满族民间剪纸艺术研究文档格式.docx

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满族的萨满教有崇奉神灵的习俗，如天神、地神、祖先神、动物神等１７０多个，其中１６０多个是嬷嬷神，意即老太太。

这些嬷嬷神各有分工，有管子孙繁衍的，管儿女婚姻的，管进山不迷路等。

满族的剪纸就是从这种对嬷嬷神的崇敬开始的，将神的形象加以突出、强化、形象化；

需要将祭祀仪式装点得肃穆、庄重；

萨满也需要造成舆论以扩大影响，正是这种种需要产生了为萨满巫术服务的民间剪纸艺术。

满族有自己的审美意识，在色彩上认为白色吉祥，红色凶恶，和汉俗迥异。

这就是满族的“色尚白”。

这一色彩观的形成与满族的习俗是有关的：

满族是以狩猎为生的民族，生活在丛林峻岭中，这里冬季漫长，到处是皑皑白雪。

出猎时，白色是最好掩护，狩猎时身上有红色，就容易被野兽发现而招来祸害。

天长日久，产生了对白色的崇尚。

满族民间剪纸的创作是满人发挥才智、表达感情、美化生活的重要手段，在精神生活上占有极为重要的位置。

满族姑娘出嫁时，新媳妇必须剪些纸花粘帖在居室或窗户上，作为洞房点缀之用。

谁家的媳妇或闺女窗花剪得巧，不但能在村前村后博得夸赞，同时也能受到婆家的宠爱。

第三章 

满族民间剪纸与民俗

民俗指在一定的地域内，由特定的人群在生产、生活和生存发展中所形成的行为和思想的习惯性事象。

任何一个民俗文化元素，一旦被民俗主体的人所认定、接纳并取得共识，就会成为约定俗成。

当这个民俗文化元素被民俗主体的人们广泛运用到物质与精神的重要层次时，就会渗透到民俗领域并产生有效的文化功能。

满族民间剪纸艺术与民俗文化密切相连，剪纸作为民俗文化的物象载体，它与民俗相辅相承，彼此促进。

民俗为剪纸的提供了存在的土壤环境，民俗事项是剪纸艺术创作的源泉；

剪纸具有依附性，既伴随着满族民间的民俗文化活动，又成为民俗发展的动力，丰富了民俗的内容。

满族民间剪纸活动是一种民俗文化，是满族民间传统文化的有机组成部分，展示了民俗的内容。

满族民间剪纸具有巨大的民俗文化价值，它不仅再现了满族民间的文化意蕴和社会图景，而且影射出满族民间人民的民族精神和民族心理素质。

满族民间剪纸服务于南传上座佛教，伴随佛教贯穿于满族民间人民民俗生活的各个方面，相生相依。

剪纸就是这样一种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。

举凡岁时节令、居住诞生成年、婚葬、寿筵，都在剪纸中得到了反映。

如剪纸作品《东北三大怪》就是例证。

第四章 

满族剪纸的艺术特征

满族民间剪纸作品古朴、粗犷、浑厚、是千百年来文化历史积淀的产物，集中全面的体现了我国民间美术的造型观念、审美观念和哲学观念，释放着特有艺术魅力，赢得了人们的喜爱。

在扎根乡土的发展中，它形成了自己若干独有的艺术特点。

1、结构万剪不断。

剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的,因此必须采取镂空的办法,由于镂空,就形成了阳纹的剪纸必须线线相连,阴纹的剪纸必须线线相断,如果把一部分的线条剪断了,就会使整张剪纸支离破碎,形不成画面。

