抽象的风景图片Word格式文档下载.docx
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而原始人最初打磨的石器工具、制作的弓箭、为方便取水而制作的尖底陶罐等，则具有实际意义的物质功能因素。
比较二者，前者对生命本体的赞美是通过装饰来体现的，后者为生存而创造的实用物品是通过造型来表现的。
原始人在他们的居住栖息地、洞穴内、器物上、工具及饰物上涂抹记忆刻画不同的色彩和物象，有着不同的目的和作用，但大多出于本能的要求，如祈求丰收、驱灾避邪、安居繁衍等，而很少出于纯粹欣赏与表现的目的。
例如，画凶猛的野兽是为了消除恐惧的心理；
画鬼避邪，以神攻恶；
画渔猎、牛犁来表明对收获和安居生活的渴望；
画受伤的猎物来表明得到占有物的喜悦；
画弓箭、长茅来表明这种捕猎工具的威力并能射杀猎物的现实等。
用装饰图形表现人类自我保护的本能和生息繁衍的愿望，是先人对最本能的美感的崇尚。
2、无为而为的装饰
中国还有些纹样是在无为而为偶然中诞生的，这些纹饰都是原始人在日常生活中发现的，并被保留下来，成为独具特点、别具一格的装饰纹样，如绳纹、席纹、篮纹、网纹等。
绳纹是在潮湿的泥胎器形上为使器物不坍塌而加固器壁留下的；
篮纹是将篮子的内层涂抹泥胎，干后可装盛粮食而留下的；
席纹是未干的泥胎器物放在编织席上留下的；
网纹则是网绳提起未干的泥胎以便干燥时留下的。
这些纹饰又都是经过偶然火之后，留在坚硬泥胎上的印迹变得清晰可见，规律而有秩序的装饰、起伏变化而有层次的浮雕感，被后人继承并逐步发展成为有意识的——印纹装饰。
这些印纹装饰中的点、线、面、相互穿插、自然和谐、疏密
得当、变化有序，特别是点和线的反复排列和延续，形成了不同灰度和肌理的层次变化，对后来的彩陶纹饰到了一定的影响。
3、装饰图案的基本概念
装饰图案具有特定的适合范围和实用性。
早先的装饰图案都是在器物和实用品上附加的图形或纹饰，使原有的造型更具光彩，起着画龙点睛或谐调的作用，是与工艺制作相结合、与材料相统一的一种艺术形式。
装饰图案发展到今天，已逐渐形成独立的画种，并通过各种材料充分表现其特有的装饰属性。
装饰图案具有多种解释含义，从字面上讲，装饰即装点与修饰，图案即相关图形的设计方案，那么对图形方案的设计和修饰就称为装饰图案，设计图形就是附属在器物上的装饰纹样。
中一解释是将写生的自然物或积累的资料，经过归纳、取舍、概括添加等方法，使写生的自然物或收集的形态成为更完美的装饰图形。
再有一种解释是针对实用美术里的染织、服装、陶瓷、装潢、环境艺术、民间工艺及建筑等方面的材料特性、工艺制作和审美格调，在美观实用的综合条件下进行的装饰设计，即为装饰图案。
我们通常对装饰图案的界定是：
一种规范的、对称的、平衡的、平面的花纹样式。
传统图案中，以二方连续、单独纹样、角饰纹样、适合纹样和四方连续最为多见。
但是，随着装饰图案的不断发展和人类审美意识的不断提高，装饰美的范围也越来越宽，传统的图案骨架形式和纹样已不能满足现代人日益增长的精神文明和物质文明的需要。
因此，我们不能把装饰纹样局限于此，它们只是装饰图案在中国历史上的闪光点和优秀组成部分。
继承传统是为了更好地发展传统，要发展传统，必须放眼世界。
装饰画与装饰图案的概念严格说来是有一定区别的。
装饰画比较自由活泼，有现代感，有主题和故事情节，图形可以是任意的形状，可以按主观意愿任意组合，可以不对称、不重复，但构成的图形一定是相对平衡的。
装饰画可以表现时间、地点、人物、空间、季节、场景的变化，可以装饰在物品上，也可以作为独幅装饰图形装点在室内外墙壁上。
装饰画的尺寸完全根据空间而定，可大可小。
它可以把发生在不同时间里的事物通过巧妙的构思将它们联系起来，使人们了解事物的发展和变化。
从一定意义上讲，装饰画有壁画的含义。
室内外及公共环境的壁画、壁饰都是结合内容材料、功能、审美的综合设计，应该包括在装饰画之中。
总之，图形的范围广，图形容量大，题材丰富，集中地反映了许多方面的内容，是装饰图形较难掌握的一种形式。
同学们要循序渐进，由浅入深地不断练习，并加强艺术的理论的修养，才能完整懂得装饰艺术
图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式，同其他艺术一样，属于意识形态的范畴。
而同时它又与人们的物质生产、日常生活紧密的联系在一起。
人们在衣食住行都和图案有着密切的关系，如衣着的面料、服装的款式、饮食的器皿，室内的陈设，工业品的造型，商品的装潢，书籍的装帧，广告的传播等方面都离不开图案的装饰和美化，图案和人们的生活密切相关。
一、图案的概念
图案一词，从字面意义上看可将其理解为图形和方案。
广义概念的图案应涵盖器形、纹样、色彩、材料及工艺加工的诸多方面的预先设计。
狭义的概念图案：
是指符合形式美法则，构成不同的图案，达到装饰美的效果，满足人们在精神上的需求。
艺术由写实到变形、半抽象到抽象是一个逐渐转化的过程，因此，基础图案在现代设计领域中，在写实、装饰和抽象艺术之间起着承上启下不可替代的作用。
二、图案分类
图案的种类繁多，内容极为丰富，大致可以从以下几个方面来分类
按图案的共性和个性分类：
可分为基础图案、专业图案。
按图案的题材分类：
可分为花卉图案、动物图案、人物图案、风景图案、几何图案等按图案的形态分类：
可分为具象图案、写实图案、抽象图案、写意图案、肌理图案等按图案的空间性质分类：
