小学美术5年级教案Word文档下载推荐.docx

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4、你认为这幅作品画的好吗？

为什么？

（三）、欣赏雕塑《白求恩》

1、你们认识这尊雕像塑造的是哪位人物吗？

你们了解他的事迹吗？

2、同学们思考一下：

我们可以从哪些方面来欣赏写实风格的雕塑作品呢？

3、你觉得这尊雕像成功在哪里？

《白求恩》：

采用浮雕的形式刻画了白求恩大夫。

从雕塑中不难看出他紧锁的双眉，好像在为战争带来的灾难而痛心。

任务形象表现了大无畏的英雄气概。

三、练习实践

1、同学们已经学会了欣赏肖像艺术的方法，现在请同学们来欣赏油画《青年女歌手》说一说你的欣赏感受？

《青年女歌手》：

画家用油画的形式表现人物。

画面以中国山水作为背景。

画面构图类

似于欧洲古典绘画风格，可谓中西融合，形成中国油画新古典主义学派。

欣赏线描肖像画《作曲家斯特拉文斯基》，这幅画在艺术表现方法上和前两幅又有什么不同？

2、你觉得画中人物的神态怎么样？

感受艺术风格的多样性，进一步感受艺术表现形式与作品的和谐统一。

3、请你按照自己的理解添加背景，并说一说你对作品的理解。

四、作业展评。

五、总结：

同时也要抓住人的外貌特征。

第2课画人像

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力，发展具有个的表现能力。

培养学生关爱他人，尊重他人的品质。

教学重点：

人物的脸型和表情

教学难点：

人物肖像画的表现

教学课时：

2课时

教学准备：

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等

一、游戏导入

1、出示图片：

同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：

猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征

仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？

（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。

（如脸型、五官、性格等）

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征：

《蒙娜丽萨》学生观察、体验、讨论人物特征教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征，教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

《凡高自画像》学生观察、体验、讨论、猜想人物特征教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品，想想：

为什么会有这么大的变化？

这又与什么有关呢?

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结：

这主要跟摄影术的发明有关。

在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考作肖像画的新方法。

他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？

（人物头部）

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。

3、脸型

你属于什么脸型？

（如国字脸、瓜子脸等）

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

小结：

画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。

表情

4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？

（有过）请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察，相互讨论：

人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？

怎么变？

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？

有没有将表情特征画下来？

没有的，如何改？

教师总结：

人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导：

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。

第3课认识抽象画

1.分辨具象及抽象的差异

2.欣赏、认识抽象化的创作原理

3.运用线条表现不同心情

4.认识及运用色彩表达内心感受

5.欣赏同学创作

1、欣赏抽象派艺术家-康丁斯基、蒙德里安、克利的作品。

2、引导孩子以线条及颜色表达内心的感受。

3、藉由欣赏同学作品，提升孩子的艺术鉴赏能力及素养。

教学流程：

（一）引起动机：

大家来找碴（从委拉斯奎兹及毕加索的「侍女」作品中，找出相同与相异之处。

）

（二）发展活动：

一、抽象画飨宴

1.教师介绍抽象画家-康丁斯基、蒙德里安的作品

2.引导孩子说出对画作的感受及构图方式

3.分辨抽象画及随手涂鸦作品的不同之处

二、线条的表情

1.教师在黑板上画出不同线条

2.引导学生对不同线条说出不同感受

三、线条情绪猜一猜

1.请孩子将八开图画纸折成四等分

2.引导孩子使用蜡笔将四种不同的心情（喜、怒、哀、乐）以四种不同的线条表现

3.请几位孩子上台将自己的心情线条展示给同学，并请同学试着猜出作者所表达的心情

四、颜色会说话

1.复习色相环，并说出正确的调色方式

2.引导孩子说出对色彩的感受，例如：

开心、忧伤

3.将色彩填入刚才创作的情绪四格画中

（三）创作活动

1.发表

2.实作观察工具教学观察纪录表详版（可辅以轶事记录）

第4课学画抽象画

1、能够初步了解抽象画，感受抽象画。

2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。

3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。

同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；

音乐感受与美术表现。

综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。

学具准备：

图画纸，色彩颜料，色彩笔等

教学设计：

一、导入新课：

二、讲授新课：

1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：

波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。

他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。

现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？

（提问个别同学）

2、插入一则小笑话：

向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：

“画呢？

”学生答：

“这儿？

”他指着白纸说。

老师：

“你画的是什么？

”学生：

“牛吃草。

”老师：

“草呢？

“牛吃光了。

”老师：

“牛呢？

＂草吃光了，牛还站在那里干么？

＂

【篇二：

人美版五年级上册美术全册教案】

教学重点

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点

使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。

人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。

教学过程

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生观看肖像艺术，接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。

