浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告.docx

浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告.docx

《浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告.docx（8页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告

浅谈手绘艺术中的个性化应用探索研究实施报告

目录

前言...............................................................1

一、手绘艺术的概念..................................1

（一）手绘艺术的发展过程

（二）手绘艺术的优势与不足

二、手绘艺术设计中个性化的实施.......................

（一）手绘艺术创作的前期准备.

（二）手绘艺术中的造型元素............................

（三）手绘艺术中表现形式和创意思维的研究与应用....................

（四）手绘艺术设计的个性化体现......................4

三、手绘设计在产品应用上的探索研究..........................5

（一）加强个性化，加入创新元素，增加趣味性.......................5

（二）加强情感共鸣，注重消费者情感诉求..........................5

（三）针对不同人群不同市场开发相应产品........................6

结语...............................................................7

参考文献............................................................8

致谢...............................................................9

摘要

在这个读图时代里，手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦的视觉享受，更因为它包含了作者自己的喜怒哀乐而与观赏者达到精神上的共鸣与震撼。

手绘设计相对于其他的艺术形式更具有人性化，亲切感。

而正是在这个手绘设计大发展的潮流中，失去个性化的作品很容易被湮没被遗忘，只有将美感、创意、装饰、个性融入到手绘设计中，突出作者的独有风格，蕴含作者强烈的个人情感，这样才可称之为好的手绘设计。

关键词：

手绘艺术；个性化；创新；情感

前言

随着精神文明的重视与建设，随着小康生活的普及和物质的满足，随着科技的普及和CG艺术的普遍，随着艺术形式多元化多样化发展的现代艺术潮流，人们渐渐开始追求更温馨更亲切艺术形式，艺术潮流中的“复古”形式--手绘逐渐兴盛。

本文以手绘艺术为研究对象，重点阐述个性化在手绘艺术中应用和表现。

从古至今，不论艺术的潮流是如何的争艳、更迭、渗透、交融，设计，总是沿着清晰地轨道前进，那就是，更贴近人们的生活，更满足当今社会的需要，一切为人民服务。

手绘艺术的发展亦是如此。

手绘艺术在现代艺术浪潮中形式多样，色彩缤呈，个性化在手绘艺术中越来越重要。

当今，只有富有创意、个性、美感、趣味的手绘艺术产品才更能适应、迎合消费者的心理需求。

一．手绘艺术的概念.

手绘艺术种类繁多，应用广泛，发展历史悠久。

手绘，顾名思义就是手工绘画，手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法。

手绘是最古老，最传统的表现形式。

手绘也是从事建筑、园林、美术、环艺、视觉传达等专业所必备的专业技能。

1.手绘艺术的发展过程

手绘的起源要追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹样和岩壁画图案。

在原始社会中没有文字的产生，人们通过图画传达情感，表达信息，简洁质朴的线条，抽象生动的造型，如同幼稚的儿童画，传达着他们对自然的崇拜与敬畏。

在那样茹毛饮血、生产落后的时代里，竟也孕育出了人类早期艺术的胚胎。

手绘艺术随人们的思想与精神的丰富完善而发展活跃。

只要人们有思想，就会有精神情感需要。

手绘艺术也就随之产生。

时间推移，手绘从简单的形式不断演变发展，糅合、吸收，借鉴、摒除，到如今，数字化时代科技的发达，电子高新产品的应用普及，手绘艺术受到了严重冲击。

全新的形式和手法，强烈的呈现效果大大的刺激着传统的手绘形式。

CG（ComputerGraphic）的艺术风潮席卷了整个世界，然而当这种完美、精致、真实的却又让人感觉疏离、冰冷的电子绘图失去了它的新鲜感和神秘感时，人们开始关注手绘艺术，一直紧伴人类千年的手绘艺术也不甘落寞，取其精华，弃其糟粕，吸收借鉴，发扬创新。

不同于以前落后时代的仿机械化的、单一、死板的手绘，手绘形式多样化，多元化多彩缤纷、令人眼花缭乱，而正是适应这个艺术设计大发展的潮流，手绘艺术如雨后春笋般蓬勃的发展起来。

