艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx

上传人:b****3 文档编号:16418416 上传时间:2022-11-23 格式:DOCX 页数:17 大小:30.23KB
下载 相关 举报
艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx_第1页
第1页 / 共17页
艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx_第2页
第2页 / 共17页
艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx_第3页
第3页 / 共17页
艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx_第4页
第4页 / 共17页
艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx_第5页
第5页 / 共17页
点击查看更多>>
下载资源
资源描述

艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx

《艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx》由会员分享,可在线阅读,更多相关《艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx(17页珍藏版)》请在冰豆网上搜索。

艺术产生规则word范文模板 20页Word下载.docx

或是一下与这合作被不当炒作,一下与那合作又被冷落,跌跌碰碰,有时撞得连对艺术的信心都没了。

但这一切生聚教训,都得艺术家们亲自品尝,冷暖自知。

艺术家转型之路

顾振清在接受雅昌艺术网专访时,明确了中国艺术家在近30年来身份的转向变化和这些变化的节点。

最早艺术家身份是意识形态的前线的宣传干事,他们的任务一是担当起思

想宣传,二是创作作品要作为国家礼物赠送给外宾,还有就是新年或者是节假日的一种赠品。

上世纪80年代改革开放后,艺术家形成了一种群体,抱团取暖的一种自发性的组织,到了90年代演化为艺术家追求个体生存。

艺术家跑到圆明园从卖一张小画开始获得了经济独立,经济独立又获得了人格独立,自己的风格和形式的独立,最早的一批艺术家。

艺术家个体化生存的经验使得中国艺术变了一个很大的面貌,集体主义的面貌开始消失、消退,个体化的艺术面貌走到前台,关注个性,艺术本质意义凸显在艺术的语境当中。

1998年到201X年策展人的出现,造成了中国当代艺术更快这的一个成长。

资本入场后艺术生态链

从艺术家寻求个体化的生存,到资本入场;

从画廊对艺术家的一个支撑的作用,替代策展人的中心权力机制,又到画廊很快被拍卖行所架空,这样建构的艺术生态链,艺术家成为这个产业链中的一部分,成为各个资本所追逐与瓜分的对象。

201X年以后一些基金、机构入场,虽然艺术基金和机构在纷繁复杂,乱花迷眼,但仍没有改变拍卖行一家独大的行情,基金只是让艺术家生产力市场变得更加多元了,成了一个新的经济体的介入,所以现在跟艺术家发生关系的市场力量不只是有画廊,有拍卖行,也有基金,当然还有一些学术机构,美术馆、基金会,评奖机构等。

现在又出现一些新的可能性,是时尚品牌和时尚文化的加入,因为他们经常跟艺术家进行合作,进行授奖,进行包装、出资打造艺术和市场的联姻。

还有一种是艺术衍生品的产业链让艺术家做授权,来做艺术衍生品的生产,这两个力量的介入使得中国艺术家人力资源市场变得更加多元了。

批评家贾方舟在接收雅昌艺术网采访时,对艺术家身份的转向有了更加深入的分析:

1990年代以来,艺术家开始走向职业化,职业化的前提是艺术走向市场,艺术可以用价格来衡量。

这样它就变成一个商品了,虽然艺术家创造的不是商品,但是打扮成商品以后,就可能成为资本追逐的对象,就像一个畅销的东西会被很多人买,经销它的人会很多,这是一个市场的规律。

顾振清分析道,201X年后学术标杆和学术价值受到一定的冲击,市场价值和价格被运作和炒作,成为影响大众媒体和大众文化的一个热词。

当艺术家开始进入市场,主动或者被动成为资本所追逐的对象时,“商业社会又成了一个新的紧箍咒控制着很多艺术家,比如说我知道的很多成名的艺术家,他希望变一种风格,希望探索一种新的风格,但是商业不接受、不认可,他必须沿袭他原来的符号,这样就约束了一个艺术家探索和发展。

”杨卫说,“在商业的时代被商业化的艺术家不能怪怨商业,因为商业不是一个完全坏的东西,它拯救了当代艺术,可以讲没有商业就没有当代艺术,没有职业艺术家。

所以我们不能一味地把商业说成是坏东西,商业一面是天使,一面是魔鬼,就是看艺术家怎么去把持自己。

艺术家如何在商业社会中成就艺术呢?