可分为平面图案、浮雕图案、立体图案、器皿造型图案等按图案的组织形式分类：
可分为单独图案、适合图案、连续图案等
按图案的应用分类：
可分为染织图案、陶瓷图案、金工图案、木雕图案等。
按图案的组织形式分类：
可分为传统图案（如原始图案、唐代图案、明代图案等）、新艺术图案、巴洛克图案、洛可可图案、迪科装饰图案、波普图案等。
按图案的发展历程分类：
可分为古代图案、近代图案、现代图案等。
按地域或民族性分类：
可分为亚洲图案、非洲图案、欧洲图案或中国团、法国图案以及苗族图案、布衣族图案、维吾尔族图案等。
三、作业
学生收集不同形式的作品5幅，在纸面上临摹一张图案（用水粉颜料）
篇二：
走进抽象艺术
美术课课时教学计划
教学过程：
⒈组织教学（1分钟）
按常规进行。
⒉前提测评和导入新课（5分钟）
师：
先给大家看几幅图（出示PPT）
大家看了这几幅图片后给你们带了些什么感觉？
生：
各输己见
⒊认定目标
出示课题：
美术作品可以什么都不像吗？
——走进抽象艺术（出示PPT）
⒋导学达标（25分钟）
对比引入新课
比较具象、意象抽象艺术作品
学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书）
三幅作品
初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的
1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。
教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。
2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明）
3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
学生答：
红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。
4、教师归纳：
具像发展到意象，最后才到抽象。
所以抽象艺术的出现是必然的。
《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。
两种抽象艺术（深入认识抽象艺术）
一、冷抽象
1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》
2、什么是冷抽象
一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受
二、提问；
这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析）
老师归纳；
凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。
蒙德里安是冷抽象代表人。
（板书）
1、《百老汇的爵士乐》
2、蒙德里安简介
二、热抽象
1、康定斯基和抽象艺术
2、什么是热抽象
欣赏康定斯基的作品《即兴之31》
提问：
从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？
老师：
这幅画的结构又是怎样的？
是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？
康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。
康定斯基是热抽象代表人。
1、《即兴之31》
2、康定斯基简介
学生练习
辨别冷抽象和热抽象作品
让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。
（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格）
若干作品
理解抽象艺术的艺术美
抽象艺术的
艺术美：
1形式与色彩2构图与笔触3材料与肌理4空间与透视5光影与运动
刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。
那么抽象艺术到底美在何处呢？
下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：
由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。
A组选择作品《白上白》
冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。
B组选择作品《作品36号》
无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画，
C组选择综合材料《隐现3X》
银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。
D组选择作品《红窗》
菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感E老师总结选择作品《26-4-94》
色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。
