儿童绘画涂鸦阶段特征讲课教案.docx

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儿童绘画涂鸦阶段特征讲课教案

六岁之前的孩子，绘画也是他们的一种表达语言，他们可以利用这种语言来表达自己想表达的内容。

成人应该让孩子发现可使用的工具和绘画材料以及这些材料的使用方法，将绘画技术用浸透的方法传达给孩子。

如果想给孩子展示，一定要这样说，我要用碳精条（一种绘画工具）画一座我看到的大桥。

这样孩子就会知道，成人只是在表达自己想要表达的内容，而不是要他们去再现你要表达的内容。

成人不应该要求孩子按照示范的样子绘画，这样会出现一个极端，一味地全部模仿。

如果引领的好，孩子会使用那些材料和技术来表达自己的想法，这样画出的作品，千变万化，绝不会都很复杂或者都很简单。

孩子自己就是大师，每一幅绘画本身就是一次创造。

成人传授绘画技术，应该能够使孩子自然地吸收并不知不觉地加以使用，他们可以和孩子一起欣赏自己的作品，和孩子一起发现作品的美，从而慢慢提高孩子的审美能力。

当孩子六岁之后，需要技术支撑时，才可以引领孩子进行专门的学习，如对大师作品的临摹，这就象阅读名著一样，专门感觉大师心灵，学习大师技术。

儿童绘画涂鸦阶段特征（2至4岁）

涂鸦阶段－－－2至4岁

A随意涂鸦  特征：

肌肉经验，动作不能控制

B纵横线涂鸦  特征：

重复的动作，建立了视觉和肌肉动作间的协调，动作可以控制

C圆圈涂鸦  特征：

经由不同动作的类型，对动作的控制有信心。

D涂鸦的命名  特征：

从肌肉运动思考转变为想象思考，动作经常中断

一位健康而富有创造力的儿童是反对模仿的，因为对他来说，自己的语言对他更有意义！

幼儿从出生开始，脑子里出现的问题不是“这是什么？

”而是“为什么？

”

一个是结果，一个是过程。

经验了这样的过程，幼儿的心智才开始成长。

幼儿的心理特点和生理成长的特点决定了他们不需要去追求“什么”。

而是探索“为什么”。

因此，对幼儿重要的不是教他们东西，而是刺激他们去寻找答案。

    他们在幻想中体验自己的身体机能，在体验过程中发展出对自我的能力与限制的了解。

在满足感的渴求下寻求自我表现的方式。

4——5岁是孩子想象力与创造力的心理需求期。

他们渴望找到属于自己的世界，在里面称王称霸，他们也渴望创造世界来显示自己的力量，体现自己生命的意义。

这个时候，太多的知识灌输可能干扰孩子思路的发散与创造性的成长。

最为重要的是，他们的想象力与创造性的成长必须与感情很好的结合在一起才变得富有意义。

孩子还有另外一种心理需求，那是不同于想象力与创造性的主动性。

他们希望控制世界，表明自己是最强大的。

——“我的孩子还不会画，一天只知道画些乱糟糟的线条，什么也看不懂！

”

如果不留意，我们都会成为这句话的受害者，而孩子所受到的伤害尤为严重。

一般而言，我们通常会忽略物体本身的特性，而比较注意它组合后的表像。

因此，抛开了物质特性的观察得到的结果就是一团麻。

    但是我们不知道，孩子在绘画线条的时候是带着强烈的感情与情绪的。

线条在孩子的情感与情绪的控制下改变方向和强弱，使得线条承载了孩子全部的感情。

  每根线条都有自己的生命，或兴奋或压抑。

畅快地奔跑，自由地旋转。

累了停下来休息，躺在睡一觉。

偶尔来点小小的高潮的跳跃..................

