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以感性与理性相结合的表现方式。

空间中的线、点，尤其是实际中，被其他结构所遮挡的部分就必须通过理性的科学地推导才能完成。

结构素描的基础知识

1.素描

一种用单线条和块面来表现物象的绘画形式。

可分为侧重物体明暗关系的光影素描和侧重表现物体结构特征的结构素描。

2.构图

指作品中艺术形象的结构配置方法。

a.对称式构图

主形置于画面中心，非主形置于主形两边，起平衡作用。

b.均衡式构图

主形置于一边，非主形置于另一边，起平衡作用。

3.造型表现手段

造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖、和透视；

雕塑借助于体积和结构等。

4.二维空间

长度和高度两个因素组成的平面空间

5.三维空间

长度、高度、深度组成的立体空间。

注意体力和纵深效果。

6.质感材质的不同表现

7.量感物体的轻重、大小、多少

8.空间感几何透视和空气透视营造的空间感

9.体积感指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三维空间的立体感。

10.黄金分割被公认为最富美感的比例。

其含义是将一段分为长短部分时，此时长段与短段之比恰恰等于总体与长段之比，即（a+b）:

a=a:

b,其数值比为1.618:

1或1：

0.618。

11.明暗指画中物体受光、背光和反光的部分的明暗度变化以及对这种变化的表现。

a.三面

b.五调根据受光强弱不同

12.轮廓指界定表现对象形体范围的边缘线。

13.笔触指作画过程中画笔接触画面时所留下的痕迹。

14.写生直接以实物、实景为对象进行描写统称为写生。

分为风景写生、静物写生、人像写生

15.速写以迅速而准确的观察力，运用简练的线条，扼要地描画出对象的神态、形体、动作等特征的一种画法。

速写是中国原创的词汇属于素描的一种，画家创作的准备和记录阶段。

1、通过本课的学习研究透视现象与透视规律的重要意义。

2、通过本课教学了解基本的透视学原理。

3、使学生学习过本课后树立起立体与空间的概念观念，为研究形态奠定基础。

1、了解透视的概念

2、透视的术语

3、基本的透视现象

《透视学》

一、透视的概念

透视学：

在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

透视学是视觉艺术领域中的技法理论学科，是研究如何把现实世界中的三维空间表现在一个二维平面上，使这个平面在真实程度上具有立体空间感和深度距离感。

应用线透视方法是根据视觉透视的几何学和光学规律来确定物体的远近、位置、大小、层次、穿插及形状等空间关系。

简单来说就是使平面的绘画传达出有深度的、立体的空间感觉。

透视的基本现象：

近大远小

透视图的基本任务：

在画面上画出使我们如同在某一个固定位置和角度所看到的三维空间物体，使之近似于人的直接视觉所看到的景象。

透视学的应用领域：

建筑设计、室内设计、土木工程、城市规划、工业造型等。

二、透视的基本术语

视平线：

就是与画这眼睛平行的水平线

心点：

就是画者眼睛正对着视平线上的一点。

视点：

就是画者眼睛的位置。

视中线：

就是视点与心点相连，与视平线成直角的线。

消失点：

就是与画面不平行的成角物体，在透视中深远到视平线心点两旁消失的点。

天点：

就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以上的点。

地点：

就是近高远低的倾斜物体，消失在视平线以下的点。

透视中变动的线称变线，不变的线称原线。

三、基本的透视现象

1、平行透视（又叫一点透视，通常看到物体的正面）置于视域之内的立方体有两个面（4条边）与视平线平行，而另外四条边与视平线上下垂直时的透视。

特点是一个消失点。

平行透视的条件：

a.方形物体三对面，肯定有一对竖直与画面平行。

b.只有一个消失点，就是心点，所以平行中的平行透视也称一点透视。

平行透视的规律：

a.与画面平行的线为原线，始终保持平行，只有近大远小的变化，不消失。

b.与画面垂直的线为变线向心点消失。

c.视平线以上的物体越远越低，视平线以下的物体越远越高，心点左右的物体越远越向心点靠拢，最后消失于心点。

d.平视中的平行透视只有一个灭点，就是心点在画面中心。

e.方形体重只有一个面距离观察着最近。

2、成角透视（又叫两点透视，看到物体两个面以上，是最符合正常视觉的透视，也是最富有立体感的透视）置于视域之内的立方体，没有任何一面与画面平行，但上、下两面与画面垂直时的透视。