学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可
课堂引申
中国抽象艺术
1、原始彩陶2、草书3、赵无极4、彩陶图片、作品图片
谁都能创作抽象艺术吗？
大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？
尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格）
结束语
抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。
欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。
而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
感谢抽象艺术带给我们新的思考！
板书设计
美术作品可以什么都不像吗？
―走进抽象艺术
抽象艺术-→艺术美形式与色彩
↙↘构图与笔触
半抽象→纯抽象材料与肌理
具象→意象→抽象冷抽象（蒙德里安）空间与透视
热抽象（康定斯基）光影与运动
课后反思
这节课选取的内容是学生比较难掌握的，上课过程中需要调动各种感官，激发学生的想像，运用通感，让学生获得立体的感受，建构起对抽象绘画的初步认识，应该说对学生的发展是有帮助的。
转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。
转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。
因此，美术欣赏教学就应该像教学生“诗、词一样，目的不是去学习如何创作诗、词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。
以此为教学理念。
本课的教学目的不是让学生成为创作抽象绘画的画家，而是学生通过名画赏析，开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。
继而能以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术
一、教学内容资料
（一）作品分析
1、《即兴之31》（油画，1931），康定斯基（俄国）
康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要，他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。
“艺术就象自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配。
”寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。
他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的，康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联系。
在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然对象相和谐的新的现实。
绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。
画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。
康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。
康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。
他的抽象作品大都完全脱离了客观对象，为避免标题给观众的引导性联想，他常常象音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。
2、《百老汇的爵士乐》（油画，127×
127CM，1942—1943，纽约，现代艺术博物馆藏），蒙德里安（荷兰）
荷兰的蒙得里安始终想象着用最简单的美术语言要素：
直线和纯色组成他的画。
他想让他的艺术去揭示在主观性的外形不断变化的背后隐藏着的永恒不变的实在。
他自己说：
“我一步一步地排除着曲线，直到作品最后只由直线和横线构成，形成十字型，……直线和横线是两相对立的力量的表现；
这类对立物的平衡到处存在着，控制着一切。
”他从大大小小的原色块和矩形直角形状的组合中寻求所谓“表里平衡，个性和集体平衡，自然与精神，物质与意识的平衡”等等。
认为这才是反映了宇宙最本质的客观法则。
人们称他的这种抽象画为“冷抽象”，也称几何风格派。
《百老汇的爵士乐》是蒙德里安最著名的作品之一，也是他极少直接来自现实感受的作品之一。
在这幅作品中，蒙得里安把他对纽约百老汇音乐的感受和认识用他自己的语言方式表现出来，创作出了一种视觉音乐。
像铜管乐器一样明亮的黄色线，在霓虹灯光般的红色、蓝色、灰色小点的闪烁下，
呈现出一种爵士乐的节奏感。
我们还能感受到纽约最繁华的百老汇夜晚的嘈杂。
密如蜘蛛网的垂直和水平的线条，很容易使人联想到百老汇街都是直角相交的道路。
3、《尼金斯基》（油画，116.9×
89.5CM，1950，美国私人收藏），克兰（美国）
弗朗兹?
