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2．利用多种欣赏方式对美术作品进行感悟和分析。

3．培养欣赏的能力，激发向往美的情愫，提高艺术修养。

重点

难点

重点：

了解西欧经典建筑、雕塑、绘画作品的内容和艺术特色，了解部分作者的生平和艺术风格。

难点：

对作品形式美的欣赏，即作品中呈现的点、线、面、色彩、肌理、构图的理解，激发学生读图的兴趣。

教具

学具

（学生）美术教科书。

（教师）多媒体课件、作品及作品介绍资料。

教

学

过

程

1．导人，揭题。

这是一幅世界地图，红色圆圈里的是西欧，西欧主要有哪些国家？

今天，我们准备由这里（浙江）出发，去领略西欧的传世名作。

2．欣赏建筑：

巴黎圣母院。

（1）激发好奇。

我们到的第一站是法国。

这是深秋的上午，人们在广场上悠闲地散步、休息。

你看那远处的三道大门，会是什么建筑？

（巴黎圣母院，是一个教堂。

）雨果的名著《巴黎圣母院》中把它比喻为“石头的交响乐”，那么“巴黎圣母院”是一支什么样的交响乐呢？

（2）感悟式欣赏。

用一句话说出你的感受。

（高大、雄伟等，教师概括出“高”。

）

（3）形式欣赏。

①这里是“巴黎圣母院”的正门或说钟楼部分，你能找到哪些线？

最多的是什么线？

大量的直线给人以什么感觉？

（挺拔、高耸、严肃等，教师概括出“直”。

②局部欣赏大门，这是一道值得惊叹的大门，哪些地方让你惊叹？

门上面设计成拱起的样子，拱起的是什么形状？

有什么感觉？

（尖尖的形状，升腾、轻巧、高耸等，教师概括出“尖”。

③尖尖的不仅是门的设计，更让人神往的是塔尖的设计，这样高耸如云的塔尖让你产生什么遐想？

④小结三大特征。

巴黎圣母院正因为具备雄伟、挺拔、轻巧，即高、直、尖的三大特征，成为了欧洲建筑史上划时代的标志，引领了以后几百年的欧洲建筑风格。

人们把这种具有“直、高、尖”特色的建筑叫做哥特式建筑。

⑤比较。

之前的教堂建筑往往低矮笨重，空间阴暗。

（4）自主欣赏。

那么巴黎圣母院的内部空间又是怎样的呢？

带给你什么感觉？

你在哪里可以找到“哥特式”的三大特征？

（5）教师：

“石头的交响乐”是怎样的交响乐？

3．欣赏古罗马大角斗场。

（1）感悟。

饱览了巴黎圣母院，我们暂时离开法国去意大利。

这是古罗马大角斗场，它带给你什么感觉？

（2）古罗马大角斗场建于公元72-82年间，略显椭圆形，最大直径188米，小直径156米，高57米，四层，外部全都由大理石包裹，下面两层，每层各有80个圆拱。

角斗场中间为角斗台，长86米，宽63米，相当于一个足球场。

（教师简介时需要做一些比喻，使学生感受到它的庞大。

（3）细节欣赏。

角斗台好像找不到，在哪里？

原来中间我们看到的是地底下的管道和洞口，这里用于储存道具、牲畜和角斗士。

上面原来是一个大平台，大平台中间有一些暗口。

开始角斗时，工作人员拉开暗口的盖子，把野兽和角斗士从下面吊上来。

4．欣赏帕提侬神庙。

（1）下一站是希腊，它有一座现存至今世界上最重要的古希腊建筑，就是2500多年前的帕提依神庙。

神庙长约70米，宽约31米，由46根高大的大理石柱环绕，虽然只剩下石柱林立的外壳，但你依然可以体会到什么？

（磅礴的气势。

（2）请看神庙东面三角形墙面上，本来有一组非常神奇的完整的雕塑，在300多年前随着整座神庙被炸而毁灭了，幸好留下了一些残片，我们还可以感受到2500年前雕塑的神奇，这些残片在大英博物馆，我们马上去英国。

