工艺美术自荐书精选多篇.docx

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工艺美术自荐书精选多篇

工艺美术自荐书（精选多篇）

专业编码：

1116

专业名称：

工艺美术*

培养目标：

本专业培养实用型工艺美术人员。

建议修业年限：

3年

业务范围：

本专业毕业生主要面向工艺美术各类产品生产企业，从事工艺品设计和制作、装饰装潢、产品造型、室内装饰设计等工作。

毕业生应掌握的知识和应具备的技能、能力：

1.掌握美术、工艺美术造型的基础知识；

2.掌握计算机美术设计的基础知识，并具有熟练使用计算机美术设计软件的能力；

3.熟悉指定门类产品的制作工艺过程；

4.具有美术、工艺美术造型的能力；

5.具有绘制设计图和效果图的能力；

6.具有独立制作实样或模型的能力。

专业教学的主要内容：

工艺美术史基础、装饰基础、素描、色彩、图案、形态构成、计算机设计基础、制图设计方法、设计史论。

专业设计实习、专业制作实习、计算机设计软件应用实习、综合实习。

专门化举例：

工业造型设计、工艺品设计、装潢设计、室内设计、广告制作与装潢、染织美术。

第二篇：

工艺美术

现代设计的萌芽与“工艺美术”运动

英国“工艺美术”运动

“工艺美术”运动最主要的代表人物是英国设计家、诗人和社会主义者威廉·莫里斯。

他是英国“工艺美术”运动的尊基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是正真实现英国理论家约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱。

由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿使用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。

1851年世界上第一个国际博览会在伦敦开幕，震惊了整个世界。

约翰·拉斯金（1819-1900）。

理论家、作家。

拉斯金在提出以上的观点之后，认为设计只有两条路：

一、对现实的观察；二、具有表现现实的构思和创造能力。

前者主张观察自然，后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。

从这一点来看，拉斯金是主张回归自然的最重要理论家之

一。

他的口号之一就是“向自然学习”。

拉斯金同时提出了设计的实用性目的。

作为最早时期的社会主义者，拉斯金的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。

他强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，反对精英主义设计。

受到他的思想影响最深刻、并且通过自己的设计实际体现了拉斯金的精神，是英国设计威廉·莫里斯。

他的目的是复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥特式风格。

他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一个人物。

红屋的构成，他希望能够为大众提供设计服务，改变设计中流行的矫揉造作方式，反对维多利亚风格的垄断，也抵御来势汹汹的工业化风格。

1864年成立了莫里斯设计事务所，这是世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。

1883年，莫里斯在莫顿·阿比设立了自己的染织工场，生产各种地毯和挂毯，称为“汉姆史密斯式”。

“工艺美术”运动比较重要的设计范围是平面设计。

比较早的具有影响的工艺美术风格平面设计代表是一本季刊——《玩具马》，是由重要的设计家马克穆多的世纪行会设计和出版的。

“新艺术”运动

“新艺术”运动的背景

从它的产生背景来看，与1860到1890年左右在英国和美国产生的“工艺美术”运动有许多相似的地方；它们都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动，它们都是对工业化风格的强烈反映，它们都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，它们也都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展。

它们也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。

两个运动之间比较不同的地方是：

英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥特风格，把哥特风格作为一个重要的参考与借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，完全走向自然风格，强调自然中不存在的直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上图突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。

新艺术是一场运动，而不是一个风格。

法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等；德国则称这场运动为青年风格；奥地利的维也纳，它被成为分离派；在斯堪的纳维亚各国，则称之为“工艺美术”运动。

法国的“新艺术”

法国是新艺术的发源地，这场运动在法国的发展具有两个中心，一个是首都巴黎，另外一个是南斯市，后者主要集中在家具设计上。

法国的“新艺术”运动对于欧美的这场运动具有重要的影响作用，是“新艺术”运动的发源地。

法国的“新艺术”运动有两个重要的发展中心，一个是巴黎，另一个是小城市南斯。

南斯的家具自成体系，成为设计史上颇有影响的南斯派，而巴黎则是从建筑到平面设计无所不包的集大成之中心。

巴黎的“新艺术”运动

其中影响最大的位于巴黎的“新艺术”运动设计中心有三个，即萨穆尔·宾的“新艺术之家”设计事务所、“现代之家”设计事务所和六人集团。

新艺术之家:

萨穆尔·宾强调“回到自然去”这个口号。

现代之家朱利斯·迈耶一格拉斐是一个热衷于自然风格的设计赞助人。

南斯的“新艺术”运动

南斯市是法国“新艺术”运动的另外一个重要的中心。

这个中心的“新艺术”运动发展与设计师艾米尔·盖勒的创造是分不开的。

比利时的“新艺术”运动与亨利·凡德·威尔德的贡献

大约在1900年前后，比利时也进入了“新艺术”运动的发展，成为欧洲的“新艺术”运动的重要活动中心之一。

具有相当的民主色彩。

在比利时进入“新艺术”运动的时候，这些艺术家和设计家就提出了“人民的艺术”的口号。

比利时在19世纪末和20世纪初叶最为杰出的设计家、设计理论家、建筑家无疑应该推亨利·凡德·威尔德。

西班牙的“新艺术”运动和安东尼·高蒂的贡献

西班牙最伟大的建筑设计师是安东尼·高蒂

1904-1906年，他设计了巴塞罗那的一个重要的公寓建筑——巴特罗公寓。

他的另外以这个同期的公寓设计——米拉公寓。

在他的所有设计当中，最重要的还是他为之投入43年之久，并且至终仍热没有能够完成的圣家族教堂。

苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团

在苏格兰的格拉斯哥市的青年设计家、建筑家察尔斯·马金托什与他的合作人组成的所谓格拉斯哥四人。

他发掘他称之为“旧的精神”

