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大概也是因为导演来自于那个时代，他对那个时代根本没有大笔的描摹。
就算在焦三爷收徒的1980年代也少有上帝视角的远景描绘跟村庄的场景镜头。
一开始观众就是进入到那个年代，就是那样的生活，就是那里那时的人。
相较于其他年轻导演拍摄的那个年代的影片，少了太多“情怀”跟矫情，多了一分写实跟硬气。
不过，如果影片能对“百鸟朝凤”这首曲子做一些“历史”方面的介绍，大概会勾起现代观众的兴趣吧。
少一点历史的厚重感总觉得“百鸟朝凤”一曲具有如此高的地位有点言过其实（虽然一代弟子只传一人，只有德高望重的人才能得到，但这些并不是“百鸟朝凤”这曲子厉害的理由，任何一个曲子都可以是“百鸟朝凤”，加点传说性质的历史观赏性好一点）
不只是吹给民俗的挽歌
《百鸟朝凤》的主要故事脉络是一代唢呐匠人的兴衰。
故事并不复杂，更带有情怀。
在表述这份民俗逐渐暗淡最终乃至消失在陕北大地上的时候，我看到其背后的另一种表达：
乡村生活在被迫城市化的过程中的破碎。
电影从小孩子天明拜师学艺开始，向我们展现了秦川乡村对唢呐的依赖。
然而随着时代发展，在短短十几年的变化中，吹唢呐这门技艺在民俗与外来文明相互冲突的过程中，虽想保持却难以为继。
随着世界的变化，人心的浮动，曾经的尊重演变为难以维持生计，最终，不得不面临失传的绝境。
唢呐的兴与衰，与其他非物质文化遗产一样，其植根于孕育它们的热土。
当田间地头的老百姓都喜欢、都爱的时候，这门技艺才会发展延续。
就像电影中的焦三师傅，他阐述唢呐，并不仅仅是婚丧嫁娶红白喜事时吹奏弹唱的，相反，它是平民的，日常的。
吹唢呐的人，在田间地头吹起来的时候，对农民来说是一种消遣，是一种娱乐，是一种舒心的休憩。
唢呐匠人仿佛是可以传达他们心声的那样一个媒介。
凡遇家中大事，请一般唢呐匠人吹吹打打，也是既有面子的事情。
在曾经，吹唢呐，可以被农民当做艺术家来敬仰。
特别是白事，是否会吹奏“百鸟朝凤”来送行，那是唢呐班主才能定夺的大事，不关乎钱财，只关乎良心。
然而随着时间的发展，乡村的被城市化，甚至可以说经济原因的人心浮动，人们对唢呐、对唢呐匠的态度也在悄然变化。
曾经，天明的父亲几乎要把孩子打死也要让他学艺，到后来看到他不出活却依然固守唢呐技艺时，劝其早点另改行当；
曾经，村中的人知道天明接替唢呐班主兴奋的奔走相告，到最终无人问津；
曾经，请唢呐匠要行跪拜礼，后来只是几条烟和红包代替了；
曾经，走过路过的大叔们看到天明在河边练功还会暗暗勉励，到后来，祝寿的人群中小流氓对匠人们爆粗口、打架……最明显的一处是唢呐班和洋乐队在寿宴上的“正面交锋”，可以看到新生事物渗透到农村大地。
而民众显然是对更新鲜的东西感兴趣。
这让我不禁想象：
当田间地头的消遣变为手机可以直接播放的网络歌曲时，那么唢呐声声可能在那片土地之上再没有出现的机会。
都说要保护非物质文化遗产，怎么保护？
录一段视频？
强迫很多人来学习？
这都是被动的做法。
最重要的是，如果这门艺术的土地贫瘠了，人们不喜爱了，那么它就会自动退出舞台。
这是大势所趋，也是单单靠个人无法支撑的一种悲哀。
所以，与其说保护非遗，不如说如何保证乡村的恬静生活。
在城市化的今天，乡村俨然是以受害和牺牲者的身份出现的。
在乡村中种地，赚钱不如打工多，自然会有大批的人涌入城市。
然而没有文化没有技能的他们，来到城市以后只能沦为最低端的劳动者。
曾经的唢呐匠人，受人尊重的人，因为经济原因来到城里，不是被截掉了手指，就是染上尘肺病。
他们是实实在在用血和命在为城市的一砖一瓦做铺垫。
