浅谈古筝灵魂左手技法Word文档格式.docx

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lefthandtechniques;

traditionalzheng;

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引言

诸多古筝名家、前辈对古筝左手演奏的重视，都反映出左手技法在古筝演奏中所占据的重要地位。

本文将从传统和当代的不同角度上分别介绍左手技法丰富的艺术特色。

文章共分三部分：

第一部分对古筝的音阶及左手技法在演奏中的的地位作一简要的介绍；

第二部分从传统古筝曲目的分析中介绍传统左手技法；

第三部分从当代古筝曲目的分析中介绍当代古筝左手技法。

一．古筝左手技法在演奏中的地位

筝，是我国汉族的传统民族乐器之一，它又名古筝、秦筝。

一提到古筝，人们总会想起它美妙的声音，古远的起源，优雅的演奏姿势，浓郁的民族音乐特色和丰富多彩的表现力。

自古以来，筝的演奏艺术，以它独特的魅力，吸引着广大人民群众。

千古流传的筝，声音典雅、高洁，富有神韵。

站在弹拨乐器的角度上来看，古筝与琵琶、古琴、三弦等都是左右手并用的。

古筝的构造条件决定了左、右两手的技术分工，长条式的音箱使它富有深远悠长的余音，较高的弦柱使它的音高可以根据音乐的需要产生丰富的变化。

古筝是以五声音阶调律定音的弦柱乐器。

在古筝的音乐表现中，由于它的音阶采用五声调式，即“宫商角徽羽”（12356）五个正音，缺少“变宫”—“7”和“清角”—“4”，所以必须按羽（“6”弦）以取得变宫（“7”），按角（“3”弦）取得清角（“4”）。

于是依靠左手的按弦技法来取得两个变音的方法，便成为左手技法的依据。

在这种条件下，又相继衍生出更多的左手技法。

多种左手技术技巧的产生和运用，极大丰富了古筝的韵律，使之声韵并重。

赵玉斋老师常说，“左手是古筝的魂。

”林毛根老师说，“弹筝右手看起来比左手忙，但曲子的风格韵味常出于左手。

”傅明鉴老师说，“左手恰到好处的‘吟、揉、按、滑’是筝乐表现力的‘灵魂’所在‘以韵补声，声韵相成’是古筝音乐的特点所在，左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。

缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味，失去了光彩。

”古筝的左手是以韵见长，而诸多古筝名家、前辈对古筝左手演奏的重视，在在反映出在古筝演奏中左手技法所占据的重要地位。

因此，左手的技巧对筝来说具有极为重要的意义。

二．传统古筝的左手技法

在千变万化的古筝左手技法中，左手指法可分为两类：

一类是传统古筝左手技法即左手吟按指法，一类是现代古筝左手技法即左手拨弹指法。

左手吟按指法，是筝最富有特色的指法，属于传统古筝的范畴。

筝曲中所表现出的细腻、委婉的情趣，与左手技法的巧妙运用有着十分密切的关系。

传统古筝左手技法最基本的可以概括为“颤、按、揉、滑”四大手法。

古筝左手“颤音”技法是古筝艺术“以韵补声”一个最具特色的重要技法。

具体演奏方法为右手拨弦后，左手的食、中二指（或食、中、名三指）立即在该弦的码外弦段上作十分轻微的上下颤动，使余音圆润柔美。

“颤音”有很多种类，几种常用的颤音有“轻颤音”（～～），（又名小颤音，微颤音）.“重颤音”（≈≈），（又名大颤音），持续颤音，节奏颤音等等。

“颤音”可以美化音色、延长音波，对右手发出的音起到润饰的作用。

“颤音”能使古筝乐曲旋律更加优美、细腻，富于韵律。

体现乐曲地方风格和演奏者个性。

在描写自然景色的乐段中，用了合适的颤音后，乐曲更加舒畅而优美。

例如在《渔舟唱晚》（慢板）中，

谱例一：

前两小节的最后一拍均加入了颤音技法，而在4/4拍中此拍属于弱拍，右手的弹奏需要靠近琴码一侧，以营造出夕阳西下，碧波万顷的宁静景色，故此段演奏中的颤音要细腻，频率要大。