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靠记忆，靠技术，还是靠内心？

－－有感于儿童美术教育

昨天，去听了在儿童美术教育方面颇有独到见解的杨颜老师的儿童美术讲座，很有收获很有感受。

　看了杨老师出示的那么多的作品，那些真正的有思想的孩子的作品是那样的有生气，有感染力，以至于看到的家长都会发出笑声，从画中透露出了孩子当时的心理，我们甚至看到了专心画画的孩子可爱的模样。

可是，那些被成人“教”过的画，那些临摹老师的画的作品，我们看了，心里没有任何的感觉，除了“很象”“色彩很鲜艳”之外，我们找不出其他的词来形容这些画，没有灵气，没有心灵的感动。

　在听了那么多家长的提问后，我真的很庆幸，没有耽误儿童之家的孩子，家长的问题最后都能归于这样几句话“老师已经教了，孩子跳不出那个框架了怎么办？

”“老师说孩子那样画是不对的，孩子现在觉得自己不会画画了怎么办？

”“老师......”，这些问题颇让杨老师无奈，孩子是没有错的，问题在于该如何和老师沟通。

　美术是孩子表达自己的一种方式，汶川灾后心理重建时也让孩子画画，这是孩子们的语言，如果我们成人把他们该怎么说，想怎么说的权利都剥夺了，画画对孩子而已只是另外一项功课而已，做一件自己不感兴趣的事情，你还能指望他能成功吗？