在这个读图时代中，手绘设计不仅给我们在视觉上带来新鲜感和愉悦的视觉享受，更因为它包含了作者自己的喜怒哀乐而与观赏者达到精神上的共鸣与震撼。

2.手绘艺术的不足与优势

日本著名设计家佐野宽说：

“只有从艺术家到设计家，没有从设计家到艺术家。

”这便是说，设计师通过手绘传达自己的设计思想，自由的、直接的、淋漓的表达自己的情感，无声的诉说自己的心语，这是必须依靠功底的。

不论是思想上的创意功底还是手头上的高科技运用技术，都必须建立在一定高度的艺术审美能力和相当程度的绘画专业基础，这是需要长时间学习练习，吸取大量的艺术知识不同的大量的手头实践练习才慢慢积累建立形成的。

所以，手绘艺术是无法被取代的。

手绘设计是一种很自主性、很随意性的表现形式，具有强烈的个性化，没有严苛的条条框框，也没有绘画工具的限制和固定的表现手法，手绘设计受作者的主观意识影响，带有作者的情感和想法，有独特的个人风格。

而且随着社会的高度发展，人们的精神世界的丰富与发展，审美鉴赏能力的普遍提高，科技、文化的快速发展，手绘艺术受到各类因素的影响渗透，也发生了巨大的改变。

由于各类因素，手绘艺术的个性化越来越强，表现手法层出不穷。

无论是忧伤的、唯美的、华丽的、幻想的、幽默的、可爱的，都是作者独有的个人的情感结晶。

手绘设计相对于其他的艺术形式更具有人性化，亲切感。

相对于机械电脑的CG（ComputerGraphic）的冰冷，手绘艺术更容易打动人的心灵，贴近人的日常生活。

手绘作品中每一笔、每一个色彩都随作者的心境而来，都是具有强烈的个人风格蕴含其内的，风格，尺寸，构图，色彩、造型图案等等，都具有人的主观性在里面，即使同一作者画相同的作品，也不会一模一样，不差分毫。

这就如同自然界中树叶不会有相同的一样，手绘，因通过作者的手而表达而出生，手绘是具有生命力的。

这是其他印刷品或机器制造所无法表达的。

手绘艺术是不借助任何机械设备，亲手使用各类工具在不同材质上进行艺术创作。

手绘艺术随心随意，随时随地，具有较大灵活性、快捷性，成本也比较低廉。

然而，手绘也存在着缺点与不足，手绘毕竟受到实在的材质的限制，笔、纸、颜料、色彩是手绘中必不可缺的，而现代的数码技术电脑绘制是不受这些因素限制的。

手绘艺术作品一般情况下比电脑绘制制作周期要长，比电脑机械要更费时间更费力气，如绘制过程中出现错误，不易修改，保存起来也更麻烦。

电脑绘制使作品更完善，使作品的表现更加丰富，制作更加快捷。

电脑制作中的色彩调节、粘贴、拉伸缩减，变形，矢量化处理等等，均是手绘艺术不可比拟的。

电脑绘制画面色彩艳丽，便于修改，存储方便不仅仅效率高，画面精致，而其多元化多样化的丰富也是手绘艺术望尘莫及的。

随着现在手绘艺术的流行和发展，要想适应潮流，使手绘设计在众多设计中脱颖而出，除了加强手绘设计的装饰性、审美性、趣味性，更要突出作者情感，加入创新元素，有创意、有个性，否则个性不强的作品就会淹没在众多的手绘作品中。

二、手绘艺术设计中个性化的实施.

林语堂先生说：

“在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。

”手绘艺术的最大特点就是个性化，这也是手绘艺术最独特最突出的特点与优势，每一个手绘设计师都具有自己独一无二的思维，即使所用工具、材料相同，即使所使用的创作技法，表现形式表现内容相同，绘制出的画面效果也绝不会相同。