由此就产生了千刻不落,万剪不断的结构。

这是满族剪纸艺术的一个重要特点。

2、简洁生动。

满族民间剪纸产生和流传大部分在农村、由于受到制作工具、制作材料和本身条件的限制，只能采取最简单的方式刻画物象、从而形成了简洁概括的艺术特点。

简洁概括表现民间剪纸讲究神似，不追求形似，注重求简舍繁，概括提炼出最能体现本质和情感的特定的外在形态，通过剪刻外轮廓的办法，对物象进行神似地刻画。

剪制作品时，往往从抓特征入手，无关的东西尽可去掉，需要强调的就尽力表现。

他们剪人像，有时只剪出人的两只夸大了的眼睛；

有时又只剪出人的一张美满全脸的大嘴。

这样做，是因为作者要在不同的作品中强调不同的东西。

优秀的剪纸作品都充分地体现了概括与简洁的特点。

满族剪纸大都剪技粗犷，形象简洁，具有很强的艺术表现力。

他们剪制的《娃娃拉手》和《卖花格格》是一幅高度概括，高度简洁的好作品。

在这幅作品中，作者没作任何的局部描绘，只选择了娃娃拉手的典型形体动作，运用对折只剪外轮廓的手法，就极其生动地塑造娃娃和格格拉手时可爱形象。

3、形象优美。

剪纸的作为造型艺术的一个特殊美术品种，造型与构成方式不受物象的影响，按照作者主观意象去进行作品形象与构成的设计。

在构成上，满族民间剪纸喜欢表现的物象一个不漏的平铺在画面上，并让其互不遮挡。

构图时，作者不受任何物象间真实存在关系地约束，自由随意的按照自己的主观意象进行安排。

剪纸作品《东北三大怪》。

可以把媳妇和小孩同时剪出来，还可以把窗的每一个面都平铺于画上，甚至可以把四合院上下左右的房子都正面平面的摆出来，以二度空间代替自然视觉的三度空间，不考虑什么物象在自然形态下的透视关系，大胆采取主观意象的多点透视，表现自己所要表现的一切。

4、豪放粗犷。

满族民间剪纸在视觉上给我们的第一感觉是它的剪技独特，明显区别中原民间剪纸，其剪痕粗拙、简约、豁达，红白对比强烈，这在整体上能给人豪放、粗犷的视觉美感。

这些剪技特点的形成并非偶然，它与这块黑土地有着密不可分的关系。

如果说自然造就了生命及生命的性格，那么白山黑水不仅养育了这个民族（满族）的生命，也铸就了他们豪放、粗犷的性格。

这种性格主要表现在他们不惧怕见风霜雨雪、酷暑严寒，自由吞吐自然界给它们带来的各种不利因素，致使他们的各种行为与些性格相吻合。

正因为如此，满族劳动人民才给我们创造出剪技独特繁纷的民间剪纸的作品。

比如《嬷嬷人》、《龟与蛙》、《三仙姑》、《双双鱼》等这些鲜活的剪纸作品，无论其内容繁复还是简约，在剪技方面都能给人以粗拙、豁达的视觉感受。

就是《嬷嬷人》的剪纸作品而言，剪技就十分独特，作者运用极为概括、粗拙的剪技，形象地剪出了嬷嬷人象征与特征。

嬷嬷人形象原本起源于满族巫术信仰中的保护人们可以子孙平安，驱邪免灾的“老太太神”，剪纸即人化的嬷嬷神带着满族母系社会习俗的印记，嬷嬷人的形象都是正面站立，两手下垂，五官为阴刻，具有鲜明的满族特色。

作者能够以心去感悟生活，感悟人性的本真状态，并将自己感悟凝练出独特的剪技语言，以不变为可变，将不能成为可能。

充分地表现出人们的愿望与祈盼。

作品无论在视觉上，还是在心灵上，都给观者以极大的视觉美感享受与心灵满足。

5、夸张变形。

满族民间剪纸的夸张与变形是大胆而随意的，但又是夸张之有理，变之有据的，并且有较强的承传规范性。

作者依照表现对象的特征和使用意图，凭借自己的生活感受和一辈一辈传下来的表现手法，对表现物进行从形体结构到存在方式的异变处理，创造非自然真实的充满浪漫色彩的艺术形象。

形变中，作者一般只追求传神，不刻意强调逼真，物象的形变方式视需要而定。

需要大就剪成大，不需要就剪成小的，需要圆的就剪成圆的，需要方的就剪成方的，一切不受物象自然形态的影响。

如满族剪纸作品《祭天》、《乌鸦救驾》就是例证。

6、博采众长。

满族入主中原，因特殊的历史原因，满族风俗习惯受汉族的影响较其他民族要深得多，因此，满族的各种礼仪习俗的剪纸中，表现的内容和采取的形式，也自然有很多与汉族相似的，这是文化融合的痕迹，我们还可以以满族祭俗中的花盆式“供花”，婚俗中以“龙凤呈祥”“喜鹊登梅”为内容的喜花，丧俗中的“金楼银阁”纹样等中寻找到。

但融合并没有同化，满族古老的文化烙印深深地刻在每张作品中。

如剪纸作品《满汉娶亲》就是一例证。

第五章、满族剪纸的题材选择

剪纸因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎。

作者大多出于乡村妇女和民间艺人之手,由于他（她）们以现实生活中的见闻事物作题材,对物象的观察,全凭纯朴的感情与直觉的印象为基础,因此形成剪纸艺术浑厚、单纯、简洁,明快的特殊风格,反映了大众百姓的那种朴实无华的精神。