克兰（1910—1962），原是专画人物和带有社会现实主义味道的城市风景画家，直至1950年之前，他仍在埋头研究伦勃朗和戈雅等人的传统绘画。
1949年他开始将黑白素描运用于大型抽象构图中，创造了一种具有很强个性特色的抽象画，后来，很快又趋向极端。
画法基本上与波洛克同出一辙，即下意识地进行作画，但画上出现类似我国书法样子的汉字偏旁或局部笔法，然后加以放大，将这些笔道粗实的书法式图形以黑白分明的对比强烈地表现出来。
作这种书写式抽象画时，克兰用的是印度墨汁，后改用广告色或油漆用大刷子。
1949年克兰画的一幅速写人像《尼金斯基》，翌年他按照这幅《尼金斯基》又画了一幅用黑色迅速构成的抽象画，黑色被“舞文弄墨”地创造出一个似是而非的形象，效果极佳，使他大为欣慰。
此后，他尽量加大画面，让抽象的黑色笔道飞舞得其实磅礴。
4、《白上白》（油画，1918），马列维奇（俄国）
俄国画家卡齐米尔?
马列维奇（1878—1935）是十月革命前夕俄国“至上主义”运动的创始人之一。
大约在1913年，他用铅笔在白色底上画一黑方块，排除了他早年掀起的俄国立体—未来主义风格。
照他自己的话说，要把艺术从物体的重压下解放出来。
在他写的《非客观的世界》一书里，他说道：
“客观世界的视觉现象本身是无意义的，有意义的东西是感觉，因而是与环境完全隔绝的，要使之唤起感觉。
”马列维奇称这种观点为“至上主义”。
5、《自叙帖》（书法），怀素（唐代）
怀素（公元737—799）是中国唐代著名的书法家，自幼出家为僧，性格豪放、嗜酒如命，常酒后兴之所至，见物书之，与另一位书法家张旭并称“颠张狂素”，其书体即我国书法中的一种，被称为“狂草”，以怀素和张旭为最著名，成就也最大。
唐代国势强盛，经济繁荣，对外交流频繁，因而促进了艺术的发展。
在这其中书法也得到了极大的发展，出现了许多著名的书法家。
书法的地位也得到了极大的提高，与裴非的剑舞、李白的诗歌并称唐代三绝。
尤其是唐太宗李世民笃爱书法，尊称东晋书法家王羲之为“书圣”，一时之间举国上下习书之风大盛，书法已成为全民艺术，在这个基础上书法的繁荣就是自然的事情了。
怀素的《自叙帖》是他的代表作，充分反映了怀素的书法风格和特征。
这是一种自由、狂放的书体，一泻千里的奔放情感、一挥而就、满纸生辉。
无论哪种书法字体都必须依附于文字，这构成了它的美感基础，但也成为它无法摆脱的束缚，使之很难有所创新。
而草书则具有了更大的创作自由度，极尽书法家情绪之释放。
可另一方面也增加了阅读的困难。
在没有释文的情况下，即使有一定的文学素养的人也不能完全读懂。
但草书的形式美却具有公约性。
它流动的线条、优美的转折与交错、疏与密的美感处理、字与字之间的黑白关系等，都给人以美的享受。
6、《作品36号》（油画，1953），波洛克（美国）
杰克逊?
波洛克（1912—1956）是美国抽象表象主义的代表人物，也是二战以后第一位有国际影响的美国艺术家。
他彻底打破了传统架上绘画的观念，在材料、技法和思想上都有新的突破，为现代绘画开创了一个崭新的局面。
波洛克出生于怀俄明州，是家里五个孩子中最小的一个，在南加利福尼亚长大。
他最初对雕塑有兴趣，但不久就把注意力转向绘画。
17岁开始在艺术学生联盟跟随托马斯?
