八年级册美术教案Word文件下载.docx
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（交流）
2．揭示课题，网上浏览：
整体感知：
（1）（映示敦煌全景）同学们，今天这堂课我们就沿着古老的丝绸之路，穿过茫茫的大沙漠，走进敦煌、走进莫高窟。
（出示课题，齐读）在我们东洲小学的校园网上建了莫高窟的专栏，里面关于莫高窟的文化艺术的资源非常丰富。
（切换到网页）除了课文以外，还有许多精美的图片和敦煌文化中的诗、文、音乐等等。
相信大家通过今天的网上学习，会经历一次愉快的文化旅行。
首先，看看课文向我们介绍了什么？
请同学们点击课文，自由朗读。
（2）这篇课文主要向我们介绍了什么？
（莫高窟的彩塑、壁画、藏经洞）
学习第一自然段：
看图片（敦煌全景），遥望神奇宏伟的莫高窟，谁能用课文中的句子来简要地概括的介绍莫高窟。
▲一起读读第一自然段。
▲看来第一自然段中向我们介绍了莫高窟的什么呢？
浏览交流，赏读第二自然段
▲面对这么多的窟，此时你心里最想的是什么？
（想进去好好的看一看）
▲
告诉你们王老师刚读课文的时候也和你们一样对这写洞充满了好奇，为了满足我的好奇心于是我去网上的莫高窟尽情地游览了一番，现在我把我收集到的一些照片也给你们一睹为快。
浏览自制的一系列图片
说说洞中景物留给你怎样的印象呢，请你用课文中的句子来简要地概括一下。
板书：
彩塑
壁画
宏伟瑰丽
藏经洞
1.浏览“彩塑”：
让我们读读介绍莫高窟彩塑的资料。
2．读了介绍莫高窟彩塑的资料我们一起来做个小游戏考考你们（小游戏）
3．哪位同学愿意来交流你游戏结果？
4．学生交流卧佛、菩萨、天王、力士等彩塑，并讲出原因，教师相机点击文字，指学生朗读。
师：
老师听出来了，你读“慈眉善目”、“威风凛凛”、“强壮勇猛”“神态安详”这几个词时，语气是不一样的？
再来一遍好吗？
你们听出来了吗？
说说看！
生：
“慈眉善目”读起来很温柔！
我们在电视里看到菩萨大多是端庄温情，含笑自如的。
“威风凛凛”、“强壮勇猛”听起来力量很大似的，很威风！
你不但会倾听，还会思考！
真不错！
卧佛闭目养神，我们应该轻声读，不去打扰他！
你体会得真好，也来把这句话读一读！
这尊卧佛长达16米，你知道有多长吗？
大概有我们的两个教室那么长呢！
一起来读读课文
4．洞中还有其他好多好多的彩塑，让我们去点击“彩塑”去一饱眼福。
并做做选择，并用自己的语言去形容这一尊尊彩塑。
（惟妙惟肖、栩栩如生、形象逼真、精妙绝伦）
5．来到这些精妙绝伦的彩塑面前，你会怎样赞叹呢？
如果你是外国游人，你又会怎样赞叹？
外国人：
Oh,howwonderful!
（哦，太棒了！
Chinaisgreat!
TheChinesearegreat!