杨卫直言不讳:

“我想一个真正伟大的艺术家或者是杰出的艺术家是不会受到商业的束缚,只有那样,艺术家才能跳出来,最终成就一个大的艺术家。

篇二:

艺术系学生会规则

1)主席团召开会议时要讲明时间,地点,内容,目的.

2)会议确定召开的时间秘书部要清楚了解到各部门部长的课程是否没课,少数服从多数。

3)所有会议和活动都要准时出席,有事请假必须在会议和活动开展的前三天讲明原因,以便人员的分配,请假必须得到批准不得由他人代请。

4)所交代任务,必须在有限期前3天交到主席团审批;

干事的工作任务,必须经过部长审批。

5)在活动开展前4天打出其他各部的增援安排,给主席检查,并尽早通知各部部长,活动前一天给各部增援的人员开会,强调注意事项。

6)学生会、大小活动策划必须备有完善的应急预案.

7)各部门要相互配合,但不能越界。

8)当天或第二天写好活动的新闻稿,并交给团委老师。

9)新招干事有一段试用期,表现好的而且经过部长肯定录用将会填入学生会干事档案记录表,工作满一年后有素拓分加。

10)如有干事累积迟到,旷会和不服从安排超过三次以上,部长有权不给予干事发聘书和不给予加素拓分。

11)干事在活动发展前和活动发展后须服从部长的安排。

12)干事满一年后会进行评优活动,优秀的干事会给予一定物质及精神奖励。

13)对不负责任、不能很好履行干部职责的干部实行免职处理,取消其干部加分权限,严重者给予团内处罚。

篇三:

艺术原理

园林布局形式有四种类型:

自然式、规则式、规则不对称式和混合式。

规则对称式——凡尔赛宫

强调整齐、对称和均衡。

有明显的主轴线,在主轴线两边的布置是对称的。

因而要求地势平坦,若是坡地,需要修筑成有规律的阶梯状台地,表现在建筑上应采用对称形式,布局严谨。

表现在园林内各种广场,基本上采用几个图形,园林中的水体轮廓都是几何形体,应以整形水池等运用雕像配合喷泉和水池为水景主题。

表现在道路系统上,由支线或有轨迹可循的曲线所构成,植物配置强调成行等距离排列或做有规律的简单重复,对植物材料也强调整形,修剪成各种集合图形,

规则式的特点:

给人以整洁明朗、庄严雄伟之感、但缺点也很明显,缺少自然,一幕了然、施工及管理费用极高

规则不对称式

绿地的构图是规则的,即所有的线条都是有迹可循,但没有对称轴线,所以空间布局比较自由灵活,林木的配置多变化,不强调造型。

绿地空间有一定的层次和深度,较适于街头及街心块状绿地。

自然式——海德苑

无明显主轴线,其曲线无迹可寻,地形起伏富有变化,广场和水岸的外缘轮廓线和道路曲线自由灵活,对建筑物的造型与建筑物布局不强调堆成,善于与地形结合,植物配置没有固定的株行距,充分发挥树木自由生长的姿态,在充分掌握植物生物学特性的基础性上。

不同种和品种的植物可以配置在一起,以自然界植物生态群落为蓝本。

构成生动活泼的自然景观。

自然式园林在世界上以中国的山水园与英国式风致园为代表。

混合式

综合规则与自然两种类型的特点,吧他们邮有机的结合起来,其手法是在较大的现代园林建筑周围或构图中性。

中国古典园林

按照园林基址的选择和开发方式德尔不同,可以分为人工山水园和天然山水园。

人工山水园:

即在平地上开凿水体、堆筑假山、,认为的创设山水地貌,配以花木栽植于建筑管理,把天然山水风景缩移模拟在一个小范围内。

天然山水园:

一般建造在城镇近郊或远郊的山野风景地带,包括山水园、山地园、水景园按园林隶属关系分为三个主要类型:

皇家园林、私家园林、寺观园林

古典园林艺术创作

本于自然,高于自然

建筑美与自然美的融糅

实诗画的情趣

意境的蕴涵

意境的表述方式丰富多样

籍助人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟与咫尺之间

预先设定一个意境的株体,然后籍助山水花木建筑所构成配成的物镜把这个主题表述出来,从而传达给观赏者意境的信息。

意境并非预先设定,而是在园林建设之后以现成的物境特征做出文字的“点题”中国古典园林的地方特色:

江南园林、北方园林、岭南园林。

中国传统造园手法

造园之始,意在笔先

相地合宜,构图得体

因地制宜,随势生机

巧于因借,精在体宜

欲扬先抑,柳暗花明

起结开合,步移景异

小中见大,咫尺山林

虽由人作,宛自天开

文景相依,诗情画意

胸有丘壑,统筹全局

造景手法

主配手法

即主景和配景的应用,突出主景有以下几种手法

主景升高

把主题放在主轴线的端点上

动势向心

空间构图重心

层次手法

景色的空间层次模式可分为三层:

前景、中景与背景

借景手法

借景是将园内视线所能及的园外景色有意识的组织到哦园内来。

具体手法有:

提高视点的位置

借助门窗或围墙上的漏窗

开辟透景线

景观的组织手法

对景:

凡是与观景点相对的景称为对景,对景有正对和侧对,单对和互对之分

透景:

美好的景物被高于游人视线的地上物所挡住,要开辟透景线。

藏景:

中国园林艺术传统讲究含蓄,例如园中园

障景:

在游路或观赏景点上设置山石、照壁和花木等,挡住视线,从而引导游人改变游览方向的造景手法。

抑景:

江南园林常用半壁廊

隔景:

凡是将园林绿地分割成大小不同的空间景域,使各空间具有各自的景观特色,而互不干扰者称为隔景

前景处理手法

框景:

把紫藤风景框起来做画面处理的手法叫做框景。

夹景:

运用透视线、轴线突出对景的方法

漏景:

由框景发展而来,但是却不呈现景色的全貌,而使景色若隐若现使人感到既含蓄又雅致。

添景:

园林中有时为求得主景和对景有丰富的层析,在缺乏前景和背景的情况下,在景物前面增加建筑小品或补种几株乔木和在景物后面增加背景,使层次丰富起来的手法称为添景。

第四章园林艺术构图法则

第一节形式美的基本原则

一、形式美的表现形态

1、线条美:

线条是构成景物外观的基本元素

线条是造园家的语言,用它可以表现欺负的地形线、曲折的道路线、婉转的河岸线、美丽的桥拱线、丰富的树冠线、严整的广场线,挺拔的峭壁线,丰富的屋面线等。

2、图形美:

图形是由各种线条围合而成的平面形,一般分为规则式图形和自然式图形两类。

3、体型美:

体型是由多种界面组成的实体,它给人以更深的印象。

4、光影色彩美:

色彩是造型艺术的主要表现手段之一,通过光的反射,色彩能引起人们生理和心理感应,从而获得美感。

5、朦胧美:

朦胧模糊美产生于自然界,如雾中雾,雨中花,云间佛光,烟云细柳,它是形式美的一种特殊表现形态,能使人产生虚实相生,扑朔迷离的美感。

二、形式美法则与应用

(一)、比例法则

世界公认的最佳数比关系既是其发明的“外中比”,即黄金分割,成为最美的比例关系,既在一根线段上取一点,使全线段与被分割的长线段之比,等于这根被分割的长线段与被分割的短线段之比:

其比值为AB:

AC=AC:

CB=1:

0.618

比例是园林绿地构图的基本概念,比例有两方面的含义:

一是园林景物整体或某个局部构件本身的长宽高比例;

通常指物体之间形的大小、宽窄、高低的关系。

二是园林景物整体与局部或局部之间形体、体量大小的关系。

(二)、尺度法则

尺度是指人和物的对比关系,是景物和人之间发生关系的产物,凡是与人有关的物品和环境空间都有尺度问题。

在园林造景中,运用尺度规律进行设计的方法有以下几种

(1)‘单位尺度引进法:

即引用某些为人们所熟知的景物作为尺度的标准,来确定群体景物的关系,从而得出合乎尺度规律的园林景观。

(2)人的习惯尺度法:

习惯尺度任是以人体各部分尺寸及其制动习惯规律为准,来确定风景空间即各景物的具体尺度。

(3)景物与空间尺度法:

任何一个景物在其不同的环境中,应有不同的尺度,在特定的环境中应有特定的尺度。

(4)模度尺设计法:

运用好的数比系列或被人认为是最美的图形作为基本模度,进行多种划分、拼接、组合、展开或缩小等,从而在里面、平面或主体空间中,取得具有模度倍数关系的空间,这不仅能得到好的比例尺度效果,而且也给建造施工带来方便,一般模度尺的应用采取加法和减法设计。

