲一般，将边关激烈的战事刻画出来。

在歌词的5、6句中，作者以“啊”字的长音来表达内心的感情，后2句带动旋律上升，体现荡气回肠的情绪。

最后再现段又恢复平静，所有的乐句得到拉长，每个句子的节奏变得更加自由，以配合感情的升华。

歌曲结尾，旋律再次上升，伴着饱满的情绪收尾。

（三）音乐形象塑造分析

前奏部分，从g小调主和弦开始，做了一个波音的下行递进，刻画出大自然中的涓涓溪流的画面，接着旋律在主和弦的分解和弦中开展，加之二度音在里面，有效地保证了色彩的统一，旋律得到深化与丰富，同时也体现出了民族风格的特点。

见谱例1：

图1

该歌曲的A部分伴奏共分为两层，第一部分的伴奏将旋律音或调性和弦作为主体，而第二部分则通过分解和弦的变化在旋律中起到填漏补缺的作用，将乐曲整体的流畅感予以提升。

通过这样的伴奏形式，具象地刻画了“西出阳关”、“对月无眠”、“游子归客”三个意境，完美的诠释了作者在创作歌曲时所保有的思乡之情。

在钢琴伴奏中选择旋律音或调性和弦与八分音符分解和弦跑动的搭配恰恰出于这一目的，摒弃十六分音符不用的做法，可以起到增强音乐表现力的作用，将乐曲中思乡这一主题深深地烙印在听众的内心之中。

在该段伴奏的民族性表现方面，作者通过八分音符间奏中二度音和四度音的加入而完成，配合着古诗词的创作，达到了传统与现代的和谐统一，营造了一个更为真实生动的场景。

在第二句和第三句结束的时候，旋律层还进行了模仿式的间补，让乐句之间的过渡更为协调与流畅，值得一提的是，这种创作手法还构建出一种深邃、悠远的故事意境。

见谱例2：

图2

在后4句的伴奏中，分解和弦的跑动由八分音符变为了十六分音符，也出现了更多的和弦，可以有力地带动旋律整体情绪的上升和表达。

在旋律的推进中，由柔和地体现思乡之情到悲壮的表达战场的惨烈，整个过程巧妙过渡，十分自然。

结尾部分，旋律以主和弦为主，但以颤音的形式结束，为B乐段的战场描写做过渡和铺垫。

见谱例3：

图3

该作品B部分的写作特征与演奏风格都同与A部形成了较强的反差，由雄伟宏大的场景描写转变为刀光剑影间的激烈争斗。

通过四个小节的间奏，此时音乐的伴奏织体已从原本的分解和弦完全转变为下行音程以及上行的音阶式模进，通过这样的伴奏手法，曲作者营造出了紧张而激烈的战争气氛，还原出了战场上战马嘶鸣，刀来剑往的场景。