（中国了不起，中国人了不起！
中国人：
彩塑，你是古代劳动人民智慧的结晶，我们为你感到自豪！
这真是世界上难得一见的奇迹，我真是不虚此行呀！
这些彩塑太逼真了，古代劳动人民真了不起！
这么长的卧佛要多少人、多少时间才能完成呀！
太神奇了，我简直不相信这是真的！
古代艺术匠师的技艺真高超！
我好佩服他们！
6．指名读（师：
当看到游客们惊诧兴奋的神情，当听到他们发自肺腑的赞叹，我们每一个中华儿女都应该感到由衷的自豪和骄傲，谁能带着这种心情读读这一自然段。
）齐读！
协作学习，赏读第三自然段
1．（点击壁画）研究敦煌的学者说过这样一句话：
“敦煌艺术的载体主要是彩塑和壁画。
”
2．看着这些壁画，你脑海中浮现出哪些描绘它的词语？
3．壁画的图案、色彩是绚丽多姿的，它的内容也是丰富多彩的。
（自学第三自然段）
提出自学要求：
再一次进入“敦煌壁画”页面，先细细读一读介绍壁画的文字，讨论一下壁画的主要特点，再去看看图片，读读文字；
也可以一起欣赏图片，再读读文字；
说说敦煌壁画留给你怎样的印象？
4．学生上网学习。
5．学习反馈。
同学们能结合刚才阅读的资料和欣赏的图片来谈谈自己的感受吗？
（1）宏伟：
四万五千多平方米；
壁画的内容丰富多彩
结合交流指导朗读。
（2）瑰丽：
其中最引人注目的是那成千上百的飞天。
壁画上的飞天有的臂挎花篮，采摘鲜花；
有的怀抱琵琶，轻拨银弦；
有的倒悬身子，自天而降；
有的彩带飘拂，漫天遨游；
有的舒展双臂，翩翩起舞……
a．（飞天很美）美在哪儿？
想象飞天的其它姿态。
（有的头戴宝冠，身穿长裙，绸带缠绕着身子；
有的随着乐曲，载歌载舞；
有的一只手拿着香炉，脚下踩着莲朵，飘飘悠悠地飞着；
有的纷纷扬扬地洒着花瓣；
有的像一只轻捷的燕子俯冲而下；
有的成群结队，一起飞向远方；
有的忽前忽后，好像在追逐嬉戏；
是啊，走进如此宏伟瑰丽的壁画，就像是走进了灿烂辉煌的艺术殿堂。
b．看着这些飞天此时你有什么感受？
（我也飞起来了）
c．看着这些飞天，让我们和着轻柔的音乐一起来感受飞翔的快乐吧。
美美地读读这段话，d．读着课文，欣赏了这美伦美奂的飞天，我们仿佛自己也成了飞天了，怪不得著名学者余秋雨先生在他的《文化苦旅》中说：
（点击文字）“我们是飞天，飞天就是我们！
6．（切换到飞天的网页）这么多，这么美的飞天，有很多是盛唐时期的作品，同学们，你们知道吗？
盛唐时期的中国是世界上最强大的国家。
我们可以想象，当时人民生活富裕，载歌载舞，他们不断追求着更美好的生活。
7．浏览“壁画”：
壁画就是当时历史最好的记载，他的内容丰富多彩，是历史的见证，你们想了解繁荣的盛唐吗？
下面你们可以点击壁画“敦煌文化”，继续读读“佛教故事”，看看“神佛形象”，了解当时的民间生活，欣赏欣赏壁画上的自然风光。
（学生先回到主页，继续点击壁画。
（四）引发想象，领略敦煌文化
1．看图片，想象：
这里的每一幅画都是当时生活的写照，每一幅画都有一段美好的历史回忆，在1000多年前这条丝绸之路上的敦煌莫高窟是何等的繁华、何等的热闹啊！
请同学们继续研究研究这些图、读读文字、透过这些文字和画面想象一下出当时丝绸之路上热闹、繁华的场面。
开始吧。
（小组讨论讨论。
）全班交流。
2．齐读第三自然段。
3．浏览“敦煌文化”：
（点击画）刚才，我们欣赏了这里的每一尊彩塑，每一幅壁画，仿佛是接受了一次中国古代艺术文化的洗礼。
（点击书）古今中外，多少文人墨客到这里寻觅历史文化的足迹，留下了一首首诗、一篇篇文；
多少音乐家、舞蹈家到这里寻找创作的灵感，留下了一首首歌、一段段舞；
多少雕塑家、摄影师到这里拨开尘土将历史的浪漫与斑驳深深铭刻……
面对这艺术殿堂，一定让你感慨万千，此时此刻，你站在莫高窟面前最想说些什么呢？
请你点击“交流平台”，用最精练的语言写出你的心里话。
4．敦煌文化博大精深，岂是一堂课、一次讨论就能说尽、道明的。
（点击书）老师在这儿推荐同学们阅读著名学者余秋雨写的《文化苦旅》，点击链接，在我们网上就能找到。
这些网址能帮助同学们对敦煌莫高窟有更深的了解。
（五）总结，拓展延伸
目前，人们正利用敦煌文化资源开发大西北，他们在做些什么呢？
你还有哪些建议呢？
课后，请同学们继续研究“敦煌文化”（示范），把自己的研究成果发布到“交流平台”上。
下节课，我们继续去探寻敦煌莫高窟文化艺术的神韵。
第一课艺术与科学
教材分析：
在以往的美术教学中，我们很少把美术教育和其他相关的学科，尤其是和科学技术进行联系。
但在以“促使学生健康、全面、持续发展”为教育目标的今天，人们越来越关注各门学科之间的关联，越来越重视艺术与科学的融合。