第五小节中三个音均加入了颤音，其中第三个音属于节奏颤音，需要连续奏出三个上滑音，其轻巧，弹性鲜明的节奏感将荡桨归舟，清高晚唱的悠悠雅韵巧妙地展现出来。

按弦又称按音，此种演奏技法是经过左手食、中、名三指按抑筝弦，控制张力的变化以控制音的音高、音准、音阶。

按弦还包括了滑音，主要有上滑音、下滑音、连线滑音、上回滑音和下回滑音五种。

筝的滑音具有很丰富的内容，其作用在于增加音乐的色彩，使之更能生动地表达乐曲的内容，让乐曲更富于歌唱性。

在实际演奏中因为派别不同，乐曲风格不同等会进行速度、力度、缓急等不同的变化，以表现乐曲的独有的风格韵味。

例如在浙江筝派的《高山流水》的高山主题中，

谱例二：

开头几小节运用了很多上滑音。

《高山流水》分为“高山”和“流水”两部分。

它的前半部分主要描写了高山，所以这几个上滑音在演奏时一定要从容、有力并且干净没有杂音，以表现出高山的巍峨、雄壮；

而在《渔舟唱晚》的第二部分中，

谱例三：

伴随着右手速度的不断加快，在第二遍反复时，左手按变音的演奏已从第一遍单纯的上滑变为上滑、揉弦交替进行的形式，而在第三遍演奏时，左手的按滑变化速度已经相当快了，而正是这种快速的按滑音弹奏出了恢弘的乐曲气势，描绘出一幅渔翁在风浪中奋勇前进满载而归的动人画卷。

另外，在陕西筝曲中，除了常用的食、中、名三指按音外，还有一种大指按弦。

其记号是在乐曲中需要大指按弦的某个音上面标记“大”。

例如《姜女泪》

谱例四：

再如《秦桑曲》中

谱例五：

陕西音乐具有强烈浓郁的地方风格，讲究“声腔体”，具有鲜明的声调韵味，使乐曲可以像演唱歌曲一样流畅。

采用大指按弦，是为了保持乐曲的连贯性。

若单纯使用普通的、常用的按滑音演奏，则很难表达出乐曲的韵味，甚至会破坏乐曲的意境。

揉弦是古筝很富有特色的一种演奏技法。

筝的揉弦种类可细分为慢揉、快揉、轻揉、重揉等。

慢揉和快揉是揉弦速度上的变化；

轻揉和重揉是力度上的变化。

揉弦既不同于拉弦乐器的改变弦长的揉弦，也不同于某些弹拨乐器的小幅度单指揉弦。

筝的揉弦，有它独特的手法，它通过左手一下一上均匀地揉动，改变了发音弦段的弦长，促使弦的张力发生改变，继而在发音弦段产生一张一弛、一短一长有规则的变化中，使琴音优美、柔和而流畅。

通过揉弦，加强了音乐感染力。

不同的揉弦方法又适应了不同的艺术需要，有些地区的特有揉弦效果又表现出这些地区的地方风格。

筝的揉弦除了上述方法外，还有些新的发展。

如在一个和音或三和弦上的揉弦，可以仅揉旋律音，也可以对每个音都行揉弦。

揉一个和音时，用两个手指进行；

揉一个三和弦时，用三个手指进行。

另外，除了上述单一的“颤、按、滑、揉”之外，颤音也经常与按音、滑音、揉弦互相结合使用，形成新的演奏技法。

如按颤，滑颤等等。

其中按颤又包括按后颤音，颤后按音，滑颤包括颤后滑音和滑后颤音等等。

如在客家筝曲《出水莲》中,

谱例六：

此乐段中，大量运用了按颤，按滑相结合的演奏技法，在细腻的回滑，轻柔的按颤音中，对莲花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格和美好形象表达出由衷的赞美。

将全曲所要表现的动中求静，静中有动，动静结合，柔中带刚，刚柔并济的意境刻画得淋漓尽致。

通过对传统左手技法的介绍与总结以及对具体谱例在实际演奏中的分析，我们不难看出，左手在古筝演奏中虽以琴码为界在左侧担任修饰音色的作用，但正是因为如此，古筝作品在演奏时才更形丰富。