然而在经济大潮中，他们却不得不如此。
因为在乡村，他们没有活路。
电影前半部分的乡村生活，充满质朴的气息。
那时候河水还是清的，河边的芦苇也绿油油的。
农人们扛着锄头健康的下地干活，不富裕，却自满自足。
老唢呐匠人在传授给土地技艺的时候，还可以听到不下十种的鸟叫声呢！
到如今，这些在阳光中无比清亮的画面，只能追忆。
面对经济大潮，面对世界的变化，我并不是说让农村老守田园拒绝城市化。
而是如何能将更多的资源送到农村，让那里的人享有安居乐业的幸福？
如果在农村也有较好的医疗、就业、就学环境，也可以赚到哪怕并不太多的钱，我想没有太多人会舍弃家人和健康来到城市中的。
如果能够保持农村的小康氛围，是不是很多习惯的事物会延续下去？
焦三的无后和天明的未娶，似乎都在暗示这门技能无以为继。
如果真正喜欢一项民俗的人少了，那它真的就只能面对消亡。
唢呐匠人吹起的这一曲挽歌，让人反思：
消失的何止唢呐？
不复存在的又何止民俗？
《百鸟朝凤》的悲怆感，来自无法逆转的大势所趋，故而也更让人无奈与唏嘘。
而这部影片本身的存在，从目前的电影市场来看，难道不也呈现出一种哀婉吗？
老匠人坟前的那曲单人唢呐，应该也是吹给这部电影的吧。
把唢呐吹到骨子里，把电影拍进灵魂中
昨晚二刷完《百鸟朝凤》归来，看到朋友圈都在转方励老师“下跪恳求各大影院增加《百鸟朝凤》排片”的图片，感到心酸，为之心疼。
尽管这种做法我个人不是特别赞同，但《百鸟朝凤》这部电影的确应该得到更多的重视。
它是唢呐艺术的一曲悲歌，是电影艺术的一声悲鸣。
1、把唢呐吹到骨子里的“百鸟朝凤”
“百鸟朝凤”是一首著名的民间乐曲，流行于山东、安徽、河南、河北等地，虽有着不同版本，但基本旋律大同小异。
该乐曲以唢呐为主要演奏乐器，透过乐曲，仿佛能够听到布谷鸟、鹧鸪、燕子、山喳喳、蓝雀、画眉、百灵、蓝腊嘴等鸟儿的叫声，很有味道。
在电影《百鸟朝凤》里，唢呐曲“百鸟朝凤”是丧事中对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
这是一支高难度的曲子，只有唢呐高手才能胜任。
而在电影所讲述的故事发生地无双镇，能够驾驭“百鸟朝凤”的只有四方闻名的焦家班班主焦三爷（陶泽如饰演）。
随着年岁的渐老，焦三爷需要将这门技艺传授给他的徒弟，以让这门传统艺术传承下去。
他有好几个徒弟，既有年长的，也有年幼的，既有天赋异禀的，也有技艺庸常的，而焦三夜秉持的传承者选拔标准，是能够“将唢呐吹进骨头缝”的人。
徒弟游天鸣初进焦家班时，十分稚嫩，天赋看起来也一般。
相比前后脚进来的蓝玉，天鸣似乎显得有些平庸。
但在选拔继承人仪式上，焦帮主将象征继承人身份的唢呐递给了愣头愣脑的游天鸣。
许多人感到不解，尤其是学艺能力较强的蓝玉，在离开焦家帮时，含着不舍和不甘的泪水。
但焦三爷却很欣慰自己的选择，因为他看重的是天鸣的踏实、敬畏以及骨子里端正的品行。
尽管游天鸣的学艺之路一开始颇为坎坷甚至委屈，但他有一种对唢呐、对师傅、对父亲的敬畏，更有一种愿意坚守的品性。
事实证明，随着时代的变化，唢呐渐渐被冷落，焦家帮也逐渐散掉。
人们更喜欢凑到管弦乐队的舞台观看美女婀娜的身姿，不仅不再行传统礼仪，还带着不敬与暴力制止唢呐队的演奏。
为了生计，焦家帮的成员也一个个抛却传统技艺，跑到省城干粗活累活，以谋得更好的收入。
焦家帮散掉了，唢呐被冷落了，一个时代就那么过去了。
唯有游天鸣坚守着师父焦三爷的教诲，坚守着唢呐技艺的传统，游走在渐渐凋零的民粹文化边缘。
他把唢呐吹到骨子里，继承了师父的技艺，能够演奏“百鸟朝凤”。
但时代已经不再重视“百鸟朝凤”所涵盖的意义，也不再重视唢呐本身的文化意义。