因此，本课打破了传统美术教育的学科界限，扩大了美术教育的内容，为学生提供了一个崭新而广阔的学习和探索空间。
针对学生普遍存在的只重视学习科学知识，认为这是天经地义的，而对于学习艺术总感觉可有可无的现象。
导入新课。
从学生身边的实例出发，很容易唤起学生学习的兴趣。
学生在正反两种实例的讨论中，也会更加清晰地认识到艺术与科学的结合对生活的重要作用。
讨论时，请学生将分析内容进行归纳总结，并列出要点。
经典的作品具有永恒性，学生多接触这样的作品，无形之中提升了审美能力。
教学目标：
（三维目标）
1、能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用，认识到现代科技对艺术发展的重要影响。
2、运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术特质。
3、通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱，了解著名科学家和艺术家的工作经历，认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。
教学方法：
练习、交流、欣赏、评价
课前准备：
多媒体设备、生活中的设计实物、课件
课堂类型：
综合课
教学重点：
艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学二者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。
教学难点：
艺术与科学的促进作用。
教学过程：
一、新课导入：
提问：
有些学生对学习艺术不以为然，那么艺术对我们的生活有那些作用呢？
讨论总结：
艺术对于我们来说很重要，可以美化生活，提高生活质量。
二、举例讨论：
讨论一：
生活中有哪些设计没有体现科学与艺术的完美结合？
讨论二：
列举生活中设计体现科学与艺术完美结合的实例。
学生历数生活中设计失败的例子，如：
外表美观的学校楼梯狭窄，课桌椅实用但不够舒适和美观…
（学生将自己准备的物品进行展示并分析）
总结：
艺术与科学是人类发展长河中的不可偏废的双翼。
三、举例讨论：
讨论：
在人类历史的长河中，艺术与科技是怎样的关系？
（1）、是科技发展在艺术发展之先吗？
（2）、还有哪些艺术与科技共同发展的实例？
学生分析：
金字塔、安济桥、长信宫灯、编钟等设计实例。
（科技和艺术是一对不可分离的孪生兄弟。
自远古时代，人们在与自然的斗争中就已自觉的使之融会贯通了。
（3）、你了解达·
芬奇吗？
教师结合课件介绍并分析达芬奇对科学和艺术的执著探索实例，了解达芬奇不平凡的一生。
（提问学生有何感想？
艺术与科技的共同发展，促进人类社会的发展。
（学生分小组进行全面讨论，可选择一个实例，重点介绍，也可以让每一小组有针对性地对一幅作品进行分析，然后大家共同交流。
四、作品分析：
（1）、科学与艺术的结合实例在生活中不胜枚举。
经过设计的产品就是其中的一大类。
（2）、就学生自己准备的生活实物进行分析。
（3）、对有代表性的物品可以重点引导学生讨论分析。
（4）、最后，结合课件展示一些经典的设计作品，扩大学生的视野。
五、教师总结：
科学与艺术相互融合，对提高我们生活质量有着重要作用。
就课题撰写一篇感想或小论文。
第二课中国山水画的意境
本课山水画教学的根本目的不在于单纯的技法学习，而是通过山水画教学培养学生的审美情趣。
山水画学习不仅仅是单纯的技能技巧训练，而应视为一种文化传统的承袭，要在特定的历史情境中认识作品，体会山水画的意境。
如宋代马远的《寒江独钓图》表达出一种寂寥的意境，而傅抱石、关山月的《江山如此多娇》则表现祖国山河欣欣向荣的崭新气象，李可染的《万山红遍层林尽染》，更是表达出对祖国大地繁荣景象的赞美之情。
欣赏这些作品，一定要结合作品创作的时代背景，从而体会它们的意境。
本课以欣赏山水画的意境为切入点，转到学习山水画的创作技法。
如何正确对待山水画的创新发展，学术界会有不同见解，但有一点是明了的：
传统是基础，创新是发展，只讲传统没有创新，墨守成规，就会故步自封，停滞不前；
而只讲创新，丢弃传统，犹如无源之水，无本之木。
所以在山水画的创作手法上，必须兼顾这两方面的问题。
山水画的欣赏应引导学生从自己的生活感知中进行体验，培养学生对美的感知能力。
学习山水画以传统树、石画法为起点，然后学习云及瀑布的画法。
初步学习了这些基本技法后，可尝试进行山水画的创作。
讲授法、示范法、练习法
三维目标：
1.初步了解山水画的基本特点。
