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借助加入世贸组织、奥运会及世博会的成功举办，中国对外开放的姿态越来越扩大，中国元素作为中国文化的典型代表在世界舞台上正扮演着越来越重要的角色并引起越来越多来自世界范围内的注意。

目前虽然学界和业界对中国元素尚无权威性的明确定义，但是比较统一的观点认为中国元素大概可分为物化和精神两大类，具体而言又有近十种分类。

电影作为一种广大群众喜闻乐见的大众文化，在文化传播和交流中发挥了重要作用。

而自中国电影诞生以来，就在电影中运用了大量的中国元素，可以说中国电影中充斥着中国元素，伴随着中国电影的迅速发展，一定程度上讲中国元素已经成了中国电影吸引世界眼球的有力工具，在电影的发展中引起了以美国为代表的西方电影界的注意[]。

近年来，可以看到，大量的中国元素被运用在了好莱坞电影之中，并且普遍取得了很大的成功，在全世界范围内赢得良好口碑的同时赚取巨额的票房。

在对中美电影发展进行梳理的过程中，笔者发现自20世纪初开始，一股中国风在以美国为代表的西方国家中越刮越盛，越来越多异彩纷呈的中国元素被置于美国电影之中，可以看到美国电影在运用中国元素的过程中，通过强化电影的现代化、国际化、电影化和商业化特征外更是恰当的运用了中国元素的东方气息，借此引发域外观众对东方文化的兴趣和好奇心，赚的高票房的同时好评连连。

近年来，不管是在国内还是国外的大荧幕上，中国元素都频频出现，大量极具代表性的中国元素通过镜头的渲染被传播到大众间去，独特的东方气息和中国元素所蕴含的民族风格在电影中的运用让大家耳目一新。

（一）美国电影中的中国元素溯源

众所周知，美国仅有200多年的发展历史，作为一个移民国家，其文化所包含的多重性决定了其电影的多重属性，在经济全球化的过程中，美国已经在全球市场占据了重要地位，社会文化对商业的注重决定了在美国任何东西都具有实践性，其商业美学决定其电影必须要接受票房的检验，而商业美学是会随着受众兴趣的变化而不断发生转变，纵观美国电影的发展历程，会发现其在不同阶段对中国元素的呈现和内容选取上是各不相同的，在不同阶段，围绕观众兴趣，美国电影呈现出了不同的中国元素内容。

美国电影对中国元素的运用可以大概分为四个阶段，下面将对这四阶段做出具体回顾。

1、“黄祸论”时期

“黄祸论”时期的时间从电影诞生之初的1896年持续到了1940年。

于西方人而言，中国是一个历史悠久、幅员辽阔的神秘国度，出于对东方文化的好奇，在电影诞生之初的最初几年，美国即拍出了一系列反应中国风貌，表现中国人生活和习俗的电影，由于当时电影产业刚刚起步，技术和体制上尚不纯熟，所拍摄的电影基本上都是以记录为主[]。

随着文化和经济的发展，电影产业在经过十多年的发展之后，得到了很大的提升，在此期间也有大量关于中国文化和中国风土人情的电影出现，但是这种单纯的记录形式已经难以满足广大西方观众的需求，于是自1910年开始，一些与中国和中国人有关的题材开始被引用进了某些虚构情节的剧情片中，而最具代表性的类型便是爱情片、惊悚片和强盗片。

其中有“跨种族”的婚恋故事，如1919年格里菲斯执导的《黄种人与少女》，这部片子在美国电影关于中国元素的运用上具有里程碑意义，首先其为之后一系列以唐人街为背景的关于中国人及中国人生活方式、中国形象的电影提供了指导性作用。

财务这是这一阶段少有的从正面进行中国形象塑造的美国电影。

在20年代，大量以贫民窟及唐人街为背景的充斥凶杀暴力犯罪行为的美国电影被拍摄出来，自20年代到30年代这十年期间，大量关于中国人的罪恶活动和中国军阀的强盗混乱行为被搬上了美国电影的荧幕上。

其中以“傅满洲”为代表拍摄了一个持续60多年的系列影片，该影片一定程度上呈现了美国对中国神秘的向往[]。

在30年代，电影侦探陈中一改傅满洲的形象，对中国人形象进行了重新的积极正面塑造，一定程度上将陈查理的形象塑造可以称得上是中国元素在美国银幕上的第一次“被善意地渗透”。

2、二战期间

在1940年到1945年的二战期间，伴随着战事在中国的激烈展开，大量的前线新闻促成了美国银幕上描绘中国事物的一种新态度，即第一次明显地采取了新颖而较为正面写实的手法，大量坚强的农民形象开始出现在美国电影中。