特点：

有2个消失点，分别位于视平线的左右两点上。

成角透视的条件：

a.方形物体只有一条边贴近画面。

b.两对竖立面格子与画面呈一定角度。

c.有两个消失点，所以平视中的成角透视也叫两点透视。

成角透视的规律：

a.凡平行于画面的线为原线，只有近大远小的变化，不消失。

b.成角透视有两个消失点，分别在心点的左右视平线上。

案例分析——圆柱体透视：

圆柱体模型的形状：

圆柱体的两端是圆面，圆面的小大一样，圆柱体上下两端同等粗细，周边是与中轴等距的直线。

圆柱体的透视现象：

上圆面与视平线等高后，圆面成一条直线。

圆面离开视平线向下移动时，上端的圆形面呈椭圆形，离视线越近，椭圆形越扁，离视平线越过，椭圆形越宽。

下圆面离开视平线向上平移时，下端圆面是椭圆形，闻视平线越近，椭圆形面越扁;

离视平线越远，椭圆形面越宽。

实例训练：

1.成角透视绘制

a.绘制一条直线L，在L上画垂直于它的线段AB。

b.在L和AB的上方绘制与直线L平行的直线M

c.在M线段上分别确定两点OP，分别位于线段AB的两侧。

连OA,PA,OB,PB。

d.取OAPA线段的中点。

CD点，连接OCPC

e.从CD两点分别引直线象直线L做垂线，与OBPB线段相交于GF两点

f.描绘ECECCADAABGBFB线段。

立方体成角透视完成。

（参考课本16页）

2.圆面及圆形物体的透视

圆形透视的画法：

先画一个立方体的透视形，正面画出两条对角线，再画两条对角线相交的四个点，共八个点，将八个点连接成圆。

圆形透视距我们近的半圆大，远的半圆小，弧线要均匀自然，两端不能画得太尖或太圆。

2.画圆形物体的方法

步骤一：

画出物体高和宽的比例。

步骤二：

根据回旋组合体的规律，画出中轴线及对称点的平行线，画出物体外形特征。

步骤三：

在每条平行线上标出近大远小的点，画出圆面透视。

步骤四：

调整线条的近实远虚的关系

1、通过本课从立方体——结构设计的母体入手，进行观察与绘画。

2、通过本课学习，探究结构的表现方法。

3、使学生掌握对立方体形态的解构与分析能力。

4、通过本课教学，提高学生的理性观察、准确造型的艺术素养。

1、掌握立方体的结构分析及画法。

2、掌握圆柱体的结构分析及画法。

3、掌握圆锥体的结构分析及画法。

4、掌握球体的结构分析及画法。

参考教材：

《结构素描解析》

一、立方体的结构分析及画法

立方体是几何体中最常见的、基本的形体，立方体是一切形体的基础，它的结构是由大小相同的六个正方形平面，按照垂直关系而构成的。

（也可以说由三对对应相等的矩形组成的六面体）圆柱体是以长方形的长边为轴，旋转360。

而构成。

也可以说是由无数个相同的圆面叠成（如硬钱币叠成一圆柱体）。

绘制立方体的作用：

为了训练观察能力和表现能力，必须把握住立方体长、宽、深的比列关系和透视。

绘制立方体应注意的方面：

立方体有六个面，相邻的面互相垂直，各边长相等。

正方形的面因立方体所放的角度与作画者的位置不同而发生变化。

选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。

先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。

用直线判断立方体所处的角度方向。

想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行！

绘制立方体的步骤：

1、绘画前要多去观察和理解正方体12条边缘线之间在不同角度下产生的不同视觉变化。

2、定出正方体上下左右的边缘线，确定在画面中的位置，并比较出离视线最近的垂线的高度。

3、绘画前要多去观察和理解正方体12条边缘线之间在不同角度下产生的不同透视变化。

4、连接方体顶面的边缘线，并用其作参考依据，分析出底面上看不见的边缘线。

5、连接最后一条垂线，加深前面的明暗交界线，并用笔轻轻带出调子，增加其空间感。

二、圆柱体的结构分析及画法

画圆柱体是在认识并理解立方体的基本造型的方法的基础上进行的。

绘制圆柱体应注意的的方面：

把握圆柱体的形体特征，关键是把握圆截面直径与高度之比。

由于透视变化的影响，在不同位置上看同一个圆柱体，不仅圆截面直径与圆柱体高度的比例不同，圆截面的形状也会发生较大的变化，变成各种不同形状的椭圆，因此，画圆柱体比立方体更难，更需要耐心。