传统左手的“颤、按、揉、滑”技巧，使作品的激昂高亢、热烈奔放、优美缠绵、古朴典雅等情绪更为鲜明的表达出来。

三．当代古筝左手技法的创新与发展

传统筝曲的演奏技巧以右手弹弦,左手按弦为演奏特点,由于左、右手技法属于不同类型的技法，因此，当左手进入右手表现区域后，实际上标志着传统古筝技法的一次革命性转折。

当左手成功跨越传统的演奏区域以后，古筝的左手技术出现了双重的性质。

对筝乐发展的思考，其核心在于“创新”二字。

这种转折的直接后果，首先是古筝的取音的能力得到增强；

其次是取音的方式更加多样化并富于变化。

在保持左手原有技法的基础上，又发展出了一套原来只能为右手所有的演奏技法，例如：

托、劈、勾、剔、抹、撮等等。

由此，现在的古筝左手技术，实际上是兼具传统左、右手技法的双重特点。

从技术角度讲，左手演奏技术更趋于全面和复杂。

在实践方面，新型的左手技法已经经受住实践的检验，并成为了现代筝曲演奏中难以或缺的技术手段。

近年来，几乎所有的筝曲新作都运用了左手跨越技术，这已经足以说明左手跨越技术在古筝艺术未来发展中广阔前景。

由此我们可以说，左手技术的出现，以及由此形成的新型技法，既是古筝艺术近年艺术成就的代表之一，也是古筝艺术近年来迅速发展最根本的原因之一。

建国以来，筝及其演奏艺术有了突飞猛进的发展，涌现出一批优秀的古筝演奏人才，同时筝曲的创作也出现了许多优秀作品。

这些作品具有强烈的时代精神，表现我们新的时代、新的风貌。

这些筝曲运用了不少新技巧，大大丰富了表现力。

创新筝曲如《庆丰年》（赵玉斋曲）、《闹元宵》（曹东扶曲）、《战台风》（王昌元曲）、《秦桑曲》（周延甲曲）、《侗族舞曲》（焦金海曲）、《春光咏》（涂咏梅曲）、《钢水奔流》（周德明曲）等。

其中，赵玉斋先生的《庆丰年》自一九五五年问世以来，引起了深刻的关注，深受国内外筝家和广大群众的喜爱。

在古筝的弹奏技巧上，赵玉斋先生大胆地创新，使用了很多以前所没有使用过的全新弹奏技巧，使左手同右手一样在筝码右侧进行复杂的弹奏，极大地强化了古筝的和声功能。

谱例七：

此曲创造性地运用了左手大抓、左手套抓、双手交替套抓、左手刮奏、和声刮等技巧。

虽然仅是简单的左手运用，但是这种新的演奏技法增强了乐曲的表现力，也为以后的筝曲创作奠定了基础。

《庆丰年》一改古筝形象，一展古筝风采，为古筝艺术园地增添了一枝馨香的花朵。

一石激起千层浪，在古筝独奏曲《庆丰年》的影响和推动下，多首优秀古筝曲目相继推出。

《黔中赋》是徐晓林女士创作的一首热烈奔放、色彩鲜明的古筝独奏曲。

此曲共分为三部分，第一部分为琵琶咏，第二部分为木叶舞，第三部分是黔水唱。

其中第三部分中左手加入大量琶音，

谱例八：

此段左手的弹奏为快速下行分指弹奏。

在弹奏时，要求突出单音弹奏的重音效果和三处快琶弦弹奏的渐强效果。

要注意各音的清晰利落，注意各音的连贯流畅和优美圆滑。

由于加入了大量左手复杂琶音的弹奏技巧，使古筝的表现手法有了一个质的飞跃，发掘了乐器本身所具有的潜力，使古筝艺术得到了极大发展。

“弹筝奋逸响，新声妙入神”

。

著名青年古筝演奏家王中山在一九八六年“中国第一届古筝学术交流会”上，开拓性地运用了轮指技法、率先使用左手内戴四个羲甲的形式进行演奏，开发和发展了多指摇和左手摇指，令古筝面貌一新。

左手带义甲大有替代原传统的右手带义甲左手留指甲之势。

这是距1955年山东派古筝演奏大师赵玉斋创作筝曲《庆丰年》后左手发展变化的又一历史性突破。

他突破性的在左手戴上义甲，把老师赵曼琴先生的"

快速指序技法体系"

运用到了左手上。

随后由他亲自创作的古筝独奏曲《云岭音画》中第一次出现了双手摇，

谱例九：

摇指历来是很多学琴者的软肋，至今很多人传统的右手摇还没有完善，继右手单指的拇指摇，食指摇，以及后来的双指摇之后，左手摇的出现打破了右手摇指的局限性，使古筝音乐更加丰富。

双手摇指使得古筝中二声部长线条的旋律成为可能，在《云岭音画》中以左手“男生”、右手“女生”的对话形式展现出的音乐和声效果，完成了本来用一架筝所不能完成的任务。

另外在《云岭音画》中还出现了左手轮指，

谱例十：

古筝中的轮指最初是借鉴于琵琶演奏中的轮指随后被演绎为古筝的创新演奏技法之一，它在琵琶轮指的基础上加了古筝的琶音技巧，所以轮指技法需要学琴者具有良好的琶音指法技术，能够控制各手指力度的均衡性和指法的连贯性。