2.学习山水画的基本知识与技法，初步掌握诗意画的创作步骤与画面意境的处理方法。
3.通过诗意画的创作练习，使学生理解中国画“诗中有画”、“画中有诗”的特点，培养学生的形象思维和创造能力，继承和发扬中国画的优良传统。
重点：
学习树、石、云、瀑布的画法，体会山水画的意境。
难点：
体会中国山水画的意境，创作具有意境美的山水画作品。
课前准备：
（学生）：
中国画的工具材料
（教师）：
教学录像、挂图、背景音乐、毛笔等工具材料
1.导入教学。
（1）播放背景音乐，放映表现黄山云雾的录像，请学生留意观察并说说各自的感受。
（2）播放一段表现瀑布的背景音乐，放映瀑布和溪水的录像，放映后让学生说说瀑布、溪水的特点。
（3）教师作出总结：
云、水是山水画中表现意境的重要因素。
2.深入教学。
（1）放映表现黄山景象的录像，配上抒情诗朗诵，使学生体味画中有诗、诗中有画的意境。
（2）讲解云、水是山水画表现意境的重要媒介，介绍画云、水的基本知识，并作范画。
（3）综合山水画的知识，教师创作一幅山水画作品，并题上诗词，让学生观摩。
（4）选一首李白或其他作者的诗词，仔细体会其中所蕴含的意境，组织学生讨论：
创作何种形式的山水画才能更准确地表达出这种意境？
（5）请学生用简练的语言谈谈自己学习山水画的心得体会。
3.布置作业。
选出几幅山水画作品，让学生根据自己对其意境的体会，分别题上相应的诗句。
4.课堂延伸。
了解某一著名诗人（如李白等）的生平、时代背景、思想情感，择其一首脍炙人口的诗，根据诗句所表达的意境，创作出一幅山水画作品。
小资料：
意境是中国传统美学思想的重要范畴，在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘，在情与景高度融会后所体现出来的艺术境界。
用笔表现山石树木纹理及虚写景物的画法。
随着绘画技法的演进，皴法形式越来越多，还在不断发展。
基本上可分三大类：
线形皴法：
以披麻皴为代表，其他有荷叶皴、解索皴、折带皴、乱麻皴、矾头皴、牛毛皴、拖泥带水皴、鳞皴等。
面形皴法：
以小斧劈皴为代表。
其他如大斧劈皴、长斧劈皴等。
点形皴法：
以雨点皴为代表，其他如芝麻皴、豆瓣皴、马牙皴、刺梨皴、米点皴等。
南方山水多用披麻皴，而表现北方裸露山石宜用斧劈皴。
第三课中国画的形式美
知识目标：
1、认识绘画中形式美感与内容的协调统一是构成作品艺术美感的重要的两个方面。
2、认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。
3、认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。
能力目标：
运用形式美因素和法则探究中国画的综合性，初步尝试体验中国画的形式美。
情感目标：
通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。
教学重点：
赏析中国画的笔墨美感、体验笔墨情趣。
教学难点：
中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。
教具准备：
课件（包括丰富、典型的各种风格的名作），画架、画板、笔墨纸砚等绘画用品。
学具准备：
准备笔、墨、纸、砚、色材料。
教学过程：
一、课前准备
调试多媒体设备，准备教具，组织教学。
准备学具。
二、导入新课
上节课我们学习了《中国山水画的意境》，通过学习我们知道了意境美是山水画的灵魂，下面就让我们再一起欣赏几张国画作品，在欣赏时请同学们说一说这些作品在哪些方面给你以美的愉悦？
演示课件作品并解说作品、作者、作品特点。
可能会回答，中国化色彩很艳丽；
笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。
同学们的看法很独特，很好，其实同学们刚才所说的这些都是中国画的形式美，那么什么是中国画的形式美呢？
下面就让我们共同去学习《中国画的形式美》。
三、授课
1、演示课件
2、讲解形式美概念
通过刚才同学的剖析，我们知道所谓中国画的形式美就是在大小横竖不同的画幅中通过构图将点、形、色等形式因素按表现需要有规律的组合起来所呈现的多样统一的美感。
中国画的形式美概括起来大致有：
形象之美、色彩之美、章法之美、笔墨之美四个因素。
在了解了形式美概念的基础上，接下来让我们走进国画去感受它的形式美。
首先让我们走进白石老人的《虾》
3、演示课件白石老人的《虾》与生活中虾的照片。
提问：
白石老人笔下的虾在形象上与现实生活中的虾有什么不同呢？
学生分组讨论
分别找学生回答。
回答生活中的虾腿很多，是透明的，直的，显得呆板，不是很美；