绘制圆柱体的方法：

1、圆柱体由上下两个圆形与一个矩形组成。

图一中的圆柱以横卧的方式摆放，写生时要注意前后两个圆与两条边缘线的透视关系。

2、定出圆柱体在画面中的位置，画出椭圆的矩形轮廓，注意矩形的上下两条线的透视，不要画平。

3、从矩形中找出中点并连接，画出圆柱的两条直角边缘线，要绘制整齐、准确。

4、切出圆柱顶部椭圆的边缘线，并画出底面的方形轮廓，检查整体透视关系。

1、确定底部椭圆的边缘线。

三、圆锥体的结构分析及画法

圆锥体是圆柱体的变体，画好了圆柱体，再画圆锥体就不难了。

绘制圆锥体应注意的方面：

掌握圆锥体的透视，关键是掌握截面圆，特别是底面圆的变化，锥体底面圆与各截面的透视变化规律与圆柱体的底面圆与截面的透视变化规律一样。

把握圆锥体底面直径与圆锥体高度的比列关系，是画准圆锥体的首要条件。

同时还要注意使圆锥体的中心线穿过圆心，当透视改变时，底面圆直径与锥体高度之比，以及底面圆和各截面圆的图形均随之改变，但锥体的中心线始终是穿过圆心的。

圆锥体的绘制方法：

1、圆锥体是由一个扇形和一个圆形组成，扇形的弧长与圆形的周长相等。

一支外形接近圆柱体的铅笔，用卷笔刀削过以后，鼻头就成为了一个圆锥体，由此可以分析出圆锥体和圆柱体之间的关系。

2、首先确定圆锥体的高度与宽度，定出底部椭圆的位置。

3、画出底部椭圆的中线及圆锥体的中垂线，将中线左右两个端点与垂线的顶点连接。

4、切出底部椭圆大的外形。

5、确定整个圆锥的外形，画出透视线并检查透视。

四、球体的结构分析及画法

绘制球体应注意的方面：

球体的形体大小是由圆球的直径决定的。

观察它的特征，无论从哪个角度来看，它都是一样的，也就是说，它是一个轴对称的物体，但写生时，仅把它的外部轮廓画出来，肯定是不行的，因为球体是一个立体物，由无数个小平面组成（就像弧线其实是无数条小直线构成的一样），并占有一定的空间。

所以不能只把球体画成一个简单的圆圈。

绘制球体的方法：

1、圆球体的外形轮廓由一个方形演变而成，需要注意的是圆球体的外轮廓在任何角度下都无明显变化，长宽比列几乎相同。

如果将圆球体切为两半，所切出的面便会产生一定的透视变化，在做结构线的刻画要注意此问题。

2、定出一个正方形的外轮廓，也就是球体的长和宽，找出中线。

3、从分出的四个小正方形里找出中点并连接。

4、在连接线上找出中点继续连接，渐渐地切出圆的大致轮廓。

5、休整外轮廓，画出透视线，并注意椭圆的透视，前面弧线的弧要比后面大。

6、整个球体的边缘线要有虚实变化，与结构线相交的部分稍微深一点，用少许的线条轻轻画出暗面与投影，最后检查整个形体、透视是否准确。

1、通过本课通过结构素描写生的形式训练学生对造型的准确理解与表达。

2、通过本课学习使学生达到能够运用结构素描的造型语汇及表现手段。

1、组合静物的写生步骤

2、组合静物的绘画要点

组合静物写生的步骤：

1、观察分析

整体观察所表现的一组静物的直观特点，如整组静物的造型、位置与距离的关系等。

2、构图

即经营位置，就是处理物体在画面上的位置大小等关系。

3、打轮廓

就是用长直线画出物体的大的基本形。

要注意A用概括的眼光分析物体的基本形。

B整体观察反复比较。

4、表现结构

从物体的立体空间出发，分析物体的结构，将此物体的透视关系处理得当。

即表现出立体效果。

5、调整画面

绘制完成后，将画面拿远（来观察整体）再从局部回到整体，调整、整理画面的各种关系。

1、通过本课的学习使学生掌握设计素描的意义。

2、通过本课教学使学生了解设计素描是以设计为核心，培养学生的设计意识，锻炼分析问题、解决问题的能力为目标的，是提高设计水平、培养设计能力的必要训练手段，因此它与现代设计有密不可分的关系。