尺度即可以调节景物的相互关系,又可以造成人的错觉,从而产生特殊的艺术效果。

在实际应用中不少有价值的尺度概念可供借鉴。

建筑空间十分之一理论:

建筑室内空间与室外空间之比至少为1:

10

景物高度与场地宽度的尺度比例关系:

一般1:

3--1:

6为好

地与墙的比例关系:

地与墙为D和H,当D:

H<

1时为夹景效果,空间痛过感快而强;

D:

H=1时,为稳定效果,空间通过感平缓;

H>

1时,具有开阔效果,空间感开敞而散漫,设有通过感。

墙或绿篱的高度在空间分隔上的感觉规律。

当高<

=30cm时有图案感,但无空间隔离感,多用于花坛花纹,草坪模纹边缘处理;

当高60cm时,稍有边界划分和隔离感,多用于台边和建筑边缘的处理;

当高为90-120cm时,具有强烈的边界隔离感,多用于安静休息区的隔离处理,当高度>

=160时,即超过一般人的视点时,则使人产生空间隔断或封闭感,多用于障景,隔景或特殊活动封闭空间的绿墙处理。

多样统一法则

形式与内容得变化统一

局部与整体的多样统一

风格多样与统一

图形线条的多样与统一

材料与质地的变化与统一

线形纹理的变化与统一

整体一律

指景物形式中多种相同或相似部分之间的重复出现,或是对等排列于延续,其美学特征是创造庄重、威严、力量和秩序感

参差率

与整齐一律相对,指各风景要素和要素中的各部分之间,有秩序的变化与组合关系,形成无秩序的秩序,不整齐的整齐

均衡发展

均衡感是人体平衡感的自然产物,它是指景物群体的各部分之间对立统一的空间关系。

是视觉艺术的特征之一。

分为静态均衡和动态均衡

动态均衡创造法一般有以下几种类型

构图中心法

杠杆均衡法

惯性心理法

对比法则

在造型艺术构图中,把两个完全对立的事物做比较,叫做对比,凡把两个相反的事物组合在一起的关系,称为对比关系

适用对比的场所:

花园入口、突出景色、建筑附近、渲染情绪

获得对比的方法

形象对比

体量对比

方向对比

空间开合收放的对比

明暗的对比

色彩的对比

虚实对比

质感对比

疏密对比

动静对比

布局对比

和谐法则

又称调和,是指各物体之间形成了矛盾统一体,也就是在事物的差异中强调了同一的一面相似协调法

近似协调法

局部与整体的协调

渐变法则

渐变是按一定顺序发生、发展的、连续的、逐渐的变化

节奏与韵律法则

按一定规律重复出现相近的音韵和节律即成为韵律

园林中的节律设计

连续节律

渐变节律

突变节律

交错节律

旋转节律

自由节律

主次法则

整体法则

园林中韵律构成因素

人工修剪的绿篱

乔灌木交叉种相等

地面铺装花纹、道路铺装花纹

第五章

色彩的感觉

温度感:

或称冷暖感,通常称之为色性,是一种最重要的色彩感觉,温度感占着最重要的地位

胀缩感

距离感:

六种标准色的距离感按由近而远的顺序排列是:

黄、橙、红、绿、青、紫重量感

面积感

兴奋感

色彩的感情

红色:

给人以兴奋快乐热情活力及危险恐怖之感。

橙色:

给人以明亮华丽高贵庄严及焦躁卑俗之感。

黄色:

给人以温和光明快活华贵纯净及颓废病态之感。

青色:

给人以希望坚强庄重及低贱之感。

蓝色:

给人以秀丽清新宁静深远及悲伤压抑之感

紫色:

给人以华贵典雅娇艳幽雅及忧郁恐惑之感

褐色:

给人以严肃浑厚温暖及消极之感

白色:

给人以纯洁神圣清爽寒冻轻盈及哀伤不祥之感

灰色:

给人以平静稳重朴素及消极憔悴之感

黑色:

给人以严肃安静坚实神秘及恐怖忧伤之感

光对景物色彩的影响

空气透视与色消视的景观效果

利用天象变化的自然色彩组成景观

利用山石、水体和动物、植物等的天然色彩美化环境

山岩

动物

植物

人为色彩在园林中起画龙点睛和装饰作用

花街是我国传统园林特色之一,仅以黑瓦、碎砖、卵石等材料铺装,就嗯呢该产生许多变化,图案精美,色彩调和,铺砌精巧,而且与园林整体的氛围十分协调,形成园林的独有特色。