题材大致可以包括以下几个方面:

1、劳动生活题材。

因为剪纸的作者大多来自农村,所以她们的作品题材大部是取材自己的劳动生活,有的直接表现自己饲养的家禽家畜,也有的表现生活中常常见到的植物瓜果、蔬菜等。

这些都来源于生活的题材,使满族剪纸作品表现出十分浓厚的生活气息。

在满族剪纸中，很多以马、牛、羊、鸡、犬、豕等十二生肖动物家畜为题材的，但民间最普遍和最常见的还是以花卉、瓜果、花鸟为多数，并在剪纸中具体生动的反映出来。

具有代表性的四季花卉与生活中常见的瓜果、花鸟在形象上是美观富有表现性的，色彩上也是丰富多变的，并且赋予了深刻的寓意和内涵。

如较普遍以鱼、莲为主形象的剪纸作品，就是“鱼戏莲”、“鱼吻莲”、等，其目的不只是为自然界花草虫的写照，而是以鱼代表男、莲代表女、莲代表生来歌颂人类生命繁衍的重大主题。

2、传说故事题材。

从题材方面说，不仅其中的熊、虎、鹿、及山花、参果、樵夫、牧人与林海雪原的生活密不可分，而且那些旗装马靴的“嬷嬷人”，正是满族祭奉祖先的古俗之物。

“嬷嬷人”以对称的正面造型，展开四肢，显露着人的完善，替代着人的躯体去完成捍卫生命、娱乐神明的使命。

“嬷嬷人”是可站立、可摆放的立体型剪纸，民间巧手运用折叠与剪镂结合的纸的语言特征，使薄片的材料具有一种体积感又有刀剪意味的造型样式。

这些内容表现的多是满族人民所熟悉的或是喜闻乐见的，有的是悲剧，有的是喜剧，表现的主题爱憎忠奸是非常鲜明的，如有“巴鲁舍身斩妖龙”、“劈山救母”、“鸭绿江鲤鱼”等民间传说；

有《红楼梦》、《水浒》、《松漠记闻》等历史戏剧人物；

也有“公鸡斗架”、“石榴生子”、“摘桃”、“耕种”、“收获”“五谷丰登”、“六畜兴旺”等对家禽的喜爱和丰收喜悦的心情，以及反映喜庆吉祥的“孔雀戏牡丹”、“二龙戏珠”、“鸳鸯戏莲”等内容。

3、祈求吉祥题材。

长期以来满人饱受阶级压迫，再加战乱、饥荒，使他们生活贫困、饱受饥苦，所以在劳动和休息之余，有着强烈渴望美好生活的愿望，因此在剪纸中有许多反映幸福安乐、美满吉祥的图案，这些内容构思非常巧妙，很多是用吉语的语句谐音，或是用吉祥的寓意和隐喻，这种比喻谐音的手法，主是民间的一种艺术语言，如果在语言句中，不用比喻，而是平铺直叙，就会感到平淡无味、不胜其烦。

所以采取托物寄意或赋予吉语的手法，用自然事物中那些能够唤起人们感情上健康的共鸣，和美好形象来诱发人们的美好情感和联想，便人感到生动、形象。

如满族剪纸作品《五福（蝠）捧寿》、《年年有余（鱼）》等等。

4、传统节日题材。

满族民间剪纸是民间习俗的一种必不可少的艺术形式，剪纸艺术在四季节令、婚丧寿宴、宗教礼仪、生男育女、居家劳动中显得格外突出。

每逢除夕，除了室内贴各种窗花、挂春幡外，还一定式要剪一幅“观音娘娘坐鳌鱼”，以避灾难。

正月十五闹花灯，贴灯花，显出一派人丁（灯）兴旺的景象。

正月二十三，第一天是立春日，要剪春幡、衬上黑穗、挂在门上象征春回大地、风调雨顺。

三月清明节，祭祀扫墓在供品摆衬剪纸，以思故人情。

五月端午，北方很多地方有在门首上贴葫芦形剪纸的习惯。

传说是仙人收妖捉怪、盛仙丹妙药的工具，英雄好汉的酒具，百姓盛粮、淘水的工具，传说五月初一药王下凡，见到人间毒虫横行、瘟病四起，他就将自己的神药葫芦挂在一家门口，灭虫收瘟、普救众生。

