《摔跤吧爸爸》观后感Word格式.docx
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有的影片倾力打造悬疑剧、恐怖片，却逻辑混乱，漏洞百出
毋庸置疑，百家争鸣、百花齐放是我国文艺繁荣发展的重要方针。
在市场经济时代，商业电影的制作本来无可厚非，但一味地脱离现实、靠明星头牌炒作增加票房的做法，不仅不能赢得观众的心，也经不起市场的检验。
事实上，纵观我国近现代电影史，凡是叫好又叫座的电影，其题材大都深植于现实，并经过深耕细作，实现了艺术性与真实感的完美结合，体现了源于现实，高于现实的艺术价值。
爸爸》电影观后感【2】
大半年前朋友圈有个留学生发了这个电影的感悟，挺吸引人的，就和她约好等国内上映了一起去看，国内是上映了，但是这个娃却是很难约一起了，感慨下物是人非先.
摔跤吧，爸爸
不知道本名是什么，但是这个翻译，还好先有剧情攻略，不然光看这个名字，我大概是不会花钱看的，那起个什么名字好呢?
我掰开脑袋想了想：
女摔跤手之崛起?
一起来摔跤吧?
印度超女?
自己想想都觉着雷人，还是原名好。
淘宝买了票，人不多，提前10分钟进场，座位边上有个女生一直在擦眼泪，本着一颗不八卦的心，我努力看着屏幕上的广告，你是看什么电影?
姑娘带着鼻音问我，我说：
摔跤吧，爸爸。
她挺萌萌得长的：
我刚看的就是这个，超级感人，一直哭都停不下来，你一定要准备好纸巾。
我特意从包里挖出一包，摇了摇说：
放心，有备而来。
那你能给我几张吗?
我去外面感动去。
姑娘拿着纸巾出去了，一路在擦泪水，想必是特别感同身受了。
电影开始了，背后有个女的特别吵，一路在剧透;
有家长带了几个小孩来，小孩其实不是很看得懂，经常在笑点时问大人为什么笑，刚刚那句话是什么意思。
不过这些和电影本身比起来，完全不值得去计较，全程不拖沓，不无聊，不刻意拔高主旨，笑中带泪，泪中忍不住笑。
导演：
尼特尔提瓦特
主演：
阿米尔汗（必须是男神）;
萨卡诗萨那纱卡;
桑亚玛荷塔;
zairawasim;
suhanibhatnagar
电影内容比较简单，讲了热爱摔跤，一心想为国家赢金牌的父亲克服一切困难，训练女儿成为冠军的真实故事。
印度的社会背景，14岁的女孩子就要为了减轻家庭负担而出嫁，嫁给一个完全陌生的人，像是货品。
俩主角在听了闺蜜的心声后，与爸爸和解，热爱上了摔跤。
孩子小时候思想观念各方面都不成熟，对很多事情似懂非懂的，这时候就需要父母帮忙做出选择，既然已经做出了选择，再苦再累也要坚持。
到了现在这个年纪，会羡慕会弹琴的人，羡慕会跳舞的人，羡慕会写一手好字的人，羡慕能出口成章的人，羡慕有特长的人，因为小时候太放养了，学不学都是自己一句话。
现在觉着好多书想看，好多东西想学，时间紧迫却是力不从心。
电影里的爸爸不善于表达情感，不像妈妈，很柔和细腻，但是爱，一丝都不会少，当吉塔进入国家体育学院时，他特别不放心，一再嘱咐老师（那个老师太坏了，简直是一部分xx人员的代表）;
当吉塔回家传授所谓的技巧时，他很痛心，一心想纠正女儿错误的做法（那时候好担心爸爸会血管爆裂，高血压等原因晕倒，然后医院等，不行不行，国产剧看太多了，梗好旧）;
当吉塔几连败，身中首战即遭淘汰的梦魇，给爸爸电话，哭着说爸爸对不起的时候，爸爸永远在那里，永远准备好原谅你;
当吉塔备战收到老师阻拦时，一个电话，爸爸风风火火租房子做营养餐积极备战;
当吉塔姐妹私自出校面临退学处分时，爸爸苦心恳求领导，出示自己收集的女儿们一路的战绩。
。
虽然说孩子没有必要为了父辈的梦想搭进去自己的一生，但是回到这个电影的背景。
印度，女人的地位，无才便是德吧，甚至是作为一个家庭的负担出现的，从小学的是家务，一生便是与锅碗瓢盆打交道。
爸爸只是用一年时间顶着所有人的嘲笑去验证，如果热爱，那就继续摔跤，如果不喜欢，那就放弃，回到老路上。
这是给孩子多一个选择的机会，不好吗?