焦三爷不惜吐血也要把“百鸟朝凤”吹响，游天鸣不惜形单影只也要传承“百鸟朝凤”，但现实的冷酷，让这首意味深长的曲调，显得孤独，显得悲凉。
2、把电影拍到灵魂中的吴天明
吴天明导演在2012年开拍《百鸟朝凤》，在2014年因突发心梗逝世，享年75岁。
《百鸟朝凤》成了吴天明导演的一部遗作，成了他电影生涯的一曲绝唱。
坦白讲，我看吴导的电影并不算多，印象最深的，也只有一部《变脸》。
第一次看的时候还算年少，在荧幕上看到播放的《变脸》，只觉得有些老旧。
老旧的场景，老旧的装扮，老旧的故事，说实话，没怎么看懂。
第二次看的时候，被里头的那种人的命运、人的情感以及人在时代大潮下的颠沛流离所深深触动。
电影朴素、纯粹，却包裹着对人性、对时代的扎实关切与思考，令人感动不已。
那是吴天明导演二十二年前拍摄的作品，彼时的中国电影，正在向商业片积极靠拢；
而在二十二年之后，中国电影的商业片大行其道，电影市场大变，唯有吴天明的电影，还是那股精神内核，还是那股纯粹味道。
对人的关注，对时代的关注，对中国传统的关注，对民族文化的关注，浸透在吴天明的电影作品里，流淌在吴天明导演的血液里。
这是吴天明一生都在坚持的对电影的理解。
1939年出生的吴天明导演，21岁报考西安电影制片厂演员训练班，结业后留在西影演员剧团作一名演员。
35岁那年参加《红雨》的拍摄工作，同年进入中央五七艺术大学电影导演专业班（后为北京电影学院导演进修班）学习。
到40岁那年，才与导演滕文骥合作拍摄故事片《生活的颤音》，两年后年再次与滕文骥合作拍摄《亲缘》。
直到他44岁那年，才独立执导故事片《没有航标的河流》，正式开启其温和、朴素却触动人心的电影导演生涯。
在此之后，吴天明先后执导电影《人生》、《老井》、《变脸》、《非常爱情》、《首席执行官》以及《百鸟朝凤》。
或许数量不算多，但每一部电影都极具内涵与深度，温厚又朴实，常常有对人的关怀与对社会的思考。
不仅体现了他一贯的电影态度：
“为电影而生”，也体现了一直坚持的对电影的理解：
“用良知来书写自己的理想”。
但他对中国电影的贡献，远不止于几部电影作品：
他用对电影的敬畏，在商业大潮中坚持电影的艺术表达；
用对后辈的关爱，提携或帮助诸如张艺谋、黄建新、陈凯歌、顾长卫等一批电影人成为中国电影的中坚力量；
用对中国电影的热忱，推动中国电影事业的发展。
可贵的是，即便是吴天明导演对中国电影有着如此巨大的贡献与影响，也未曾动摇过他对电影的某种坚持。
终其一生，他都在用电影勾勒人性、描绘生活、反映现实。
正如电影《百鸟朝凤》里唢呐匠“把唢呐吹进骨子里”的匠心一样，他的匠心，是“把电影拍进灵魂中”。
也许，电影《百鸟朝凤》没有跌宕起伏的剧情，没有奢华大气的场面，更没有叹为观止的特效，但其细腻的情感、朴素的人性、真实的现实以及包裹其中的对传统艺术、民族文化的深刻探讨，那么真诚，那么扎实，令人动容，令人难忘。
于我个人而言，电影《百鸟朝凤》所展现出来的温暖人性，所勾勒的师徒情、父子情，会让我感动泪目；
所描绘的时代变迁、社会现状，会让我联想起家乡的变化，为之触动；
所传递的对传统文化的思考，会引发我对文化传承的关注，为之心疼。
影片结尾，游天鸣孤独地矗立在师父焦三爷的坟前，吹响那曲“百鸟朝凤”。
“天鸣”的坚守何尝不是天明的坚守？
“百鸟朝凤”的唢呐曲调，何尝不是中国电影的曲调？
中国电影需要吴天明这样的电影人，中国观众需要《百鸟朝凤》这样的电影。
变与不变的选择
【在物欲横流的时代，依然以最淳朴真挚的情感和扎实稳健的手法，致敬传统，探讨不同时代的文化冲击和表露传统消亡的哀愁，触动了坚守做文化的人内心最柔软的部分。
