全安徽工业大学《337工业设计工程》考研真题详解下载全文档格式.docx
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解构方法是从符号学引申出来的一种分析方法，对社会模式和大众传媒中有关性别、地位的流行套语进行解构。
解构方法试图揭示图像多层面的意义。
根据解构主义理论，我们可以运用科学的符号学原理来分析图像，并且分别说明其视觉的、文化的和语言的意义，这一分析过程被解构主义理论家称之为解码。
1978年，朱迪丝·
威廉逊在她的著作《对广告的解码：
广告中的观念形态及意义》中运用解构的方式分析广告的意义，这是将解构主义理论运用于平面设计理论分析的最初尝试。
2《考工记》[陕西师大2019年研；
广东工业大学2018年研；
重庆邮电大学2018年研；
浙江工商大学2018年研；
温州大学2018年研；
北京印刷学院2017年研；
北京科技大学2017年研；
四川大学2016年研；
南京大学2016年研；
昆明理工大学2016年研；
清华大学2016年研；
华南理工大学2016年研；
河南大学2016年研；
东南大学2016年研；
北京城市学院2016年研；
北京邮电大学2015年研；
浙江农林大学2015年研；
四川师大2014年研；
南京艺术学院2013年研；
福建师大2013年研；
中央美术学院2009年研；
首都师大2009年研]
《考工记》是指春秋战国时期出现的现存最早的设计理论之一。
《考工记》作于公元前476年，主要记载当时的工艺和分类。
书中所写的对“天、地、人”之间的协调关系及其对“良器”的决定作用，与今天对设计师的“绿色设计”要求相一致。
该书将攻冶木材的工匠分为七类、攻冶金属的工匠分为六类、攻冶皮革的工匠分为五类、画色装饰的工匠分为五类、雕琢磨光的工匠分为五类、制作陶器的工匠分为两类。
书中记录的青铜冶炼“六齐”之说，切合合金配比规律，是世界上最早的合金配比经验的总结。
3约翰·
拉斯金[燕山大学2019年研；
浙江理工大学2018年研；
苏州科技大学2018年研；
江苏大学2018年研；
中国矿业大学2018年研；
武汉理工大学2018年研；
山东大学2017年研；
东华大学2017年研；
温州大学2017年研；
华南农业大学2017年研；
西安工程大学2016年研；
天津师大2014年研；
北京科技大学2013年研]
约翰·
拉斯金是针对工业革命的影响作出反响的最有影响力的设计师之一。
他的设计思想主要是对工业革命的批判，目的是在工业化的英国恢复中世纪状况。
他在著作《建筑的七盏明灯》中明确地将手工制作的、无拘无束的、生机盎然的作品与机器生产的、无生气的精密物品对立起来，认为手工制作象征生命，而机器则象征死亡。
拉斯金推崇自然装饰，在书中，他以水生植物“泽泻”为例，解释如何用抽象的手法使“泽泻”达到对比调和的要求，从而变成建筑装饰的纹样。
4《营造法式》[温州大学2018年研；
山东大学2018年研；
上海师大2018年研；
厦门大学2018年研；
南京林业大学2018年研；
华南理工大学2017年研；
东北师大2017年研；
北京城市学院2017年研；
北京印刷学院2016年研；
浙江工业大学2015年研；
福建师大2015年研；
东南大学2014年研；
福州大学2014年研；
云南大学2013年研；
辽宁师大2013年研；
南京艺术学院2011年研]
《营造法式》是指北宋时期由将作少监李诫组织编撰、由官方颁行的一部建筑设计学专著。
在中国与西方设计理论相汇之前，它是最重要的有关设计的理论著述之一。
该著作全面总结了隋唐以来的建筑经验，系统论述了建筑的设计、规范、工程技术和生产管理，是我国和世界建筑史上的珍贵文献。
其后元代的《鲁班营造正式》和清代的《工部工程做法则例》，均大致参照是书体例。