1937年米高梅公司所拍摄的《大地》一改往常怪诞的故事陈述方式，从写实的角度描述了一个中国农民家庭的生活，随着1941年美国加入二战以后，更多的关于中国人民顽强抗争日军的电影内容涌现出来，虽然很多影片的主角其实是发生在中国的美国人的战时故事，主角并不是中国人，但绝大多数仍是持有一种同情和颂扬中国的态度[]。

可以说二战阶段，随着美国对中国了解的深入，传统意义上的那种关于中国的怪诞、神秘的形象得到了纠正，但是当二战结束后，尤其是当共产党掌控大陆局势后，原本的那种同情情绪便不复存在了。

3、冷战期间

二战结束后，世界迎来了长达50多年的冷战，在此期间美国电影中的中国元素又回复到了战前的状态，例如朝鲜战争中对共党的刻画，最终共党都是以被美军制服的形象收尾，可以说冷战期间，美国电影中出现的中国元素多是出于当时国际局势考虑对国际政治关系的折射。

这种情况在中美建交之后发生了很大的改观，70年代以李小龙为代表的美国电影在美国得到了巨大成功，美国的电影和社会对华人形象塑造和认识都发生变化[]。

自此，美国银幕上的中国元素又增添了新的类型—中国功夫，并在其后相当长的时间里，成为了美国银幕上最具个性和魅力的中国元素和中国形象的代表。

4、新世纪

自新世纪以来，中国的经济飞速发展，并陆续在科技、文化等领域取得了斐然的成就，综合国力得到了很大的提升，国际地位发生了改变，中国电影市场也朝越来越繁荣的方向发展，一定程度上，不管是出于利益的角度考虑还是市场的需求，美国电影里的中国元素发生了很大的变化，中国元素越来越多地被搬上美国银屏，电影里出现中国面孔和中国文化，已经成了家常便饭[]。

也恰是在这一时期，大量的优秀的包含中国元素的作品涌现了出来，如《花木兰》、《功夫熊猫》等。

总而言之美国电影对中国元素的运用并非始于当今，而是由来已久，颇有渊源。

（二）中国电影中的中国元素的呈现

对于中国元素的普遍认识是凡是在中华民族融合、演化与发展过程中逐渐形成的，由中国人所创造、传承，并反映中国人文精神、民俗心理、具有中国特质的文化成果，都可称之为“中国元素”，中国元素充斥在国人生活的方方面面，具体表现为道德观念、思想意识、价值体系、民俗事象、生活习惯、建筑、艺术，甚至颜色（如中国红、黄）、动植物（熊猫、梅兰竹菊）、武术（国外称为功夫）等[]。

在中国的电影中对于中国元素的呈现虽然一直存在但是在进行具体分析的时候笔者发现，由于中国电影发展的国际化定位，许多国产电影在进行拍摄的过程中对西方文化及世界受众口味的迎合导致部分诸如《赤壁》、《梅兰芳》等国产大片中中国元素和中国文化的缺失，虽然中国元素在国产影片中被广泛应用，但是大量国产商业片对于中国元素的表现仍很不自信。

在对中国元素进行表现的国产电影中，比较成功和有代表性的是张艺谋老师的作品，下面将以对中国电影中的中国元素的表现进行具体分析[]。

1、色彩

色彩是中国元素在中国电影中的重要表现部分。

在电影《红高粱》中，张艺谋导演运用了大量的红色，绑着红绸的唢呐、花轿、高粱地、剪纸、年画、酒篓子、兜肚以及黄土地尽处的血一样的红太阳等等，通过大量红色元素的运用彰显出中国文化中的喜庆、激进及强大冲击力[]。

此外金色也是中国的代表色之一，不管是《满城尽带黄金》中大量金黄色菊花和金色服饰的运用还是中国电影中关于城墙的表现都反映出这一颜色元素已经深深镌刻如中华民族的文化之中。

2、竹林

竹林大豆的场景在中国电影中非常常见，也是表现中国元素的重要形式之一。

竹林一定程度上体现着中国武侠的神秘精神，竹子在中国文化中代表着一种气节，在《英雄》、《卧虎藏龙》、《十面埋伏》、《东邪西毒》等影片中都呈现了大量竹林打斗的场景，以《十面埋伏》为例，捕头和小妹在逃亡过程中闯入竹林，被追兵投掷的毛竹遍插四周，毛竹凌空、插地为牢将二人困住，直到二姐出场飞刀下竹屑纷飞……整个场面都极具东方的奇幻风格[]。