】
在“方励跪地”事件之前，我已经看了《百鸟朝凤》，完全因为其口碑以及吴天明导演大师绝唱的宣传下慕名去看。
作为90后，对这位中国第四代导演认识不多，未看过其任何一部作品，只听闻过《老井》《变脸》。
但知悉吴天明乃张艺谋、陈凯歌等第五代导演的恩师，便可见其地位。
《百鸟朝凤》于2014年制作完毕，历经两年才得以上映。
如此曲折的路途，吴导的后人吴妍妍想必正如片中的唢呐匠人焦师傅一样，都在坚守一种与时代看似格格不入但又不能割舍的文化的再现，《百鸟朝凤》凤凰不在，但百鸟依旧竞相争鸣。
《百鸟朝凤》讲的是一段师徒情和一曲传承之歌。
正直善良的游天鸣被热爱唢呐而郁郁不得志的父亲送到焦师傅处求教，好不容易把孩子留在了焦师傅身边。
而历经一段时间，甚至还有新徒弟蓝玉加入，天鸣似乎没有学过任何一点唢呐技巧，都在练吸水。
焦师傅眼看天鸣内心不忿，开始把唢呐的功夫传授给二人，天鸣通过唢呐学鸟叫的天分让焦师傅眼前一亮。
经过考虑，焦师傅最终选择天鸣作为焦家班的接班人，放弃蓝玉，甚至提出天鸣要成立游家班。
长大后的天鸣开始带领团队，独立接活，却没有受到应有的尊重和重视。
天鸣探望师傅之际，却又充满矛盾，碰上团队人心涣散的时刻，内心的坚守即将被击破。
师傅及天鸣唯有亲自出马求团队众人留下，最后勉强凑齐人马，为某德高望重的村长吹奏“百鸟朝凤”一曲。
但师傅体力不支，日益病重，最终留下唏嘘而离去，独剩徒弟天鸣，不知路在何方。
这俨然是一个悲哀而酸楚的故事，在如今物欲横流的时代，民间手艺已成古文物般珍稀可见，更别谈什么传承。
新老事物的交替，都必须经过传承，是一成不变地“传”，是推陈出新的“变”，还是完全抛弃的“革”，都是时代的选择和时代洪荒之中我们对于它的态度的展现。
《百鸟朝凤》不仅全片都在谈这个传承的事，连影片本身也似乎在映照着这么一种事实——中国文化的根，放到现在，路在何方？
中国的情怀电影，能否有安身之处？
片中有一幕，焦师傅和游家班与西洋乐队打对台，在西方潮流文化的冲击下，民众大都选择背对着自己的文化传统，更愿意接纳眼前的新鲜。
这就是吴天明导演呈现的一种真实的无奈，不仅对于唢呐，而对于中华文明来说，依然如此。
年轻一辈的世界大同化，价值观的趋同，都深刻影响中华传统文化的命运，或者间接扼杀它们的历史。
新人和旧人已经出现话语之间的断层，更何况对于旧事物的接纳与传承，于新人而言，似乎是天方夜谭无需多讲。
即便道上还有如焦师傅般的灵魂人物所在，也终究真化成魂。
唢呐精神徒留唏嘘背影赴远方，连焦师傅也不愿用“百鸟朝凤”这样有分量的曲来纪念自己。
或许在他心中，真正的百鸟朝凤被吹奏，这种民间艺术，也就真正走到了尽头……
变与不变的选择，对于观众来说本来就值得反思和玩味。
加之“方励跪地”事件发酵，《百鸟朝凤》马上又回归到大众视线，引起讨论。
吴天明似乎在以唢呐来反照电影，告诫中国的某些理想主义的电影人要执着下去，不过也警示着这些人，在商业大潮里面，你不改变，你终究只剩情怀可拾，但无人问津。
正如《百鸟朝凤》如此尴尬的宣发啊！
《百鸟朝凤》与被遗忘的中国电影“第四代”
就在一两天前，吴天明导演的《百鸟朝凤》全国公映，这部影片刚开始并未得到广泛的关注，一听名字就是一部传统意义上的文艺片。
在当下的中国电影市场，文艺片与冷门电影就脱不开关系，毕竟现在的市场是属于喜剧片与青春片的。
说起吴天明，相比较张艺谋、陈凯歌之类的名声鹊起的中国第五代大导演们，不熟悉电影史的中国观众可能就更加不熟悉了。
那么，为啥要谈到吴天明与他的遗作《百鸟朝凤》？
原因就是与电影上映而来的“一跪成名”。