有时候看周围的父母辈们，觉着他们在倒退，前阵子远房亲戚家刚满18周岁的还在念高二的孩子怀孕生了一儿子，他们大办了酒席，我是没去，不过从我妈回来后对我各种嫌弃+早知道就不让你念书了balabala的话语中，我也能猜个七七八八了。
因为可能在走一条大多数不走的路或者各种反应慢了好几拍，所以周围人开始莫名其妙地指指点点，爸妈觉着脸上无光了，所以也得赶紧让自家孩子和别家孩子一样，顺着一样的人生轨迹走下去。
每次和爸妈长辈谈对人生很迷茫，不知道该怎么走才好的时候，他们便是一句话打发：
读书工作结婚生子。
那么其他呢，然后呢?
如何的家庭教育才能教出健康的孩子?
下面是小编收集整理的关于家庭教育的纪录片《镜子》观后感，欢迎大家阅读参考!
央视《镜子》纪录片观后感精选【1】央视十二套三集纪录片《镜子》所反映的是当下备受关注的家庭教育问题，描述了几个问题孩子和问题家庭，揭示出一个问题孩子的背后一定有一个问题家庭，也说明通过一定的教育，问题孩子还是能够有所好转的，但同时也强调，家长的改变和家庭氛围的改变是其中比较关键的因素。
总之，这个纪录片所涉及的问题，引人深思，发人深省，使人们对家庭教育的问题不能不认真面对和谨慎处理。
关于家庭教育，在当下引起了广泛的关注，因为人们已经认识到，一切的社会问题无不是根源于家庭教育的缺失，或者说根源于完全失败的家庭教育。
这个观点可以说已经成为当今社会的共识!
应该说，这是值得庆幸的事情，因为人们的头脑已经清醒了，已经开始重视这个问题了。
但是什么是正确的家庭教育?
应该如何实施家庭教育?
有哪些真正切实可行的理论和方法?
这些问题目前没有形成共识?
现状是多数家长还在延续错误的观点和方法，而且对此茫然不觉。
不仅如此，有些家长还回过头来埋怨孩子，把责任都推到孩子身上，说什么自己家的孩子天生就不听话，这就无药可救!
在家庭教育研究方面，很多专家确实是对家庭教育有深入的理解，但是普遍的说却没有公认的观点和看法，更何况很多所谓家庭教育专家和机构还夹杂着功利性，这怎么教别人做好家庭教育呢?
眼下关于家庭教育的研究和理论可以说是百花齐放百家争鸣，这让本就迷惑的家长无所适从，往往花了钱却受不到什么效果。
关于家庭教育，很多专家学者开始从中国传统教育中寻找智慧，但是真正理解中国传统教育的人却是少之又少，带着批判的态度看待中国传统教育，怎么能够理解博大精深的中国传统教育呢?
在我看来，现代的人是矛盾的，想用科学的方法解决社会问题，却又无能为力，想从中国传统文化中寻找解决问题的方法，但又带着怀疑和批判的态度，于是在现代科学和传统文化中间矛盾着、徘徊着、痛苦着!
其实，中国传统的家庭教育几千年不变，在整个传统教育中处于扎根的地位，其教育的理论、原则和方法是极为科学有效的，这从中华民族历朝历代各行业都名家辈出就能够证实。
可是现代人总想发明，总想创造、总想标新立异，认识不到中国传统家庭教育的魅力所在。
从这个方面看，当代社会的家庭教育要想回归正确的轨道是需要时日的，也是需要付出点代价的，若不碰个头破血流是不会死心的，是不会老老实实的接受中国传统的家庭教育的。
但是总有一天会接受，我相信这是一定的!