5．欣赏《三女神》。

（1）这是用大理石雕成的《三女神》，说说这组石雕有什么神奇之处？

（纤细而又繁复的衣褶紧紧贴着身体，好像她们刚刚从水里走出来一样。

你可以清楚地看到女性饱满的身形，你几乎可以感觉到她们的身体随着呼吸在微微地起伏。

这时你完全忘记了这是冷冰冰的大理石，而是有血有肉有温度的活人体。

（2）你知道希腊神话中三女神的故事吗？

（老师讲述故事。

）我想雕塑原来肯定是她们丈量和剪断生命线的形象，你能从残片中复原当时的形象吗？

三人小组讨论模仿图片动作，然后推断出三个女神各自的角色。

6．欣赏《米洛斯的阿芙罗狄蒂》与《大卫》。

（1）希腊的故事让人称奇，《三女神》的雕像让人称奇，然而最让人称奇的是法国卢浮宫，因为它是世界艺术的中心。

我们返回法国去巴黎卢浮宫，这件雕塑是卢浮宫的三大镇馆之宝之一的《米洛斯的阿芙罗狄蒂》，从雕像被发现的第一天起，就被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊雕像，她的美表现在身体的健康之美和心灵的健康之美。

（2）如果你运气好，意大利的另一件杰出的人体雕刻也会来到法国展览。

它就是米开朗基罗刀下的《大卫》，《大卫》是男性雕像中最美的雕像，它的美同样表现在身体的健康之美和心灵的刚毅之美。

两座雕像相隔2000多年，遥相呼应。

（3）介绍米开朗基罗。

他的艺术风格正是学习了像《米洛斯的阿芙罗狄蒂》这样古希腊和古罗马时期的艺术精华，成就了他的艺术高度，被称为文艺复兴三杰之一。

7．欣赏《加莱义民》。

（1）米开朗基罗完成《大卫》这件作品时，引起了整个意大利的轰动，300多年后，另一件作品在法国也引起了巨大的轰动，这就是罗丹的《加莱义民》，它讲述了一个14世纪英法百年战争中的故事。