以后，剪纸艺人剪一纸形葫芦贴在门口，葫芦内剪有扫帚、剪、锥和被消灭的“五毒”，也有壁虎吃五毒的剪纸，反映了人们灭虫除害、消除灾疫的美好愿望。

七月七日鹊桥相会，也是姑娘们乞巧的日子，巧姑娘们聚坐在一起赛智慧、剪花样、剪花瓜、剪牛郎织女，互相观摩取巧，馈赠传抄。

八月十五中秋节，剪嫦娥、兔儿爷，很多象征团圆，丰收、祥瑞的故事出现在刀剪之中。

九月九是重阳，剪重阳旗寓意步步登高。

腊月初八，剪连年有余寓意生活丰衣足食。

第六章、满族剪纸的创作手法

一、满族剪纸的技法特点

满族民间剪纸以单纯、粗犷、浑厚豪放的风格为主，扎根于民间，流传于民间，土生土长、土色土香，融入日常生活，具有鲜明的地域特色。

深入探讨和挖掘民间剪纸的技法特点，对我们传承和发展满族剪纸艺术有着重要的意义。

1、镂空剪纸技法。

由于剪纸只能在有限的平面空间塑造形象，丰富剪纸的表现手段，成为众多艺人的追求。

经过数代的努力，人们创造了利用剪空作品有关点、线、面的办法来表现结构形体，塑造形象的剪纸镂空技法。

运用这种技法，可以有效的进行作品局部的仔细刻画，打破了原始剪纸基本是靠外轮廓塑造形象的限制，增强了剪纸艺术的表现力。

镂空技术的出现，实现了满族民间剪纸的粗放向精细的过渡，促进了满情剪纸艺术新的造型观、审美观的诞生，作者采用线造型的手法，利用镂空技术，表现象形体结构、衣纹和法物的线条，刻去了画面上所有的其余部分，使剪纸作品产生了近似国画白描的艺术效果。

通过流畅多变的线条成功的刻画不同物体的形象动态。

如满族剪纸作品《葫芦娃》就是具有代表性的一例。

剪纸是以剪、刀并用为主，巧妙地运用阴阳相间、疏密等来点缀线条连接的自然与流畅，在形与形之间相连的随心随意的创作产生了具有装饰效果的造型。

这种对表面形式的淡化与掏剪的特殊表现，将满族民间剪纸的平面镂空趣味和稚拙的美感发挥得淋漓尽致。

2、剪纸刀法技巧。

剪纸讲究刀路和刀法，刀路分里外，有的从外到里顺剪或有的从里到外的顺剪。

有的将纸对折后剪成左右对称图案的对剪，也有的将纸自由折叠后剪成均齐反复的图案的折剪等。

刀法的表现形式主要分为“锯齿”和“月牙儿”两种。

“月牙儿”也是剪刻时自然产生的各种弧形装饰,它以阴刻为主,主要表现人物的衣纹,或破坏大块黑的面积,根据个同物象的特征,形状,可长可短,可宽可窄,可曲可直,能变化出各种不同的类型。

“锯齿”是在剪刻过程中，由于纸和刀的切割移动而自然产生的。

它利用锯齿的长短、疏密、曲直和刚柔等变化，结合不同物象的特征，表现出它的质感、景感和结构等。

如树叶、动物鬓毛、禽鸟羽毛、人物胡须等。

各种不同形式的事物，到了剪纸艺人的手中，都能被表现得活灵活现，美轮美奂，更是意味深长。

　　“锯齿”和“月牙儿”这两种形式也往往在同一张剪纸中交错运用，能使画面中的层次分明和富有变化效果，如果运用得恰当，就能将剪纸中独具的刀味与质感表现出来。

3、多种技法融合。

满族民间剪纸的剪技是随着剪纸的发展而得演进的。

从单一以剪子剪发展到期后来用香火烧、用刀刻、用手撕等剪法，而且一幅精美的剪纸作品往往由多种剪法构成。

由于剪法的多变性和随意性，满族民间剪纸作品以线造型具有独特的美感。

比如，满族民间手撕艺术可谓是中国民间剪纸艺术中的一枝独秀，它是以手代剪，在“剪”痕上波荡起伏，变化无穷，这更能凸显满族民间剪纸的粗犷感和民族性格。

满族民间剪纸的作品，比如《嬷嬷人》、《龟与蛙》、《三仙姑》、《双双鱼》等这些鲜活的剪纸作品，无论其内容繁复还是简约，在剪技方面都能给人以粗拙、豁达的视觉感受。

嬷嬷人形象原本起源于满族巫术信仰中的保护人们可以子孙平安，驱邪免灾的“老太太神”，剪纸即人化的嬷嬷神带着满族母系社会习俗的印记，“嬷嬷人”的形象都是正面站立，两手下垂，五官为阴刻，具有鲜明的满族特色。