央视《镜子》纪录片观后感精选【2】
做父母也是有有效期的。
几年前从龙应台的文章中第一次看到这句话时，我的心头猛地一惊。
她写道：
孩子在小的时候，父母对他们来说是万能的，是完全可以依靠的。
这就是父母对孩子教育的黄金时期。
等孩子一到了青少年时期，父母的有效期限就快到了。
过期后的父母再怎么努力，也比不过10年前来得有效了。
而父母意识到这个问题时，孩子往往已经进入了青春期。
之前家庭教育存在的问题，集中爆发。
有人说是父母的更年期遇见了孩子的青春期，所以矛盾迸发了。
可真正的问题根源还是在于家庭教育。
每个问题孩子的背后一定有个问题家庭。
最近，央视纪录片《镜子》首播，可以说给中国家庭教育当头一棒。
之所以取名镜子，是因为孩子是家庭的一面镜子，而家庭更是社会的一面镜子。
纪录片只有三集，一共90分钟，央视社会与法频道花了10年策划、两年摄制。
我也认真地看完了三集。
感触很多，一时间还难以消化，因为值得思考的地方太多。
而印象最深的是那个不再相信爸妈的孩子。
一个孩子不再相信自己的亲身父母，那是怎么的一种对抗?
哪怕父母说自己参加关于教育的课程之后会改。
但他一点也不相信。
父母以为他是因为早恋而不想上学，从来没有真正的站在孩子的角度去考虑。
妈妈的情绪非常不稳定，儿子说不会相信妈妈会改。
40年的脾气说改就改?
不可能。
他不断试探着父母，但是内心如同坚冰，而将希望放在小小的女友身上。
看看这些孩子，都对我们说了什么?
我觉得我们不是中了病毒，而是开始有了自己的感受。
一个12岁辍学的女孩说。
我觉得这里挺好，虽然物质条件差一点，但是精神感受上好很多。
我告诉你们，最好不要抓着我，你们抓着我是控制不了我的。
这是对失败家庭教育的控诉。
央视《镜子》纪录片观后感精选【3】
有父母说，孩子如今变成了这样，完全是自由惯了，我们给了孩子太多自由了。
而实际上是行为上放任，精神上却紧紧管束。
如今我们对孩子教育的重点，完全不像我们的先辈。
那时候是强调物质上丰富起来，让孩子吃饱穿暖。
那时的人都很淳朴，社会也不是现在的模样。
就拿如今风头正兴的共享单车来说。
以前的父母就不会遇到这样的问题。
有一次在粉店吃粉，一个男孩高高兴兴地跑进来，跟妈妈说自己找到了一辆自行车。
不要付钱的自行车，等会还要骑回家去。
本来是共享的东西，但是那把锁被人撬了。
这个孩子像捡到宝一样想着占为己有。
父母要不要教?
怎么教?
如今，能让孩子有一个健康的心理，有一个正确地价值观，成为了重中之重。
因为经济发展的太快，灵魂跟不上了。
没有精神的构建，物质的满足最后让孩子觉得没有方向，信仰丧失，理想缺位。
而且情感教育缺失，成为如今的教育之痛。
学校教育无法在情感上弥补孩子的缺失。
比如留守儿童，影片中的典型代表就是夏阳。
父亲是船厂工人，母亲在做保姆。
25岁的夏阳不想工作，沉迷网吧，甚至不谈朋友。
沉默的父亲借了1万外债送他去了训练营，希望能改变孩子。
25岁真的不能说是一个孩子，应该说是一个男人，本应该担当很多的责任了。
可他一直是留守儿童，好像一直没有走出来。
他的世界里，父母是缺位的，没有父母的爱注入，孩子的心理就会扭曲。
我们村也有一个26岁的小孩。
他妈妈在他10岁的时候病逝了，一直由奶奶带着，但是奶奶非常宠溺他。
一看到爸爸教育儿子，就说没娘的孩子被欺负，可怜。
然后就一把老泪地把孙子搂着。
而爸爸又长期在外边打工，管的越来越少。
中考的时候成绩一般，没有继续读高中。
敏感的他必须面对一个严峻的事实工作。
可外边的世界哪里有奶奶的怀抱那么温暖呢?