5《天工开物》[北京印刷学院2019年研；
福州大学2018年研；
南京师大2016年研；
山东工艺美术学院2016年研；
天津美术学院2015年研；
首都师大2014年研；
北京科技大学2013年研；
《天工开物》是指明代宋应星初刊于崇祯十年的独具中国传统思想、具有体系意义的设计理论专著。
全书按照“贵五谷而贱金玉”的顺序编排，分为十八卷，共六万余字。
17世纪，该书传入日本，于18世纪相继传播到朝鲜半岛和欧洲，一百年后轰动整个欧洲大陆。
对于设计理论的影响史研究来说，《天工开物》的传播具有划时代的意义。
以《天工开物》为标志，东西方的设计行为和思想开始相互交融，再也不可能互不相干地独自存在了。
6结构主义理论[北京城市学院2018年研；
清华大学2018年研；
南京师大2015年研；
江苏师大2013年研；
东南大学2013年研；
湖北工业大学2013年研；
湖南师大2013年研；
南京艺术学院2009年研]
结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。
最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维·
斯特劳斯，他的主要研究方向是文化人类学，涉及原始社群中的社会、神话、思维和历史结构等方面。
列维·
斯特劳斯曾在《结构人类学》中讨论装饰纹样的形式结构问题，试图从社会结构的某些特点中寻求解释。
在《野性的思维》中，他运用结构主义方法探讨艺术的特性。
对当代设计产生重大影响的两位法国结构主义哲学家分别是福柯和罗兰·
巴特。
福柯提出“无意识结构”概念，认为这种先验的结构早在婴儿、神话、宗教仪式中无意识地存在着，它是一种静止的、孤立的、纯粹同时态的结构，这种无意识结构几乎隐藏在一切文化形态之中。
罗兰·
巴特在著作《神话》中用符号学的方法讨论了神话利用设计方式的传播途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。
7设计学[武汉科技大学2018年研；
福建师大2017年研；
中国矿业大学2016年研；
河北科技大学2016年研；
扬州大学2015年研；
北京航空航天大学2012年研；
设计学是指一门既有自然科学特征又有人文学科特色的综合性的专门学科。
设计学成为一门独立的学科，并且被学者们作出思辨的归纳和伦理的阐述，是20世纪以来的产物。
设计是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，是一种物质文化行为，其终极目标永远是功能性与审美性。
设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。
设计学一般划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支：
研究设计史必须要研究科技史与美术史；
研究设计理论必然要研究相关的工程学、材料学和心理学；
研究设计批评必然要研究美学、民俗学和伦理学的理论要求。
8混沌理论[福建师大2016年研；
浙江理工大学2015年研；
厦门大学2014年研；
东北师大2013年研；
湖南师大2013年研]
混沌理论是指一种由20世纪60年代的哈佛科学家们发展起来的、来自于自然科学界的、说明自然现象及其事件的连锁反应的理论。
其研究表明，简单原因可能导致复杂后果。
混沌理论不是要把简单的事物弄得更复杂，而是为寻求复杂现象的简单根源，提出新的观点和方法。
20世纪80年代，设计师们盛行将混沌理论的概念运用到设计领域。
“创造性的混沌”这一术语成为一种态度，用来反对将设计看作是单一和有秩序的观点。
相较于任何试图给事物以秩序和结构的方式，混沌的思维方式能给人带来更为丰富的观念。