在随之而来的主旋律及伴奏两个声部中，伴奏部分采取了柱式和弦和八度形式进行对主旋律的跟进，突出了主旋律所描写的宏大场面。

而主旋律部分则继续进行曲的编写手法，通过这样的节奏型展示，紧凑而又强烈的节奏得以呈现，将战争中惊心动魄的场景进行了完美的描绘。

（如谱例4）其中所穿插的人声“啊”提升了乐曲整体的流动性，掩盖了演唱者换气所带来的乐曲中断。

图4

该歌曲的再现段与原速度相同，但伴奏音型则更为繁复多变，其中运用了较多如柱式和弦，半分解和弦，十六分音符的跑动。

变化多端的伴奏音型，在表演中起到了再现作者情绪，贴合歌曲所表达意境的作用。

在再现段乐句的结尾，有大量的八度上行间补，如此处理，推动了乐曲中音乐旋律的持续上升，升华了音乐所表达的主题。

在再现部的结尾，主和弦的分解和弦在二度音的穿插中进行了八度的上行跑动，在主和弦上完成了整部乐曲的收尾工作。

如此写作技巧，丰富了音乐织体，提升了音乐气势，为音乐添加了丰富的民族特色。

三、《秋水长天》的演唱技巧

（一）演唱音色与技法要求

《秋水长天》整首歌曲的气势是高亢激昂的，歌曲中有很多高音的部分，并且气息的长短、强弱也是不一样的。

因此对于演唱者的要求也是非常高的，他需要演唱者可以控制准确发音的位置，并且状态也要及其的稳定，同时音色部分的演唱也要极为嘹亮。

演唱者在演唱过程中，气息要下沉到最底部，然后平稳的呼出。

只有准确的把握好气息，才能发出饱满圆润、张弛有力的声音。

每一个发音都要极为准确、清晰。

要想做到以上的要求，演唱者的腹部就必须要充满力量，要用横膈膜来支撑腹部，换气的时候才能够自然流畅，让声音和气息一直保持稳定。

在A乐段开始的部分，乐曲从最开始的中音逐渐地向高音区递进。

然后又回到中音区，在演唱这部分的时候一定要让自己的发音位置放到最低。

通过胸腔共鸣来发音，这样既可以达到演唱效果，同时也让演唱者的声音更加圆润饱满，音色更加柔和。

A乐段的抒情风格非常明显。

所以在演唱的时候可以通过诗朗诵的形式来巧妙的处理音色，对后期B乐段的情绪转换有一定的缓冲作用。

B乐段的风格是比较热情激烈的，声音抑扬顿挫、铿锵有力。

所以在演唱的时候一定要控制好自身的发音，拿捏好乐曲力度的强弱，速度的快慢。

对于音色的处理，一定要张弛有度、收放自如，在保证声音弹性的同时，也要确保音色的纯净。

在快节奏的吐字时也要注意字正腔圆，在尾字落音的时候，一定要干净快速，这样才能让这段副歌的节奏更加准确，该慢的时候慢，该快的时候快。

B乐段主要体现了主人公精忠报国、浴血沙场的英勇无敌。

图5

在B段紧拉慢唱的部分，一定要注意喉头的状态。

这部分是一个长腔，所以要让共鸣腔体的部分充分的打开，这样可以很好的避免因为把握不好气息的控制，而出现气息上浮的情况。

同时也能合理的控制声音的位置，让呈现的音色更加统一。

接下来的部分就是一段长腔的演唱，这部分旋律激昂，是整首歌曲的高潮部分。

这部分篇幅不仅点明了乐曲的主题，同时也将作品的内部结构和乐段之间的差距明显的体现了出来，让作品更加富有张力。

在演唱该部分片段的时候，演唱者一定要打开自己的腔体，让腔体处于一个轻松舒适的状态。

摆正好自己的心态和情绪，不能因为大篇幅的长腔就出现落唱、遗唱等情况；

保持稳定的呼吸。

这样会保证音色的明亮度以及旋律的完整性。

在演唱每的时候，一定不能出现断断断续续的情况，要吐字铿锵有力、抑扬顿挫，才能保持歌曲情感的连贯性以及完整性。

（二）各个乐段的情绪特点和不同段落的情感表现

《秋水长天》整首作品的情感非常细腻、饱满。

所以在演唱之前，就要充分的了解歌词的含义以及文化内涵。

只有充分的了解了歌词的含义，才能在演唱的时候发挥自己的情感。

同时也可以将歌曲中声音的力度以及歌曲所包含的宁静悠远的意境表达出来。

《秋水长天》每个乐段所传递的情感都是不一样。