吃不了苦，流不了汗，干三天活就玩两天。
最后回家过年的车费还要爸爸打钱。
如今就常常通宵混在网吧，回家就睡觉。
他敏感而暴躁，让人无法靠近。
从小没有父母正确地爱和教养，往往会形成这样的人格。
个体心理学认为：
人格的发展，是一个整体，而不是一个片面的阶段。
所以看这部记录片的时候，我发现导演选择的是一个青春期孩子的切片。
但是我们从这些问题父母的反思中大致能看到。
其实问题在很早以前就埋下了。
只是父母从来没有意识到这些问题。
电影排片是院线系统对产品投放的预估动作，其实是非常依赖经验和相对主观的。
此次印度影片《摔跤吧!
爸爸》的首日排片只有大约13%左右，还有排片门事件伴随。
显然引进方的先期宣传也是不足够充分的。
这可能都是从经验出发，没有给予这部片子足够的眼光和重视，让片子失去了最宝贵的黄金票房积累周期。
尽管如此，片子还是慢慢随着口碑发酵起来，上周末开始发力，从首日的1800万左右，连续两天将近单日近亿进账;
到今天为止，排片陡然上升到30%。
一部印度影片、一部印度农村背景的现实题材戏，为什么会击中看惯好莱坞大片的普通中国观众的情感?
为什么一部看上去是所谓的体育励志片的小众片，会引发中国观众的口碑力挺?
在中国市场，由于生活背景的差异，很多印度佳片表现都差强人意。
而《摔跤吧!
爸爸》却不一样，大大出乎意料之外!
对于我个人也是受到先入为主的成见影响，没想到观影感受如此强烈，印象中印度背景的电影里，只有《贫民窟的百万富翁》和《三傻大闹宝莱坞》给过我这样强烈的观影刺激。
爸爸》的逆袭密码到底在哪里?
到底蕴含什么道理?
有哪些宝贵的启示?
咱们说点实在的。
第一，好故事要有出色的戏剧核
戏剧核的设计是最难的，它不仅决定了故事的独特性、品相，而且对于电影内容的情感、情怀的渗透扩散，对于电影故事的兴趣吸引，都具有决定性作用。
泛而论之，不仅是电影，电视剧、网剧其实都一样。
比如电影《捉妖记》，核心设计就是废柴青年身怀妖胎，在一个不被兼容的社会环境里怎么对待小妖王的故事。
核心亮点男人怀孕、萌态小妖王、一般的环境考验过渡到大BOSS现身的生死考验，以喜剧为主的方式一路直面戏剧压力走下来，电影的成功就在预料之中了。
比如电视剧《潜伏》，一个出色的地下工作者期待之下，盼来了不靠谱的队友翠萍，整个谍战剧的戏剧抓手有了，观众被牢牢牵引住了。
仔细思索，每一部成功火爆的戏，没有出色的核心戏剧性设计，想要具有独创性和牢牢牵引观众兴趣，难度是很大的。
而这正是我们很多项目里最缺乏的部分。
爸爸》的戏剧核就是，一个出身于农村的怀有冠军梦的印度退役国手，被迫通过培养两个女儿延续自己的远大梦想。
独特性有了。
在印度那样的重男轻女观念主导的国家里，男孩子不行，不独特，必须是把培养两个女儿作为独特的戏剧动机，独特性和抓手就都有了。
这个故事背景还必须是印度，如果是在当下的中国，就不具有独特性。
观众在看这部电影的时候，通常是影响故事传播的印度背景，在戏剧核设计里就变身为强项，变身为异域故事的必要世界观的规定性。
这个道理，大抵和中国老电影《女篮5号》相似，在50、60年代，那个时代是具有独特性的。
而不同的是，这并不是一部标准的体育片，也不是一部标准的励志片，而是一部梦想片!
只有梦想才可以联通主人公的欲望动机!