3、武术

中国的武术文化源远流长，同时在长期的武术实践活动中，我国也形成了各种各样纷繁复杂、风格有别、有不同理论体系的武术流派。

中国的武术文化，包含着大量的武术美，同时还蕴含着中华文化中的哲学思想，在中国电影中对于武术的运用较为丰富，甚至有专门题材的武术电影，如《叶问》、《黄飞鸿》等，在电影《英雄》中，从甄子与李连杰的意念比武到一招定胜负，从李连杰与梁朝伟湖上比武，如山水画一般的艺术效果，从李连杰张曼玉屋顶挡剑让梁朝伟写下朱红“剑”字，武术的哲学与美学得到了完美的诠释[]。

4、诸子百家

诸子百家是春秋战国时期各种学术派别的总称，其是中华民族最灿烂的瑰宝之一。

诸子百家的各派学说包含着丰富的思想文化内涵，对中华文化产生了深远的影响。

而在中国的电影中，关于诸子百家的内容也时有出现，不管是儒家的仁义礼智信还是道家的无为而治，在中国电影中都有或多或少的体现，如在《英雄》中，秦朝军队飞箭如雨，学堂内老先生却阻止学生逃跑，在箭雨中学习书法的精髓，就是来自于儒家的气节观念的体现[]。

总而言之，中国电影中充斥着中国元素和中国风格，不管是上文提到的色彩、竹林、武术、诸子百家还是没有做具体深入阐释的其他诸如建筑等元素，恰当的中国元素的呈现和运用会达到增强电影效果的作用，但是不可忽视的是目前我国电影中对中国元素的运用还有很大的发展空间[]。

二、《无间道》与《无间道风云》中国元素运用的对比分析

《无间道》与《无间道风云》概述

2002年12月电影《无间道》在香港上映，该片以扑朔迷离的故事情节在赢得高票房的同时，顺利拿下“21世纪世纪香港黑帮电影第一经典”的称号。

《无间道》的成功引起了好莱坞制作人的注意，在2003年华纳华纳兄弟电影公司以高达175万美元的价格收购了《无间道》的版权，并请来大导演马丁·

斯科塞斯（MartinScorsese）执导改编，将故事从香港转移到了有300多年历史的美国东海岸城市波士顿，2006年《无间道风云》改编完成上映，在取得巨大商业成功的同时捧得了79届奥斯卡小金人[]。

《无间道风云》作为《无间道》的改编版本，何以取得如此大的成功，其中有很多值得国内电影思考的问题，本文将从主题、叙事风格和故事框架三个角度出发，对《无间道》和《无间道风云》进行比较，以期为中国电影未来发展提供更多的思路。

（一）主题

《无间道》从故事层面而言，其主题仍然是警匪之间所展开的斗智斗勇的对狂魔石，在黑白对抗的二次对立结构下，通过真假身份的互换将一改传统的江湖恩怨、兄弟情谊等警匪片主题，将焦点放到了卧底这一角色上，发出了警匪片中关于卧底这一身份的生存困境的思考。

在进行困境描述中，导演将中国佛文化纳入影片之中，和主人公的命运相交织，贯穿影片始终[]。

下图具体呈现出了主人公间相互交织的命运和黑白二元对立的结构：

善（少年陈永仁）←→恶（少年刘建明）

↑↑

↓↓

恶（中年刘建明）←→善（中年陈永仁）

经由以上分析，我们可以发现，虽然《无间道》的叙事是以警匪之间的对抗为主要线索，但是影片所形成的二元对立结构却偏离了以往警匪片中正邪不两立的主题，将目光集中在对卧底这一边缘角色身份迷茫、善恶不分的生存困境的思考上。

在《无间道风云》中虽沿用了《无间道》中黑白二元对立结构，但是主题却发生了很大的改变，其主题更多的被放到了关于黑暗的美国与美国社会上来，反映出在善恶不分、不择手段的社会环境下人们的生存状态，而没有过多的关注卧底这一身份[]。

警察（正义）←→黑帮（邪恶）

比利（非邪恶）←→科林（非正义）

通过格雷马斯的“符号矩阵”（如上图），我们可以看到，处于矩阵两极的等察与黑帮是水火不容的，他们互相都想消灭（反抗）对方。

而双方为了达到消灭（反抗）对方的目的（警察想将黑帮绳之以法，黑帮想逃避法律制裁），都选择了以卧底的方式解决，这种对立自然引出了矩阵另外两个元素的出现。

比利虽然在外部表现来看他是黑帮份子，但他实质上是非邪恶的；

科林则与之相反，他的外部身份是警察，本质却是非正义的。

而且纵观全片，他们的本质始终没有发生变化，也没有像港版那样对自我身份产生迷失，他们只是掩藏了自己的本质，努力去实现自己最初的目标，虽然在实现目标的过程中出现了许多障碍。

（二）叙事风格

《无间道》所讲述的是卧底这一边缘角色人群内心的挣扎，总体上讲其属于内向型故事，因而在叙事过程中导演刻意增强了剧情的故事性，加强了对剧情的渲染，深度刻画了主人公的命运。

在《无间道》中，沉静的氛围使故事的表达方式也趋于含蓄、凝练，隐去了喧嚣都市中的打打杀杀，导演在细节处理上设置了众多的隐喻与暗场，以陈永仁女儿出现的一段情节叙述为例：

（陈永仁与前女友May在街边偶遇。

）

陈永仁：

这么巧啊.