对设计学研究者而言，创造性的混沌不是一场设计运动，而是后现代主义所提出的多元主义理论的一个方面。
9佩夫斯纳[武汉科技大学2015年研；
福州大学2014年研]
佩夫斯纳是20世纪最有影响的西方设计史家之一，是极有贡献的艺术史家和建筑史家。
他的著作《现代设计的先驱者》打开了设计史研究的先河，通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
佩夫斯纳从社会艺术史研究出发，最终将设计史独立地专项研究，其所持的研究角度不仅影响了一大批国际著名的艺术史家，更直接影响了设计史家。
此外，佩夫斯纳将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。
作为设计史研究的先行者，佩夫斯纳向大众说明了既要将设计史作专项研究，更要使这种专项研究建立于视觉文化史研究的基础之上。
10罗兰·
巴特[福州大学2015年研]
巴特是对当代设计产生重大影响的法国结构主义哲学家之一。
他的著作《神话》对设计师们产生了巨大的影响，该书用符号学的方法讨论了神话利用设计方式来传播的途径，认为设计最有能力将神话付诸于持久、坚实和可触的形式，并最终使设计成为现实本身。
巴特认为，神话就是指图像与形式的社会意义，不应当从视觉设计的观点来看待大众文化，而应该认识到大众文化揭示了社会潜在的框架结构。
他力图从设计的世界里推导出图像与形式的意义，理解左右社会的一种框架结构，他的理论体现出结构主义的观点。
但他将设计看作是一系列可以进行形式分析的文化符号这一观点，又表现出新的符号学特征。
作为学科的设计
1.1 复习笔记
考点一：
设计的理论阐述 ★★★
设计作为一门新兴的学科，产生于20世纪，依据西方对视觉艺术理论研究领域的划分方式来划分设计的理论研究领域，可以将其分为设计史、设计理论与设计批评三个分支。
1设计师
1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史或应用美术史中独立出来并成为一门新的学科。
（1）戈特弗里德·
桑佩尔（1803～1879）
①人物简介
桑佩尔作为德国建筑师与作家，是将达尔文进化论运用于艺术史研究的第一人。
②思想主张
a．在艺术史观上桑佩尔认为艺术的历史是一个连续的、线性的发展过程；
艺术的风格是由地域、气候、时代、习俗，更重要的是由材料和工具等各种因素所决定的。
其追随者认为，艺术品是技术手段或自然原型的被动反应。
b．其美学材料主义影响了欧洲许多艺术史家和建筑家。
他强调艺术变化的原因来自环境、材料和技术，基于此，西格弗里德·
吉迪恩写成《空间、时间与建筑：
新传统的成长》一书。
c．他强调材料在建筑和工艺美术中的重要性，并因此成为现代艺术运动的先驱。
③代表作品
在《工艺与建筑的风格》著作中，他着重探讨装饰与功能之间的联系。
（2）阿洛伊斯·
李格尔（1858～1905）
①思想主张
a．奥地利艺术史学家李格尔从价值上完全打破了大艺术与小艺术的分界，将对传统小艺术的研究提高至显学的地位。
b．他严厉地批判桑佩尔的机械材料主义理论，指出机械材料主义美学的漏洞，强调艺术是一门心智的学科，必须具有精神性，并称之为“自由的、创造性的艺术冲动”，即“艺术意志”。
而艺术品是一种具有创造性的心智成功、是人的创造性精神的物质表现。
c．艺术活动的根本所在是坚持创造性的自主和选样的原则。
②代表作品
其代表作《风格问题》是有关装饰艺术历史的重要著作，其重要之处在于李格尔认识到装饰艺术研究是一门严格的历史科学，这一认识对后世学者将设计作为一门历史科学来研究有着根本性的启发。
（3）尼古拉斯·
佩夫斯纳（1902～1983）
现代主义设计史学家，设计史的开创者之一，曾担任英国艺术史协会主席。
a．其著作《美术学院的历史》中表现出对现代设计的倡导。