在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。

指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

（要求学生一开始就要把注意力肖像艺术，放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。

）教师巡回辅导。

学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。

速写时间为20分钟。

四、讲评：

抓住动态的表现作重点讲评。

教学目标

3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人，

尊重他人的品质。

人物肖像画的表现

教学准备

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等。

1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征《蒙娜丽萨》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征，教师总结。

《凡高自画像》

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征，教师总结。

毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜丽萨》

画人像为什么会有这么大的变化？

这又与什么有关呢

这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。

他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和

思绪。

（人物头部）新-课-标-第-一-网

4、同学们，你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？

请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

你认为还有哪些方面可以体现人物特征？

七、小结：

展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表

现出人物怎样的内心情感等等。

第3课绘画中的透视现象

1、通过学习能发现生活中的透视现象。

初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

2、逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

投影片、多媒体教学设备等

一、导入

1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：

你能用间的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物

（2）从中你发现了什么现象？

（近大远小）

二、新授新课|标第|一|网

（1）同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。

板书课题：

（绘画中的透视现象）

透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。

空气透视研究和表示空间距离。

（2）在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化？

（疏密、色彩）

三、指导学生作画

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近出远细的规律，处理好各条竖线、斜线。

4、将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导

五、小结、作业评讲

第4课美术中的比例知识

1、通过学习能发现美术中的比例知识。

2、初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

1、观察书中的范画，你有什么体会？

你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

二、新授新-课-标-第-一-网

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。

山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。

下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

《维鲁维斯的人》时达?

芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。

巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。

它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。

今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：

把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：

0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确？

近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

3、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗？

4、选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5、在绘画上色时应该注意哪些问题？

近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

【篇三：

人教版新课标小学美术五年级上册全册教案】

人教版第九册美术教案

全册教材分析

（一）主要内容及教材重点、难点。

二年级美术共19课，紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。

教材以人文主题为显线，突出美术学习的艺术价值；

以学科知识技能为隐线，学段更注重感性的积累和体验；

采用点式的、跳跃的、随机的、积累的方式，服从、渗透于人文主题；

以充分调动学生的学习兴趣为出发点，注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。

在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵，从和小学生密切相关的生活中选择人文主题，并注意单元主题的延伸与拓展。

教材突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。

在教学中要关注学生的主体性和参与性，重视适合小学生的心理和认识发展规律，激发少年儿童的活泼、朝气和对艺术的向往与憧憬。

不盲目将学科简单的叠加，而是强调学科之间的连接与互渗。

（二）教学目标：

从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。

知识和能力：

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。

由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。

由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

过程与方法：

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

情感态度价值观：

体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

三、提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施（合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等）合作的学习方式：

分小组（或者自由结合成小组）进行讨论和研究。

例如：

戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。

特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

学科实践活动（每学期2次）：

1、10课《诗情画意》

在学习了《诗情画意》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。

并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、13课《电脑美术》

学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡的介绍和图片，并且将自己搜集的资料利用电脑制成一幅精美的画面，在小组中展览或课堂展示。

创造性的培养：

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。

了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

五、全册教学进度

周次内容

第一周《万绿丛中一点红》

第二周《色彩的和谐》

第三周《美丽的纹样》

第四周《礼物的外套》

第五周机动一周

第六周《趣味文字》

第七周《地球的新生》

第八周《古朴精美的华表》

第九周《鸟语花香》

第十周《陶泥的世界》

第十一周《诗情画意》

第十二周《为解放军叔叔画张像》

第十三周《会跳的玩具》

第十四周《电脑美术》

第十五周《美术学习记录袋》

第十六周《元宵节里挂彩灯》

第十七周《珍爱国宝》

第十八周《珍爱国宝》

第十九周创作

第二十周评价

万绿丛中一点红

2课时

认识色彩的对比并进行涂色练习，引导学生能利用对比色来装点自己的生活。

认识色彩的对比。

如何运用对比色。

教学用具：

教师：

课件。

学生：

水粉颜料,毛笔,调色盘,笔洗,报纸,抹布。

本课首先通过欣赏，使学生感受到对比色的强烈，在观察色轮表发现哪些颜色是对比色，它们有什么共同的特征，明白补色的关系，最后通过实践巩固所学知识。

第一课时

1、欣赏：

（1）出示课题——“万绿丛中一点红”。

（2）比较:

相同的主体,不一样的背景,两幅图有什么不同.

2、发现：

（1）当一种颜色出现在另一种颜色上,人们在视觉上便会比较两种颜色.当两种颜色相差得远时,就会特显出另一种颜色.这就是对比了.

（2）观察色轮，发现三原色中任何两色相混所得的间色与另一原色互为对比色，即互为补色关系。

（3）在色相环上，直线相对的两种颜色配合，会产生强烈的对比。

如红与绿、橙与蓝、黄与紫都称为对比色。

（4）引导学生欣赏课例，通过欣赏使学生认识到强烈对比使画面响亮，生气勃勃，可以更形象更生动地衬托出主体。