筝曲《云岭音画》中出现的左手轮指其表现力是非常丰富的。

轮指最富表现力的是其颗粒性的特征,轮指不仅能表现歌唱性的优美旋律,也能表现气势壮阔的乐队效果,清晰的轮指给人以珠落玉盘之美感，所以轮指的装饰效果在乐曲中具有非凡的意义。

时代在前进，古筝艺术在发展，古筝的演奏技法也在不断地创新和扩充。

在左手技法不断向右手技法看齐的情况下，左手独有的技法——“颤、按、揉、滑”并没有被新兴的左手技法所取代，仍然保持着其鲜活的的生命力，在《黔中赋》的第一部分琵琶咏中，

谱例十一：

曲作者徐晓林女士仍然将传统的左手按滑技巧融入到当代的乐曲创作之中。

第一部分“琵琶咏”以具有独特韵味的贵州地区民间音调“琵琶歌”为旋律素材，在旋律结构、和弦色彩以及力度层次跌宕起伏的安排上，着力于表达现代人对传统的感受。

这种具有浓郁民间特色的乐曲，只有传统的按滑技巧才可以恰当地展现其特有的风采。

传统的左手按滑技法不仅应该保持，而且应该发扬，不能因为重视弹奏技巧就丢掉原有的特点，忽视了古筝演奏的韵味。

结语

古筝之所以能流传两千多年而不被淘汰，主要是因为古筝在演奏中，依重于左手在筝码左边“按”的各种技巧的运用及由此产生的特有韵味。

古筝五声音阶弦序的发音，极具华夏韵律。

从传统筝曲左手的揉、按、滑等技法到现代筝曲左手摇指、快速琶音轮指等新颖技法，古筝左手技法的演变经历了由单一到多变,由简单到复杂的发展历程。

左手丰富多采的演奏技法，深刻而巧妙地表达人的内心世界。

筝既善于表现优美抒情的曲调，又能够抒发气势磅礴的乐章。

古人曾用“坐客满筵都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句，描绘筝的演奏艺术达到了令人神驰的境地。

当今社会,习筝之人越来越多,筝不仅是一件演奏乐器,它更多地成为了人们心灵的伴侣,丰富了人们的精神生活,所以现代筝派的研习者们应该把更多的精力放在如何将古筝的技法创新,将传统左手技法传承下去的道路上。

注释

出自古诗十九首——《今日良宴会》作者不详。

参考文献

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[8]程璐璐.《当代筝曲的创新意识及其表现手法》[D].南京艺术学院,2004

致谢

时光荏苒，四年的大学生活如白驹过隙般匆匆而过，我马上要离开鲁东大学了，心中真是感慨万千。

论文的完成意味着我的大学生涯即将画上句号，也意味着，新的生活即将拉开序幕。

最近的一年一直在学习、实习、工作和论文之间忙碌，其间的起起伏伏、悲喜得失，到现在想来仍是唏嘘不已，所幸我在忙碌中不断成长，也算是人生中宝贵的财富。

论文得以顺利完成，要感谢的人实在是太多了。

首先要衷心地感谢我的专业老师王娜。

本学位论文是在我的指导老师王老师的亲切关怀与细心指导下完成的。

从课题的选择到论文的最终完成，王老师始终都给予了细心的指导和不懈的支持，并且在耐心指导论文之余，王老师仍不忘拓展我们的文化视野，让我们感受到了音乐的美妙与乐趣。

王老师严谨的教学态度，开阔的思维，对古筝教育事业孜孜不倦的追求，使我的专业有了长足的进步。

在此，我要对王老师说：

我不是您最出色的学生，而您却是我最尊敬的老师。

感谢所有在大学期间传授我知识的老师，您们的悉心教导使我掌握了良好的专业课知识，这也是论文完成的基础。

感谢和我共度四年美好大学生活的2007级艺术学院音乐系07级.3班的全体同学。

你们使我终身受益，是我人生中最宝贵的财富

最后，我还要感谢我的父母，没有他们辛勤的付出也就没有我的今天，在这一刻，将最崇高的敬意献给你们！

本文参考了大量的文献资料，在此，向各学术界的前辈们致敬！

"

生活赋予我们的一种巨大的和无限高贵的礼品，这就是青春：

充满着力量，充满着期待、志愿，充满着求知和斗争的志向，充满着希望、信心的青春。

用奥斯特洛夫斯基的这句诗作为谢辞的结尾，也是对新生活的憧憬与向往。

大学毕业后我将继续毫无畏惧地前行，在今后人生的道路上不管是晴天还是风雨，我都能够保有青春的活力与希望，直至完成心中的梦想。