“新艺术”运动在平面设计中的发展

英国平面设计上的“新艺术”运动

比雅兹莱是“新艺术”运动的一个非常前卫、非常突出、非常激进的人物。

他受日本平面风格影响，采用黑白单线描绘方法，大量为书籍做插图。

“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动的概况和特点

“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。

“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。

“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：

①埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。

“装饰艺术”则从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴。

②原是艺术的影响。

③简单的几何外型。

④舞台艺术的影响。

法国“装饰艺术”运动的发展

法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。

法国“装饰艺术”运动的玻璃器皿设计

装饰艺术风格玻璃设计师有拉里克。

他的设计被称为“没有时间限制的风格”。

法国“装饰艺术”运动的首饰与时装配件

法国“装饰艺术”运动的重要设计成就之一就是首饰与时装配件设计。

保罗·布瓦列特成为现代意义上的第一个时装设计师，也是世界上最早的时装设计师。

20世纪20年代和30年代达到一个高潮，出现一些非常杰出的首饰设计大师，杰拉德·桑多斯，他的设计仿效机械式的几何图案。

让·杜南、r··拉里克、可可·夏奈尔。

美国“装饰艺术”运动建筑设计与室内设计

艾里·坎是美国重要的“装饰艺术”建筑师，他被视为美国版本现代主义建筑的尊基人之一。

他在20年代开始进行建筑谁急实验，熔现代主义因素和“装饰艺术”因素于一炉，设计的作品包括电影中心、斯夸波大厦、荷兰广场大厦、花园大街2号大厦、列夫克特服装中心、华尔街120号大厦、布里肯大厦、约翰街111号和百老汇大街1410号大厦等等，这些建筑都在纽约。

“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展，它的产生背景与20世纪20年代末和30年代初的经济大危机有密切关系。

现代设计的职业化和制度化

工业设计的职业化和设计理论在战后的发展

工业设计是一个从第二次世界大战结束以来开始日益成熟的设计活动，

设计是市场营销的一个重要的组成部分，从计划生产开始，用过设计、生产、质量监控、价格拟定、包装、促销（广告、人员、销售等等）利用各种批发和零售的销售渠道和方式，最后把商品送到顾客手中，设计在这个市场营销的程序中起到一个关键环节作用。

设计在整个的市场组合中具有重要的地位，“设计——生产——销售——使用”这个四步方式表现了设计的引导性地位。

第一代工业设计师产生于美国，时间大约是在20世纪30年代前后。

“波普”设计运动

英国“波普”文化和“波普”设计的发展

如果成本质来讲，“波普”设计运动是一个反现代主义设计运动，其目的的是反对自从1920年以来的、以德国包豪斯为中心发展起来的现代主义设计传统。

这场运动思想的根源，其实还是从美国大众文化中来的。

第三篇：

工艺美术

1.在“新石器时代”的晚期，冶铜术出现，因而自公元前5000年至公元前3000年之前这一阶段被称为“金石并用时代”。

2.在欧洲各地出土的这些奥瑞纳文化期的女裸小雕像，基本上都是用质地较软的石灰石和泥灰岩雕成的。

3.在德国的福格赫德，发现了距今3万多年的属奥瑞纳文化的牙雕工艺作品。

4.现藏伦敦大英博物馆的鹿角雕刻《两只驯鹿》，出土于法国的布尔尼圭。

5.古梅尔尼查彩绘陶器在公元前5000年的后期出现了全面发展的态势。

6.欧洲的彩绘陶器大约出现在新石器时代中期，即公元前30世纪前半期，考古学家称之为“坎比尼亚文化期”

7.欧洲南部，尤其是地中海沿岸的希腊和意大利南部，由于海上交通的便利，接触西亚文化较早，故而制陶艺术和装饰水平在欧洲大陆最为出色。

8.日本最早的陶工艺出现在公元前8000年左右的“绳纹文化”时代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圆形，器壁上用篦尖刻画出精美的纹样，

9.一般认为，真正意义上的耶莫陶器出现在公元前6100年之后。

耶莫陶器一开始即为彩纹陶，它并非起源于当地，而是由邻近的、比它更早出现陶器的伊朗地区引进的。

10.继哈森纳文化之后，在幼发拉底河支流卡布尔上游又出现了哈拉夫文化。

11.现藏开罗埃及艺术博物馆的一批黑顶陶器，约制作于公元前4000年左右，其造型与装饰皆相当简洁大方，具有古朴典雅之风韵，代表了埃及早期陶工艺的面貌。

12．作为纪念性公用的化妆石板名作还有《美尼斯王征服三角洲》。

在这块盾形石板上，前后两面皆以浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，其内容和形式都极为完美。

13.一般认为，玻璃是由古代埃及人发明创造，后经阿拉伯人传播到世界各地的，这是因为迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现于埃及。

14.现藏于大英博物馆的《玻璃鱼形容器》，出土于阿玛那，是一件最能代表古代埃及玻璃工艺水准的佳作，其艺术效果和工艺技巧均达到了极高程度。

15.《睡莲纹玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝时期典型的玻璃工艺制品，出土于底比斯。

16.在古代埃及的玻璃工艺中，还有大量作为首饰的作品，它们在造型和装饰方面更为精致典雅，令人耳目一新。

17.在底比斯的“王家之谷”（专门埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工艺作品，它被认为是第十八王朝时按照图坦卡曼王的形象制作的木制模特儿，是专为国王试装的用具。

18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、无扶手靠背椅、折椅和矮凳几种，以靠背的高低区分尊卑。

19.《木椅》是古代埃及家具中极为别致而杰出的范例。

它和其他椅子的不同之处在于弧形的椅面和后倾的椅背，有意识地使椅子使用