本顿学习。
本世纪40年代中期他开始创作一些抽象的作品，仍采用传统的画笔作画，他这时的作品，有力度，色彩浓重，形象带有一种暗示性。
接着他首创了著名的滴洒绘画：
波洛克先将大画布直接铺在地上或钉在墙上，将油漆和颜料以各种工具滴洒在画布上，滴洒的过程主要依靠艺术家的手势，颜料随手的动作或身体的动作而自由滴洒在画布上。
最后，根据画面的需要再添加沙子、颜料或其他材料。
篇三：
第3课抽象的雕塑
第3课抽象的雕塑
[教学目标]
1、通过教学活动，让学生了解各种材料，经过巧妙的构思，能创造出抽象的雕塑。
2、通过学习活动，学生初步学会运用组合原理，进行构思、创作立体雕塑作品，尝试自己动手，进行雕塑创作，并从活动中体会到乐趣。
3、培养学生的环保意识，利用废弃物进行再创造，美化环境。
[教学重难点]
教学重点：
了解抽象雕塑的基本特点和创作方式
教学难点：
学会运用各种材料进行抽象雕塑创作
[教学准备]
学具——各种线材（铁丝、废旧电线、吸管、竹签等）、板材（废旧纸板、扑克、卡纸、圆卡、KT板等）、块材（石头、橡皮泥、泡沫、纸盒等）
教具——范例、课件、各种抽象雕塑的图片资料、工具篮（刻刀、剪刀、双面胶）、其它各种线材、板材、块材和垃圾桶
学生根据不同材料独自或合作完成雕塑设计制作；
预计作业过程需要20分钟，当场完成70％。
[教学过程]
一、导入阶段：
1、开门见山，导入课题。
今天这节课，老师想和同学们一起来学习《抽象雕塑》。
那什么是抽象雕塑呢？
老师这有两幅作品（出示两张雕塑的图片：
《秦始皇兵马俑》和《思》），你们看，它们有什么不同？
（开门见山，直入主题，可留下时间更深入地了解抽象雕塑。
对比方式，直接切入本课的重点知识——抽象，让学生既直观又浅显易懂地认识了具象和抽象。
）
第一张是非常真实地雕刻出秦始皇兵马俑的样子，眼睛、鼻子、嘴都很像；
第二张作品看不出雕的是什么东西。
（由于对比明显，所以点一位同学回答就基本上道出了具象与抽象的区别。
对，第一张再现了自然界的具体形象，我们把这种具象。
而第二张没有再现，而是偏离或者完全抛弃了自然对象外观，我们把这一种称作为抽象。
（把学生的回答加以归纳小结概括，就很容易地解决了什么是抽象的问题。
的确，这幅作品是作者与他的几个学生七手八脚地捏挤出来的。
后来通过打磨上色，发现有点像一位少女低头沉思的样子，所以就取名为《思》。
同学们，看来抽象雕塑作品是可以先有型再——（生：
取名。
）对，或者说先有型，再有意的。
我想，这大概就是抽象雕塑的魅力之一吧！
（通过对《思》这幅作品创作过程的剖析，让学生了解到抽象雕塑不一定要有主题才能创作，可以先摆弄，然后根据造型来想象取题，甚至是无题。
这其实也是对学生创作实践的一种指导。
二、发展阶段：
欣赏两张雕塑作品，进一步了解抽象雕塑的独特魅力。
1、出示《母亲河》的图片。
师：
下面再来欣赏一幅作品，它会给带什么样的艺术感受？
或者说，你认为这幅作品表达了一个什么样的主题？
生1：
有点像火，一种燃烧的感觉。
嗯，红红的，像火，像在燃烧。
生2：
像一个“6”字。
的确有点像。
生3：
有种飘舞的感觉——师：
你发现像飘带一样向上飘舞，是吗？
很好！
2、师小结：
同学们，看来，一幅抽象雕塑作品，不同的人来欣赏是产生不同的感受和体验。
我想，这可能就是抽象雕塑的魅力之二吧。
我们来看看作者想要表达的又是什么主题：
《母亲河》！
两条舞动的飘带，又是两条流动的血脉，象征着我们生生不息的母亲河长江、黄河。
同时，它还表达了另一种意思，就是告诫我们在开发和利用自然资源时，要保护我们的母亲河，让她永远飘舞在中华大地上。
（老师边分析解述边在黑板上画出《母亲河》雕塑作品的结构线条，帮助学生理解。
3、出示第二幅抽象雕塑作品。
下面请大家欣赏一幅教材上的作品——《腾飞》。
这幅作品是如何表现“腾飞”这个主题的？
作者运用了哪些造型要素？
有点像鹰的两个翅膀！
两旁的线条给人一种向上升腾的感觉。
远看一个“V”字型，近看像雄鹰展翅。
方形的板块给人稳重、坚实之感，流畅的曲线给人向上升腾之意，中间点缀
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