艺术作品的虾非常有趣，很灵动，与生活中的虾相差很多。
（同学得出的结论会很好，如果说到笔墨老师应及时适当讲解，指出下面将对形象进行讲解）
同学们说得非常好，正像同学们所说真实的虾与白石老人笔下的虾区别很大，生活中的虾虽然很真实但很复杂呆板，用写真的方法很难表现出来，经过画家的概括、提炼、加工，艺术作品中的虾很简单、灵动，给人以心灵的震撼和美的享受。
总结并演示课件
艺术作品中的虾形象概括、简单、比现实生动。
形象是绘画的基础，写神才是目的。
欣赏了白石老人的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！
4、演示课件《井冈山》、《樱桃》、何海霞的《青山绿水》。
提出问题：
同学们在欣赏作品时仔细观察一下中国画的色彩美不美？
如果美又有什么特点？
（演示课件问题）
分组讨论
回答：
色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近，（同学在回答问题时不会很准确，教师要适时的启发点拨）
补充，刚才同学说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。
中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色。
色彩对于中国画的整体来说并不是主要的，而是墨的补充（演示课件显示答案）
以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。
那么中国画的外在形式美不美呢？
5、演示课件：
手卷、立轴等
请同学们说一说中国画都有哪些形制呢？
立轴、手卷、册页、扇面等。
师补充：
立轴易远看可以连续成条屏，手卷易近看表现大型题材。
中国画除了外形之美之外，在构图、诗书、画印上也体现了章法之美。
演示马致远的《雪图》，吴冠中的《大漠》，讲解构图特点，马远、“马一角”、空灵美，《大漠》用线、用点及疏密对比等。
刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？
6、重点讲解《露气》
演示课件《露气》整幅作品请同学欣赏
提出问题
请同学议一议，说一说。
这幅画从哪几个方面体现了中国画的形式美？
回答会很多种。
学生会在色彩、墨、色、章法等方面回答。
师生互动并补充讲解。
1）、用墨
作品中用元气淋漓的泼墨荷叶，用大面积墨汁挥泼而成，酣畅而凝重，效果整体而又有小的变化，形成了虚实对比变化。
2）画面结构
整幅作品结构上分成两种组合，即体块组合与骨架组合。
泼墨荷叶形成体块组合，体块组合往往带有方正的倾向，这种方正给人一种非常雄阔、沉重、稳定的感觉；
骨架组合是由荷叶的梗子、水草组成。
右上方的泼墨和叶梗子瘦劲而形成斜势。
由于荷叶体块大而重，梗子虽然刚劲仍觉得负担重，于是旁边加上一朵丰满的朱荷和一根与花边几乎平行的梗子，这一支撑使得叶与花组成的体块十分稳当。
为了进一步加强两根梗子之间的联系，又在中间交错布置了几笔水草和小荷叶，使得这部分的花、叶、梗、水草之间组合的十分严整，体现出作者对形式美的探索和追求。
3）用色
在画面中只用红色划出一个花蕾，一个花朵，并安排在画面两端，两者形成互应之势，与大面积墨色对应，形成点缀之笔。
4）诗、书、画、印融合之美
在画幅中同时出现书法、诗文、篆刻、特别是书法、方圆并用，以方为主，略带隶书之意，形成线条与画面的大面积泼墨形成虚实对比，形成构图和谐之美。
这些都充分体现了中国画诗、书、画、印相结合的综合艺术。
总结，各因素的关系（各因素不是独立存在的而是和谐统一的）
光说不练是假把式，下面就让我们亲自动手去体验中国画的形式美吧！
四、学生创作
1）学生分成四组，各组由代表上前面创作。
2）放电影、课件。
3）老师巡回辅导。
五、总结
各组同学分别展示创作作品。
并派代表阐述创作原因、意图和主题，并评说作品意境美。
总结本课，指出存在问题，鼓励学生。
第四课诗意画
教学目的：
在学习花鸟画和山水画的基础上，运用笔、墨来表现生活和意境的情趣，使学生进一步了解中国画的优良传统。
通过诗意画的创作练习，培养学生的想象力和]创造力。
重点：
诗意画的创作步骤。
难点：
画面意境的处理。
教学方法：
启发式教学与创作练习相结合。
教具与学具的准备：
准备2~3幅诗意画和数幅学生作品。
国画工具：
笔、墨、纸、砚、国画颜料。
选择一首或一两句可入画的诗。
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