May：

对呀,刚好在这附近买东西。

好久没见了。

六七年了吧。

还好吗?

我结婚了，你呢？

还在道儿上混啊？

（笑）

小女孩出现：

妈咪!

嗯。

你女儿啊?

多大了?

五岁。

我在等我老公来接我，所以……

我也赶时间。

嗯

BYE!

小女孩：

妈咪，我今年六岁了。

对不起啊，妈咪说错了。

在这段场景中，对于小女孩的真实年龄，May作为母亲竟然说错了，是无意的口误，还是故意的隐瞒，如果是有意而为，她为何要这样做呢？

导演并没有给出明确的答案，而是把真实年龄问题的答案隐藏在影片的细节中。

总体上讲《无间道》的叙事风格是安静的、含蓄的、细腻的、凝练的，影片中大量的运用了隐喻与暗场[]。

在《无间道风云》中，其叙事风格相对较为质朴和坦白，导演出于还原真实世界的角度，将故事场景设置在了真实的移民区，穷街陋巷，环境喧嚣，如果说《无间道》是静的，那么《无间道风云》则是典型的闹。

（三）故事框架

在《无间道》中，刘伟强再次使用了警匪电影中较为常见的卧底题材，对于卧底这一边缘角色的阐释，《无间道》延续了香港警匪片对卧底这一边缘角色的注视，采用双重线索和二元结构进行了故事演绎。

以爱尔兰人移民区为故事发生场景的《无间道风云》则通过属于该地区的移民文化影片的独白部分向大家展示了故事的历史背景以及社会现状，使影片具有了民族历史的沧桑感。

三、对中国电影的反思及未来发展之路

我们可以看到近年来大量使用中国元素的美国电影在取得高票房获得商业成功的同时，在文化的传播上也产生了巨大的影响。

但是由于文化差异的存在，部分美国电影对中国元素的运用及中国文化的开采存在一定的误解和扭曲，在这种情况下，国产电影有必要进行深度思考和总结，一方面要借鉴美国电影对中国元素运用的成功经验，另一方面要对西方文化进行吸收，在兼顾我国民族文化宣传的同时推动我国电影的国际化，下面将从对中国元素和西方元素的不同处理方面来对中国电影的未来发展之路做出探索。

（一）恰当处理中国元素

好莱坞电影运用“中国元素”的现象值得我国电影工作者和电影业进行反思。

我们要做的是重视本国历史文化，把优秀的历史题材制成影片，发掘故事内在亮点，结合现有制作技术与设备创作出既有文化内涵，又迎合市场的优秀电影。

而且还要制定一个可持续发展的电影市场机制，促进电影生产力与经济基础相结合，积极参与国际交流，吸取和学习国外先进的电影技术、产业模式、营销方式，与世界接轨，实现跨国合作。

针对对中国元素的运用方面可以重点以已经取得成功的国内外运用中国元素的电影为范本，例如张艺谋导演的系列电影及《花木兰》、《功夫熊猫》等美国电影。

在开发历史题材的同时紧抓观众心理需求，赚取票房，力求使电影的生产、发行、放映完美结合，平衡发展。

（二）适度吸收西方元素

中西文化之间存在诸多的差异，这是文化上的差异是客观存在的，并且不以人们的意愿加以转移和改变。

承认差异，是文化之间进行交流和融合的前提。

在差异的基础之上，不同的文化之间需要有理解精神和博大的胸怀，以这种精神和胸怀来化解彼此之间的不解和冲突，中国电影应在这一方面进行积极的探索，学习西方对中国元素运用的手段在电影中对西方元素加以恰当的运用。

中西方文化的交流与融合，是全球一体化发展的必然趋势。

不同文化之间，存在差异和不同是很正常的事情，承认这种差异进而在差异的基础上将各自文化中精华相通的东西有机融合起来，是人类共同文明发展的大势。

作为文化载体的电影，应让人们更直观地看到这种交流和融合的必要和光明前景，只有借助于对西方元素的吸收及中国本土元素的消化，中国电影才能得到不断的进步与发展。

XX文库-让每个人平等地提升自我

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