二、满族剪纸的构图特点

满族民间剪纸寄托了民间艺术家对幸福生活的追求，对民族信仰的表述。

所以剪纸的构图大部分采取对称、平列、互相揖让、互不遮拦的满布局方法，它们在布局上不善于表现多层次空间和繁杂的场面，画面几乎不留大处空白。

比如，满族民间剪纸中常用的以少胜多的对折剪法，可以将一个形象在同一画面中剪成完全相同的、对称的一个个或多个图像，并且图像可以上、下、左、右对称排列，致使画面形成强烈的对称性和装饰性美感。

比如剪纸作品《年年有余》，由于作品采取满构图和对折的剪法处理画面，画面左右完全对称，活泼可爱的双对鲤鱼充满整个画面，画面没有没在大处空白，整个作品和谐统一，并洋溢着吉祥与喜庆。

在视觉上给人以强烈的对称性和装饰性美感。

再如剪纸作品《喜雀登枝》，作品为了表述对春天的美好祝福，完全采取满构图和对折的剪法来营造画面的主题。

作品上、下、左、右完全对称，体现了满族民间剪纸以少用多的剪法特色，整个画面稳定的对称性和满构图的布局手法，致使两面在视觉上给人以祥和安稳的感觉。

另外，满族剪纸在布局上多数采取互相揖让、互不遮拦的满构图方法来处理画面形象的排布，画面所形成的装饰感觉更为强烈。

比如剪纸作品《挖参》，从题材内容上看，该幅作品的生活气息极为浓厚，实属现实生活题材的创作；

从党规的表现上讲，形象之间应该俄足够的空间和层次，如此处理画面容易给人以现实的生活感，但该作品在布局和空间的表现上却一反常规，采取了“互相揖让、互不遮拦”的满构图方法，画面中的人物与背景处理，仅有形象面积大小的变化，基本是平面排列的方法构成画面。

然而作品无论在主题表现上，还是在布局的处理上都给我们留下美好的遐思。

满族民间剪纸作品很多都是随意的、不规则的、抽象的粗线条连接，这样就构成了画面在布局上的饱满美，同时也给作品增添了抽象和神秘的视觉美感。

有人讲：

神秘的气息是艺术作品的灵魂，倘若失掉这种灵魂，作品必将变成一目了然的图。

然而满族民间剪纸并非如此，它不仅存在这种说不清，理不明的神秘气息，而且通过种气息能够表达艺术家无尽的遐想。

比如，剪纸作品《“蘑菇老人”和他的女儿》和《三只神箭》中就运用粗细不均、抽象的粗线条，使得艺术作品不仅充分地表现了神秘的传说故事内容，同时在视觉上给我们留下了说不明道不白的抽象美感。

同时也给我们带来无限的遐想和感动。

三、满族剪纸的造型特点

任何种类的艺术作品都有自己特定的形式和表现手段。

从造型语言上讲、满族民间剪纸的主要造型手段是线条，即剪痕。

线条是构成画面形式与内容的主要元素。

这种线条在剪纸作品中有粗细、长短、刚柔、方圆等不同品格，也有疏密、聚散的纵使变化，在无穷的变化中彰显出线条的品格和变化中的属性美感。

满族民间剪纸在线条运用上是自由、稚拙的，具有极强的抽象性和寓意性美感。

提及满族民间剪纸，人们首先会想起它们色彩鲜亮、造型稚拙有趣、随机性强等特点。

可以说满族民间剪纸是抽象的艺术，它的形态比模仿再现性艺术更加自由、抽象、鲜活，它更加大众的审美，更富有趣味和寓意，这一点可能满族民间剪纸艺人自身都不曾认知的问题。