导演吴天明早已于2014年去世，而他的最后一部作品却迟迟未发，一方面与当下中国电影市场重商业的状况息息相关，一方面则是似乎已没有一家公司对于这部电影所涉及的题材感兴趣，而且片中的演员阵容也无法吸引人的兴趣。
发是可以的，但是要赚钱那就是敢都不敢想的事情。
方励作为本片的制片人，本身也是“默默无闻“，可是不想，他为了劝院线经理增加排片的下跪举动一时间引发千层浪。
有意思的是，这一举动完全是通过当下最火热的实时直播媒体所发布，紧跟时代潮流，再借助强大的互联网社交平台等方式，达到了裂变的传播效果。
与此同时，《百鸟朝凤》的排片与票房节节升高，完全打破了原本这部影片的预期的票房。
《百鸟朝凤》讲述的是一个有关传统文化与流行文化发生冲突，老一辈人与新一代人观念在时代潮流的洗刷下，发生深刻质变的故事。
李岷城与陶泽如新老两代“唢呐艺人”为了信念的坚守，强忍坚持。
这样一个故事配合不够养眼的演员阵容，对任何一家院线与投资方来说，都不是好的选择。
而方励却接下了这样的故事，并且为此恳求全国院线增加排片。
借助最新的潮流科技，博得了眼球，与影片的主题似乎形成了生动有趣的“互文关系”。
一个传统的文化故事借助最新的媒体渠道达到超预期的宣传与票房收益，这本身就是一个值得发掘的点。
在如此复杂的简单直接的营销与具有舆论影响的方式下，不禁想让人谈谈中国电影的“第四代”与他们的电影。
曾有学者就在吴天明的追悼会上谈到，第四代应被重新讨论、定义和评价。
作为大陆电影的第一批学院派，他们一直生活在在历史的荒原和夹缝中，少有的几位导演曾引起巨大的社会话题，相比较第五代导演来说。
而当下人活跃在中国电影市场的第四代导演已不多见，甚至已经退居多年。
他们的创作生命短促，其作品的文化美学价值也通常被忽略与低估。
一般来说，“第四代”主体是指“文革”前北京电影学院、上海电影学院毕业生构成的创作群体，主要代表人物包括吴贻弓、吴天明、张暖忻、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞等。
在80年代，这一批导演一直在探讨“电影是什么”这个本体论话题，从为政治权利而低头到现在为资本和利润考量，似乎只有在第四代导演的影片中，我们能够看到电影所具有的文化价值。
吴天明作为第四代导演，其代表作品有《老井》、《变脸》与《人生》，这一部新的作品，说实话，并未见得有他的这几部代表作品突出，甚至可以说，如果影片早在80年代上映的话，可算平庸之作。
到了现在，在繁荣的中国电影市场上，这部作品的价值不仅仅是在于那被人谈论最多的“下跪”举动，而是这部影片已然与当下的文化处境不谋而合，不断涌入的新文化与逐渐被遗忘的旧文化的相互冲突，将这一部作品推挤到风口浪尖。
然而，比较畸形的现象是，似乎只要有人敢拍文艺片，就已经是比较大胆的行为，更有甚者认为影片就是一部优秀的作品。
但真的是这样吗？
第五代导演诸如张艺谋、陈凯歌的作品也有好有坏，第四代导演就不会拍差？
因为可以笃定的是，作为第四代电影人对电影本质的坚守，但是不能确定是作品本身的品质问题，就算是聪明绝顶的人，也会有马有失蹄的时候。
对于一部文艺片来说，它们不讲究炫耀技巧、制造话题，需要的是抱有对电影的思考与文化价值的传达。
诚然，当《百鸟朝凤》需要借助这样关乎道德与人格尊严的举动获得关注的时候，我们一直在谈论票房的攀升与方励这个人的价值体现，无疑是悲哀的。
下跪无论是不是炒作或者噱头，试图引发关注的举动本身就不太光彩。
在这个纸醉金迷的拜物时代，无论如何也不可以向资本和金钱下跪，这应该是电影人最后的尊严！
如果以吴天明导演生前的性格来看，真实客观地评价他的作品或许才是对他最好的纪念。