b．1936年出版的《现代运动的先驱者》（后改名为《现代设计的先驱者》，是现代设计的宣言书，开创了设计史研究的先河，他通过这部著作在公众的心目中创造了有关设计史的概念，进而影响了公众对于设计的趣味和观念。
c．佩夫斯纳作为艺术史家从社会艺术史研究出发，将设计史独立出来并作专项研究，此外，他将类型研究引进设计史，从而大大地拓展了研究者的视野。
③影响
佩夫斯纳是设计史研究的先行者，其研究角度不仅影响了一大批国际艺术史家，如弗兰西斯·
哈斯克尔等，还影响了一批设计史家，如阿德里安·
福帝等。
（4）吉迪恩（1888～1968）
吉迪恩不仅是艺术史家，也是现代设计史研究的先驱及开创者之一，被称为20世纪最有影响的西方设计史家，被称为20世纪最有影响的西方设计史家。
a．他致力于研究“无名的技术史”，坚持认为“无名的技术史”与“个体的创造史”具有同样重要的地位，都应当受到历史学家的关注。
b．吉迪恩在其设计史名著《机械化的决定作用》中强调现代世界及其人造物一直受到科技与工业进步的持续影响，应当引入更为广阔的文化研究方法来研究设计史。
2设计理论
（1）早期设计理论
①老普林尼（约公元23～49）
老普林尼是古罗马的百科学者，在著作《博物志》中，常常使用“比例”来评价古代艺术家，如米隆、波利克列托斯等。
②瓦萨里（1511～1574）
瓦萨里是西方艺术史之父，他将设计与比例关系相联系，是人类对自然和人自身进行观察的理论归纳。
③威廉·
荷加斯（1697～1764）
威廉·
荷加斯是英国绘画之父，其著作《美的分析》是最早的设计理论专著。
他不仅意识到了罗可可风格的意义，还指出线条具有曲线美的特征，且对线条的组合作出精辟的分析。
此外，他认为视觉美是以线条为特征的，是丰富的变化与整体的统一；
理性美是以实用性为特征的，他以最大程度满足使用者的实用需要为目的。
（2）设计理论的类型
现代意义上的设计理论著作都是从19世纪开始出现的，一般归为两种类型。
①以设计学校为中心的设计教育理论研究，代表人物有：
a．欧文·
琼斯（1809～1874）
其在装饰设计理论领域的重要贡献是著作《装饰的基本原理》，作为一个功能主义者，琼斯所强调的是：
任何适合于目的的形式都是美的，而勉强的形式既不适合也不美。
b．克里斯多弗·
德雷瑟（1834～1904）
德雷瑟师从琼斯，在教学中他倡导将几何方式引入设计，其论著包括《装饰设计的艺术》《装饰设计的原则》《日本：
其建筑、美术与美术工艺》和《现代装饰》等。
德雷瑟在这些著作中强调研究过去的（包括伊斯兰的）古典的装饰形式，将几何方式引入对自然形态装饰的研究。
在设计中，他还将工业生产和新兴材料相结合，创造性地引入了简单的几何形式。
②针对工业革命的影响作出的反响，其中最有影响力的人物有：
a．奥古斯塔斯·
皮金（1812～1852）
他深切感受到工业革命带来的问题及其对欧洲图案的设计所造成的可悲的影响，在其著作《尖顶建筑或基督教建筑原理》中提倡复兴哥特风格，反对在墙壁和地板装饰中使用三度空间表现法，推崇平面图案，要求装饰与功能一致。
b．约翰·
拉斯金（1819～1900）
他激烈地批评了工业革命，其著作《建筑的七盏明灯》是关于建筑和装饰设计原理的，目的是为了在工业化的英国恢复中世纪状况。
拉斯金将手工制作的作品与机器生产的精密物品完全对立起来，强调：
手工制作象征生命，而机器则象征死亡。
c．莫里斯（1834～1896）
莫里斯是拉斯金的追随者，他试图通过一系列措施来提高手工艺人的地位，并将手工艺与艺术相提并论。
同时，还试图通过他领导的艺术与工艺运动来提高手工艺的地位，用手工制作来反对机器和工业化。
艺术与工艺运动的第一原则是恢复材料的真实性。
另外，他还指出，设计家应关心社会，通过设计来改造社会。
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