其原因是满族民间剪纸作品多出自普通劳动者，特别是劳动妇女之手。

她们并不通晓艺术专业的审美与造型规律，也无须通晓专业审美与造型法则。

她们的审美多源于本民族历史传统的审美观，尽管这种审美观单纯、质朴、肤浅，却能引起民间艺术家对美好生活的幻想、渴望以及对宗教信仰。

满族民间剪纸图案并不单是根据客观自然形态来造型的，而是以寓意、联想的形式来表达对美好事物的追求。

这种寓意、联想的形式或通过吉语谐意，或通过指物会意，或通过感情等手法，使图案富于理想的幻觉，表达美好的愿望，以求奇幻想、愿望、趣味于图案，唤起民俗感情上的共鸣。

满满族及先人在宗教信仰、万物有灵、生活向往的审美理念支配下，创造了相应的民间造型艺术语言，形成了鲜明的、灿烂的、乡土的民间美术样式，给人们留下了丰富、灿烂的视觉美感。

如剪纸作品《锄地》。

黑白对比强烈，表现满族的风土人情，虚实疏密，线条挺拔有富于变化，具有质朴的艺术风格。

满族民间剪纸作品一般都无具体入细的客观再现，而是以简约、概括、鲜明、明了艺术表现方法来塑造形象，传达情感和信仰，求得多数观众的认同。

如剪纸作品《挖参》取材于满族风情和人参传说，人参是长白山人的重要经济财源，因此被称为宝物，作品中挖参人的显得格外兴奋，作者还不经意地在人参上剪出五官，使人联想到“人参娃娃”的神话故事，更增添了画面的生动性。

画面语言简约而富有情趣。

四、满族剪纸的色彩特点

满族民间剪纸从外观上看，色彩似乎十分单调，几乎没有什么色彩而言。

其实不然， 

满族民间剪纸不仅有单纯的色彩表现，而且有丰富的色彩寓意。

不同民族对色彩都有自己的审美的色习俗，满族也不例外。

由于他们终年在冰雪中生活及狩猎，在视觉上长期接触白色，因此他们对白色有着特殊的情感，认为白色吉祥，即“色尚白”的色彩审美习俗。

大量运用的另一个色就是红色，与白色形成鲜明的对比，红色在满族过大年和节日中运用的较多。

这种审美习俗在剪纸作品中的应用是崇高无上的。

比如，满族在祭祀祖先活动中所剪的“佛头”和挂签，其中也有白色的。

这些纯白色的剪纸作品在满族剪纸作品中虽不多见，但它在视觉上都能给人以独特庄重、肃然起敬的美感。

而每每过大年，艳丽、浓烈的主观意象色彩红色，则给人喜庆与祥和的感觉。

满族民间剪纸在色彩的运用上，不仅有民族的色彩喜好，同时也十分注重对不同颜色材质的选用。

比如用桦树皮剪出的嬷嬷人、各种小动物等形象，桦树皮本身在色彩上就十分朴素漂亮。

还有的用黑豆做成的“黑豆人”。

这种色彩是人工无法调制的，是纯粹的自然色彩，更具有生命力和朴素、和谐的视觉亲和力。

第七章 

满族剪纸艺术的保护与发展

满族剪纸艺术源远流长，影响深远，内容丰富，以它独特的艺术风格、鲜明的民族特点、浓郁的地域色彩而文明，具有很高的学术价值和艺术价值，在我国丰富的少数民族文化遗产中具有代表性。

保护和利用好这一非物质文化遗产，对于继承和发扬民族优秀文化传统具有重要而深远的意义。

满族民间剪纸作为非物质文化遗产，它是不脱离民族特殊的生活生产方式，是民族个性、民族审美习惯的“活”的显现，它依托于人本身而存在，并以身口相传作为文化链而得以延续，是“活”的文化及其传统中最脆弱的部分。

满族民间集体无意识的传承很多民间手工艺品，时至今日还保持着很多原始风貌，其中的满族民间剪纸延续着千百年来手工制作和手工技艺传承的古老方式，顽强地保留着它独有的地域性特征，象“活化石”般的展示着。

它是非物质文化遗产中极其珍贵、存在状态濒危，瓦解，崩溃。

同时也是最具魅力的瑰宝之一。

由于社会的发展水平不同，各自文化环境之异，各民族传统文化又有各自特色。

但传统文化并非一成不变的，任何价值观念都需要寻找自己的合理性，每个时代对传统都能发现新的意义和新的解释。

如何去破解去对应，是对我们现代人的一种考验和挑战。

满族民间剪纸有着它更丰富的文化内涵，对自然，和社会还有人生的美好追求，也是多年来满文化的积累和大众智慧的总汇。

对于我们是一座文化宝库，我们在保护它的同时更应该去继承发展，使其得到创新。

在教育教学中，让学生更多关注和了解民间文化知