而现在，我们似乎忘记了这仍是一部作品，我们需要的是探讨的是这一代电影导演一直在追问的问题——“电影是什么？
”，这部电影本身的品质如何？
是否有创新的表达？
是否可以算是一部可以载入电影史的作品？
当然，当中国电影市场被源源不断的资本涌入的时候，急功近利、投机牟利的人大有人在，而很少有人再去思考这些问题。
专访陶泽如：
张艺谋拍《老井》饿了三天，我演《百鸟朝凤》饿了两天
《百鸟朝凤》讲了一个简单平实又极为精彩的故事：
在无双镇，吹唢呐这种传之久远的民间艺术，绝不止于娱乐，更具意味的是它在办丧事时是对远行故去者的一种人生评价——道德平庸者只吹两台，中等的吹四台，上等者吹八台，德高望重者才有资格吹“百鸟朝凤”。
“百鸟朝凤”这支高难度的曲子，也只有领军的唢呐高手才能胜任。
整个无双镇，只有四方闻名的焦家班班主焦三爷能吹“百鸟朝凤”。
在影片《百鸟朝凤》中，陶泽如就饰演焦家班班主焦三爷，一位对传统文化与技艺的忠实坚守者。
在社会变革中，他依然坚守着对于唢呐这门技艺的情感，孤独的将这门技艺传承下去。
采访陶泽如时，他正在北京东五环外的一个摄影棚和苏阳乐队为宣传《百鸟朝凤》拍摄一支MV，趁中午吃饭时间完成了这次采访。
谈及和吴导的这次唯一合作，陶泽如由衷敬佩吴导在影片中表现出对于传统文化悲天悯人的情怀，“这部片子就是导演吴天明的精神自传，他本人就是一个很有骨气的人”。
“张艺谋在拍《老井》那场井下重头戏的时候，起码饿了将近三天。
我也用这种方法，对表现那种虚弱感总是好些的”。
《电影》：
吴天明导演选演员的眼光是很独到的，之前找张艺谋拍《老井》就很成功。
《百鸟朝凤》这部戏是怎么找的您？
陶泽如：
他们最早是先把剧本发给了我，我当时还以为只是帮他串两天戏或者两场戏，因为像我们这个岁数的演员跟吴导合作是可遇不可求的事情。
看完剧本才知道是一个很重的角色，故事挺有味道的，是导演比较熟悉的题材，如果时间合适一定去演。
当时我正在江苏拍杨亚洲导演的一部戏，有一天吴导打电话让我抽空来北京见一面，我就请了一天假去了北京。
吴导有句话让我印象深刻“我找的是最合适的演员，不是最贵的演员”，当天聊了很多东西，之后就让我回去等消息。
前三天一直没动静，到第四天的时候给我打电话说，让我来演焦三爷。
您是怎样理解焦三爷这个角色的？
他是个很大气硬朗的人物，有时候会像个毒辣的太阳，会杀菌，有时候也很温和。
影片中很多场景是在西北的湿地拍摄的，有一大片绿色芦苇荡，导演这次没有展示西部的黄土地，而是用这种环境来表现焦三爷这个人物除了硬朗之外柔情的一面。
吴导拍戏有个习惯，就是拍之前要让演员去体验生活。
我们拍摄地是在陕西合阳县，本来是马上就要拍的。
但导演说不要着急，再缓几天，下去多感受感受生活，剧组就提前将近十天到拍摄地。
开机之前，吴导还像以前人民公社那样，给全体剧组人员开了一场动员大会，让大家热血沸腾。
我们就带着一些小演员割麦子、提水、挑担子，还要跟影片中的那只狗搞好关系，这些都得熟悉。
这些对我来说都没有问题，我10来岁的时候被下放在苏北农村，干过很多农活，插秧、挑担子、割麦子、开河挖泥，这些活我都会。
对您来说最大的问题是应该是吹唢呐吧？
对，能吹响都不容易。
剧组有个师傅专门教我们怎么吹唢呐，手型怎么摆，使劲吹的时候嘴型、脸型是怎么样的。
手指比较大一些的比较沾光，一般人喜欢用最上面的指肚按住唢呐的孔，其实应该要用二指肚按唢呐的孔。
在片场，一有空的时候就拿起来练一下，起码动作表情要跟得上节奏。
焦三爷躺在病床上生命垂
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