一方面是主人公希望可以用自己的满腔热血来报答祖国、镇守边疆，另外一方面主人公充满了对故乡和古人的思念之情。

而正是这种矛盾复杂的感情，让作品的情感变得更加强烈和丰富。

在具体的演唱过程中演唱者要利用戏剧的方式，通过声音对比、速度控制等各个方面来将作品的情感张力表达出来，加强了作品的艺术感染力。

A段歌曲主要体现的是作者的思乡之情，也就是乡愁。

在演唱该乐段的时候，一定要将作者的思乡愁苦表达出来。

在演唱首句的时候，声音是婉转悠扬的，就像是在向观众娓娓道来自己内心的想法；

第二句“对月无眠”这是一个情感的递进，到演唱“游子归客”的时候，要加强声音的力度，然后到了第四句“西风古道”，这个时候又要减弱声音的力度。

在弱-强-弱的变化中，将主人公无尽的思乡之愁演绎的淋漓尽致。

然后最后的“大漠孤烟”将整首乐曲推向了高潮，这时候演唱者的情绪就要从婉转柔和转换为高亢。

到了“换了段情缘”这一部分，歌唱者的声音又要转换为缓慢、柔和，为后期B乐段的情感做铺垫。

图6

在进入到B乐段的时候，歌唱者的情感一定要爆发出来，将主人公誓死报效祖国的满腔热血表达出来。

这个时候节奏是比较快的，一定要保持演唱的稳定性。

对B乐段的感情处理的时候，前半部分要抓住节奏，表达出战场上的激烈紧张；

后半部分的音域要较为宽一些，将主人公英勇无畏的精神体现出来，点明乐曲主旨，升华乐曲情感。

B乐段的伴奏是极为稳定的，因此演唱者要清楚的掌握每个节拍的节奏，但是不能够让节奏束缚自己的感情。

演唱的时候要抓住重要的节拍，这样既可以保证声音的效果，同时也让发音变得更加铿锵有力，更加突出主人公誓死保卫国家的情感。

另外，在演唱这个乐段的时候，要控制好演唱的力度，不能给人蛮唱的感觉，这样不仅会扭曲主人公的形象，也会使得歌曲的意境被破坏。

演唱这段乐曲部分的同时，一定要掌握好主人公满腔热血、精忠报国但是有思念故人、思念家乡的情感，这两种复杂矛盾的情感交叠在一起，让人难以取舍那个更加重要。

可是在歌曲结尾的时候，又让两种情感达到了统一。

前两句旋律中掺杂着些许的变化，使得这部分乐句的调性色彩不同于以往，对于两个乐段的比较起到了很好的作用。

图7

不管是A乐段还是B乐段调性色彩的转换都有助于演唱者更深刻的理解作品的感情。

所以在演唱时候，音准问题成为首要需要注意的。

保持声音的圆润度以及连贯性，将主人公浓郁的思乡之情表达出来。

在作品最后四句歌词中，整个歌曲就到达了高潮部分。

这个时候演唱者就应该着重强调四句乐句之间声音的力度对比。

第一二中的“热血豪情”、“大漠孤烟”的情绪是豪迈奔放的，但是在“霜满地”、“秋水长天”这两句的情绪要强烈一点，用声音的力度来呈现出作品激昂的情绪。

然后通过前后之间的力度比较，让歌曲的情感充分的表达出来，不仅可以增强乐曲的戏剧性，同时也能够增强舞台效果的感染力和震撼力。

结语

在文化发展日益繁荣的今天，中国的艺术文化发展呈现一派欣欣向荣的景象。

歌曲《秋水长天》就是众多艺术歌曲的代表作之一。

本文通过演唱技巧和作词曲谱的分析，对《秋水长天》这部作品有了更透彻的认识。

首先是歌词方面，作词者将中国传统文化巧妙地融合到歌曲中，通俗易懂，朗朗上口，这样有利于扩大歌曲的传唱度。

其次在谱曲方面，曲式结构严谨流畅，技法方面娴熟精致，尤其是电音与中国民族乐器、西洋乐器三者交织演奏堪称绝伦，时尚电音彰显潮流，民族乐器保留原味特色，西洋乐器的加入更是锦上添花，新颖出奇。

对广大演唱者而言，像《秋水长天》这样优秀的歌曲，既能提高演唱者的演唱水平和技巧，又能丰富自己的文化修养。

我们需要更多这样的优秀艺术歌曲来点缀我们的美好生活，期待呈现更多优秀的艺术作品，这样我们民族的音乐艺术发展才能越来越繁荣。

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