　　就象儿童之家里面教具的操作，有一个很重要的软环境，就是孩子已经充分的获得了爱，获得了自由，他可以按照内心的需求来选择教具，教具操作的过程是他内在成长的需要。

比如，2岁多的孩子喜欢插笔套，喜欢把豆子扔到小的洞里面去，那这个时候你提供圆柱体插座，就能让他内在的需求和外在的东西配对起来，他操作后就能获得一种概念一种满足。

但是孩子内心还没有到这个阶段，你让他象完成功课那样，让他靠记忆靠强制的方法，他也能完成，请记住：

孩子的记忆力是超级厉害的，我们成人是无法比拟的，但是记忆是会忘记的，靠记忆是无法获得内在的理解的。

这样做的结果是满足了谁呢？

只是我们成人而已。

　看着那一张张在成人控制下完成的假儿童画，那么的艳丽，那么的技巧化，恐怕满足的也只是我们成人吧！

这是我今天写在我自己博客上的文章，我是懒人，就转贴过来吧。

涂鸦成长讲座——想象力与创造性

这是我们心智艺术工作室给家长的讲座系列：

涂鸦成长讲座

      7月30日周一晚7：

15，2个小时的讲座，主题分别探讨了

∙——想象力与创造性

∙——幻想与想象

∙——思考与逻辑

∙——情感心理

∙——艺术与成长

  涂鸦绘画讲座整理之一——想象力与创造力

                                                              主讲：

龚江平

龚：

  今天能有机会与家长们一起探讨儿童涂鸦是一件非常荣幸的事情。

由于各种原因，我们这次课的讲座不多，能来的家长也是机缘巧合。

　　今天我们主要与家长探讨一下孩子的作品信息问题。

　　我想，所有的美术培训班或者特色班都说一句话——“美术可以开发孩子的想象力，锻炼发散思维！

”是不是这样？

那么，绘画是如何开发孩子的想象力的，什么才是创造力和发散性思维？

　　我们来看这两件作品，您们希望自己的孩子画成哪件作品？

喜欢自己的孩子画成这件作品一样的家长请举手（出示作品A）！

哦，有五六位。

那么，喜欢孩子画成这样子作品的请举手（出示作品B），谢谢！

　　喜欢这件作品（A）的家长，请说说您们的理由。

　　家长：

很漂亮

　　家长：

贴近生活

　　家长：

有想象力

　　龚：

哦，大家是这么看的！

那么喜欢这件作品（B）的家长，请说说您们的理由。

　　家长：

孩子的表现就是这样。

　　家长：

孩子有很多想法在里面。

　　家长：

很轻松。

　　龚：

看来，大家都有各自的理解。

我们先从A作品来看。

大家想一下，您的孩子可能也画过这样的作品。

那么，您能从这件作品中看到多少信息？

或者说，我们怎么来读这件作品？

我只能看到：

一个小女孩，天上有一个太阳，旁边是云彩，小女孩左边是房子，右边是树。

再多一点，太阳是红色的，云彩是兰色，树是绿色。

　　您们还能看到更多的信息吗？

还能读出其他的东西吗？

（家长摇头）

　　呵，我们来看这房子，我们想一想，这样的房子，现在的孩子有多少能看到？

我记得这是我们小时候农村里才有的房子的样式。

可是，现在孩子基本上看不到。

为什么他们画出来了？

　　家长甲：

想象力。

　　龚：

想象力吗？

呵呵。

您们还看见过其他的孩子画这样的房子吗？

　　家长：

看到过，幼儿园的孩子都这么画房子！

　　龚：

那么，是不是说明，孩子的想象力都是一样的？

　　家长乙：

是老师教的。

　　龚：

哦，是老师教的。

那么，这是孩子的想象力吗？

（家长摇头）那么，这里没有孩子的想象力。

同样的，大家从作品中能看到创造性吗？

我想，也是看不到的，因为这作品中的任何一个元素都是老师设计的。

您们肯定见到过幼儿园的小朋友都画一样的画，都是非常漂亮的。

问题是，如果我们把这些作品的孩子的名字擦除了，您猜一下，孩子能找到自己的作品吗？

（家长笑、摇头）呵，现在我们教学最大的问题是牺牲孩子的个人思想，这是非常可惜的事情。

因为需要漂亮，所以不需要思想了…………..

　　在这样的教学模式下，无论是智力障碍还是天才儿童，他们的表现将是完全一样的。

没有情绪与智力的区别。

教师也无法识别儿童的具体情况，不能认识孩子的优势与劣势以便调整教育策略。

　　现在我们再来看这件作品（B），孩子又会如何来解释他的作品呢？

他会告诉我们说，“这是张桌子，桌子上的汤因为洒了而到处流淌，爸爸做在桌子的上边，我坐在妈妈旁边，爸爸正想起来去把菜端上来……….”

　　您们觉得，哪件作品更贴近生活？

（家长示意B）

　　是的，这件作品中的任何一个元素都是孩子自己的经验，他自己的认识与感受。

虽然我们可能认不出哪个图形代表什么意思。

曾经有很多老师和家长都对我提过一个问题——“怎么一点也不漂亮”“乱糟糟的”“害怕怕的”，呵呵，您们面对孩子这样的作品是不是也曾经这么说过？

呵呵，我听过很多。

但我要说的是，孩子的绘画不是为了讨好成人，也不是为了得到教师或者家长的认可。

孩子绘画就是为了表达自己的思想，认识，整理自己的逻辑。

教师或者家长的作用是帮助孩子完成他想要表达的意图。

如果孩子绘画的图形总是需要让我们辨认出来，那么对孩子来说却是非常严重的问题。

具体会在后面提到。

　　也有人说，这样的绘画完全都是孩子自己的绘画语言，没有学习到任何东西。

其实，这里就产生了问题了——为什么孩子不画自己的画而要画成人的画？

　　那么，心智艺术是如何来做的？

　　一个孩子可能画了这个形状（圆形），然后他告诉我说：

“老师，我画完了！

”如果是您，您该怎么办？

是不是说：

“形状不好看，颜色不好看？

”还是说“应该涂上颜色？

”呵呵，家长们都喜欢这么说。

但那样做的结果，只是得到一张图而已。

我们会问孩子：

“你画的东西，给我们讲讲”。

孩子会说“这是饼干（或者面包）。

”我们以饼干为例，我们会问“这饼干是给谁吃呀？

”

　　“我吃（或者妈妈吃）”

　　“那么你是怎么吃的？

”

　　孩子可能会说“用嘴巴咬！

”

　　我们会说：

“那你先吃哪里？

”

　　孩子会告诉我一个地方（圆形中的任何一个地方）

　　“那你咬一嘴我看看！

”

　　这样，孩子就会在这个圆形的饼干上面的一个地方画上自己的嘴巴和牙齿。

那么，有了嘴巴和牙齿，我们还必须让孩子深入下去。

“这嘴巴和牙齿长在什么地方呀？

”

　　“脸上！

”

　　“脸上吗？

我怎么没有看到你的脸”…………….

　　借由这样的引导，孩子的思考在不断的深入。

但是，不管孩子的思考和作品如何深入，我们看，作品有没有变得更规范和漂亮？

没有，因为我们这样做的目的，不是让孩子的作品变得更漂亮，而是让作品变得更富有意义的同时，对孩子的思考进行更好多刺激。

　　现在我们说绘画中的创造性。

　　创造力来自哪里？

就在孩子这些乱糟糟的作品中。

　　在作品A中，我们看不到创造性。

为什么，因为孩子作品中的