3、通过本课学士使学生深刻的认识设计素描的重要性，了解设计素描的特点，为开展设计活动打下良好的基础。

4、通过本课使学生深刻认识设计素描的重要性，了解设计素描的特点，为开展设计活动打下良好的基础。

教学的重点和难点：

1、设计素描的概念。

2、设计素描的特点。

3、设计素描与现代设计的关系。

一、设计素描的概念：

素描：

是指运用单色工具所作的绘画。

设计素描：

是在传统素描的基础上发生发展起来的一种用于表现设计意图、设计结构或设计草图的绘画形式。

概述：

　　设计素描（也称之为结构素描），则以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业（如产品设计、造型、雕塑等）画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。

素描（传统光影素描）

设计素描

设计素描教学，就是以设计为最终目的的设计基础训练，除了对造型意识、造型能力、审美能力的培养外，设计素描还注入了一些设计的意识形态，通过素描学习的各个阶段，训练开发出嘘声的设计潜质，这可称之为设计素描的宗旨。

设计素描跨越了传统意义上的素描，不再仅仅是一种技巧与表现方法的训练，也不单单为再现物象来搜集创作素材。

设计是有一种有意识的创造性行为。

二、设计素描的特点

表现手段：

设计素描以线段为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。

造型效果：

它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯结构以及看不见的外部轮廓，甚至通过对表现物象的线条、肌理、明暗、空间结构等问题的探究，注入新的创造理念。

设计素描跨越有效地培养学生的探索意识，挖掘他们的艺术创作潜能，提高独立的设计能力。

因此，设计素描是设计教学中的重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。

表现形式：

设计素描是一种现代设计的绘画表现形式，在工业设计过程中，是设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段。

设计素描也是现代设计绘画的训练基础，是培养设计师形象思维和表现能力的有效方法，是认识形态、创新形态的重要途径。

三、设计素描与现代设计的关系

现代设计随社会的发展渗透到人们生活领域的衣、食、住、行的各个方面，设计产品的竞争，归根结底是设计意识的竞争，是创造性思维的竞争，作为一名未来的设计师，拥有有活力的感性思维和创新意识以及理性的立体空间概念，才能适应现代设计的发展需要。

设计素描的训练心事也有利于设计师用立体的思维去看待和理解设计对象。

如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。

四、达·

芬奇作品赏析

列奥纳多·

达·

芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。

他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。

他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；

另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。

他的艺术实践和科学探索精神对后世产生了重大而深远的影响，他是人类智慧的象征，他逝世之后的500年间，人类对他的研究与探索依然不断，在欧美各国和日韩、以色列等亚洲国家都有专门的达·

芬奇研究机构。

而对于他的祖国意大利来说，他更是一个国家文化的象征，在这个国家，红酒、家具、餐厅、酒店、机场等以他的名字命名的事物数不尽数。

意大利著名品牌LeonardoDiGasun（中译老人头）也是以他的自画像做为Logo的。

主要作品

油画

《蒙娜丽莎》、《圣耶若姆》（未完成）、《吉内薇拉·

班琪》

《音乐家肖像》（未完成）、《抱白貂的女子》、《额饰女郎》

《戴珍珠头饰的夫人像》、《拈花圣母》、《哺乳圣母》

《柏诺瓦的圣母》、《加罗法诺的圣母》、《岩间圣母》

《纺车边的圣母》、《圣母子与圣安娜》、《受胎告知》

《博士来拜》（未完成）、《基督受洗》（合作）

《施洗者圣约翰》、《酒神巴卡斯》、《莉妲和天鹅》（原画遗失）

壁画

《最后的晚餐》、《安吉里之战》（原画遗失）

不朽画作

《蒙娜丽莎》

维特鲁威人

岩间圣母

圣母子与圣安妮

1、功过本课教学使学生了解设计素描的概念。

2、通过本课学习培养学生的设计意识，以及确立创造性思维理念。

3、通过设计作品的展示加深学生对设计素描表达内容已经表现形式有正确的认识。

1、设计素描表的的内容

2、对现实物象进行再创作

3、设计素描的表现形式

《设计素描》

一、设计素描表的的内容

设计素描训练，就是以设计为最终目的，以训练思维、挖掘能力为核心思想的设计基础训练，它除了对造型意识、造型能力、审美能力的培养外，还非常注重设计意识的启蒙，通过素描训练的各个环节开发出学生的设计潜质。