绝妙的戏剧核是电影故事内容生产的第一步，它关乎故事材质成色、起点的两难特征、情感的真实度、结构链条的严谨度和戏剧高潮、主题的质量。
当你的故事缺少最明亮的戏剧核的时候，最好踌躇再三，直到有价值的戏剧核出世。
第二，好戏要有标准的戏剧开端
有些人会把戏剧开端部分设计的规律性当作教条，不愿意理会，也不愿意尝试去那么做。
别人电影里出现这样的精彩设计，通常也不会引起电影圈主导项目、有话语权的权威人士的重视。
其实不要说你把世界范围内的思想性娱乐性俱佳的高票房电影做一次大规模的实证考察（可能需要好几年时间），即便是短短的中国电影市场化历程里出现过的高票房电影做一次认真的实证研究，你就会改变自己的看法。
电影由于观影时间限制、社交性群体娱乐方式特点的制约、影像和戏剧性的最佳结合角度考量，标准的戏剧开端对于抓住和牵引观众兴趣，是重中之重，有一定的讲究，不可以任性随意。
比如从《英雄》开始，无名近十步的极端戏剧任务的起点就出现了，而刺与不刺就成为标准的两难特征的戏剧矛盾隐含在主人公动作线之中;
比如《天下无贼》，男主面对女友金盆洗手的要求，做出的第一个戏剧动作就充满两难特征，说出的第一句台词：
我当你是高原反应，说他妈胡话呢!
就牵引着观众兴趣，刺破了故事开端。
戏剧结构沿着主人公的压力开端，一直运行到了男主为了回答女友的献身部分，高潮戏就会自然伴随情感效应高扬出现。
无独有偶，同样是张家鲁担任编剧的《寻龙诀》，主行动线是主人公打破心结，戏剧开端部分同样是金盆洗手老调重弹，由于核心设计的不同，这个两难起点还是非常出色，非常管用!
至于我们常说的铺垫场景的设计，其实也一样重要。
中国优秀电影故事里，既有《天下无贼》这样的一场戏铺垫，也有《捉妖记》、《唐人街探案》和《捉妖记》、《老炮儿》里标准的15分钟以内启动故事的精彩铺垫戏。
这并不是好莱坞的专利，而是优秀影视故事的通律通则。
爸爸》令人惊奇的是：
首先，具有标准的冲突式铺垫场景出现，每场戏都精彩，大约是5场戏吧，和《老炮儿》一样。
比如第一场戏一言不合的摔跤较量，戏就是从看电视摔跤比赛开始的，动作性非常强，人物出场气场非常强!
接着，用盼望生儿子实现梦想的桥段，巧妙打开了故事通道，直到两个女儿在学校欺负了男孩，被家长找上门的戏出现，激励事件的钩子和临界点出现了!
故事两难起点设计，自然从人物强烈动机的基础上，获得一眼可以辨识的两难特征：
主人公竟然要培养两个女儿成为摔跤运动员，在世界大赛上获得金牌!
兴趣度陡然上升!
这就是电影院里普通观众最敏感的代入点，就是遵循故事开端设计一滴水反映大海的定律，打通了基本的故事通道!
我们的功夫一定要下在这里，一定不要在还没搞懂故事带入的关键钥匙是什么的时候，就对自己创意过分自信、自满、放任和随意放过!