这便是作者独一无二的风格使然，这便是手绘设计中个性化的魅力所在。

1.手绘创作的前期准备

手绘作品可以是接受某项任务而开始的，有限制性的，有条件的进行艺术创作，也可以是作者对生活的感悟，对生命真谛的领悟，因灵感突发而产生的创作欲望。

前者因各种因素制约创作，并非随心所欲，后者随心而发，天马行空不受束缚，这二者的区别也使手绘创作的前期准备有所不同。

1）获取灵感，寻找素材

作为一名设计人员，平时就要养成收集素材和资料的习惯，要有丰富的知识底蕴，要有开阔的眼界，要有独特的视角。

把对自己有感触的事物，人或感想随时记下，然后进行艺术加工作为手绘艺术的素材。

这里要特别注意具有要求的手绘艺术，要按要求实施创作，就要了解创作目的，了解作品任务中的具体内容，与约束性条件达成共识，把握创作方向，所以在进行有条件要求的手绘艺术设计时，首先要做到明确为何而作，明确具体创作要求，然后再寻找素材，获取创作灵感。

2）定位方向，定位风格

画给什么样的人看？

孩子、老人、都市白领、活力学生？

用什么样的风格表现？

忧伤的、华丽的、浪漫风、清纯可爱、夸张诙谐？

用什么样的表现手法？

油画、淡彩、水墨中国风、黑白或单色装饰、素描速写？

是随作者心境还是按商家要求？

···这些都是手绘艺术创作前期必须要面临必须要思考的问题。

选择好、定位好，既可以体现出创作者的艺术功底和专业素养，更将画面最具吸引力魅力十足的表现出来。

1.手绘艺术中的造型元素

1）点线面

点，是一切的起始，是一切形态的基础。

点可以独立存在，可以密集或疏散，密集的点可组成线，密集的线可汇成面，它们之间的关系神奇且微妙，仅此三元素便可以构成世间一切之物。

点是最简洁的设计形态，然而它并不简单。

点，可大可小，可圆可方，可静可动，点的运动轨迹就是线。

线有长有短，可曲可直，粗线质朴厚重，细线柔弱灵动；直线直率利落，曲线柔美妖娆。

面有许多形状姿态，稳定实在的面，流动圆润的面，虚幻的面，尖锐狂躁的面。

它们三者不同的排列组合，幻化出各式各样，精彩万分的点线面的组合，如图

2）黑白与色彩

黑白效果是把描绘对象归纳过滤成黑白二色，然后形成鲜明的对比和互相衬托的关系。

黑白是极致的对立，在黑白的世界里，集密的黑白聚合在一起产生灰色，继而衍生出黑、白、灰的画面效果。

由于黑白截然相反的性格特点，它们的搭配会产生空灵、凝重、自由、鲜明等效果。

虚实转换，黑白相衬，使形象突出，造型深刻。

在色调上，黑白之间又会过渡出大量色阶，层次丰富，表现形式多样。

赤橙黄绿青蓝紫，悦目的色彩令人心情愉悦。

人的大部分信息都是通过视觉得到的，而视觉对色彩又是最敏感的，每一种色彩都有自己独特的性格，色彩具有象征意义，绿色积极健康，红色热情或血腥，黑色肃重或哀伤，紫色高雅神秘等等。

色彩的搭配又将呈现出另一番不同滋味，不同比例不同配合都将得到不同效果。

（二）手绘艺术中表现形式和创意思维的研究与应用

手绘艺术是美术创作活动的一种，因此掌握相应的绘画技术、美学法则是手绘艺术必备的基本功。

1）构图

构图是一幅作品整体表现形式，构图把构思画面化，真实化，是从准备阶段到进入画面动手绘制的重要阶段。

构图的成功与否直接影响着手绘艺术作品整体效果。

构图不仅仅涉及画面画幅大小、形状，也涉及到画面的排列，主体物的摆放，视点、透视关系及画面的均衡，构图与形式美法则也紧密相关。

2）对比

对比是手绘艺术中重要的表现手段。

对比可以突出画面主题物，丰富画面，给人强烈、突出、清晰明了的感觉。

同时对比又产生比较与不同，在对比中协调，既对比又和谐统一。

对比包括动静、大小、形状、色彩、方向、疏密、虚实等

3）形式美法则

形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

其中包括：

对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。

研究形式美法则，掌握并运用形式美法则，培养人们对美的敏感，对美的领悟，有利于更好地去创造美的事物。

形式美的构成因素一般划分为两大部分：