园林色彩的艺术处理

单色处理或类似色处理

纯净的单色处理是指用同一光流量的色光或同一种色相的处理,如在花坛、花带、或花地内只有同一色相的花卉,当盛花期到来,绿叶被花朵淹没,其效果比多色花坛或者花地更引人

篇四:

艺术档案整理规则

艺术档案整理规则(征求意见稿)

1范围

本标准适用于各级建立艺术档案工作的艺术表演、艺术创作、艺术研究、艺术教育、美术和社会文化等单位在艺术生产活动中形成的艺术档案。

本标准也适用于各级文化机构、民营剧团、文化社团,以及从事文化演出、展览和艺术收藏机构的艺术档案材料形成、积累和归档整理工作。

2规范性引用文件

下列文件对于本文件的应用是必不可少的。

凡是注日期的引用文件,仅所注日期的版本适用于本文件。

凡是不注日期的引用文件,其最新版本(包括所有的修改单)适用于本文件。

中华人民共和国行业标准《档案著录规则》DA/T18—1999

中华人民共和国行业标准《档案主题标引规则》DA/T19—1999

中华人民共和国文化部、国家档案局《艺术档案管理办法》

3术语与定义

TerminologiesandDefinitions

下列术语和定义适用于本标准

Thefollowingterminologyanddefinitionapplytothestandard.

3.1艺术档案

ArtsArchives

艺术档案是指文化艺术单位和艺术工作者在艺术创作、艺术演出、艺术教育、艺术研究、文化交流、社会文化等工作和活动中形成的,对国家和社会有保存价值的各种文字、图表、声像、实物等不同形式的历史记录。

Insuchformsasliterature,pictureandchart,video,entityandsoon,Artsarchivesarethehistoryrecordscreatedbyartsorganizationsorartistsduringtheirworkandactivitiesinartscreation,performance,education,research,culturecommunicationandsocialculture,valuableforthecountryandsocietytoconserve.

3.2艺术档案整理

ArtsArchivesCollection

艺术档案整理是指按艺术材料形成的来源、内容、时间、形式等方面的要素,对艺术材料进行系统分类、组合、排列、编目和数字化处理,使之有序化的过程。

CollectionofArtsArchivesistheprocessingcourseincludingclassification,combination,arrangement,cataloganddigitalization,accordingtothefactorsofartsmaterialsinsource,content,timeandform,etc.

3.3艺术档案整理范围

TheRangeofArtsArchivesCollection

艺术档案整理范围是指文化艺术单位、个人在其业务活动中形成,具有保存价值的各类载体的艺术材料。

为各项业务工作参考收集的各类艺术书籍、视频等材料应作为艺术资料。

Therangeofartsarchivescollectionreferstotheartsmaterialscreatedbytheartsorganizationandindividualduringtheirworkandactivities.AllKindsofartsbooksandvideoscollectedfortheirworkshouldberegardedasartsmaterials.

3.4艺术档案整理形式

TheFormofArtsArchivesCollection

3.4.1卷归档时作为保管件的卷(盒),用以固定保护件和方便查阅,起到案卷内容的检索、排列、编目和统计工作的作用。

Volume

Duringcollection,thevolume(box)hasthefunctionofindex,arrangement,catalogandstatisticsinordertofixpreservationaswellascheckmaterials.

3.4.2件按一项活动组织整理归档艺术材料(文字)的保管单位。

一般以艺术生产各环节中形成的某一项活动材料为一个标准件,必要时也可以合并同类内容进行件组织。

Item

Accordingtooneprogram,relevantartsmaterialsaftercollectingandprocessingareputintoanitemforpreservation.Materialsrelatedtoacertainactivityinallstepsofartsproductionshouldbeclassifiedasastandarditem.

3.4.3实物以件为保管单位。

Entity

Preservationunitofitems

3.4.4册照片、底片以册为保管单位。

book

Preservationunitofpicturesandfilms

3.4.5盒录音带、录像带以盒为保管单位。

box

Preservationunitofrecording

展开阅读全文
相关资源
猜你喜欢
相关搜索

当前位置:首页 > 高等教育 > 医学

copyright@ 2008-2022 冰豆网网站版权所有

经营许可证编号:鄂ICP备2022015515号-1