（2）细节欣赏，学生尝试表演。

①雕塑分两组，前面三个一组，后面三个一组。

看，前面的右边两个人是怎样的动怍与表情？

可以站起来模仿一下（坚强、刚毅、悲愤、视死如归等。

）。

他们是不是英雄？

②雕塑右边前后两个人在做什么？

（说话。

）根据动作猜猜他们在说什么？

表现了怎样的心理？

（抗议、无奈等。

）他们是不是英雄？

③雕塑后排另两个人是怎样的动作？

模仿一下他们（害怕、痛苦、胆小。

④小结。

（让学生理解“以彻底逼近真实的心理刻画，强烈地震撼着人民的心”这句话。

⑤组雕表演。

请六位志愿者上台尝试表演。

8.课堂小结。

教师：

从西欧转了一圈欣赏了这么多的传世名作，你有什么感想？

第二课时

课前准备

（教师）多媒体课件、作品介绍资料、油画工具。

教学过程

1．导入。

（1）出示杜尚《带胡须的蒙娜丽莎》，其实这是一个恶作剧，原作是500年前的一张油画《蒙娜丽莎》。

（2）介绍油画工具。

2．欣赏油画人物。

（1）《蒙娜丽莎》与《椅中圣母》。

①油画的特点是可以把对象画得很像o（出示《蒙娜丽莎》。

）它是不是很逼真？

除了像之外还给你带来什么感觉？

（介绍作者。

②（出示《椅中圣母》。

）这是一张油画人物，像不像？

作者是500年前的拉斐尔。

③这两幅画都是画母亲的，找一找两位母亲有什么不同？

（如，一个抱着小孩，一个没有小孩．）你知道蒙娜丽莎的小孩哪里去了吗？

（她死了，蒙娜丽莎当时失去了自己唯一的一个女儿，心情十分悲痛。

）达•芬奇用了各种方法让她开心，你看她微微地笑了一下，但是不是十分高兴呢？

（不是。

）好像还带着一丝严肃和哀伤，当然还有做母亲的慈爱，达•芬奇把这么复杂的情绪都画出来了，可见他的绘画水平相当厉害。

④我们再来看看《椅中圣母》，这位妈妈是不是幸福多了？

你从哪些地方可以看出她很幸福？

请注意，她不是一般的母亲，是一位圣母。

之前画家都把她画成一个头戴光环，看上去很严肃、很神圣的天神，实际上动作僵硬，表情呆板。

拉斐尔却把她画成一个美丽的、慈爱的人间母亲，你说哪一个更有亲和力？

可以说这是一张划时代的杰作，因此达•芬奇和拉斐尔，再加上米开朗基罗被称为文艺复兴三杰。

（2）欣赏《戴珍珠耳环的少女》。

①这是一位姑娘，看看她的耳朵上戴着什么？

（珍珠。

所以称《戴珍珠耳环的少女》，据说这一颗珍珠画得非常细致，珍珠里反射出来的房间景色都被画出来了。

按照作者自己的讲法，这是他画姑娘肖像中最成功的一张，成功在什么地方？

（光线照亮脸的感觉，神态等。

）你能说说她的神态有什么动人之处？

②（局部分解。

）微微地转身，清澈的眼神，欲说还羞的双唇，充分表达了姑娘的清纯之美。

（3）欣赏《舞台上的舞者》。

①介绍材料（出示实物）。

另一种与油画颜料很接近的材料叫色粉笔。

我们通常叫油画棒，它可不可以达到油画的效果呢？

②（出示图片）画得像不像？

哪些地方特别精彩？

③介绍作者。

（4）小结。

用油画材料表现人物的优势：

第一，可以画得很像；

第二，可以画得很精彩、很传神。

3．欣赏油画风景。

（1）欣赏《干草车》。

①油画颜料可以表现栩栩如生的人物，那它表现风景呢？

（出示图片。

）带给你什么感觉？

②师生讨论：

你看到了什么？

你仿佛听到了什么？

你仿佛感觉到了什么？

（如凉凉的风，清新的空气。

（2）欣赏《孟特芳丹的回忆》与《埃克河边的磨坊》。

①请学生自由选择一张风景画，在纸上写一写：

②学生交流，老师做补充，一句话介绍作者。

（3）小结：

用油画颜料表现风景的优势：

第一可以画得很像；

第二可以让人身临其境，浮想联翩。

4．欣赏油画静物。

（1）欣赏《铜质给水器》。

①油画表现静物会怎么样呢？

静物就是平常生活中的瓶瓶罐罐、花果蔬菜等。

画的是什么？

请你看一看是什么材质？

请你“摸一摸”是什么感觉？

请你“敲一敲”“听一听”有什么声音？

画家描绘的是农民生活还是贵族生活？

（他画的静物好像有生命一样，使你看了有一种朴素的亲切之感。

②介绍作者。

（2）欣赏《蓝色的花瓶》。

①最后要隆重推出的一位画家是塞尚。

德加和他的一位画家朋友都说过一句话：

“如果谁家的孩子像塞尚那样画画，孩子的妈妈肯定会将他按在腿上揍他的屁股。

”