第三，深刻的电影思维
关于电影思维，大家各说各话。
我们只讨论对观众起作用的电影思维。
1、看戏剧动作的丰富性
我写过一篇文章叫做14种以上的戏剧冲突形态，就单个戏剧动作设计里而言，这就是电影思维里的最小差别。
我们的剧本，通常只有对白和肢体对抗两种显性戏剧冲突动作，所以作品形态往往会呈现为千篇一律的单调。
而实际上，观众从生活经验而来的对戏剧动作的敏感，要远远超出这两种形态。
看好莱坞的现实题材中小成本辉煌期的作品，比如早些的《卡三布兰卡》，到80、90年代的《西雅图夜未眠》、《克莱默夫妇》、《雨人》、《母女情深》、《金色池塘》等等一众佳片，都具有丰富的戏剧冲突单个动作作为扎实的戏剧冲突的基础，与我们的文艺片区别是非常之大的。
中国的优秀现实题材中小成本故事，也具有丰富的戏剧动作对抗系统存在，既有隐形的单个动作，也有心理对抗和情感对抗，出色的喜剧性格对抗和外部喜剧包袱，还会有形象象征系统出现，构成是丰富多彩的，绝非只有呆板的对白和动作戏。
爸爸》也是如此，对白和动作戏只是冲突系统的必要构成部分的基础，眼神压力、喜剧性、小道具运用、女性专属小动作系统以及摔跤部分的技术语言，都恰到好处浑然天成地支撑着整个故事的一个又一个丰富的戏剧动作。
这就是电影思维的基本功。
2、出色的场景形态
场景的形态、效率、功能设计，其实是最考验电影思维的。
电影的线性时间，绝不等同于生活里的自然时序。
我们很多编剧是不大理解这种区别的。
看《摔跤吧!
爸爸》，你会发现场景设计不仅可以一句话提炼场景的核心词，而且进点出点和戏剧功能是清晰强烈的。
这样的因果强烈的关联性场景段落出现，通常代表编剧超强的电影思维。
例如，父亲的严格训练，引起了两个女儿的恶作剧，一个小闹钟，一把剪子在两个场景之间昭示着场景的设计效率。
再比如，在一个土法训练蒙太奇段落出现之后，女儿在下一场戏就长大了等等。
这样典型的电影思维下的场景设计，通常会很好抓住观众兴趣，很好地完成电影故事从起点到终点的戏剧任务的完成，引导编剧在戏剧时间线上悠然起舞，让故事不再呆板单调，沿着简单的结构框架，用深刻创造性和充满意想不到的变化，自然生成结构起伏，沿着主人公的欲望动机找到故事通道的密码，提高讲故事效率，形成传说中的不二结构。
凭记忆（未必精准），《摔跤吧!
爸爸》用从被动到主动接受训练、从不理解到理解父亲苦心、从小胜到大胜大体几个小段落，形成了第一幕结构;
从送大女儿去体院的失落、女儿的变化、大女儿战胜父亲等段落，一直到大女儿在国际比赛中失利，给父亲打来电话痛哭，形成了明显的第二幕低点，令整个第二幕充实饱满而充满情感效应;
第三幕开始从父亲来到体院外围，遥控女儿训练开始，一直到三次比赛的动作戏为高潮戏做平台期，最后的高潮戏危机点设计是在关键比赛时间把主人公锁在体育场的地下室，用父亲的祈祷、女儿比赛关键动作前的插入闪回场景作为父亲精神力量支撑;
赢得世界冠军作为物理高潮，父亲在地下室听到国歌作为情感高潮，然后一场戏结束故事，固化观众的感动。
3、灵动的节奏变化
其实蒙太奇是我们的长项，从新浪潮学习而来的电影主观性也是我们的艺术教育保留科目。
但恰恰是，我们的这些长处，很难和经典的故事讲述方式结合起来。
现在大家都懂按照商业性原则去弄剧本，但弄出来之后，我们常常会发现，要么我们忽略了类型片最重要的固定桥段，写爱情把邂逅和为爱情付出代价忘了，写悬疑把红鲱鱼和层层剥茧忘了，写喜剧把喜剧人物性格写丢了。
稍好些的剧本，也会发现对白喋喋不休，动作戏不给人喘息机会，要么就是背景音乐毫无来由存在，要么就是一个节奏赶羊赶鸭子。
爸爸》你会发现，精简了过度的印度式歌舞场面之后，节奏释放点显得更好了。
或者是蒙太奇段落维持着女孩成长过程的冲突特征，要么是给音乐和歌曲的植入恰到好处地留足空间，让整个故事随着情绪的自然流动，凹凸有致，灵动自然。
这些节奏释放点，还很好地平衡了农村生活背景的反差和隔离效果，让影片的现代感时尚感亲近着观众的感官。
其实我在讲解《西雅图夜未眠》的时候，就指出过节奏释放的重要性。
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