由此我们可以看出，设计素描的学习是整个设计活动的基础，是设计的起点。

设计素描所表达的内容也超越了传统意义上的素描，不再仅仅是一种关于“再现方法”的技巧训练，而是一种有意识地“由再现到发现”的技巧与思维的综合训练，通过对现实物象的认识、探索、创新的过程，训练设计思维由“虚”到“实”的发展这一内容。

1、对现实物象的形体结构特征进行准确的理解与表达

这是一个理性分析并准备准确描绘对象的环节，是对现实物象的一个全方位的认识过程。

准确是造型的基础，理性是设计师的基本素质。

设计终究要成品化，它是一种配合生产制造的活动，因此，设计者必须具有精确有效的造型能力、对三维立体空间的理性构思和灵活运用形体能力的头脑。

通过设计素描剖析形体结构的方式可以获得这种能力。

在这一环节中，要求我们利用前面所学的透视学的方法理性地进行分析，从而准确掌握物体的比例、角度和物体形体的转折、穿插的关系。

在这个训练过程中，为了便于观察，可将形态“透明化”，运用物体比列关系、透视原理，来理解物体的外在与内在结构特点，即不仅要描绘看得见的部分，还要分析和画看不见的部分，全方位地理解所写生的对象，完成对物体由表象特征到本质结构的认识。

2、对现实物象外部材质的感知与表达

这是一个在对对象有了全方位认知之后，进一步探索的过程，也是一个释放理性的过程，为后面的创新搜集各种备用信息。

前面提到过，也是一个释放理性的过程，为后面的长信搜集各种备用信息。

前面提到过，设计终究要成品化，也就是说，任何精巧的创意与构思，都要通过一种载体或介质来表现，这才是有效的设计行为。

因此，为了设计，我们应具备对物体外部材质的特殊敏感形，以便在未来设计活动中，即创造出新的形态，又准确地选出与之功能和形式相统一的材料来具体实现，并最佳地体现出材料的特性与材质美，以满足人们的各式需求。

因此，如何把握和表达各种材料的视觉现象（如：

材料表现肌理特征、材料的质感等）是本训练阶段中，需要不断体会总结并逐步解决的问题。

为了增强视觉经验与感知能力，我们应尽可能在练习中通过认真贯彻、仔细抚摸，通过与材料的直切接触，来体验物体外部材料的各种柔软与坚硬、精细与粗糙、光滑与钝涩的质感与肌理特征。

二、对现实物象进行再创造

设计是一种创造性的行为，它需要一种从无到有的构想能力，这是一种创造性的思维能力。

一个理想的设计方案，或是一个设计问题的解决，往往是设计师进行创造性思维的一种体现，这是设计师必须具备的最重要的能力。

因此，我们看到，在设计素描的训练中，创造性思维的训练贯穿着每一个学习阶段，在这一阶段表现的尤为突出。

在这里，我们通过一系列针对引发创造性思维的素描训练，来逐步激活我们的创造性思维，提升设计能力。

在这一阶段，应该确定这样的观念：

怎么画要比画什么更重要。

要把注意力从如何真实地再现对象转移在画画本身。

通过前面两个阶段对现实物象的形态、内在结构与构造，立体与空间，材料与质感等特征的深入分析与理解之后，在这一阶段里，我们开始向感性地思考、创造性滴展现方向过渡，要释放创作热情和潜能，充分展开想象的翅膀，拓展和引发我们队形态造型上的新探求。

在不同的程度上，不同层面上，发现和寻求创新的起点与通道。

通过训练调动出我们大脑中存储的认知积累，通过对视觉传达形式及造型规律在形体表现上的基本把握，采用对现实物象的联想、简化、重构、变形、派生等一系列形态、材质互换等意向组合思维方式，创造出新的造型形式。

触动并激活我们创造意识的神经，引发今后设计活动诸多创造新的可能性。

三、设计素描的表现形式

内容是关键而形式是手段。

对于将要采取哪种绘画表现形

式，完全取决于要表达什么。

设计素描注重个人的主观感受，因此有丰富的表现形式，如传统的铅笔、炭笔、碳条、钢笔、针笔、各种水墨、油彩画颜料，以及现代的拼贴、黑白照片合成影像、数字制作技术等均可以作为绘画语言，只要它能真正地表达出了设计师的内心感受。

四、设计素描作品展示

从自然形态的变形，由设计者发挥想象设计。

1、通过本课的系列专题训练使学生掌握扎实的造型表现方法。

2、通过本课的学习激发和拓