②（出示图片o）你看苹果画得像不像，鲜花画得像不像？

（不像。

）那么为什么他会成为法国19世纪末期最伟大的画家呢？

要知道里面的奥秘，当你拿起笔开始学画，一切就清楚了。

（本教案设计有两条暗线索：

一条是不断呈现绘画工具，让学生了解一r具的同时激发画画的欲望；

另一条线索是像与不像的问题，前面所有的作品都像，最后一张不像，为以后学习：

现代绘画设置了一个悬念。

反思

重建

1．了解色彩风景画的基础知识，尝试用色彩画一幅风景画。

2．通过思考、比较、欣赏与讨论的活动，感知色彩风景的画面效果，初步掌握用色彩表现风景的方法。

3．积累色彩知识，激发对生活的热爱之情。

重点：

充分利用色彩知识创作或临摹一幅风景画。

难点：

探究色彩风景的表现方法，创作出色彩丰富且具有美好情感的风景作品。

（学生）水粉（彩）颜料、水粉笔、调色盘、小水桶等水粉画工具材料。

（教师）教学课件及常规的水粉（彩）画工具材料。

1．欣赏导入，激发兴趣。

（1）课件出示中国画山水画作品与法国毕沙罗的《红房子》油画作品，引导学生欣赏并谈谈它们在色彩上有什么区别？

以及西方色彩风景作品给自己怎样的感受。

（2）教师小结，引出课题。

2．深入探究。

（1）了解色彩产生的原理。

提示：

因为光影的变化，才有不同的色彩，了解色彩知识。

（2）欣赏感受色彩。

①对比欣赏莫奈的《鲁昂大教堂》系列作品，学生说一说不同的光线下色彩有什么样的变化，谈一谈自己的色彩感觉。

每个人对色彩的感觉是不一样的，鼓励学生谈自已的色彩感受，适当引导。

②赏析莫奈的《干草垛》系列作品，对比欣赏中，学生找一找颜色，强调色彩的丰富性。

寻找丰富的色彩过程中，要强调画面的冷暖色调知识。

③赏析荷兰凡，高《普罗旺斯的干草垛》，强调色彩风景中的笔触表达。

让学生在画面中找一找不同的笔触表达，讲解的过程中让学生了解绘画时的用笔。

（3）分析近景、中景、远景及构图知识。

①课件出示莫奈的《干草垛》色彩风景作品，学生找一找近景、中景、远景。

进行课堂小练笔：

用速写形式概括地画出《干草垛》的近中远三个景。

按先找近景，再找中景，最后找远景的方式来寻找，并用简单概括的速写形式概括。

②回顾风景中的近景、中景、远景及构图知识。

（4）教师边示范边讲解色彩风景画的绘画步骤。

3．尝试创作。

（1）作业建议。

①写生照片或根据自己的记忆，用色彩表现心中最美的草垛风景。

②也可以临摹一幅名家的色彩风景画。

（2）学生创作，教师巡视指导。

4．展示评价。

以“向大师学画风景”绘画作品展的形式展示作品，围绕作品的色彩搭配是否和谐、色彩变化是否丰富、笔触技法细部点缀是否完整等方面进行评价。

5．课后拓展。

欣赏油画、水彩、色粉等不同色彩材料表现的风景画，鼓励学生课后也去试一试。

主教案

1．初步了解电脑美术，认识及初步运用不同的电脑绘画工具。

2．在欣赏、游戏、探访等基础上，学会图层、特效工具的使用，并尝试使用相应的电脑软件进行绘画创作。

3．在电脑绘画创作的经历中，发展数字美术创作的持续兴趣和能力。

初步了解电脑美术，学习用电脑软件进行绘画。

电脑绘画工具及图层等的熟练运用与画面特效的合理化、个性化表现。

（学生）搜集自己喜欢的图片保存在自己的邮箱或U盘中，为用电脑软件进行特效处理学习做好图像资源个性搜集的准备。

（教师）课件、学件等。

1．比较找不同，走近电脑绘画。

（1）创设“让我们和数字娃一起遨游神奇的电脑绘画世界”这一学习情境，直奔学习主题。

（2）引导学生辨析：

电脑绘画与传统绘画有何不同？

（如表现工具、作品的质感、保存方式等存在不同。

）在此基础上，引出学习主题：

奇妙的新画笔。

2．层层闯关，探索电脑绘画。

在基于Photoshop电脑软件和电子绘画板环境的学习情境里，结合带有操作步骤指令的美术学习卡，引导学生经历“玩转工具”“揭开图层”“特效实验”等不同层次的闯关学习，通过探究为主要特征的学习方式，自主学会电脑绘画。

（1）闯关No.l：

玩转工具，体验笔触变化。

引导打开Photoshop电脑软件界面，用铅笔、油画笔、马克笔等不同绘画工具画线条，比一比：

谁画的线条多、变化多，以此引导学生体验不同工具带来的笔触变化。

打开PPT，请学生欣赏作品：

这两幅画分别是用什么电脑绘画工具表现的？

带给你怎样的感受？

在此基础上，选择自己喜爱的绘画工具，表现具象或抽象的画面，并谈谈这样绘画的感受。

（2）闯关No.2:

揭开图层，探寻表现方式。

打开Photoshop制作的源文件1.2，探究一下图层的好处有哪些？

如图层可以帮助我们分别处理不同的元素，便于修改。

图层还可以用于不同表现风格画面时的图片合成。

（3）闯关No.3：

特效实验，感受创意魅力。

打开PPT，引导学生观赏作品，并思考：

这两幅电脑画分别表现了哪些不同的绘画效果？

分别是采用了哪些特效工具制作而成的？

小结：

利用复制粘贴、拉推变形、浮雕等特效工具，可以轻松地创作出奇妙的效果。

4．个性表现，创作电脑绘画。

选择你喜欢的电脑软件特效，对自己创作的电脑画或现成的图片进行处理。

5．赏评延伸，，引向数字美术。

（1）说说自己的电脑画是采用什么工具表现的，选出特效处理效果最好的作品并说说理由。

（2）电脑绘画获得的图形，除了开辟全新的数字绘画艺术之外，它还有什么用处呢？

听取学生回答之后，呈现一系列电脑图形运用的画面和本课小结，从而将学生引向数字美术创意学习的崭新时代。

1．运用联想的思维方式设计形象，利用电脑进行表达。

2．通过欣赏、观察、讨论等活动，展开丰富的联想，用绘画拼贴或者电脑制作的方法来设计表现出具有奇妙意味的图像。

3．提高对美的感受能力，理解美术与生活的联系，提高学习美术的兴趣。

展开联想，活跃思维，激发学生的想象力和创造力。

将不同事物进行巧妙地联想和重组，构成一幅有新意的画，能体现出一定的创意。

（学生）铅画纸、颜料、有彩图的杂志或有精彩图画的广告纸等、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。

（教师）课件、铅画纸、颜料、剪好的彩色图片、彩纸、剪刀、胶水、记号笔。

1．认识达利，导人新课。

（课件出示达利的照片。

你认识他吗？

你觉得他是一个怎样的人？

对！

他是一个极富个性的人，有人称他是疯子。

他常常会做一些让普通人觉得不可思议甚至疯狂的事情，而且他自己也承认说“我和正常人的最大区别在于我是一个疯子”。

让我们一起来看一下这一位“疯子”的作品。

欣赏雕塑作品《蜗牛》、油画作品《永恒的记忆》和装置作品《玛丽莲•梦露》。

这些作品让你感受到了什么？

（想象奇特、创意无限。

现在你觉得他是一个怎样的人？

他真的是疯子吗？

为什么？

他叫达利。

有人称他是疯子，有人称他是天才。

他和毕加索、马蒂斯被并称为20世纪最具代表性的艺术家。

他疯狂地挚爱艺术，疯狂地表现艺术，他用一种与众不同的思想给我们打开了超现实主义的大门，带领我们走进一个“奇思妙想”的艺术世界。

（出示课题o）

2．自主研究，寻找“奇思妙想”的思路和方法。

（1）小组讨论：

你认为什么叫“奇思妙想”？

谈谈你见到过的“奇思妙想”。

（2）妙想小游戏。

①出示一枚别针，放在实物投影仪上，老师用简笔把它画成一只小狗。

②在看了几个有趣的小图片之后，问：

你身边有这样的小东西吗？

看看你能把它变成什么，越多越好！

（学生进行游戏体验，教师可以把有意思的作品拍下来。

③小结：

通过小游戏，可以看出大家的思维都非常活跃。

现在让我们来进行更深一步的研究。

（3）教师引导学生欣赏各类创意作品，分析其创作思路和表现方法。

①猜一猜！

我是啥样的？

课件展示三个头像的图片，让学生猜一猜：

我的脑袋上有什么？

这三个奇思妙想的作品有什么共同点？

得出思路一：

隐性的东西显性化。

所采用的方法是：

分解加粘贴。

②猜一猜！

这是什么？

通过对《花菜家园》和《斑马》两组图片的分析比较，得出思路二：

根据形状的相似性展开联想。

方法：

夸张加添加。

③猜一猜！

女孩、婴儿、建筑、帆船、蛋壳、犀牛，它们之间有什么联系吗？

欣赏图片，得出思路三：

巧妙重构，也会有令人意想不到的效果。

组合、重构。

思路四：